Feira, música e oficina animam o domingo no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo na Marquise Afro

 

Programação de 18 de outubro reúne a segunda edição da Feira Ìyálọ́jà, oficina inspirada na obra de Eustáquio Neves e ensaio da Ilú Obá De Min com entrada franca

São Paulo, outubro de 2026  - Uma feira para conhecer novos trabalhos e sabores, uma oficina para experimentar a criação artística e uma tarde ao som da Ilú Obá De Min. No dia 18 de outubro, o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, sob gestão da Associação Museu Afro Brasil (AMAB), reúne atividades para quem quer aproveitar o domingo no Parque Ibirapuera com arte, música e convivência.

Das 10h às 18h, a segunda edição da Feira Ìyálọ́jà - Marquise Afro, ocupa o Museu com empreendedores dos segmentos de artes visuais, artesanato, moda, design, beleza, literatura, decoração e gastronomia. Entre os participantes estão Arte Pretas, MP33, Presentes Comestíveis, Afrocria, mabet e a AABC — Associação Aquilomba Brasil de Cultura.

Com a proposta de ser realizada mensalmente, a feira aproxima o público da produção cultural negra e abre espaço para a circulação de trabalhos autorais e a geração de renda. Ao longo do dia, os visitantes poderão conhecer os produtos, conversar com quem os cria e descobrir as histórias e referências presentes em cada trabalho.

O nome Ìyálọ́jà, expressão iorubá que significa “mãe do mercado”, designa um título de liderança das mulheres comerciantes. Também evoca a história de quitandeiras, ganhadeiras e vendedoras negras no Brasil, que fizeram do comércio uma fonte de sustento e um espaço de encontro e troca de saberes.

Fotografia, memória e criação

Às 11h, Danna Lisboa conduz a oficina também na Marquise Afro a oficina “Camadas da Memória: Fotografia e poética na obra de Eustáquio Neves”. A atividade combina uma aproximação com as obras do fotógrafo presentes no Museu e a criação de um livro-objeto, convidando os participantes a explorar as relações entre fotografia, memória e tempo.

Na etapa prática, serão utilizados papel vegetal ou manteiga, canetas e álcool 70%. A sobreposição de folhas permite construir imagens em camadas, enquanto a aplicação do álcool transforma e dissolve os pigmentos das canetas. Palavras e desenhos ganham novos contornos, criando transparências, apagamentos e sobreposições.

A proposta é experimentar como esses procedimentos podem dar forma a lembranças e narrativas, em diálogo com as obras observadas. Cada participante desenvolverá seu próprio livro-objeto, articulando a leitura das imagens à experiência com os materiais. A oficina tem duração de duas horas.

Ilú Obá De Min prepara o Carnaval de 2027

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Das 14h às 18h, a Marquise recebe o ensaio da Ilú Obá De Min, que integra a preparação para o Carnaval de 2027. O público poderá acompanhar o encontro entre percussão, canto e dança que dá forma aos cortejos da instituição nas ruas de São Paulo.

Fundada em 2004 pelas percussionistas Beth Beli, Adriana Aragão e Girlei Miranda, a Ilú Obá De Min desenvolve um trabalho de preservação e difusão das culturas de matriz africana e afro-brasileira e de fortalecimento das mulheres negras. Seu projeto mais conhecido é o Bloco Afro, cuja bateria é formada exclusivamente por mulheres e que ocupa as ruas da capital paulista desde 2005.

Em seus cortejos, música e dança se articulam à valorização de trajetórias negras. Entre as personalidades já homenageadas estão Elza Soares, Lia de Itamaracá, Sueli Carneiro e Carolina Maria de Jesus. O ensaio no Museu permite acompanhar parte desse trabalho de criação e preparação coletiva, em uma tarde que reúne a programação musical e a circulação pela feira.

SERVIÇO

Domingo no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo
Data: 18 de outubro de 2026
Local: Museu Afro Brasil Emanoel Araujo — Parque Ibirapuera, São Paulo
Acesso: portão 10

10h às 18h — 2ª edição - Marquise Afro — Feira Ìyálọ́jà
Local: Marquise do Museu

11h — Oficina “Camadas da Memória: Fotografia e poética na obra de Eustáquio Neves”
Com Danna Lisboa
Duração: duas horas | 15 vagas

14h às 18h — Ensaio da Ilú Obá De Min
Local: Marquise do Museu

Sobre o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo

O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, administrada pela Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura. Inaugurado em 2004, a partir da coleção particular do seu fundador, Emanoel Araujo (1940-2022), o museu é um espaço de história, memória e arte.

Localizado no Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo conserva, em cerca de 12 mil m², um acervo museológico com mais de 20 mil obras, apresentando diferentes aspectos dos universos culturais africanos e afro-brasileiro e abordando temas como religiosidade, arte e história, a partir das contribuições da população negra para a construção da sociedade brasileira e da cultura nacional. O Museu exibe parte desse acervo na exposição de longa duração e realiza exposições temporárias.

Como parte de sua estratégia de ampliar o diálogo com diferentes públicos e fortalecer sua presença na sociedade, o Museu conta ainda com Seu Jorge e Lázaro Ramos como embaixadores institucionais.

Paula Fernandes revela as primeiras datas da turnê "30 & Poucos Anos"

Crédito das fotos: SYNCA / IAN RASSARI /@synca___ @ianrassari

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Nova série de apresentações celebra três décadas de carreira da artista e passará por oito capitais brasileiras entre 2026 e 2027

Antes de chegar aos palcos de oito capitais brasileiras, a turnê “30 & Poucos Anos” já mobiliza a atenção do público que acompanha uma das artistas mais relevantes da música nacional na atualidade. Paula Fernandes acaba de confirmar as primeiras datas do espetáculo que celebra três décadas de carreira e marca uma nova fase de sua produção artística, reunindo sucessos que atravessaram gerações, canções recentes e momentos inéditos concebidos especialmente para este projeto.

 

Reconhecida como uma das principais intérpretes e compositoras do país, Paula Fernandes desenvolveu uma carreira marcada por grandes sucessos, números expressivos e uma conexão duradoura com o público brasileiro. Com milhões de discos vendidos, turnês internacionais e repertório irretocável, a cantora consolidou uma identidade artística singular, capaz de conectar a força da música sertaneja a influências do folk e do pop internacional.

 

Inspirada no audiovisual “30 & Poucos Anos”, gravado na Vibra, em São Paulo, a nova série de apresentações transforma em experiência ao vivo um projeto que revisita diferentes momentos de sua carreira. O espetáculo foi desenvolvido para valorizar a amplitude de seu catálogo, evidenciando a evolução de uma artista que se destacou como cantora, compositora e instrumentista ao longo de três décadas de dedicação à música.

 

No palco, o público encontrará clássicos que ajudaram a projetar Paula Fernandes para todo o país, entre eles “Jeito de Mato”, “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Não Precisa”. O repertório também incorpora faixas do trabalho que dá nome à turnê, incluindo “Era Eu”, composição de forte caráter autobiográfico que promove um encontro simbólico entre a artista de hoje e a menina que sonhava viver da música e o novo hit “Circo”, em parceria com Simone Mendes.

 

 

A apresentação também revela referências que contribuíram para a formação musical da cantora, criando uma narrativa que transita entre grandes momentos de sua discografia e influências que moldaram seu estilo. Canções como “Man! I Feel Like a Woman!” e “Still the One”, eternizadas por Shania Twain, integram o espetáculo e reforçam a conexão entre diferentes universos sonoros que ajudaram a construir sua assinatura artística.

 

Ao longo dos anos, Paula Fernandes desenvolveu uma carreira marcada pela consistência, pela força de seu repertório autoral e pela capacidade de se reinventar mantendo sua essência. Seu trabalho permanece em evidência nas plataformas digitais, nas rádios e nos principais espaços de entretenimento do país, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

 

“Estou muito animada em levar esse show para o público. ‘30 & Poucos Anos’ é uma turnê muito especial para mim, porque reúne músicas que fazem parte da minha história e de tantos momentos que vivi ao lado dos fãs. Preparamos tudo com muito carinho e estou ansiosa para subir ao palco, cantar junto e viver mais uma noite inesquecível”, celebra a artista.

 

As primeiras datas confirmadas da turnê “30 & Poucos Anos” são as seguintes:

05 de dezembro de 2026 – São Paulo/SP – Vibra

19 de março de 2027 – Porto Alegre/RS – Teatro do Bourbon Country

20 de março de 2027 – Curitiba/PR – Teatro Positivo

02 de abril de 2027 – Recife/PE – Teatro RioMar Recife

03 de abril de 2027 – Natal/RN – Teatro Riachuelo Natal

04 de abril de 2027 – Fortaleza/CE – Teatro RioMar Fortaleza

15 de maio de 2027 – Belo Horizonte/MG – Minascentro

05 de junho de 2027 – Rio de Janeiro/RJ – Qualistage

 

A venda de ingressos começa já na próxima terça-feira (06/10), às 14h. Mais informações sobre a turnê “30 & Poucos Anos” estarão sempre disponíveis no site oficial da cantora paulafernandes.com.br e nas redes sociais. 

 

 

Sobre Paula Fernandes

Paula Fernandes é uma das principais artistas da música brasileira, com uma trajetória marcada por autenticidade, versatilidade e grandes conquistas. Cantora, compositora e instrumentista, a mineira de Sete Lagoas soma mais de 2,4 bilhões de streams nas plataformas de áudio, 5,6 milhões de discos vendidos e dois prêmios Grammy Latino, a artista se destaca no cenário musical brasileiro e internacional. 

 

Com uma carreira sólida no Brasil e no exterior, Paula já realizou 15 turnês internacionais, passando por países da Europa, Estados Unidos e África, e dividiu o microfone com nomes como Taylor Swift, Shania Twain, Alejandro Sanz, Juanes e Il Volo. 

 

Premiada em diversas categorias da indústria do entretenimento, a artista soma oito indicações ao Grammy Latino, além de reconhecimentos como o Prêmio Multishow de Música Brasileira, Prêmio da Música Brasileira, Troféu Imprensa, Meus Prêmios Nick e Melhores do Ano. Na televisão, teve mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes, reforçando sua presença marcante no audiovisual brasileiro.

 

Autora de sucessos como “Jeito de Mato”, “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Sem Você”, Paula segue explorando novas sonoridades e reafirmando sua essência artística. Em 2025, lança o EP “SIMPLESmente Eu”, um projeto que representa leveza, liberdade e conexão com suas raízes, e se prepara para integrar o elenco da novela “Coração Acelerado”, prevista para estrear em 2026.

 

Para saber mais:

www.paulafernandes.com.br

www.facebook.com/OficialPaulaFernandes

www.twitter.com/PaulaFernandes7

www.instagram.com/paulafernandes

www.youtube.com/user/PaulaFernandesVEVO

 

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO

Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional.

 

À frente de 10 casas de espetáculos distribuídas em 7 capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N’ Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial.

 

A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice.

 

Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país. Para mais informações, acesse opusentretenimento.com.

LANÇAMENTO – BIOGRAFIA DE MOACYR TORREZ PELA EDITORA CRIATIVO

A Editora Criativo acaba de lançar a biografia ilustrada do cartunista e escritor Moacyr Torrez, e já se encontra a venda no site https://www.livrariacriativo.com.br/moacir-torres-o-universo-infantil---biografia/p

O Jornalista Nobu Chinen foi quem fez o texto, que conta a trajetória do artista Moacyr Torrez, desde a sua infância humilde até se tornar uma referência do seguimento infantil e de Heróis no Brasil

Moacyr Torrez nasceu pobre e interiorano como milhões de brasileiros, mas desde garoto tinha o sonho de ser desenhista de HQ Infantil. Ele queria divertir outras crianças. E foi o que aconteceu quando ele cresceu e se tornou um dos maiores produtores de revistas de atividades e de quadrinhos infantis do Brasil!

Criador da Turma do Gabi e de centenas de outros personagens alegres e coloridos, em mais de 50 anos de carreira Moacyr divertiu e instruiu milhares de crianças brasileiras com as centenas de revista que publicou, ou com os infinitos cursos e oficinas de desenho que ministrou.

Sempre alegre, aglutinador e com seu jeito de garoto caipira, Moacyr chega aos quase 70 anos de vida como um dos mais queridos Mestre da HQ infantil do país.

Para comemorar esta data, nada melhor que uma caprichada biografia para passar a limpo a trajetória de um artista que nasceu para divertir a criançada.

Vocação natural para quem, como ele, sempre teve alma de criança!

Museu do Futebol divulga vencedores do Concurso de Crônicas e Contos 2026

 

Os 20 textos selecionados pelo júri tratam o tema o Mulheres em Campo em um "esquenta" para a Copa do Mundo FIFA

O Concurso de Crônicas e Contos do Museu do Futebol 2026 tem seus 20 vencedores. Entre os 706 textos com inscrições válidas, foram escolhidos trabalhos de nove estados brasileiros. Com o tema Mulheres em Campo, o Concurso já faz parte da programação do Museu para a Copa do Mundo FIFA de Futebol Feminino, que será realizada no Brasil em 2027 – por isso, o livro com todos os textos selecionados também será publicado no ano que vem. Localizado no Estádio do Pacaembu, em São Paulo, o Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.  

O primeiro lugar foi para o texto ficcional “O Nome na Rede”, de Juliana Babuja, de São Paulo (SP). A crônica conta a história de Dona Clara, que passou 43 anos costurando e consertando redes de gol de um estádio, em um trabalho essencial, mas sem reconhecimento. Durante a reforma para a Copa do Mundo Feminina de 2027, um tecido com seu nome é encontrado em uma antiga rede, revelando sua história. A crônica valoriza quem, nos bastidores, ajuda a construir a história do futebol. 

O segundo lugar é de Maiara Melo, do Recife (PE).  “Falemos de nós vencendo”, aborda a trajetória de mulheres torcedoras do Santa Cruz Futebol Clube que, diante das dificuldades de acesso, deslocamento e segurança, criam redes de apoio e uma comunidade própria para continuar vivendo o futebol. A crônica destaca a união entre mulheres e crianças, o cuidado coletivo e a construção de uma nova forma de torcer, transmitida de geração em geração, marcada pela liberdade, pelo afeto e pela resistência. 

 

Já Gabriel Teles, de São Paulo (SP), conquistou o terceiro lugar. Sua crônica, “O horário da Dona Cida” conta a história da funcionária de um estádio que, desde a infância do narrador, parecia fazer parte daquele lugar. Responsável por guardar objetos perdidos ela mantinha um armário cheio de memórias enquanto, discretamente, permitia que meninas utilizassem o campo quando estava vazio. Após sua morte, o narrador percebe que Cida não apenas cuidava do estádio, mas também abria caminhos para que outras mulheres encontrassem seu espaço no futebol. 

 

Os outros 17 textos selecionados traçam um panorama de experiências diversas das mulheres no futebol – as sensações da primeira ida a um estádio; os preconceitos e a dificuldade de acesso ao jogo, por variados motivos; as vivências de profissionais mulheres na cobertura jornalística do esporte; o negligenciamento das memórias das jogadoras e a tentativa de resgate de sua história; além de homenagem à jogadora Formiga.    

 

Fizeram parte da comissão julgadora a escritora e ensaísta mineira Cidinha da Silva; a jornalista e pesquisadora dedicada às narrativas esportivas Lu Castro; o repórter da revista Placar, Klaus Richmond; e a coordenadora do Núcleo de Comunicação e Marketing do Museu do Futebol, Renata Beltrão. A seleção foi feita de forma anonimizada – ou seja, os textos não foram identificados com os nomes das autoras e autores.   

 

Os vencedores terão seus textos publicados em um livro de distribuição gratuita a ser lançado pelo Museu do Futebol no primeiro semestre de 2027. O primeiro lugar será publicado na edição impressa da Revista Placar. Todos os vencedores também receberão prêmios em dinheiro, sendo R$ 3.000 para o primeiro lugar; R$ 2.000 para o segundo; R$ 1.500 para o terceiro e R$ 800 para os demais.  

 

Também são ganhadores as escritoras e escritores a seguir, listados por ordem alfabética, sem ranking: 

 

Camylla Herculano - Recife (PE) - A Meryl Streep do Maraca: Entre Radinhos de Pilha e Micro-Traições  
Cesar Martins Guimarães - São Paulo (SP) - Varzeanas  
Catarina Estradas - Cachoeiras de Macacu (RJ) - Pelos seus olhos  
Daiane Nascimento - Cajamar (SP) - Eternamente, cacunda  
Diane Pereira Sousa - São Luís (MA) - Rumbora  
Felipe Beiragrande - Manaus (AM) - Cinquenta e Três  
Fernanda Fernandes de Souza – São Paulo (SP) – Cinco Pontas para um amanhã  

Helenice Schiavon - São Paulo (SP) - Noite de Santo  
Igor Maciel - Contagem (MG) - Incompatibilidade de Gênios  
Jordana Brandão - São Paulo (SP) - Amor à Camisa!  
Laura Magalhães - Suzano (SP) - A arquibancada de vidro e luz.  
Lindjane Pereira - João Pessoa (PB) - Traves de pedras  
Luciano Furtado - Fortaleza (CE) - A Trave  
Paula Delgado - Juiz de Fora (MG) - O que você vai perder?  
Rodrygo Pires - Maceió (AL) - O campo também era dela  
Túlio Pires Bragança - Córrego do Bom Jesus (MG) - Camisa 8 Amarelo Manga  
Valdir Soares Fernando - Jaboatão dos Guararapes (PE) - O gol fora da súmula  

 

Confira todos os textos ganhadores aqui.  

 

O Concurso de Crônicas e Contos do Museu do Futebol foi criado em 2022 com o objetivo de valorizar a produção textos curtos sobre o esporte, além de reconhecer a produção contemporânea e estimular a escrita sobre perspectivas diversas. Desde a primeira edição, a revista Placar é parceira e publica os primeiros lugares na versão impressa. Desde 2024, os textos vencedores são publicados em livros, com distribuição gratuita pelo Museu do Futebol. 

 

SOBRE O MUSEU DO FUTEBOL  

Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho – o Pacaembu, o Museu do Futebol possui salas expositivas que instigam o visitante a experimentar sensações e compreender por que, no Brasil, o futebol é mais do que um esporte: é nosso patrimônio, parte de nossa cultura e de nossa identidade.  

O Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  

PATROCINADORES E PARCEIROS  

A Temporada 2026 do Museu do Futebol conta com patrocínio máster da Petrobras, patrocínio do Grupo Globo, do Mercado Livre, da Coca-Cola FEMSA Brasil, da Sabesp; apoio da Arkema, do Pinheiro Neto Advogados, da Universidade Santo Amaro (Unisa), da Goodyear, do Itaú Unibanco e da Adidas. Conta ainda com os parceiros de mídia, Rádio TMC, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux. O Museu do Futebol é uma realização do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.    

INFORMAÇÕES À IMPRENSA    

Museu do Futebol – Comunicação  
Renata Beltrão (coord.) | renata.beltrao@idbr.org.br | 11 99267 5447  
Lívia Albernaz | livia.albernaz@idbr.org.br | 27 99957-0094  

Autoras indígenas Geni Núñez e Gennis Ara’i lançam livro infantil sobre sabedoria e constelações guaranis

Com ilustrações feitas à mão por Sophia Pinheiro, obra introduz a cultura e os termos guaranis de forma poética e acessível para o público infantil

 

O selo tatu-bola da Editora Planeta lança Takua e os segredos da constelação guarani, livro infantil escrito pela autora best-seller, ativista e psicóloga guarani Geni Núñez em parceria com a antropóloga guarani Gennis Ara’i. Com ilustrações da artista visual Sophia Pinheiro, a obra convida leitores de todas as idades a se sentarem ao redor do fogo para ouvir, na voz de uma mãe anciã, uma aventura fundamentada na sabedoria ancestral e na astronomia indígena.

 

Na trama, a jovem Takua se perde durante uma tempestade e dá início a uma jornada por territórios desconhecidos e encantados. Para encontrar o caminho de volta para casa, a protagonista é guiada pelas constelações sagradas e por seres mágicos, como um beija-flor falante, a cobra de fogo e um ancião sábio. A narrativa combina uma linguagem envolvente a descrições sensoriais da mata e cantos dos animais, introduzindo termos e conceitos da cultura guarani de forma acessível e integrada à história.

 

As imagens de Takua e os segredos da constelação guarani foram produzidas originalmente à mão sobre papel, combinando aquarela, giz e lápis, antes de serem digitalizadas e tratadas. O acabamento artesanal confere textura e profundidade ao universo visual, traduzindo o encanto do cosmos e dos cenários naturais da obra.

 

Ao aliar literatura infantil, valorização dos saberes originários e representatividade, a obra se consolida como uma importante contribuição para a difusão da cosmologia e das crenças guaranis. O livro oferece a crianças, educadores e famílias uma imersão poética e educativa sobre o respeito à natureza e a preservação das memórias ancestrais brasileiras.

 

FICHA TÉCNICA

Título: Takua e os segredos da constelação guarani

Autoras: Geni Núñez e Gennis Ara’i

Ilustradora: Sophia Pinheiro

ISBN 978-85-422-4352-9

Páginas 64

Preço R$ 84.90

Editora Planeta | Selo tatu-bola

 

SOBRE AS AUTORAS

Geni Núñez é ativista indígena Guarani, psicóloga e escritora. Atualmente, é pesquisadora de pós-doutorado no Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo (USP). Tem doutorado no Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), mestrado em Psicologia Social (UFSC) e graduação em Psicologia. É membro da Comissão de Direitos Humanos (CDH), do Conselho Federal de Psicologia (CFP) e coassistente da Comissão Guarani Yvyrupa (CGY).

 

Gennis Ara´í Martins Timóteo, doutoranda em Antropologia Social, mestre em Antropologia Social, formada pela Licenciatura Intercultural Indígena do Sul da Mata Atlântica ênfase em meio ambiente e cultura indígena da Universidade Federal de Santa Catarina. Diretora da Escola Indígena de Educação Básica Wherá Tupã Poty Djá e moradora da Terra Indígena Yyn Moroti Wherá ou M’biguaçu, Biguaçu/ Santa Catarina.

 

SOBRE A ILUSTRADORA

Sophia Pinheiro nasceu em Goiânia (1990), de família caipira, com a terra perto. Seu trabalho investiga pedagogias contracoloniais, cultura popular, mulheridades e ecologias — ver com os olhos da floresta — em filmes, livros, imagens, gestos. É artista visual, cineasta, educadora popular e pesquisadora. Fez graduação em Artes Visuais e mestrado em Antropologia na Universidade Federal de Goiás (UFG) e doutorado em Cinema na Universidade Federal Fluminense (UFF). Atualmente vive em São Paulo, onde é professora de Cinema na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). Ilustrou e escreveu o livro infantojuvenil Teko Hypy: a origem do mundo com Patrícia Pará Yxapy, Ariel Kuaray e Leandro Kuaray e ilustrou A jabota poliglota escrito por Denilson Baniwa, ambos pela Editora Boitatá.

 

SOBRE O SELO

Reconhecendo a importância da literatura nos primeiros anos de vida, o selo busca apoiar e enriquecer as experiências dos pequenos promovendo o desenvolvimento sensorial, de descobertas e vínculo até os 3 anos de idade e incentivando a imaginação e a investigação para as crianças até os 6 anos. O tatu-bola engloba três linhas editoriais: Literatura, com nomes já estabelecidos na área, como Alexandre Rampazo e Thiago de Melo Andrade; Autores best-sellers da editora, como Christian Dunker, Ana Suy, Alexandre Coimbra e Geni Núñez; e Coedições e franquias, livros de banho, pano, cartonados e para colorir.

Orquestra Jovem une Oriente e Ocidente em concerto

 

Apresentação gratuita acontece em Indaiatuba e recebe músicos do Ensemble Gaoshan Liushui

A Orquestra Sinfônica Jovem de Indaiatuba apresenta, no dia 12 de setembro, às 20h, na Sala Acrísio de Camargo, no Ciaei, o concerto Oriente & Ocidente. Sob direção artística e regência do maestro Anderson Vargas, o concerto reúne diferentes tradições musicais e recebe como convidados Nelson Lin e Alfredo Rezende, integrantes do Ensemble Gaoshan Liushui, grupo dedicado ao estudo, pesquisa e interpretação da música chinesa. A entrada é gratuita, com ingressos disponíveis pela plataforma Sympla.

O programa reúne obras de diferentes períodos e tradições musicais, passando por compositores russos e franceses, pela música chinesa e pela produção brasileira. Entre os autores estão Mikhail Ippolitov-Ivanov, Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin, Hua Yanjun (Abing), Huang Haihuai, Wang Liping, Rafael Lindemute e Camille Saint-Saëns.

Um dos destaques da apresentação será a presença de instrumentos tradicionais chineses. Nelson Lin toca yangqin, instrumento tradicional chinês de cordas percutidas com pequenas hastes, enquanto Alfredo Rezende toca erhu, instrumento de duas cordas tocado com arco, frequentemente chamado de violino chinês. Os músicos participam de diferentes momentos do programa ao lado da Orquestra Sinfônica Jovem de Indaiatuba.

Entre as obras selecionadas para o concerto está Erquan Yingyue (Luar sobre a Fonte Dúplice), de Hua Yanjun, conhecido como Abing. Originalmente escrita para erhu, é uma das composições mais conhecidas da música tradicional chinesa. De caráter expressivo e contemplativo, a peça evoca a imagem do luar refletido sobre as águas de uma fonte e transmite sentimentos de melancolia, solidão e esperança.

Também integra o programa Corrida de Cavalos, de Huang Haihuai, que é inspirada nas tradicionais corridas de cavalos do interior da Mongólia. Originalmente escrita para erhu, a composição utiliza ritmos vibrantes, passagens rápidas e efeitos que remetem ao galope dos cavalos e à atmosfera festiva das celebrações mongóis.

Outra obra chinesa é Canção do Enterro das Flores, de Wang Liping, inspirada em um dos momentos do clássico da literatura chinesa O Sonho da Câmara Vermelha. De caráter lírico e contemplativo, a composição aborda a passagem do tempo, a beleza transitória e a fragilidade da vida.

O repertório inclui ainda Bem a Todos, do brasileiro Rafael Lindemute, obra de caráter leve e expressivo que combina elementos da música de concerto com uma linguagem acessível e envolvente.

ENTRE CULTURAL

A relação entre Oriente e Ocidente também está presente em obras de compositores europeus escolhidas para o programa. Em Procissão do Sardar, Mikhail Ippolitov-Ivanov se inspira nas paisagens e tradições musicais do Cáucaso para construir uma composição de atmosfera grandiosa e festiva. A peça retrata a entrada solene de um sardar — título atribuído a um comandante ou líder militar — por meio de melodias de caráter oriental e ritmos marcantes.

Inspirada nas histórias de As Mil e Uma Noites, Scheherazade, de Rimsky-Korsakov, evoca esse universo por meio de melodias, contrastes e diferentes cores orquestrais. Composta em 1888, a suíte sinfônica acompanha livremente as narrativas de Scheherazade, que conta histórias ao sultão para prolongar sua vida. No concerto, a Orquestra Jovem apresenta temas da obra.

Já Nas Estepes da Ásia Central, de Alexander Borodin, retrata musicalmente uma caravana atravessando as vastas paisagens da região. Composta em 1880, a obra combina elementos da tradição musical russa com melodias de inspiração oriental.

O programa traz ainda Bacchanale, de Camille Saint-Saëns, trecho da ópera Samson et Dalila. Executada no terceiro ato da ópera, durante uma celebração em honra ao deus Dagon, a composição combina ritmos marcantes, melodias de inspiração oriental e uma orquestração que ganha intensidade e dramaticidade ao longo da obra.

CONVIDADOS

Músico, compositor e arranjador, Nelson Lin integra o Ensemble Gaoshan Liushui como instrumentista de yangqin, instrumento que estudou com Jing Lu. Vencedor do Concurso Tocata Brasileira de 2008 com a obra Tocata Paulista, participou também do Primeiro Concurso Internacional Frederic Chopin para pianistas amadores, em Varsóvia. Integra ainda a Orquestra Mundana Refugi e foi produtor executivo do álbum Paisagens da China, lançado em 2017, e do novo trabalho do Ensemble Gaoshan Liushui, de 2026.

Alfredo Rezende é bacharel em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e estudou com Moacyr Del Picchia, Cláudio Micheletti e Emmanuele Baldini. Integra a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, onde também leciona violino na Escola de Música, e atua como violinista e professor na Orquestra Filarmônica de Itu. No Ensemble Gaoshan Liushui, dedica-se ao estudo, à pesquisa e à interpretação da música chinesa, atuando com o erhu.

Sobre a Sinfônica Jovem

Fundada em 2003 pelo maestro Paulo de Paula, a Orquestra Jovem de Indaiatuba atua desde sua criação como uma orquestra-escola, oferecendo aos jovens músicos da cidade a oportunidade de ampliar a experiência artística por meio de ensaios e apresentações.

No segundo semestre de 2025, com a inclusão dos naipes de sopros — madeiras e metais — e de percussão à formação, até então composta exclusivamente por instrumentos de cordas, o grupo passou a ser oficialmente denominado Orquestra Sinfônica Jovem de Indaiatuba.

SERVIÇO
Concerto Oriente & Ocidente – Orquestra Sinfônica Jovem de Indaiatuba
Direção artística e regência: Anderson Vargas
Data: 12/09 | Horário: 20h
Local: Sala Acrísio de Camargo (Ciaei) l Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 - Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – MAPA AQUI
Ingressos: gratuitos, disponíveis pela plataforma Sympla 
Realização: AMOSI (Associação Mantenedora da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba), em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura
Patrocínio: Tuberfil, Plastek, John Deere e Unicred
Apoio: MMídia, Atom, Cer! Content e Armazém da Notícia

6º Salão de Humor sobre Doação de Órgãos - Internacional

Seri - Divulgação

Edição seleciona 300 obras de 148 artistas, reúne representantes de 31 países e consolida a projeção internacional da iniciativa

Indaiatuba (SP), setembro de 2026 – O 6º Salão de Humor sobre Doação de Órgãos - Internacional, promovido pelo Instituto GABRIEL, chegou a uma nova etapa com a seleção de 300 obras produzidas por 148 artistas de 31 países.

Nesta edição, o concurso recebeu 552 trabalhos inscritos por 208 artistas. Após a avaliação do Júri de Seleção, as obras escolhidas seguem agora para a etapa de premiação, que reconhecerá os destaques nas categorias Cartum, Charge e Caricatura.

Os números reforçam a relevância alcançada pelo Salão e sua capacidade de reunir diferentes culturas, estilos e perspectivas em torno de um propósito comum: ampliar a conscientização sobre a doação de órgãos e tecidos por meio da arte e do humor gráfico.

Mais do que uma competição artística, o Salão se consolidou como uma ferramenta de comunicação e sensibilização. Por meio de charges, cartuns e caricaturas, os participantes abordam um tema que ainda enfrenta desinformação, tabus e resistência familiar, utilizando a criatividade para provocar reflexão e estimular o diálogo.

Para a presidente do Instituto GABRIEL, Maria Inês Toledo de Azevedo Carvalho, a presença de artistas de 31 países demonstra que a mensagem da doação de órgãos ultrapassou fronteiras.

“É emocionante perceber como o Salão vem crescendo e ganhando relevância internacional. Cada artista traz sua cultura, seu olhar e sua maneira de interpretar a doação de órgãos. Essa internacionalização amplia exponencialmente o alcance da nossa mensagem e mostra que a arte pode unir diferentes países em torno da valorização da vida”, destaca Maria Inês.

Premiação valoriza talento e conscientização

Além de contribuir para a disseminação da cultura da doação, os artistas concorrem a premiações em dinheiro. Nas categorias Cartum e Charge, os primeiros colocados receberão R$ 1 mil e os segundos colocados, R$ 500.

A categoria Caricatura integra o Prêmio Especial Valdir de Carvalho, criado em homenagem ao cofundador do Instituto GABRIEL e um dos idealizadores do Salão de Humor sobre Doação de Órgãos, ao lado de Maria Inês Carvalho e do cartunista Mário Mastrotti.

A divulgação das obras premiadas está marcada para o dia 14 de outubro de 2026, em transmissão pelo canal do Instituto GABRIEL no YouTube.

A lista completa dos artistas selecionados é divulgada exclusivamente nas redes sociais do Instituto GABRIEL.

Serviço

Evento: 6º Salão de Humor sobre Doação de Órgãos - Internacional

Premiação: 14 de outubro de 2026

Transmissão: Canal do Instituto GABRIEL no YouTube

Instituto GABRIEL: www.gabriel.org.br 

Instagram: @instituto.gabriel

Sobre o Instituto GABRIEL -  Fundado em 2000, o Instituto GABRIEL é uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos que atua na informação, sensibilização e conscientização sobre a importância da doação de órgãos e tecidos. Sediada em Indaiatuba, a organização desenvolve campanhas, palestras e projetos voltados à formação de uma cultura doadora e trabalha para consolidar o município como a Capital da Doação de Órgãos. Entre suas principais iniciativas estão o Salão de Humor sobre Doação de Órgãos, o Movimento Setembro Verde e o programa Embaixadores da Chama.

Do texto de poucas linhas ao livro: Augusto Branco mostra como a internet pode ser uma porta de entrada para a leitura

Autor que conquistou milhões de leitores com poemas compartilhados nas redes comenta pesquisa que aponta aumento da leitura entre usuários de formatos digitais e dá dicas para criar o hábito

Durante anos, a recomendação para quem queria ler mais era simples: desligar o celular, afastar as distrações e abrir um livro. Mas o comportamento do leitor mudou e os dados mais recentes mostram que a própria tela pode estar ajudando a aproximar brasileiros da literatura.

Uma pesquisa da Nielsen BookData, divulgada nesta quarta-feira (2), aponta que cerca de 18 milhões de brasileiros passaram a ler mais depois de aderirem aos formatos digitais. Entre os leitores de e-books, 43% afirmam ter passado a ler “muito mais”; entre os consumidores de audiobooks, o índice chega a 45%.

O levantamento, realizado pela Nielsen BookData e viabilizado pelo Skeelo, ouviu 3 mil brasileiros de diferentes classes socioeconômicas, gêneros e regiões do país. A pesquisa também revela que as redes sociais se tornaram importantes pontos de descoberta de livros: entre os leitores de e-books, 27% buscam informações sobre livros no Instagram, o mesmo percentual registrado no YouTube, enquanto 23% recorrem ao TikTok. Entre consumidores de audiobooks, os índices são de 27%, 33% e 25%, respectivamente.

O cenário ajuda a entender a trajetória do escritor e poeta Augusto Branco, considerado um dos principais nomes da poesia aforística no mundo. Muito antes de os conteúdos literários curtos se tornarem parte da rotina das redes sociais, o autor utilizava a internet para publicar poemas e reflexões que podiam ser lidos em poucos segundos e que acabaram compartilhados por milhões de pessoas.

Seus versos circularam entre artistas, apresentadores, influenciadores e leitores anônimos, fazendo com que a poesia chegasse a públicos que talvez não procurassem espontaneamente um livro de poemas. A estratégia, ainda que não tenha começado como uma fórmula para formar leitores, criou uma relação diferente entre literatura e cotidiano: o leitor podia encontrar um poema no meio da navegação pelas redes e, em poucos segundos, ter contato com uma experiência literária.

Para Augusto, esse primeiro contato pode ser importante principalmente para quem acredita não ter tempo para ler. “Nem sempre é preciso começar lendo dezenas de páginas. Uma frase, um poema ou uma crônica podem ser o primeiro passo. O importante é criar uma relação de prazer e curiosidade com a leitura”, afirma o autor.

Como começar a ler mais, segundo Augusto Branco:

A trajetória do poeta na internet também ajuda a pensar em maneiras mais simples de incorporar a leitura à rotina.

Comece pequeno.
Quem não tem o hábito de ler pode começar com poemas, crônicas e contos. Textos curtos reduzem a sensação de que é preciso reservar muito tempo para a leitura.

Aproveite os intervalos.
Alguns minutos esperando uma consulta, durante uma pausa ou no transporte podem ser suficientes para ler algumas páginas. A constância pode ser mais importante do que a quantidade.

Use as redes para descobrir autores.
Perfis de escritores e criadores de conteúdo literário podem funcionar como uma porta de entrada. Um texto encontrado no Instagram, TikTok ou YouTube pode despertar a curiosidade por uma obra completa.

Escolha assuntos que realmente interessem.
Não existe uma única maneira correta de começar. Romance, poesia, suspense, biografia, história, crônica ou não ficção podem despertar o hábito, desde que exista identificação com o tema.

Experimente diferentes formatos.
Livro físico, e-book e audiobook não precisam competir entre si. Cada formato pode ocupar um espaço diferente na rotina.

Não transforme a leitura em obrigação.
Estabelecer metas muito grandes pode fazer com que o hábito seja abandonado. Cinco ou dez páginas por dia já podem representar um começo.

A relação de Augusto Branco com textos curtos na internet não significa que sua literatura tenha permanecido limitada a esse formato. Depois de conquistar milhões de leitores com seus poemas, o autor inicia uma nova fase com o romance A Samira e o Deserto.

A obra, escrita ao longo de cerca de três décadas, acompanha a amizade entre um menino e um misterioso paisagista conhecido como “Velho das Areias”. A narrativa aborda temas como luto, amizade, amadurecimento, empatia, preservação ambiental e reconstrução depois das perdas.

O romance também representa uma mudança de escala para um autor que ficou conhecido justamente pela capacidade de condensar sentimentos e reflexões em poucas linhas. A sensibilidade presente em sua poesia passa agora para uma narrativa de ficção mais extensa.

“Escrever sempre foi minha forma de compreender a vida. Em A Samira e o Deserto, cada página carrega um pouco das perguntas que todos nós fazemos sobre amor, dor, esperança e recomeços”, afirma Augusto.

A mudança no comportamento do público ocorre em paralelo à expansão do mercado editorial brasileiro. No acumulado de 2026, foram vendidos 35,6 milhões de exemplares, com faturamento de R$ 1,89 bilhão — altas de 10,2% e 12,7%, respectivamente, em relação ao mesmo período de 2025, segundo o Painel do Varejo de Livros no Brasil, realizado pela Nielsen BookData e divulgado pelo Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL).

Os números indicam que a relação entre tecnologia e leitura pode ser menos de disputa e mais de transformação. A mesma tela que concentra vídeos, mensagens e redes sociais também pode apresentar um poema, indicar um autor, permitir o download de um e-book ou reproduzir um audiobook.

A trajetória de Augusto Branco representa justamente essa mudança: a literatura saiu das páginas e passou a encontrar o leitor também no meio da rotina digital. Para quem ainda não tem o hábito de ler, talvez o caminho não precise começar longe do celular, mas pode começar justamente com algumas linhas dentro dele.

Livro infantil incentiva meninas a se tornarem heroínas da própria história

Gustavo Tait e Duda Polessi abordam autoestima, amizade e protagonismo feminino por meio de uma aventura inspirada em mulheres que transformaram o mundo

 

As princesas sempre ocuparam um lugar especial no imaginário infantil, mas e se o verdadeiro poder estivesse nas heroínas da vida real? Essa é a proposta de Duda e o Clube das Heroínas, novo livro de Gustavo Tait e Duda Polessi, que convida meninas a embarcarem em uma jornada de autoconfiança, amizade e inspiração a partir das histórias de mulheres que transformaram o mundo.

 

Na trama, Duda descobre que algumas mulheres realizaram feitos extraordinários sem recorrer a coroas, feitiços ou poderes mágicos. Fascinada por essas histórias, ela reúne suas melhores amigas para criar o Clube das Heroínas. Entre desafios inesperados, aventuras divertidas e aprendizados marcantes, o grupo busca entender o que realmente faz de alguém uma heroína e acaba descobrindo que essa resposta pode estar mais próxima do que imaginavam.

 

Autor best-seller, comunicador social e criador da página @luzmanifesto, Gustavo Tait é conhecido por abordar temas como masculinidade, consciência e sociedade. Ao lado de sua companheira, Duda Polessi, ele escreveu a obra com o propósito de incentivar meninas a acreditarem em si mesmas, desenvolverem sua autonomia e reconhecerem seu potencial para protagonizar a própria história.

 

Duda e o Clube das Heroínas apresenta uma mensagem atual e inspiradora: toda menina pode se tornar a heroína da própria vida quando aprende a confiar em sua coragem, seus valores e sua capacidade de fazer a diferença no mundo.

 

FICHA TÉCNICA

Título: Duda e o clube das heroínas

Autores: Duda Polessi e Tait

Ilustradora: Renata de Souza

Páginas: 208

Preço livro físico: R$ 59,90

Editora Planeta | Selo Outro Planeta

 

SOBRE OS AUTORES

Gustavo Tait é escritor, comunicador social e dedica sua vida a criar obras que promovem empatia, respeito e consciência. Padrasto de uma menina, acredita que toda criança merece crescer em um mundo mais justo, seguro e repleto de amor.

 

Duda Polessi é mãe, apaixonada por literatura e pelos animais e acredita no poder das histórias para transformar vidas. Com sensibilidade e carinho, escreve para inspirar meninas a crescerem fortes, corajosas, livres e confiantes em quem são.

 

SOBRE O SELO

Outro Planeta é o selo jovem da Planeta, que traz as melhores histórias da ficção juvenil nacional e estrangeira, além de projetos de não ficção, guias, livros de fãs entre outros. Apesar de ser um dos selos mais recentes da editora no Brasil, é a casa de alguns dos maiores best-sellers do grupo. O público-alvo são os leitores de 8 a 14 anos, chegando também aos leitores YA. Focamos em autores que são promessas da literatura nacional e internacional. Alguns de nossos autores de destaque: Gabriel Dearo e Manu Digilio (As aventuras de Mike e As aventuras de Priminha Irritante), Maidy Lacerda (O diário de uma princesa desastrada e Caderno de Scorpio), Tillie Cole (Mil beijos de garoto), Sosuke Natsukawa (O gato que amava livros), a franquia Garotas Rebeldes, Natalia Avila (Não direi que é amor), Flor M. Salvador (Boulevard), Luluca (Luluca em Paris), Bianca Briones (O amor é a magia mais forte), Renan Carvalho (Dez mil sóis), Matheus Peleteiro (Gael e a Terra dos Vivos), Vítor DiCastro (Deboche Astral e Inferno Astral), Joya Goffney (Desculpa se não fico linda quando choro), Fabi Santina (Você acredita mesmo em amor à primeira vista?) e muitos outros!

FML Pepper leva romantasia para a Bienal do Livro de São Paulo 2026

Divulgação

Referência do subgênero que une romance e fantasia, autora lança "Deusa de Fúria", terceiro volume da trilogia "Deusas de Unyan".

FML Pepper é a escritora precursora da romantasia no Brasil. Com a saga “Não Pare!”, lançada há mais de 10 anos, ela superou 15 milhões de leituras e vendou mais de 150 mil exemplares. Referência no subgênero que combina romance e fantasia, a autora lança na 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo o “Deusa de Fúria”, último volume da trilogia “Deusas de Unyan”.

A sessão de autógrafos do livro “Deusa de Fúria” acontece no dia 05/09 (sábado), às 16h, no estande A80, da Editora Flyve. Em 06/09 (domingo), a escritora participa do “Encontrinho de apaixonados por Romantasia”, na Estante Virtual, às 10h e, na mesma data, 15h, integra o bate-papo “A riqueza da Romantasia produzida por escritoras brasileiras” no “Escreva, garota! – Areninha”.

Sobre a trilogia “Deusas de Unyan, FML Pepper revela que não foi por acaso que demorou cinco anos para ser concluída. “Toda a história foi exaustivamente trabalhada, cada detalhe, cada palavra ou verso meticulosamente pensado. Portanto, um leitor atento verá que existe um significado muito maior sob as entrelinhas, que não se trata de uma mera romantasia juvenil, mas de uma obra que veio para desafiar o maior de todos os obstáculos: o tempo”, expõe a autora.

Em “Deusa de Fúria”, FML Pepper narra que o destino do mundo estava traçado, mas o do coração da protagonista, não. A história do volume três tem como ponto de partida o fim de segundo livro e Nailah desperta em um mundo que se encontra nos instantes finais. Seria por causa do pacto que havia feito com a “voz da escuridão”? O milagre se tornara a maldição da humanidade?

No meio de uma batalha sangrenta para entender o significado da sua existência, Nailah luta desesperadamente para encontrar as respostas para as perguntas que a consumiam tanto quanto as trevas que devoravam Unyan: ela deveria atender ao fogo que ardia em seu coração ou aos clamores da sua alma? O que teria que abrir mão? O que poderia ter para si? Amor verdadeiro? Vingança? Redenção? Junto com a guerreira, os leitores vão encontrar a resposta nesta conclusão da trilogia “Deusas de Unyan,

FML Pepper circulará pela Bienal também nos dias 07, 10, 11 e 12 de setembro. “Deusa de Fúria” estará à venda no estande da editora.  

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Sobre a autora: FML Pepper é a precursora e referência em Romantasia no Brasil segundo os jornais O Estado de São Paulo (Estadão) e Gazeta do Povo, e do modelo contrato híbrido de publicação. Única brasileira escolhida pela Amazon US dentre as doze personalidades femininas do mundo que fizeram diferença na literatura em 2015, com a saga Não Pare! ficou por anos entre os top 3 da categoria, com 15 milhões de leituras e 150 mil livros vendidos, TREZE (Galera Record) foi campeão de vendas nas bienais do Rio de Janeiro e São Paulo e publicado pelo selo TopSeller em Portugal. Deusa de Sangue (Editora da Planeta) obteve o 1º lugar em todas as categorias da obra na Amazon e entrou na lista de mais vendidos (5º lugar) da revista Veja. Redes sociais: Instagram e Facebook.

Serviço
Livro: Deusa de Fúria
Autora: FML Pepper
Editora: Flyve
Preço: R$ 70,00