Van Gogh e Frida Kahlo estão de volta a São Paulo em exposições imersivas no Festival Fronteiras

 Exposição remonta obras de Van Gogh na resolução 8K.

Foto: Divulgação

Abertas ao público, mostras retornam à capital como destaques da programação do evento, que acontece nos dias 7 e 8 março, no Parque da Água Branca

São Paulo, fevereiro de 2026 – A cidade de São Paulo volta a receber duas das exposições imersivas mais visitadas do mundo. Van Gogh e Frida Kahlo estão confirmadas na programação do Festival Fronteiras São Paulo, que acontece nos dias 7 e 8 de março de 2026, no Parque da Água Branca. Apresentadas em formato reduzido, especialmente concebido para o festival, as experiências mantêm sua proposta e convidam o público a um contato sensorial com o universo dos dois artistas.
 

As experiências chegam à capital paulista integradas ao Festival Fronteiras, evento promovido pelo Fronteiras do Pensamento, frente de conteúdo da DC Set Group, que amplia seu formato tradicional de debates para uma vivência cultural que reúne arte, tecnologia, música, literatura e pensamento contemporâneo em um grande espaço ao ar livre.
 

A exposição Van Gogh apresenta as obras do pintor holandês em projeções de altíssima definição, com tecnologia de ponta e trilha sonora envolvente, permitindo ao público observar detalhes inéditos de telas icônicas e mergulhar em sua trajetória artística e emocional. A experiência propõe uma nova forma de contato com a obra de Van Gogh, aliando arte e inovação.
 

Frida Kahlo conduz o visitante por uma narrativa sensorial sobre a vida e a obra da artista mexicana. A exposição reúne projeções, vestuários, réplicas e ambientações que revelam sua força criativa, identidade, dores e posicionamentos políticos, transformando sua história em uma experiência imersiva e envolvente.
 

Exposição Frida Kahlo retorna à São Paulo após grande sucesso em 2023.
Foto: Divulgação
 

O festival inclui um circuito de exposições artísticas, abertas ao público, distribuídas pelo parque, integradas à programação simultânea de painéis, debates, apresentações musicais, feira de livros, área gastronômica e espaços de convivência. A proposta é transformar o pensamento em experiência viva, acessível e plural.
 

Após uma estreia bem-sucedida em Porto Alegre, em 2025, o Festival Fronteiras vem a São Paulo como parte das comemorações dos 20 anos do Fronteiras do Pensamento, uma das plataformas culturais mais relevantes do país no campo das ideias e do conhecimento. A edição paulistana marca um novo momento do evento, ao ocupar um espaço público emblemático e promover encontros entre diferentes linguagens artísticas e intelectuais.
 

A curadoria do festival reúne nomes consagrados e vozes importantes das áreas de filosofia, psicanálise, literatura, jornalismo, arte e espiritualidade. Entre os participantes confirmados estão Christian Dunker, Luiz Felipe Pondé, Monja Coen, Malu Gaspar, Kaká Werá, Fernando Schüler, Fabrício Carpinejar, Maria Ribeiro, Carla Madeira, Fabrício Carpinejar, Fernando Gabeira e outros.
 

No dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher, o maior palco do festival terá programação inteiramente formada por mulheres, reforçando o compromisso do Fronteiras com a pluralidade de vozes e perspectivas.

 

Sobre o Fronteiras do Pensamento

Reconhecido por trazer ao Brasil grandes pensadores e promover diálogos sobre filosofia, literatura, psicanálise, neurociência, arte e música, o Fronteiras do Pensamento já reuniu personalidades como Zygmunt Bauman, Chimamanda Ngozi Adichie, Yuval Noah Harari, Graça Machel, Michael Sandel, Ai Weiwei, Ailton Krenak, Mario Vargas Llosa, Rosa Montero, Marcelo Gleiser, Elisabeth Roudinesco, Edgar Morin, David Lynch, Wim Wenders, e muitas mais.

 

Com mais de 300 conferências realizadas desde 2006, além de entrevistas antológicas, documentários inéditos, publicação de livros e curadoria de artigos, vídeos e conteúdos especiais, o Fronteiras do Pensamento reúne pensadores influentes em ciclos de diálogos para debater grandes temas da atualidade. Ao agregar os mais diversos pontos de vista de diferentes disciplinas, o Fronteiras, que faz parte da vertical de conteúdo da DC Set Group, nasceu para questionar e explorar ideias sobre o contemporâneo — na arte, nos negócios e na vida cotidiana.

 

Sobre Porto

A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com 80 anos de mercado, a companhia possui quatro unidades de negócios: Porto Seguro, Porto Saúde, Porto Bank e Porto Serviço. Além de 18 milhões de clientes únicos, 13,8 mil funcionários, 13 mil prestadores e 46,4 mil corretores independentes, a empresa conta ainda com sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Fazem parte do universo Porto: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência, Porto Seguro Uruguay entre outras. Em 2024, a companhia apresentou R$37 bilhões de receita e lucro líquido de R$ 2,7 bilhões. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.

Serviço

Porto e Fronteiras do Pensamento apresentam: FESTIVAL FRONTEIRAS SÃO PAULO

Data: 7 e 8 de março de 2026

Local: Parque da Água Branca - Av. Francisco Matarazzo, 455 - Água Branca, São Paulo (Próximo ao Terminal Barra Funda)

 

Vendas e Informações

 

Link das Vendas de Ingresso

*Classificação Livre – Menores podem acessar apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

**Clientes do Cartão Porto Bank têm desconto exclusivo na compra de ingressos do festival, além de parcelamento especial em até 5x sem juros! Todo cuidado é Porto!

 

BILHETERIA FÍSICA

Teatro Renault

Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República, São Paulo/SP - 01317000

Terça à sexta: 12h às 20h

Sábado: 12h às 20h

Domingo: 12h às 20h 

Boutique Filmes apresenta Encadeados, novo longa-metragem criado por Daniel Berlinsky

Daniel Berlinsky criador e roteirista de Encadeados, nova comédia romântica da Boutique Filmes 
 

Produzido por Tiago Mello, filme narra a história de um casal que retorna a Paris em busca do cadeado do amor preso durante a lua de mel

 

São Paulo, fevereiro de 2026 – A Boutique Filmes acaba de anunciar seu novo longa-metragem, Encadeados. Criado e roteirizado por Daniel Berlinsky (Dona Beja), a comédia romântica, que será produzida por Tiago Mello, está em fase inicial de desenvolvimento. O filme acompanha um casal que, após 25 anos juntos, se sentem perdidos no casamento e viajam a Paris para encontrar o cadeado do amor preso à grade de uma das pontes sobre o Rio Sena, durante a lua de mel. Mas quando chegam à Cidade Luz, descobrem que, para poder se separar, precisarão redescobrir o que é amar.

 

“Encadeados pede uma produção sensível ao detalhe e ao humano. Encontrar essa escuta na Boutique torna a parceria especialmente potente”, diz Daniel Berlinsky.

 

Encadeados é o primeiro longa-metragem de Daniel Berlinsky, coroando uma trajetória que inclui a criação de projetos para o streaming e a TV premium, como Dona Beja, da HBO, na qual atuou como autor e consultor criativo, e Efeito Colateral (2024), novela também desenvolvida para a HBOMax em parceria com António Barreira. Após duas décadas na Globo como roteirista de novelas e séries de grande sucesso, Berlinsky encerrou seu contrato de exclusividade para ampliar sua atuação como criador, produtor criativo e fundador da Tramosfera, consolidando um percurso que atravessa teatro, TV aberta, streaming e, agora, o cinema.

 

“Estamos muito animados em trabalhar com Daniel, um grande autor brasileiro. A Boutique acredita que o público brasileiro quer ver mais comédias românticas nas salas de cinema e estamos empenhados em entregar um filme que faça jus ao gênero, com um grande elenco e tendo Paris como locação”, afirma Tiago Mello, sócio e produtor da Boutique Filmes.

 

Sobre a Boutique Filmes

Há treze anos, a produtora se dedica a contar histórias brasileiras de impacto. Com forte presença no mercado internacional, a empresa é sede dos principais talentos da produção independente e parceira dos mais importantes players do mercado como Netflix, Globoplay, Amazon Prime Video, Disney+ e Max. A Boutique Filmes acumula três indicações ao International Emmy Awards e foi uma das pioneiras na produção para streaming no Brasil, com o sucesso internacional "3%". Em 2021, foi responsável por produzir o primeiro true crime brasileiro da Netflix “Elize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime”. A produtora também produziu a série de ficção “Temporada de Verão” (Netflix) e “Rota 66” (Globoplay). Atualmente, tem investido em grandes projetos, como: "Véspera” (Max), “Mila no Multiverso” (Disney+), “Negociador” (Prime Video), “Sutura” (Prime Video), “Passinho - O Ritmo dos Sonhos” (Disney+), nos longas “O Gênio do Crime", "Tudo é Rio”, “O Mistério do Cinco Estrelas", além de ter lançado os documentais "PCC: O Poder Secreto" (HBOMax), "Flordelis: Questiona ou Adora" (Globoplay), ''A Vítima Invisível - O Caso Eliza Samudio'' (Netflix) e “Caçadores de Marajás” (Globoplay).

 

Agência Lema

Leandro Matulja/Leticia Zioni/Guilherme Maia

 

Ihanna Barbosa

ihanna@agencialema.com.br

 

Ana Claudia Luiz - (11) 98145-6683

anaclaudia@agencialema.com.br 

Art & Design Lab está com inscrições abertas para curso gratuito de Design de Produto em Itatiba

Os interessados em desenvolver produtos únicos com design e tecnologia podem se inscrever até o dia 13 de fevereiro no link.

O projeto Art & Design Lab está com inscrições abertas para o curso gratuito de Design de Produto, que será realizado em Itatiba/SP. A iniciativa propõe uma jornada de aprendizado criativo e colaborativo para quem deseja criar, inovar e transformar ideias em realidade.

Com início das aulas marcado para o dia 25 de fevereiro de 2026, o curso permite que os alunos explorem conceitos de robótica com LEGO® Education, desenvolvam raciocínio lógico, trabalhem em equipe e realizem projetos que ganham vida. Ao final, os participantes apresentam suas próprias criações em uma Mostra Tecnológica.

As atividades incluem criar um portfólio profissional com o desenvolvimento de projetos reais durante o curso, uso de ferramentas de inovação, com a robótica LEGO® Education - uma habilidade essencial no mercado tech -, possibilidade de transformar ideias em projetos reais. Tudo isso, com todo o suporte para criar produtos e inovações com aplicação prática e simulando o ambiente do mercado.

Com 196 horas de carga horária, o curso é 100% gratuito e segue com as inscrições abertas pelo link até o dia 13 de fevereiro, com vagas limitadas. 

A iniciativa é patrocinada pela Teadit conta com apoio da Prefeitura de Itatiba e é realizada pelo Instituto São Paulo de Arte e Cultura e pelo Ministério da Cultura por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

SERVIÇO
Inscrições: até 13 de fevereiro de 2026 | Link
Início das Aulas: 25 de fevereiro de 2026
Vagas limitadas
Local: Rua Alexandre Rodrigues Barbosa, 45 A Centro, Itatiba – SP

Turmas: Segunda a Quinta, das 19h às 21h 

Inscrições abertas para o III Festival Nacional de Curtas-Metragens Flávio Migliaccio

Divulgação

Estão abertas as inscrições para o III Festival Nacional de Curtas-Metragens Flávio Migliaccio, que será realizado nos dias 15 e 16 de agosto de 2026, na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), um dos mais relevantes espaços de difusão audiovisual do país. O festival recebe curtas-metragens de ficção e documentário. As inscrições gratuitas podem ser feitas até o dia 13 de março no  link: frankfurtproducoes.com/festflavio2026

Voltado para a valorização do cinema brasileiro em formato curto, o festival recebe curtas-metragens de ficção e documentário, com duração entre 3 e 30 minutos, produzidos a partir de 2023, em qualquer região do Brasil. As inscrições são gratuitas, reforçando o compromisso do festival com a democratização do acesso e o incentivo à produção audiovisual independente.

Criado em homenagem ao ator Flávio Migliaccio, figura fundamental da cultura brasileira, o festival chega à sua terceira edição consolidado como um espaço de visibilidade, encontro e reflexão para realizadores, estudantes, profissionais do audiovisual e público em geral.

O III Festival Nacional de Curtas-Metragens Flávio Migliaccio é uma produção da Frankfurt Produções, com direção geral de Francis Ivanovich, cineasta e idealizador do projeto, que destaca o papel do festival como plataforma de formação, difusão e resistência cultural.

Câmara Brasileira do Livro abre inscrições para a 3ª edição do Prêmio Jabuti Acadêmico

Dentre as novidades anunciadas está a admissão de autores estrangeiros
não residentes no Brasil exclusivamente em coletâneas, até o limite de 30% 

 

A Câmara Brasileira do Livro (CBL) anunciou nesta quinta-feira (29/1), a 3ª edição do Prêmio Jabuti Acadêmico, e a abertura das inscrições, que vão até às 18h (horário de Brasília) de 19 de março.  A premiação, criada em 2024, reconhece e valoriza a excelência da produção de livros acadêmicos, científicos, técnicos, profissionais e didáticos nacionais. 

Sevani Matos, presidente da CBL, ressalta a importância da iniciativa: “O Prêmio Jabuti Acadêmico traz contribuições relevantes nos aspectos científico, social, político e cultural do Brasil, ao divulgar autores e editores que se dedicam à produção acadêmica. Reconhecê-los significa incentivar a pesquisa e a ciência como pilares para o desenvolvimento do nosso país”.

Podem concorrer ao prêmio obras em língua portuguesa, publicadas em primeira edição entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2025. Além disso, devem possuir ISBN e Ficha Catalográfica emitidos no Brasil, atendendo às exigências legais. São considerados: obras individuais, coletâneas, dicionários ou enciclopédias, obras didáticas e de divulgação científica.

Podem concorrer autores brasileiros, natos ou naturalizados, ou estrangeiros(as) com residência permanente no Brasil, devidamente comprovada. Uma das novidades desta edição é que autores estrangeiros não residentes no país serão admitidos exclusivamente em coletâneas, até o limite de 30%. livros acadêmicos, científicos, técnicos, profissionais e didáticos publicados

Veja o regulamento geral no site oficial da premiação.

Homenagens

O Prêmio Jabuti Acadêmico tem um momento dedicado a homenagens. Serão reconhecidos a Personalidade Acadêmica - escolha que será feita pela CBL; e o Livro Acadêmico Clássico. Neste caso, uma consulta pública para indicação das obras será realizada das 12h de 29 de janeiro até às 18h (horário de Brasília) de 27 de fevereiro. 

Neste período, os interessados podem indicar livros para essa homenagem, preenchendo um formulário no site da premiação. Os editores também receberão um questionário para recomendar obras.

O vencedor será escolhido pela entidade após pré-seleção dos melhores indicados pela curadoria e comissão do prêmio. O Livro Acadêmico Clássico reconhece obras de   referência que permanecem relevantes e que tenham lugar cativo na memória de estudantes e profissionais de diferentes segmentos, que permanecem impactantes ao longo do tempo. Até então, a obra indicada não precisou ter um período mínimo de circulação; nesta edição deverá ter a partir de 15 anos.

Categorias

O Jabuti Acadêmico tem 30 categorias,   divididas em dois eixos: Ciência e Cultura, com 27; e Prêmios Especiais, com 3 (categorias Tradução, Divulgação Científica, além de Ilustração e Infografia - esta última nomenclatura incluída no regulamento 2026).

No eixo Ciência e Cultura estão: Ciência de Alimentos e Nutrição; Ciências Agrárias e Ambientais; Medicina Veterinária, Zootecnia e Recursos Pesqueiros; Ciências Biológicas, Biodiversidade e Biotecnologia; Educação Física, Fisioterapia, Fonoaudiologia e Terapia Ocupacional; Enfermagem, Farmácia, Saúde Coletiva e Serviço Social; Medicina; Odontologia  ; História e Arqueologia; Antropologia, Sociologia, Demografia, Ciência Política e Relações Internacionais; Educação e Ensino e Filosofia. 

Este eixo também conta com as categorias de Ciências Religiosas e Teologia; Geografia e Geociências; Psicologia e Psicanálise; Administração Pública e de Empresas, Ciências Contábeis e Turismo; Arquitetura, Urbanismo, Design e Planejamento Urbano e Regional; Comunicação e Informação; Direito; Economia; Artes; Letras, Linguística e Estudos Literários; Astronomia e Física; Ciência da Computação; Matemática, Probabilidade e Estatística; Química e Materiais e Engenharias.

Cada obra só poderá ser inscrita em uma única categoria do Prêmio Jabuti Acadêmico, com exceção da categoria Ilustração e Infografia, que aceita a inscrição de títulos que também estejam participando em qualquer outra dos dois eixos. Os autores premiados receberão a estatueta em cerimônia especial, além de um prêmio de R$5 mil. As editoras das obras premiadas receberão uma estatueta do Jabuti. 

IA

A organização do prêmio reforça que não serão aceitos livros que tenham empregado ferramentas de inteligência artificial, incluindo tecnologias assemelhadas e aplicações que as incorporam, em tarefas autorais. Caso seja identificado o uso indevido ou seu uso apropriado sem declaração expressa, o livro em questão será desclassificado, independentemente da fase em que se encontrar.
Curadoria

Nina Beatriz Stocco Ranieri, assume a curadoria do Prêmio Jabuti Acadêmico 2026. Com uma trajetória marcada pela produção intelectual e pela atuação institucional, Nina sucede o físico Marcelo Knobel, que esteve à frente das duas primeiras edições do prêmio e é uma das mais reconhecidas vozes da ciência no país.

É professora titular da Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo (USP) e coordenadora da Cátedra UNESCO de Direito à Educação. Especialista em Direito Público e Direito à Educação, Nina ocupou cargos de gestão no Governo do Estado de São Paulo e na USP. 

“Estou animada com essa tarefa desafiadora, mas, sobretudo, estimulante: além de o prêmio reconhecer, valorizar e divulgar a produção científica, aproxima o grande público do universo intelectual e científico que, tantas vezes, permanece restrito ao ambiente universitário   ”, pontua a curadora Nina Ranieri.

O Conselho Curador desta edição é formado por 5 profissionais, que se destacam em suas áreas de atuação:

- Eliana Amaral, professora-titular de Obstetrícia, coordenadora do Núcleo de Avaliação e Pesquisa para Educação na Saúde (Napes) da Faculdade de Ciências Médicas da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).

- Rafael Mafei Rabelo Queiroz, professor da Faculdade de Direito da USP, pesquisador das relações entre direito, política e comunicação; autor de livros e artigos de ampla circulação, atua também como curador editorial e colaborador de imprensa.

- Mozart Neves Ramos, doutor em Química pela UNICAMP com pós-doutorado em Química pela Politécnica de Milão. Foi pró-reitor acadêmico e reitor da Universidade Federal de Pernambuco. 

- Roseli de Deus Lopes, professora titular da Escola Politécnica da Universidade de São Paulo (EP-USP), na área de Educação em Engenharia. Possui graduação, mestrado, doutorado e livre docência em Engenharia Elétrica pela EP-USP.

- Wander Miranda, professor emérito da Faculdade de Letras da UFMG, na área de Teoria da Literatura e Literatura Comparada, diretor da Editora UFMG (2000-2015), e membro da Academia Mineira de Letras.

Inscrições

A abertura das inscrições começa às 16h do dia 29 de janeiro e irá até as 18h do dia 19 de março de 2026 no site. Podem ser feitas pela editora, pelo autor, agente literário ou procurador devidamente constituído. A premiação prevê a participação de autores brasileiros natos, naturalizados ou estrangeiros com residência permanente no Brasil.

As inscrições realizadas de forma antecipada, até as 18h de 27 de fevereiro, terão preço especial. Acesse o site da premiação e confira as informações detalhadas sobre cada perfil para inscrição e respectivas taxas.    

Etapas e cerimônia final

As informações sobre os semifinalistas e finalistas, além da data e o local de realização da cerimônia de entrega da premiação serão divulgadas durante o ano. As definições serão noticiadas no site, nas redes sociais @cbloficial, no Instagram @jabuticademico, e por comunicados à imprensa.
  
Nesta edição, a premiação conta com    os apoios institucionais da Academia Brasileira de Ciências (ABC), da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência (SBPC).  

Conta ainda com o patrocínio Master da Skeelo e Apoio da TecHub.

 
Para mais informações sobre as inscrições, categorias e critérios do prêmio, visite o site oficial.

Cotia promove a 1ª TEIA Municipal de Pontos de Cultura

Encontro reúne agentes culturais, gestores públicos e artistas para fortalecer a Política Nacional Cultura Viva.

A cidade de Cotia realiza, no dia 31 de janeiro, a 1ª TEIA Municipal de Pontos de Cultura, um encontro voltado ao fortalecimento da Política Nacional Cultura Viva e à articulação das redes de cultura comunitária no território. O evento acontece das 13h30 às 18h, na sede do Instituto AME.

 

A iniciativa é resultado da construção coletiva entre o Pontão de Cultura Instituto AME, Pontos de Cultura e Organizações Culturais atuantes no município e na região, incluindo iniciativas ainda não certificadas. A TEIA se configura como um espaço de diálogo, escuta qualificada e articulação entre agentes culturais e gestores públicos.

 

A programação contempla fórum de debates, articulações institucionais, trocas de experiências e apresentações artísticas, promovendo o fortalecimento dos vínculos entre os ponteiros e incentivando reflexões sobre os desafios e perspectivas da cultura de base comunitária.

 

O encontro é direcionado a Pontos e Pontões de Cultura de Cotia e demais municípios da região sudoeste do Estado de São Paulo, organizações, coletivos, agentes e gestores culturais, além de artistas e associações culturais de base comunitária, reafirmando a cultura como direito, identidade territorial e potência transformadora.

Para melhor organização, é solicitada a confirmação de presença por meio do link: https://forms.gle/3HSk2LAdeBtH6yuz8

 

 

SERVIÇO

Evento: 1ª TEIA Municipal de Pontos de Cultura de Cotia
Data: 31 de janeiro
Horário: 13h30 às 18h
Local: Instituto AME
Inscrições: https://forms.gle/3HSk2LAdeBtH6yuz8

SP-Arte 2026 cresce e inaugura setores com galerias internacionais e projetos contemporâneos de design

22ª edição, de 8 a 12 de abril, reunirá 180 galerias de arte, design, instituições culturais e editoras

Janeiro de 2026 - A SP-Arte chega a mais uma edição, a sua 22ª. No Pavilhão da Bienal, a feira de arte que é o principal ponto de encontro da comunidade da arte e do design na América Latina, acontecerá no início de abril, entre os dias 8 e 12. 

Uma das novidades é a retomada do setor Showcase, que reunirá galerias de arte internacionais estreantes ou que não estiveram na feira nas últimas edições. Até agora, estão confirmados representantes da Argentina (Ruth Benzacar e Pasto), Portugal (Kubik e Foco), Peru (Crisis) e México (Curro). 

O terceiro andar será expandido. Além do Palco SP-Arte, com debates sobre mercado e colecionismo, e o Premium Lounge, destinado a negociações, haverá também instalações e espaços de marcas parceiras, estandes de instituições culturais, livraria, o restaurante Boleta, bar de vinhos de coleção e o Design NOW. 

A Arena Iguatemi, no segundo andar, continuará sediando as conversas entre artistas e curadores, e, a Vivo, encontros com pensadores, artistas e líderes reconhecidos. 

 

SP-Arte 2026
8 a 12 de abril 

Pavilhão da Bienal - Parque Ibirapuera 

Dia do Quadrinho Brasileiro celebra a contribuição das narrativas na formação do público infantojuvenil

Gênero literário dialoga diretamente com o universo infantil, marcado por imagens, movimento, sons e aventuras

No dia 30 de janeiro, o Dia do Quadrinho Brasileiro reforça que a linguagem pode ir além do entretenimento e contribuir para a formação de leitores. A psicopedagoga e autora de livros infantojuvenis há cerca de 28 anos, Paula Furtado, afirma que as histórias em quadrinhos favorecem o desenvolvimento cognitivo das crianças ao integrar imagem e texto, fortalecendo a compreensão, a atenção e a organização do pensamento.

“Entendo que esse gênero literário se destaca, há anos, como uma leitura singular, capaz de envolver crianças e adolescentes com a narrativa e seus protagonistas, despertando uma conexão emocional que estimula a formação do hábito de ler, justamente por dialogar diretamente com o universo infantil, marcado por imagens, movimento, sons e aventuras”, explica a profissional.

Paula, que também é contadora de histórias, diz que as publicações em quadrinhos têm outro diferencial porque respeitam o tempo da criança, ao permitir que ela observe, releia e explore os detalhes, para a realização de uma leitura ativa, e não passiva. “Isso ocorre porque os quadrinhos são repletos de nuances que sugerem movimento e ação dos personagens, o que potencializa a memória, o raciocínio e a capacidade de interpretação das crianças”.

Ferramenta educacional

Com o avanço das tecnologias e da internet, o acesso aos quadrinhos se transformou, ampliando as possibilidades de uso no ambiente escolar. Ao integrar o formato aos projetos pedagógicos, tanto em versões físicas quanto digitais, as escolas ampliam o incentivo à leitura, assim como a alfabetização e o letramento visual, ao ampliar as possibilidades de compreensão e interpretação por meio da conexão entre narrativa, imagem e o contexto cotidiano dos estudantes. “Com a mediação adequada, os gibis se tornam uma ferramenta pedagógica capaz de aproximar os estudantes do conhecimento de forma mais afetiva e significativa, em sintonia com a linguagem própria da infância”, pontua.

Neste dia 30, ao celebrar o legado de desenhistas consagrados, destacar novos talentos e ampliar o acesso à cultura, à informação e à imaginação, a data, para Paula, também reforça a pluralidade de temáticas livres e, sobretudo, a importância do universo simbólico para o desenvolvimento integral do público infantojuvenil.

Sobre Paula Furtado

Paula é pedagoga, formada pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com especialização em Psicopedagogia, Neuropsicopedagogia (Facon-SP), Educação Especial, Arte de Contar Histórias e Arteterapia pelo Instituto Sedes Sapientiae e Leitura e Escrita, também pela PUC-SP. A profissional já atuou como assessora pedagógica em escolas públicas e particulares.

Paula Furtado atende crianças e adolescentes com dificuldades de aprendizado, incluindo casos complexos envolvendo traumas e situações de vulnerabilidade emocional. Nesta área da educação, a pedagoga ministra cursos para formação de educadores nas instituições de ensino público e particular e realiza palestras para pais sobre a importância de contar histórias.

Autora de mais de 100 livros infantojuvenis e criadora de jogos pedagógicos inovadores, Paula também escreve para revistas especializadas em educação e infância. A especialista em educação exerceu a função de coordenadora e supervisora psicopedagógica em diversas publicações infantis (Contos de fadas, Lendas e Folclore) com Girassol Brasil e MSP

Última semana para assistir cinema japonês gratuito no CCSP

Ponyo, uma amizade que veio do mar. Foto: Divulgação

Mostra reúne animês, clássicos e produções contemporâneas até 1º de fevereiro

São Paulo, janeiro de 2026 - Até 1º de fevereiro, o Centro Cultural São Paulo recebe o Festival Entre Estações, mostra dedicada ao cinema japonês com sessões gratuitas no Circuito Spcine, que conta com o apoio da Prefeitura de São Paulo. A programação reúne animes, clássicos e produções contemporâneas e a entrada é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão.

 

Realizado em parceria entre a Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo) e o Centro Cultural São Paulo, o festival apresenta cerca de 20 filmes de diferentes gêneros, como animação, ação, ficção científica e romance. A iniciativa integra as ações de democratização do acesso ao cinema promovidas pela Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e amplia o acesso do público paulistano à cultura audiovisual do Japão.
 

“O Festival Entre Estações reforça o papel da cultura como ponte entre diferentes tradições e linguagens, além de ser mais uma iniciativa de democratização de cinema” afirma Totó Parente, Secretário Municipal de Cultura e Economia Criativa.
 

Entre os destaques exibidos no CCSP, está o filme “Tokyo Revengers”, dirigido por Tsutomu Hanakusa, baseado no mangá de Ken Wakui, na quarta (28) e o longa, sucesso de público “A Viagem de Chihiro”, de Hayao Miyazaki no domingo (01).
 

A mostra é viabilizada por meio da Lei Rouanet – Fundo Nacional da Cultura, com apoio do Centro Cultural São Paulo, do Circuito Spcine, da Sato Company, da Prisma Pop e da Prefeitura de São Paulo, e realização da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo) e do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

 

Confira a programação completa: Link
 

SERVIÇO

Festival Entre Estações – Cinema Japonês

Local: Centro Cultural São Paulo – Circuito Spcine, sala Lima Barreto

Quando: até 1º de fevereiro

Entrada gratuita – retirada de ingressos 1 hora antes das sessões
 

Sobre a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa
A Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa (SMC) de São Paulo, fundada em 1935 como Departamento de Cultura e Recreação, promove a cultura e impulsiona a economia criativa da cidade. Com mais de 90 anos de atuação, valoriza a diversidade cultural, preserva patrimônios e forma profissionais para a indústria criativa. Com uma rede abrangente, a SMC administra 13 Centros Culturais, 7 Teatros Municipais, 21 Casas de Cultura, 2 museus (sendo o Museu da Cidade de São Paulo - composto de 13 unidades - e o Museu das Culturas Brasileiras em fase de obras), 54 Bibliotecas de Bairro, 15 Pontos de Leitura e 15 Bosques de Leitura, 6 EMIAs (Escolas Municipais de Iniciação Artística) e 3 unidades da Rede Daora - Estúdios Criativos das Juventudes. A SMC ainda atende 104 equipamentos de cultura e CEUs por meio do PIAPI (Programa de Iniciação Artística para a Primeira Infância), PIÁ (Programa de Iniciação Artística) e Programa Vocacional.