11º Mostra Internacional de Teatro de São Paulo leva espetáculos ao Centro Cultural São Paulo

Atração “Republikkk ou Encruzilhada Não É Beco”. (Foto: Ângela Macário/MITsp)

As apresentações começam dia 7 de março; CCSP ainda recebe uma roda de conversa pós-performance com Hércules Morais e Jaqueline Teixeira

Por: Enzo Sapio

São Paulo, março de 2026 – A Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, participa da 11ª Mostra Internacional de Teatro de São Paulo (MITbr), levando três espetáculos teatrais de companhias de outros estados do Brasil ao palco do Centro Cultural São Paulo (CCSP), na Vergueiro. A programação começa a partir do dia 7 de março e tem agenda até o dia 15, com múltiplos horários. As peças contam com acessibilidade em Libras e audiodescrição para pessoas com deficiência em dias selecionados.

Nos dias 7 e 8 de março, às 21h, a grade da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo abre com “Vogue Funk”, da Quafá Produções, do Rio de Janeiro, grupo convidado pelos curadores do festival para a 11ª edição. “Vogue Funk” é um espetáculo de dança que leva os fundamentos do baile funk e vogue ball, duas vertentes com propostas diferentes, mas com a origem periférica predominantemente preta pulsante entre elas, com o trabalho de Patfudyda unindo-as através de cenas, poses e passos. A atração contém luzes estroboscópicas e momentos de som em volume alto, sendo um alerta para pessoas fotossensíveis. Dirigida por Wallace Ferreira/Patfudyda – coreógrafa, nomeada Artista em Foco da MITbr 2025 e vencedora dos prêmios ImPulsTanz e FOCO ARTRIO – seus trabalhos já foram apresentados em galerias e festivais como a Bienal de Dança de Lyon, a 35ª Bienal de São Paulo, o Dance Umbrella Festival e a 11ª Bienal de Dança Contemporânea de Moçambique.

Enquanto os dias 11 e 12 de março, “Epílogo”, de chameckilerner, se apresenta no Centro Cultural São Paulo às 18h e 16h, respectivamente. Outro espetáculo de dança, a peça explora o corpo como uma máquina contadora de histórias e construtora de identidade, por meio de performers com idades, habilidades, origens raciais e gêneros diversos, movidos por histórias pessoais, pela passagem do tempo e pelas experiências acumuladas inscritas em cada parte. Poderoso espetáculo, o trabalho integra no Eixo MITbr - Plataforma Brasil e foi pensado pela duo das artistas paranaenses Rosane Chamecki e Andrea Lerner, formadas em dança pela PUC/PR, cujas performances foram apresentadas em espaços dentro e fora do Brasil, como o Masp, MassMoca, The Kitchen e Summerstage.

“Republikkk ou Encruzilhada Não É Beco” é a última apresentação da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo que chega no Centro Cultural São Paulo, nos dias 14 e 15 de março, às 16h. A peça tocante, do Teatro Gueroba, do interior de Goiás, aborda temas como a resposta das pessoas diante de uma pandemia causada por um vírus fatal, relações entre vida e morte e questionamentos sobre a passagem do tempo e o perigo da extinção de biomas como o Cerrado, em que a composição cenográfica reverencia. É o primeiro trabalho do Teatro Gueroba, que mostra a marca registrada do coletivo: unir teatro, pensamento crítico e escuta sensível para investigar territórios ameaçados e modos de vida em risco. O espetáculo faz parte do projeto “Conexões Centro Oeste”, com seleção feita por Galiana Brasil e Carlos Gomes, que reúne diversos trabalhos de artistas da região.

Atração “Republikkk ou Encruzilhada Não É Beco”. (Foto: Ângela Macário/MITsp)

Após a apresentação de “Republikkk ou Encruzilhada Não É Beco”, Hercules Morais e Jaqueline Moraes Teixeira se reúnem com os interessados para uma roda de debate sobre o espetáculo, às 16h, pela atividade “Pensamento-em-Processo”. A dinâmica faz parte do segmento “Olhares Críticos”. Hercules Morais é artista, filósofo e pesquisador multidisciplinar, vencedor de prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) e do Prêmio Aplauso Brasil e cofundador e diretor de formação do Núcleo de Artes Cênicas (NAC), referência nacional em formação autoral. Jaqueline Moraes Teixeira é doutora e mestre em antropologia social pela Universidade de São Paulo (USP) e pesquisadora do Cebrap (Centro Brasileiro de Análise e Planejamento) , realizando pesquisas nas áreas de gênero, raça, sexualidade e religião.

Em 2026, a Mostra Internacional de Teatro de São Paulo tem apresentação do Ministério da Cultura, Laranjinha Itaú e Olhares Instituto Cultural, patrocínio da Vale e copatrocínio do iBT – Instituto Brasileiro de Teatro. A mostra tem parceria institucional dos Institutos Goethe e Francês, e dos Consulados Geral da Alemanha e da França em São Paulo. A realização do evento é da Olhares Instituto Cultural, ECUM Central de Produção, Itaú Cultural, Sesc São Paulo, Sesi SP, Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa da Prefeitura de São Paulo, Funarte e Ministério da Cultura – Governo Federal.

Consulte a programação completa, maiores informações e valores dos ingressos no site oficial da Mostra.

Serviço

MITsp - Mostra Internacional de Teatro de São Paulo - 11ª Edição

06 a 15 de março de 2026

Programação completa no site www.mitsp.org

Locais:

CCSP – Centro Cultural São Paulo (R. Vergueiro, 1000 - Vergueiro, São Paulo-SP)

Atração: Vogue Funk

Patfudyda | Quafá Produções (RJ) | CCSP | 70 min | 16 anos

Sinopse: Das vielas para os palcos, das batalhas nas ruas para os holofotes, dos fios emaranhados dos postes ao fio dental das gatas: baile funk e vogue ball se cruzam no espetáculo de dança dirigido por Patfudyda. Originados em contextos geográficos e cronológicos distintos, os movimentos têm em comum a origem periférica e predominantemente preta, além de serem símbolos de resistência cultural, política e social. O trabalho reúne artistas de ambas expressões artísticas e explora a atitude coreográfica dos dois universos: em cena, poses e passos desafiam convenções e elaboram novas relações históricas e culturais.

7 e 8/3, sábado e domingo, 21h
*A sessão do dia 7/3 conta com interpretação em Libras e audiodescrição

Atração: Epílogo

chameckilerner (PR)| CCSP | 60 min | 16 anos

Sinopse: Desafiando o fetichismo da juventude eterna e subvertendo o corpo normativo, o espetáculo concebido pelo duo chameckilerner se apoia em um vocabulário físico inspirado em nus icônicos da história da arte. Essas pinturas, fotografias e esculturas ganham vida por meio de performers com idades, habilidades, origens raciais e gêneros diversos, destituindo o “corpo padrão” de seu poder no imaginário visual. Movida por histórias pessoais, pela passagem do tempo e pelas experiências acumuladas inscritas em cada corpo, a obra cria um espaço em que a identidade não é limitada pela idade. Em cena, a presença de corpos que carregam as marcas do tempo em sua pele deixa de ser fonte de temor e passa a ser motivo de fascínio, despertando um complexo jogo de identificação e desejo

11 e 12/3, quarta, 18h, e quinta, 16h
*A sessão do dia 11/3 conta com interpretação em Libras e audiodescrição.

Atração: Republikkk ou Encruzilhada Não É Beco

Teatro Gueroba (GO) | CCSP | 70 min | 14 anos

Sinopse: Transitando entre o sertão e a cidade, o espetáculo do Teatro Gueroba aborda temas como a resposta das pessoas diante de uma pandemia causada por um vírus fatal e a reatividade da política brasileira polarizada. Relações entre vida e morte e questionamentos sobre a passagem do tempo se articulam numa dramaturgia que explora um Brasil multiforme e celebra a riqueza e o perigo da extinção de biomas como o Cerrado, onde fica a sede do grupo. Tendo como ponto de partida histórias reais e referências como os escritos do antropólogo mineiro Darcy Ribeiro, tragédias gregas como Antígona, de Sófocles, e tradições ancestrais e mitológicas negras e indígenas, a obra transfigura o luto coletivo em memória, corpo e território.

14 e 15/3, sábado e domingo, 16h
*A sessão do dia 15/3 conta com interpretação em Libras e audiodescrição

Sobre a Secretaria de Cultura e Economia Criativa

A Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa (SMC) de São Paulo, fundada em 1935 como Departamento de Cultura e Recreação, promove a cultura e impulsiona a economia criativa da cidade. Com mais de 90 anos de atuação, valoriza a diversidade cultural, preserva patrimônios e forma profissionais para a indústria criativa. Com uma rede abrangente, a SMC administra 13 Centros Culturais, 7 Teatros Municipais, 20 Casas de Cultura, além da Casa de Cultura Cidade Ademar, que será inaugurada em 2025, 2 museus (sendo o Museu da Cidade de São Paulo - composto de 13 unidades - e o Museu das Culturas Brasileiras em fase de obras), 54 Bibliotecas de Bairro, 15 Pontos de Leitura e 15 Bosques de Leitura, 6 EMIAs (Escolas Municipais de Iniciação Artística) e 3 unidades da Rede Daora - Estúdios Criativos das Juventudes. A SMC ainda atende 104 equipamentos de cultura e CEUs por meio do PIAPI (Programa de Iniciação Artística para a Primeira Infância), PIÁ (Programa de Iniciação Artística) e Programa Vocacional. 

Livraria da Vila e Ciranda Cultural promovem feira de livros no Shopping Center Norte

Parceria leva títulos com preços acessíveis à praça de eventos do shopping, de 3 de março a 3 de maio

A Livraria da Vila promove a feira do livro em parceria com a Editora Ciranda Cultural, no Shopping Center Norte.  A feira ocorre na praça de eventos de 3 de março a 3 de maio e reúne títulos de gêneros distintos, como ficção, literatura infantil, clássicos nacionais e internacionais, livros interativos e didáticos. Essa iniciativa segue o modelo adotado em edições anteriores, realizadas desde 2018, com foco na oferta direta ao público.

Entre os destaques do acervo, estão: O Pequeno Príncipe, de Antoine de Saint-Exupéry, fábula essencial sobre amizade e descoberta que encanta todas as idades; Hora do banho, de Susie Brooks, livro lúdico que transforma o banho em momento educativo e divertido; e Histórias bíblicas - Box com 6, uma coleção em box que traz narrativas inspiradoras para famílias.

Na linha de interativos, Turma da Mônica - Adesivos e atividades, de Karina Freitas, diverte crianças com colagens e brincadeiras temáticas do universo da Maurício de Sousa; Sonic - Adesivos e atividades, de Vanessa Almeida, acelera a diversão com adesivos e desafios do ouriço veloz; e 365 Palavras Cruzadas Diretas - Vol.2, desafia mentes com cruzas diárias acessíveis.

A parceria entre Livraria da Vila e Ciranda Cultural consolida-se como referência em eventos literários acessíveis. Com feiras passando pelos Shopping Eldorado, MorumbiShopping, Cidade São Paulo e outros locais, as programações sempre contam com descontos exclusivos e variedade de opções. No Center Norte, os títulos incluem adaptações de obras clássicas, como edições ilustradas de contos populares, e coleções para primeiras leituras, como “Meu Primeiro Livro de Contos”. Os preços partem de R$ 10, atraindo famílias e leitores habituais em busca de novidades e best-sellers a valores reduzidos.

A entrada é gratuita, e o evento integra a programação cultural do shopping, incentivando a literatura em um ambiente de grande fluxo. Essa abordagem democratiza o mercado editorial e fortalece a presença de livrarias físicas em espaços comerciais.

Serviço
Local: Shopping Center Norte – Praça de Eventos (centro do shopping), Travessa Casalbuono, 120, Vila Guilherme, São Paulo.
Período: 3 de março a 3 de maio.
Horário: Segunda a sábado, 10h às 22h; domingos e feriados, 14h às 20h.

Entre nós, um livro: Unibes Cultural lança clube de leitura sobre luto e memória

Unibes Cultural recebe ciclo de leitura conduzido por Patricia Kriger, psicóloga, a partir de As Pequenas Chances, de Natalia Timerman

Entre Nós, um livro é um ciclo de quatro encontros presenciais dedicados à leitura coletiva do romance As Pequenas Chances, de Natalia Timerman. Conduzido por Patricia Kriger, o projeto propõe um espaço de reflexão a partir de uma narrativa que trata de temas universais como luto, memória, família e finitude.

A leitura é a porta de entrada para um espaço de escuta, reflexão e cuidado. Não se trata de um curso, nem de um processo terapêutico. É um encontro lúdico e leve, onde a literatura abre a conversa e cada participante é convidado a refletir no seu próprio ritmo, sem respostas prontas ou pressa para concluir. Os encontros acontecem uma vez por mês, com duração de 1h30.

O ciclo se encerra com a presença da autora, que participa de uma conversa aberta com o grupo. As Pequenas Chances é um romance que parte da experiência íntima da narradora para explorar, com rara delicadeza, a experiência do luto e as “pequenas chances” que a vida oferece mesmo diante da morte. Enquanto aguarda um voo, a protagonista encontra o médico de cuidados paliativos que acompanhou seu pai, desencadeando uma série de memórias e reflexões sobre o declínio do pai, sua presença na vida da família e a própria identidade.

Entre lembranças fragmentadas e reconstruções possíveis, a narrativa atravessa a experiência da perda, da família e das marcas que permanecem.

Natalia Timerman é médica psiquiatra pela UNIFESP, mestre em Psicologia pela USP e doutoranda em Teoria Literária e Literatura Comparada pela mesma universidade. Autora de Desterros, Rachaduras, Copo Vazio e As Pequenas Chances, colabora com veículos como Quatro Cinco Um, Cult e Piauí. Em 2025, foi selecionada para a residência literária Art Omi, em Nova York. Os encontros serão conduzidos por Patricia Kriger, psicóloga com formação em Psicologia Hospitalar, Cuidados Paliativos e Mindfulness. Seu trabalho se dedica à criação de espaços que articulam literatura, escuta e reflexão.

A proposta do projeto é caminhar entre o livro e a experiência pessoal. A reflexão nasce da leitura, da conversa e da troca, em um ambiente acolhedor onde temas profundos podem ser abordados com leveza e humanidade.

Serviço: Datas: 25/03, 29/04, 27/05 e 30/06 (1 encontro por mês)

Horário: das 19h30 às 21h

Local: Unibes Cultural

Classificação indicativa: 16 anos.

Investimento total: R$ 440 (meia-entrada R$ 220) + taxas

*O valor pode ser parcelado em 4x no cartão.

**Os participantes terão acesso a um cupom de 15% de desconto para comprar o livro na editora.

Sobre a Unibes Cultural A Unibes Cultural é um centro de cultura, inovação e impacto social, localizado no coração de São Paulo. Criada em 2015, é uma iniciativa da Unibes – instituição com mais de um século de atuação dedicada ao acolhimento, empoderamento e desenvolvimento humano. Com uma programação acessível e multidisciplinar, a Unibes Cultural conecta arte, conhecimento e transformação, a partir de três pilares: Expressões Culturais; ESG e Cultura; e Raízes Judaicas.

Café com Deus Pai 2026 convida leitores a espalhar Porções Diárias de Amor

Nova edição do livro de Junior Rostirola transforma a leitura em gestos práticos de empatia e cuidado ao longo do ano

Em um contexto marcado pela pressa, distanciamento emocional e enfraquecimento das relações, Café com Deus Pai 2026 propõe um convite direto e sensível: viver o amor de forma prática, diária e intencional. Com o tema Porções Diárias de Amor, a nova edição do livro amplia a experiência do leitor ao transformar a leitura em um movimento de atitudes concretas no cotidiano.

Ao longo de 365 dias, a obra conduz o leitor por reflexões diárias, leitura bíblica, oração e interação, incentivando que o amor seja vivido não apenas como conceito, mas como ação. Em 2026, essa proposta ganha força com os Atos de Amor, desafios distribuídos ao longo do ano que mobilizam milhares de pessoas a praticarem gestos simples de gentileza e cuidado com o próximo.

O primeiro Ato de Amor acontece no dia 28 de fevereiro, com um convite simbólico: servir um café a alguém. Um gesto simples que representa pausa, escuta e acolhimento. Ao longo do ano, outros desafios incluem doar um livro, deixar um mimo, compartilhar mensagens de fé e enviar palavras de carinho.

Mais do que um livro, Café com Deus Pai 2026 se consolida como um chamado para desacelerar, perceber pessoas e escolher amar, mostrando que pequenos gestos, quando feitos com intenção, têm o poder de transformar relações e ambientes.

Sobre o autor

Junior Rostirola é bacharel em Teologia e pós-graduado em Teologia Bíblica. Fundador do Instituto Junior Rostirola, desenvolve projetos sociais com atuação no Brasil e no exterior.

Com uma história marcada por superação, dedica sua vida a cuidar de pessoas, por compreender que sua caminhada não é apenas sobre si, mas sobre Deus e o próximo. Ao longo dos anos, tem percorrido diferentes países, levando milhões de pessoas a se conectarem com Deus por meio de mensagens que unem fé prática, amor e transformação.

Casado com Michelle, é pai de João Pedro e Isabella. Para ele, reservar diariamente um tempo para estar com Deus Pai é indispensável.

 

Serviço

Livro: Café com Deus Pai 2026

Tema: Porções Diárias de Amor

Primeiro Ato de Amor: 28 de fevereiro – servir um café a alguém

Instagram: @cafecomdeuspai | @juniorrostirola

Empresário lança serviço para ajudar autores a serem encontrados no Google após vivenciar desafio com o próprio livro

Após sentir na pele a dificuldade de promover sua obra no ambiente digital, Vinicius Taddone cria solução acessível para autores terem landing page profissional

Lançar um livro é a realização de um sonho para muitos autores. Mas, depois da publicação, surge uma dúvida que poucos antecipam: como ser encontrado? Foi exatamente essa experiência que levou o empresário e especialista em marketing digital Vinicius Taddone a criar um novo serviço voltado exclusivamente para escritores que desejam fortalecer sua presença online.

Após publicar sua própria obra, Taddone percebeu que apenas contar com a divulgação da editora ou com a presença em marketplaces não era suficiente. “Eu senti na pele. Não adianta só ter o livro físico e esperar que os leitores encontrem a obra nas plataformas. Quando alguém pesquisa o nome do autor ou do livro no Google, precisa encontrar um site que apresente a história, a proposta da obra e mostre claramente onde comprar”, afirma.

Foi a partir dessa necessidade que nasceu o LivronaWeb, um serviço que desenvolve landing pages profissionais para autores brasileiros.

Embora estratégias como redes sociais ativas, assessoria de imprensa e campanhas de divulgação sejam importantes, Taddone defende que o primeiro passo é ter um endereço digital próprio.

“A landing page funciona como a casa do livro na internet. Ela organiza as informações, fortalece a imagem do autor e melhora o posicionamento no Google. Além de promover a obra, também promove quem a escreveu”, explica.

O serviço oferece páginas otimizadas para conversão e pensadas para melhorar a presença nos mecanismos de busca, apresentar sinopse, biografia e diferenciais da obra, direcionar o leitor para os canais de compra, e reforçar a autoridade do autor.

O novo serviço foi estruturado com mensalidades simplificadas, a partir de R$ 70, com dois planos disponíveis (R$ 70 e R$ 130), incluindo desenvolvimento e suporte.

Segundo Taddone, a proposta surgiu também após conversar com outros autores que enfrentavam o mesmo desafio. “Muitos não têm site próprio e dependem exclusivamente das redes sociais. Quando mostrei a ideia, eles se entusiasmaram. Foi aí que pensei: por que não transformar isso em um serviço acessível para mais pessoas?”, destaca.

A iniciativa busca democratizar o acesso à presença digital profissional, especialmente para autores independentes que desejam ampliar a visibilidade de suas obras e construir autoridade no ambiente online.

Para mais informações, acesse: https://livronaweb.vtaddone.com.br/ 

Feira na Rosenbaum celebra memórias, brasilidade e trajetórias criativas em edição que ocupará o icônico centro de São Paulo

Em celebração tripla, uma das pioneiras na valorização do design autoral e independente brasileiro, a Feira integra a programação da DW! Semana de Design de São Paulo e reúne expositores de diferentes regiões do país em uma edição especial

A Feira na Rosenbaum retorna à DW! Semana de Design de São Paulo em uma edição especial que celebra a criatividade autoral brasileira. O evento acontecerá de 7 a 12 de março, no prédio da antiga Telesp, o Edifício 7 de Abril, no centro da capital paulista. Com curadoria de Cris Miranda Rosenbaum e tendo como cofundador o arquiteto Marcelo Rosenbaum, a feira reúne mais de 80 expositores de diferentes segmentos, entre artesãos, ilustradores, estilistas, joalheiros e representantes de comunidades criativas tradicionais.

A escolha do edifício é simbólica. No eixo que conecta a Galeria Metrópole, o Boulevard São Luís e o Edifício Copan, o endereço se firma como   território  da  economia criativa. A ocupação reforça a ressignificação da região central. Reconhecida por revelar talentos e valorizar a produção autoral, a feira mantém sua essência de “ateliê aberto”, com processos e peças ao vivo em uma experiência que integra cenografia, arte e design.

Com o tema “Memórias”, a edição propõe refletir sobre identidade, ancestralidade e pertencimento, destacando a criatividade disruptiva como força para revisitar o passado e projetar novos caminhos para o design brasileiro. Esta edição também presta homenagem aos criadores que iniciaram suas trajetórias na Feira na Rosenbaum, ganharam projeção mundo afora e agora retornam ao evento após consolidarem suas carreiras. Será uma celebração coletiva dedicada aos parceiros, colaboradores e nomes que ajudaram a construir a história da feira ao longo dos anos.

Com 16 anos de história e passagens por diferentes cidades brasileiras, a Feira na Rosenbaum se consolidou como uma das pioneiras na valorização do design independente nacional. Ao longo dessa trajetória, o evento percorreu o país em busca de talentos e comunidades criativas, promovendo o encontro entre tradição e contemporaneidade e reforçando o design como expressão da alma brasileira.

“Nesta edição, queremos evidenciar o fazer. O design não nasce apenas na peça pronta. Ele está nos processos, nos erros, nas experimentações, nas ferramentas. Ao abrir esses bastidores, convidamos o público a enxergar o valor que existe em cada criação”, afirma Cris Miranda Rosenbaum.

A identidade visual desta edição foi criada por Victor Jabali, artista à frente da PQP Art. Filho da designer Evelyn Tannus, expositora presente desde as primeiras edições da Rosenbaum, Victor representa uma nova geração de criativos que cresce em diálogo direto com o ecossistema do design autoral brasileiro. Este ano, o espaço principal terá cenografia assinada pelo arquiteto Gabriel Fernandes, que também é responsável por um segundo espaço exclusivo dentro da feira. Reconhecido por projetos que valorizam a brasilidade e o diálogo entre design e cultura popular, o arquiteto se inspirou no legado de Janete Costa, referência na valorização da arte popular brasileira e homenageada com o Museu Janete Costa de Arte Popular, em Niterói (RJ). Seu projeto propõe um ambiente que resgata memórias afetivas e culturais por meio da materialidade e da conexão com saberes tradicionais. “Meus projetos têm uma relação muito forte com a cultura popular brasileira, com a pluralidade do país e com a força de materiais como o barro e a terra, que carregam memória, identidade e origem”, afirma Gabriel Fernandes.

A edição 2026 também se destaca por ocupar o edifício da antiga Telesp, no chamado quadrilátero paulistano do design, que passa por um processo de renovação conduzido pela Metaforma Incorporadora, e agora renasce com o nome de Basílio 177. As obras do espaço foram temporariamente interrompidas para receber o evento e reforçar o potencial do local como um novo ponto de encontro criativo e cultural da cidade.

A edição de 2026 celebra também momentos simbólicos de quinze anos da DW e dez anos de participação contínua da Feira na Rosenbaum na programação do festival. O evento conta com patrocínio da DW!, Metaforma e Ecosimple.

Serviço:

 

FEIRA NA ROSENBAUM

Data: de 7 a 12 de março Horário: das 11h às 20h

Endereço: Rua Basílio da Gama, n° 177, República. Ao lado da Galeria Metrópole. Entrada gratuita 

Ana Flavia Cavalcanti e Lilia Guerra realizam leitura dramática de “O Céu para os Bastardos” na piscina do Sesc 24 de Maio

Na foto: Ana Flavia Cavalcante (créditos: Jorge Bispo) e Lilia Guerra (crédito Renato Parada)  

Atividade gratuita do projeto "Ler à Luz da Lua" permite que o público acompanhe a performance de dentro da água ou no mirante da unidade 

 São Paulo, fevereiro de 2026 – No próximo dia 25 de fevereiro (quarta-feira), às 20h, o Sesc 24 de Maio promove um encontro literário em um de seus espaços mais emblemáticos. A atriz e diretora Ana Flavia Cavalcanti une-se à escritora Lilia Guerra para uma leitura pública de trechos de seu romance "O Céu para os Bastardos".

 

A performance integra o projeto “Ler à Luz da Lua”, que ocupa o 13º andar da unidade. A partir desta edição, o público poderá vivenciar uma experiência sensorial singular: acompanhar a leitura de dentro da piscina, em boias. Para essa modalidade, serão disponibilizadas 50 vagas, abertas ao público geral, mediante a realização de exame dermatológico gratuito — disponível no próprio Sesc 24 de Maio a partir das 18h do dia da atividade — e uso de traje de banho. O restante do público poderá assistir a performance em cadeiras e almofadas dispostas ao redor da piscina, com vista panorâmica para o centro da cidade. A entrada é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes do início da atividade.
 

Finalista do Prêmio São Paulo de Literatura, "O Céu para os Bastardos" narra a trajetória de Sá Narinha, uma empregada doméstica que se vê no centro de uma tragédia familiar após seu filho cometer um crime chocante. Ambientado em “Fim do Mundo”, bairro imaginário que ecoa as realidades das periferias de São Paulo, o romance de Lilia Guerra aborda, com profundidade e leveza, temas urgentes como racismo, maternidade, culpa, preconceito e as complexas dinâmicas sociais do Brasil contemporâneo.
 

O projeto “Ler à Luz da Lua” estreou em janeiro com a presença de Letrux e segue com uma programação mensal que une grandes nomes das artes e da escrita. Para o mês de março, a unidade já confirma a participação de Iara Rennó e Thalma de Freitas na leitura do clássico "Macunaíma, o Herói sem Nenhum Caráter", de Mário de Andrade, no dia 25/3.
 

Serviço 

Ana Flavia Cavalcanti e Lilia Guerra leem "O Céu para os Bastardos" 

Data: 25/02/2026, quarta-feira, às 20h

Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô

Classificação: 12 anos

Ingressos: Gratuito, retirada de ingressos com 1h de antecedência.

Informações Importantes de Acesso 

Como a atividade ocupa a área da piscina, existem duas formas de assistir:

Dentro da Piscina (50 vagas): * É necessário realizar o Exame Dermatológico no próprio Sesc (12º andar) e uso de traje de banho. A avaliação começa às 18h no dia do evento. Não precisa de credencial plena.

No Entorno (Deck): Cadeiras e almofadas disponíveis por ordem de chegada.

Duração: 60 minutos

Mais informações: sescsp.org.br/24demaio 

Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h às 21h.

 

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Sesc 24 de Maio 

Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo

350 metros do metrô República

Fone: (11) 3350-6300

Exposição imersiva de Tarsila do Amaral deve visitar capitais brasileiras e europeias

Divulgação

Ainda em 2026, pelo menos duas grandes cidades - São Paulo e Rio de Janeiro - deverão receber a exposição imersiva Mundo de Tarsila - Formas e Cores, graças à parceria entre a Liveidea e a Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A. Uma pequena mostra desta imersão pode ser conferida em uma das salas da exposição híbrida  "Transbordar o mundo: os olhares de Tarsila do Amaral" que acontece no Centro Cultural TCU - Tribunal de Contas da União, em Brasília (DF), até o dia 10 de maio, com entrada gratuita.

A parceria entre a Liveidea e a Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A, que conta com a produção de conteúdo da Pulse Labs, permitirá ao público uma verdadeira imersão nas obras de uma das principais artistas brasileiras, que sempre lutou pela democratização da arte. Essa união resultou no projeto Mundo de Tarsila – Formas e Cores, uma exposição imersiva no legado da artista, apresentando as nuances da arte nacionalista de Tarsila do Amaral. A curadoria da exposição é de Paola do Amaral Montenegro, sobrinha-bisneta da artista e gestora da Tarsila do Amaral S.A., em parceria com Juliana Miraldi, pesquisadora e especialista em sociologia da arte. A produção é da Liveidea, agência de São Paulo, que estreia em grande estilo no setor cultural, com toda a sua expertise de transformar ideias em experiências.

A proposta é levar a exposição imersiva às capitais de São Paulo e Rio de Janeiro ainda em 2026 e, depois, a outras grandes metrópoles no Brasil, além de algumas cidades do circuito europeu.  A turnê brasileira está em fase de captação de recursos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, tendo a própria Liveidea como proponente. “Tarsila pintou o Brasil com as suas cores, rompeu barreiras, criou um novo olhar para o país e deixou um legado que ressoa até hoje. Então, vamos oferecer ao público a oportunidade de ingressar nesse universo não apenas olhando as suas obras, mas caminhando por elas, sentindo suas cores e formas. É uma experiência imersiva que convida o público a viver sua arte, de um jeito nunca antes possível”, antecipa João Giani Vasconcellos, diretor da Liveidea e idealizador e criador do projeto.

Pré-visualização

O público pode ter um primeiro vislumbre da experiência imersiva em Tarsila do Amaral, apresentada até 10 de maio em uma das salas da exposição híbrida “Transbordar o mundo: os olhares de Tarsila do Amaral”, que reúne 63 obras físicas originais da artista no Centro Cultural TCU, em Brasília.  “As exposições imersivas de grandes artistas internacionais foram visitadas no Brasil por mais de 300 mil pessoas que puderam vivenciar a arte de um jeito totalmente novo. Artistas brasileiros, também reconhecidos internacionalmente, merecem ter suas obras divulgadas, compreendidas e vivenciadas pelo grande público. Por isso, a parceria com a Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A foi imprescindível nessa nova experiência imersiva, a fim de estabelecer uma conexão emocional da grandiosidade das obras dessa artista modernista com o público. Esse projeto democratiza o acesso à arte, promove a educação cultural e possibilita novas camadas de leitura das obras de Tarsila do Amaral, valorizando e difundindo suas obras”, explica João Vasconcellos.

Investimento em Cultura

Com o projeto O Mundo de Tarsila - Formas e Cores, a Liveidea, agência de São Paulo especializada em Live Marketing e Brand Experience e já consagrada por oferecer soluções completas em marketing 360º, amplia suas atividades e abre um novo mercado para novas experiências no mundo das artes, integrando tecnologia, eventos e cultura de forma inovadora e sensorial. “Criar a exposição imersiva de Tarsila do Amaral representa um marco simbólico e estratégico porque une a arte brasileira, inovação tecnológica e experiência cultural”, resume o diretor da agência, explicando que em todos os projetos, a Liveidea combina   planejamento estratégico, design e execução impecável para criar momentos memoráveis, isto porque a expertise da agência é transformar ideias em experiências inesquecíveis.

Mais sobre a exposição em Brasília

A exposição que acontece Centro Cultural TCU, em Brasília, revisita a trajetória da artista. Além das obras físicas originais, entre elas Operários, o evento oferece uma pequena mostra da exposição imersiva com projeções de pinturas icônicas, como Abaporu, A Cuca e Antropofagia. O espaço evoca os chamados “jardins tarsilianos” — paisagens exuberantes e imaginárias que marcaram o universo visual de Tarsila do Amaral —, criando uma atmosfera envolvente e sensorial para o visitante. Essa exposição híbrida traz também a chancela da Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A. e foi desenvolvida pela empresa Liveidea com a curadoria de Paola do Amaral Montenegro e Juliana Miraldi. No TCU, a exposição conta com patrocínio do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), do Governo do Brasil e do Banco de Brasília (BRB) e com o apoio do Sindicato dos Servidores do Poder Legislativo.

Filme de terror curitibano estreia na sexta-feira 13 de Carnaval

Divulgação

Uma das marcas do Carnaval de Curitiba já é a tradicional Zombie Walk, que transforma o Centro da cidade em um grande desfile de mortos-vivos. Neste ano, o clima de horror extrapola as ruas e chega também às telas: a produção independente Carnaval Sangrento 2, gravada inteiramente na capital paranaense, estreia no YouTube justamente na sexta-feira 13 de Carnaval.

Gravado com celular e sem fins lucrativos, o longa aposta em elementos da cultura popular brasileira para construir uma narrativa de terror ambientada no período carnavalesco. Ruas, espaços históricos e locações inusitadas de Curitiba, como um necrotério desativado, hoje transformado em museu, servem de cenário para a trama.

Inspirado na franquia Pânico, o filme se insere no subgênero slasher e apresenta o surgimento de um novo Ghostface durante o Carnaval, quando assassinatos reacendem traumas do passado e ampliam a lista de suspeitos. As cicatrizes deixadas pelo último Carnaval voltam à tona, ameaçando se abrir novamente.

Idealizado e dirigido por Renan Cordeiro, com roteiro assinado em parceria com Nykolas Reded, o projeto nasceu do encontro entre fãs de terror que decidiram transformar paixão em produção audiovisual. “Gravamos o filme com um celular e muito talento da equipe. Queremos mostrar esse lado democrático do cinema, onde uma boa história é mais importante do que grandes orçamentos”, afirma o diretor.

A produção reuniu mais de 40 pessoas entre elenco e equipe técnica, todas atuando de forma voluntária. As filmagens ocorreram ao longo de oito meses, sempre conciliadas com a rotina profissional dos envolvidos. “Gravávamos à noite e muitas vezes virávamos madrugada, mas o comprometimento da equipe fez o projeto acontecer”, relata Renan.

Outro destaque está no uso de efeitos práticos. Ferimentos, facadas, órgãos e o sangue vistos em cena foram produzidos manualmente, reforçando a estética clássica do slasher e ampliando o impacto visual da narrativa.

O primeiro Carnaval Sangrento alcançou repercussão expressiva nas redes sociais, com mais de 108 mil visualizações no YouTube e mais de 2 milhões de views no TikTok. A experiência impulsionou uma sequência mais ambiciosa, com maior apuro técnico e narrativo.

Carnaval Sangrento 2 possui 2h10 de duração e classificação indicativa de 16 anos. O filme será lançado no link https://youtube.com/@carnavalsangrento?si=fYF7SViT-y1Gfnoa.

Ficha técnica
Direção: Renan Cordeiro
Roteiro: Renan Cordeiro e Nykolas Reded
Assistente de Direção, cenografia e produtora: Elisa Pocai

Assistente de direção e produtor: Guilherme Haschel 

BOOBAM inaugura loja no Rio em movimento de retorno às origens

A BOOBAM, plataforma de design e arte, inaugura no dia 26 de fevereiro sua nova loja no Rio de Janeiro, a primeira na cidade e a terceira da marca. Após consolidar sua atuação física em São Paulo, com unidades em Pinheiros e na Barra Funda, a BOOBAM amplia sua presença e chega a Ipanema, na Rua Garcia d’Ávila, em um movimento que conecta sua origem à criação de experiências presenciais e marca o retorno à cidade natal de seus fundadores.

Criada em 2016 como uma plataforma digital dedicada a aproximar designers brasileiros de seus públicos, a BOOBAM surgiu em um momento em que adquirir peças de design e arte nacionais ainda era um processo restrito. Ao estruturar uma curadoria que reúne grandes, médios e pequenos criadores de diferentes regiões do país, os sócios Thomaz Vidal, Henry Barclay, Marco Azeredo e Fernando Val simplificaram o acesso ao design autoral e ampliaram o alcance da produção contemporânea brasileira.

Ao longo dos anos, esse papel de mediação se fortaleceu. A partir de 2020, com o tempo prolongado dentro de casa, a busca do público por ambientes mais personalizados e com identidade própria se intensificou, e a BOOBAM se consolidou como uma vitrine relevante do design brasileiro, conectando criação, funcionalidade e estética.

A expansão para o varejo físico começou em 2022, com a inauguração da BOOBAM Pinheiros, em São Paulo, em projeto assinado pelo Felipe Hess Arquitetos, indicado ao prêmio ArchDaily na categoria “Building of the Year”. Em 2023, a marca ampliou sua atuação com o lançamento da BOOBAM Arte, selo dedicado à arte contemporânea, com foco em artistas independentes e no estímulo a um novo colecionismo, buscando reduzir barreiras de acesso em um mercado tradicionalmente marcado pela inacessibilidade.

“A abertura da unidade no Rio representa um novo capítulo da nossa trajetória. A loja de Ipanema apresenta uma curadoria ampla e diversa de design, decoração e arte, combinando nomes já presentes no ecossistema da BOOBAM a um recorte especial dedicado à produção carioca”, Georgia Bonisson, head de marketing da BOOBAM.

Entre os destaques estão peças de Studio Pedro Leal, Gustavo Bittencourt, O Ebanista, além de outros criadores que dialogam com a cena contemporânea local. O espaço também passa a ser ponto de venda exclusivo, no Rio de Janeiro, de itens assinados por Frascinco Brennand, reforçando o papel da BOOBAM como plataforma de difusão do design e da arte autoral brasileira.

Um dos diferenciais da unidade carioca é a ampla oferta de peças à pronta-entrega, ampliando o acesso do público a obras de design e arte de forma imediata. Para a inauguração, alguns designers também apresentam lançamentos especiais, incorporados de maneira orgânica à curadoria da loja.

A BOOBAM tem como princípio trabalhar o design e a arte com transparência, aproximando quem cria de quem consome. Esse posicionamento se reflete em uma relação clara com preços e processos, tornando a experiência de aquisição mais direta e acessível, inclusive para quem busca adquirir sua primeira peça de design ou arte. “Somos mais do que uma plataforma de arte e design e sim os difusores de uma cultura ainda em plena expansão no Brasil, país com uma riqueza criativa contemporânea reconhecida internacionalmente”, resume Georgia.

Assim como na loja de São Paulo, o projeto arquitetônico da BOOBAM Ipanema é assinado pelo Felipe Hess Arquitetos. Desta vez, o desafio foi traduzir o conceito da marca em um espaço alinhado ao espírito carioca, sem recorrer a leituras óbvias. Diferente da unidade de Pinheiros, instalada em um galpão de caráter urbano, a loja de Ipanema ocupa um edifício que dialoga com a rua e com a cidade. A fachada, marcada pelo uso de brise, faz referência a elementos presentes na arquitetura moderna do Rio de Janeiro, como o Palácio Gustavo Capanema e o Parque Guinle.

A inauguração da loja é acompanhada pela campanha “Dê uma volta”, inspirada no espírito flâneur carioca e na relação histórica da cidade com a criação artística. O mote convida o público a percorrer a cidade e se deixar surpreender pelos encontros, refletindo a própria trajetória da BOOBAM, marcada pela adaptação, reinvenção e pela união entre design, arte e tecnologia. Agora, essa curadoria retorna a Ipanema para ampliar ainda mais o contato entre criadores e admiradores.

Serviço
BOOBAM Ipanema
Rua Garcia d’Ávila, 73 – Ipanema, Rio de Janeiro – RJ
https://boobam.com.br
Instagram: @boobam

LIVROS GANHAM ASAS NA TELA DO SESCTV

Animação brasileira “Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca” estreia dia 10/2,
terça-feira, às 16h30, com música, fantasia e um convite à leitura
 

Com direção de Diego M. Doimo, Eduardo Perdido e Tiago Mal, “Teca e Tuti” estreia em 10/2, às 16h30, no SescTV. Foto: Tiago Mal e Carlos Ebert.

Assista ao trailer aqui 

 

Os livros guardam histórias e, às vezes, despertam aventuras inesperadas. Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca estreia no SescTV no dia 10 de fevereiro, às 16h30, levando à televisão uma delicada narrativa sobre descoberta, imaginação e o poder transformador da leitura. Dirigido por Diego M. Doimo, Eduardo Perdido e Tiago Mal, o longa combina animação em stop motion e live action para contar uma história que atravessa gerações e celebra o encontro entre infância, memória e afeto.
 

A protagonista é Teca, uma pequena traça que vive com a família dentro de uma caixa de costura que pertence à avó do menino Zico. Ao lado de seu inseparável ácaro de estimação, Tuti, ela cresce cercada por papel, seu alimento cotidiano, até que um dia, tudo muda em sua vida: ao aprender a ler, Teca descobre que os livros não podem ser devorados, pois guardam as histórias que ela passa a amar. Essa tomada de consciência desloca o desejo e inaugura uma nova relação com o mundo.
 

Quando Teca recebe um convite inesperado para visitar uma biblioteca, ela e Tuti embarcam em uma jornada noturna pelos corredores dos livros, em busca da história mais importante de suas vidas. O filme constrói esse percurso como uma aventura sensorial, em que imagens, sons e movimentos se articulam para apresentar o espaço da biblioteca como território vivo, de mistério e imaginação.
 

Lançado em 2024, o longa integra uma nova geração de produções brasileiras voltadas à infância, que apostam na experimentação estética e no respeito à inteligência do espectador. Ao transformar o ato de ler em aventura, Teca e Tuti: Uma Noite na Biblioteca reafirma a biblioteca como espaço de encontro, imaginação e pertencimento — e convida o público do SescTV a atravessar essa noite entre páginas, sons e descobertas.

 

SERVIÇO
 

TECA E TUTI: UMA NOITE NA BIBLIOTECA 
Direção: Diego M. Doimo, Eduardo Perdido e Tiago Mal
Brasil | 2024 | 75 min | Classificação: Livre
 
Exibição: 10/2, terça-feira, 16h30
Reapresentações:13/2, sexta-feira, às 13h
 
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SOBRE O SESCTV 

O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua programação é constituída por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com variadas expressões da música e da dança contemporânea. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira em conexão com temas universais. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras linguagens artísticas também estão presentes na programação 

Van Gogh e Frida Kahlo estão de volta a São Paulo em exposições imersivas no Festival Fronteiras

 Exposição remonta obras de Van Gogh na resolução 8K.

Foto: Divulgação

Abertas ao público, mostras retornam à capital como destaques da programação do evento, que acontece nos dias 7 e 8 março, no Parque da Água Branca

São Paulo, fevereiro de 2026 – A cidade de São Paulo volta a receber duas das exposições imersivas mais visitadas do mundo. Van Gogh e Frida Kahlo estão confirmadas na programação do Festival Fronteiras São Paulo, que acontece nos dias 7 e 8 de março de 2026, no Parque da Água Branca. Apresentadas em formato reduzido, especialmente concebido para o festival, as experiências mantêm sua proposta e convidam o público a um contato sensorial com o universo dos dois artistas.
 

As experiências chegam à capital paulista integradas ao Festival Fronteiras, evento promovido pelo Fronteiras do Pensamento, frente de conteúdo da DC Set Group, que amplia seu formato tradicional de debates para uma vivência cultural que reúne arte, tecnologia, música, literatura e pensamento contemporâneo em um grande espaço ao ar livre.
 

A exposição Van Gogh apresenta as obras do pintor holandês em projeções de altíssima definição, com tecnologia de ponta e trilha sonora envolvente, permitindo ao público observar detalhes inéditos de telas icônicas e mergulhar em sua trajetória artística e emocional. A experiência propõe uma nova forma de contato com a obra de Van Gogh, aliando arte e inovação.
 

Frida Kahlo conduz o visitante por uma narrativa sensorial sobre a vida e a obra da artista mexicana. A exposição reúne projeções, vestuários, réplicas e ambientações que revelam sua força criativa, identidade, dores e posicionamentos políticos, transformando sua história em uma experiência imersiva e envolvente.
 

Exposição Frida Kahlo retorna à São Paulo após grande sucesso em 2023.
Foto: Divulgação
 

O festival inclui um circuito de exposições artísticas, abertas ao público, distribuídas pelo parque, integradas à programação simultânea de painéis, debates, apresentações musicais, feira de livros, área gastronômica e espaços de convivência. A proposta é transformar o pensamento em experiência viva, acessível e plural.
 

Após uma estreia bem-sucedida em Porto Alegre, em 2025, o Festival Fronteiras vem a São Paulo como parte das comemorações dos 20 anos do Fronteiras do Pensamento, uma das plataformas culturais mais relevantes do país no campo das ideias e do conhecimento. A edição paulistana marca um novo momento do evento, ao ocupar um espaço público emblemático e promover encontros entre diferentes linguagens artísticas e intelectuais.
 

A curadoria do festival reúne nomes consagrados e vozes importantes das áreas de filosofia, psicanálise, literatura, jornalismo, arte e espiritualidade. Entre os participantes confirmados estão Christian Dunker, Luiz Felipe Pondé, Monja Coen, Malu Gaspar, Kaká Werá, Fernando Schüler, Fabrício Carpinejar, Maria Ribeiro, Carla Madeira, Fabrício Carpinejar, Fernando Gabeira e outros.
 

No dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher, o maior palco do festival terá programação inteiramente formada por mulheres, reforçando o compromisso do Fronteiras com a pluralidade de vozes e perspectivas.

 

Sobre o Fronteiras do Pensamento

Reconhecido por trazer ao Brasil grandes pensadores e promover diálogos sobre filosofia, literatura, psicanálise, neurociência, arte e música, o Fronteiras do Pensamento já reuniu personalidades como Zygmunt Bauman, Chimamanda Ngozi Adichie, Yuval Noah Harari, Graça Machel, Michael Sandel, Ai Weiwei, Ailton Krenak, Mario Vargas Llosa, Rosa Montero, Marcelo Gleiser, Elisabeth Roudinesco, Edgar Morin, David Lynch, Wim Wenders, e muitas mais.

 

Com mais de 300 conferências realizadas desde 2006, além de entrevistas antológicas, documentários inéditos, publicação de livros e curadoria de artigos, vídeos e conteúdos especiais, o Fronteiras do Pensamento reúne pensadores influentes em ciclos de diálogos para debater grandes temas da atualidade. Ao agregar os mais diversos pontos de vista de diferentes disciplinas, o Fronteiras, que faz parte da vertical de conteúdo da DC Set Group, nasceu para questionar e explorar ideias sobre o contemporâneo — na arte, nos negócios e na vida cotidiana.

 

Sobre Porto

A Porto é mais que uma seguradora, é um ecossistema de soluções de serviços de proteção com tecnologia embarcada, para melhorar e facilitar a experiência do cliente. Com 80 anos de mercado, a companhia possui quatro unidades de negócios: Porto Seguro, Porto Saúde, Porto Bank e Porto Serviço. Além de 18 milhões de clientes únicos, 13,8 mil funcionários, 13 mil prestadores e 46,4 mil corretores independentes, a empresa conta ainda com sucursais e escritórios regionais em todo o Brasil. Fazem parte do universo Porto: Azul Seguros, Itaú Seguros de Auto e Residência, Porto Seguro Uruguay entre outras. Em 2024, a companhia apresentou R$37 bilhões de receita e lucro líquido de R$ 2,7 bilhões. O momento é de aceleração do crescimento e expansão de novas frentes de negócio para lançar cada vez mais produtos inovadores e ser cada vez mais um porto seguro para as pessoas e seus sonhos.

Serviço

Porto e Fronteiras do Pensamento apresentam: FESTIVAL FRONTEIRAS SÃO PAULO

Data: 7 e 8 de março de 2026

Local: Parque da Água Branca - Av. Francisco Matarazzo, 455 - Água Branca, São Paulo (Próximo ao Terminal Barra Funda)

 

Vendas e Informações

 

Link das Vendas de Ingresso

*Classificação Livre – Menores podem acessar apenas acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

**Clientes do Cartão Porto Bank têm desconto exclusivo na compra de ingressos do festival, além de parcelamento especial em até 5x sem juros! Todo cuidado é Porto!

 

BILHETERIA FÍSICA

Teatro Renault

Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411, República, São Paulo/SP - 01317000

Terça à sexta: 12h às 20h

Sábado: 12h às 20h

Domingo: 12h às 20h