Art & Design Lab está com inscrições abertas para curso gratuito de Design de Produto em Itatiba

Os interessados em desenvolver produtos únicos com design e tecnologia podem se inscrever até o dia 13 de fevereiro no link.

O projeto Art & Design Lab está com inscrições abertas para o curso gratuito de Design de Produto, que será realizado em Itatiba/SP. A iniciativa propõe uma jornada de aprendizado criativo e colaborativo para quem deseja criar, inovar e transformar ideias em realidade.

Com início das aulas marcado para o dia 25 de fevereiro de 2026, o curso permite que os alunos explorem conceitos de robótica com LEGO® Education, desenvolvam raciocínio lógico, trabalhem em equipe e realizem projetos que ganham vida. Ao final, os participantes apresentam suas próprias criações em uma Mostra Tecnológica.

As atividades incluem criar um portfólio profissional com o desenvolvimento de projetos reais durante o curso, uso de ferramentas de inovação, com a robótica LEGO® Education - uma habilidade essencial no mercado tech -, possibilidade de transformar ideias em projetos reais. Tudo isso, com todo o suporte para criar produtos e inovações com aplicação prática e simulando o ambiente do mercado.

Com 196 horas de carga horária, o curso é 100% gratuito e segue com as inscrições abertas pelo link até o dia 13 de fevereiro, com vagas limitadas. 

A iniciativa é patrocinada pela Teadit conta com apoio da Prefeitura de Itatiba e é realizada pelo Instituto São Paulo de Arte e Cultura e pelo Ministério da Cultura por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

SERVIÇO
Inscrições: até 13 de fevereiro de 2026 | Link
Início das Aulas: 25 de fevereiro de 2026
Vagas limitadas
Local: Rua Alexandre Rodrigues Barbosa, 45 A Centro, Itatiba – SP

Turmas: Segunda a Quinta, das 19h às 21h 

Inscrições abertas para o III Festival Nacional de Curtas-Metragens Flávio Migliaccio

Divulgação

Estão abertas as inscrições para o III Festival Nacional de Curtas-Metragens Flávio Migliaccio, que será realizado nos dias 15 e 16 de agosto de 2026, na Cinemateca do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), um dos mais relevantes espaços de difusão audiovisual do país. O festival recebe curtas-metragens de ficção e documentário. As inscrições gratuitas podem ser feitas até o dia 13 de março no  link: frankfurtproducoes.com/festflavio2026

Voltado para a valorização do cinema brasileiro em formato curto, o festival recebe curtas-metragens de ficção e documentário, com duração entre 3 e 30 minutos, produzidos a partir de 2023, em qualquer região do Brasil. As inscrições são gratuitas, reforçando o compromisso do festival com a democratização do acesso e o incentivo à produção audiovisual independente.

Criado em homenagem ao ator Flávio Migliaccio, figura fundamental da cultura brasileira, o festival chega à sua terceira edição consolidado como um espaço de visibilidade, encontro e reflexão para realizadores, estudantes, profissionais do audiovisual e público em geral.

O III Festival Nacional de Curtas-Metragens Flávio Migliaccio é uma produção da Frankfurt Produções, com direção geral de Francis Ivanovich, cineasta e idealizador do projeto, que destaca o papel do festival como plataforma de formação, difusão e resistência cultural.

Câmara Brasileira do Livro abre inscrições para a 3ª edição do Prêmio Jabuti Acadêmico

Dentre as novidades anunciadas está a admissão de autores estrangeiros
não residentes no Brasil exclusivamente em coletâneas, até o limite de 30% 

 

A Câmara Brasileira do Livro (CBL) anunciou nesta quinta-feira (29/1), a 3ª edição do Prêmio Jabuti Acadêmico, e a abertura das inscrições, que vão até às 18h (horário de Brasília) de 19 de março.  A premiação, criada em 2024, reconhece e valoriza a excelência da produção de livros acadêmicos, científicos, técnicos, profissionais e didáticos nacionais. 

Sevani Matos, presidente da CBL, ressalta a importância da iniciativa: “O Prêmio Jabuti Acadêmico traz contribuições relevantes nos aspectos científico, social, político e cultural do Brasil, ao divulgar autores e editores que se dedicam à produção acadêmica. Reconhecê-los significa incentivar a pesquisa e a ciência como pilares para o desenvolvimento do nosso país”.

Podem concorrer ao prêmio obras em língua portuguesa, publicadas em primeira edição entre 1º de janeiro e 31 de dezembro de 2025. Além disso, devem possuir ISBN e Ficha Catalográfica emitidos no Brasil, atendendo às exigências legais. São considerados: obras individuais, coletâneas, dicionários ou enciclopédias, obras didáticas e de divulgação científica.

Podem concorrer autores brasileiros, natos ou naturalizados, ou estrangeiros(as) com residência permanente no Brasil, devidamente comprovada. Uma das novidades desta edição é que autores estrangeiros não residentes no país serão admitidos exclusivamente em coletâneas, até o limite de 30%. livros acadêmicos, científicos, técnicos, profissionais e didáticos publicados

Veja o regulamento geral no site oficial da premiação.

Homenagens

O Prêmio Jabuti Acadêmico tem um momento dedicado a homenagens. Serão reconhecidos a Personalidade Acadêmica - escolha que será feita pela CBL; e o Livro Acadêmico Clássico. Neste caso, uma consulta pública para indicação das obras será realizada das 12h de 29 de janeiro até às 18h (horário de Brasília) de 27 de fevereiro. 

Neste período, os interessados podem indicar livros para essa homenagem, preenchendo um formulário no site da premiação. Os editores também receberão um questionário para recomendar obras.

O vencedor será escolhido pela entidade após pré-seleção dos melhores indicados pela curadoria e comissão do prêmio. O Livro Acadêmico Clássico reconhece obras de   referência que permanecem relevantes e que tenham lugar cativo na memória de estudantes e profissionais de diferentes segmentos, que permanecem impactantes ao longo do tempo. Até então, a obra indicada não precisou ter um período mínimo de circulação; nesta edição deverá ter a partir de 15 anos.

Categorias

O Jabuti Acadêmico tem 30 categorias,   divididas em dois eixos: Ciência e Cultura, com 27; e Prêmios Especiais, com 3 (categorias Tradução, Divulgação Científica, além de Ilustração e Infografia - esta última nomenclatura incluída no regulamento 2026).

No eixo Ciência e Cultura estão: Ciência de Alimentos e Nutrição; Ciências Agrárias e Ambientais; Medicina Veterinária, Zootecnia e Recursos Pesqueiros; Ciências Biológicas, Biodiversidade e Biotecnologia; Educação Física, Fisioterapia, Fonoaudiologia e Terapia Ocupacional; Enfermagem, Farmácia, Saúde Coletiva e Serviço Social; Medicina; Odontologia  ; História e Arqueologia; Antropologia, Sociologia, Demografia, Ciência Política e Relações Internacionais; Educação e Ensino e Filosofia. 

Este eixo também conta com as categorias de Ciências Religiosas e Teologia; Geografia e Geociências; Psicologia e Psicanálise; Administração Pública e de Empresas, Ciências Contábeis e Turismo; Arquitetura, Urbanismo, Design e Planejamento Urbano e Regional; Comunicação e Informação; Direito; Economia; Artes; Letras, Linguística e Estudos Literários; Astronomia e Física; Ciência da Computação; Matemática, Probabilidade e Estatística; Química e Materiais e Engenharias.

Cada obra só poderá ser inscrita em uma única categoria do Prêmio Jabuti Acadêmico, com exceção da categoria Ilustração e Infografia, que aceita a inscrição de títulos que também estejam participando em qualquer outra dos dois eixos. Os autores premiados receberão a estatueta em cerimônia especial, além de um prêmio de R$5 mil. As editoras das obras premiadas receberão uma estatueta do Jabuti. 

IA

A organização do prêmio reforça que não serão aceitos livros que tenham empregado ferramentas de inteligência artificial, incluindo tecnologias assemelhadas e aplicações que as incorporam, em tarefas autorais. Caso seja identificado o uso indevido ou seu uso apropriado sem declaração expressa, o livro em questão será desclassificado, independentemente da fase em que se encontrar.
Curadoria

Nina Beatriz Stocco Ranieri, assume a curadoria do Prêmio Jabuti Acadêmico 2026. Com uma trajetória marcada pela produção intelectual e pela atuação institucional, Nina sucede o físico Marcelo Knobel, que esteve à frente das duas primeiras edições do prêmio e é uma das mais reconhecidas vozes da ciência no país.

É professora titular da Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo (USP) e coordenadora da Cátedra UNESCO de Direito à Educação. Especialista em Direito Público e Direito à Educação, Nina ocupou cargos de gestão no Governo do Estado de São Paulo e na USP. 

“Estou animada com essa tarefa desafiadora, mas, sobretudo, estimulante: além de o prêmio reconhecer, valorizar e divulgar a produção científica, aproxima o grande público do universo intelectual e científico que, tantas vezes, permanece restrito ao ambiente universitário   ”, pontua a curadora Nina Ranieri.

O Conselho Curador desta edição é formado por 5 profissionais, que se destacam em suas áreas de atuação:

- Eliana Amaral, professora-titular de Obstetrícia, coordenadora do Núcleo de Avaliação e Pesquisa para Educação na Saúde (Napes) da Faculdade de Ciências Médicas da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp).

- Rafael Mafei Rabelo Queiroz, professor da Faculdade de Direito da USP, pesquisador das relações entre direito, política e comunicação; autor de livros e artigos de ampla circulação, atua também como curador editorial e colaborador de imprensa.

- Mozart Neves Ramos, doutor em Química pela UNICAMP com pós-doutorado em Química pela Politécnica de Milão. Foi pró-reitor acadêmico e reitor da Universidade Federal de Pernambuco. 

- Roseli de Deus Lopes, professora titular da Escola Politécnica da Universidade de São Paulo (EP-USP), na área de Educação em Engenharia. Possui graduação, mestrado, doutorado e livre docência em Engenharia Elétrica pela EP-USP.

- Wander Miranda, professor emérito da Faculdade de Letras da UFMG, na área de Teoria da Literatura e Literatura Comparada, diretor da Editora UFMG (2000-2015), e membro da Academia Mineira de Letras.

Inscrições

A abertura das inscrições começa às 16h do dia 29 de janeiro e irá até as 18h do dia 19 de março de 2026 no site. Podem ser feitas pela editora, pelo autor, agente literário ou procurador devidamente constituído. A premiação prevê a participação de autores brasileiros natos, naturalizados ou estrangeiros com residência permanente no Brasil.

As inscrições realizadas de forma antecipada, até as 18h de 27 de fevereiro, terão preço especial. Acesse o site da premiação e confira as informações detalhadas sobre cada perfil para inscrição e respectivas taxas.    

Etapas e cerimônia final

As informações sobre os semifinalistas e finalistas, além da data e o local de realização da cerimônia de entrega da premiação serão divulgadas durante o ano. As definições serão noticiadas no site, nas redes sociais @cbloficial, no Instagram @jabuticademico, e por comunicados à imprensa.
  
Nesta edição, a premiação conta com    os apoios institucionais da Academia Brasileira de Ciências (ABC), da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência (SBPC).  

Conta ainda com o patrocínio Master da Skeelo e Apoio da TecHub.

 
Para mais informações sobre as inscrições, categorias e critérios do prêmio, visite o site oficial.

Cotia promove a 1ª TEIA Municipal de Pontos de Cultura

Encontro reúne agentes culturais, gestores públicos e artistas para fortalecer a Política Nacional Cultura Viva.

A cidade de Cotia realiza, no dia 31 de janeiro, a 1ª TEIA Municipal de Pontos de Cultura, um encontro voltado ao fortalecimento da Política Nacional Cultura Viva e à articulação das redes de cultura comunitária no território. O evento acontece das 13h30 às 18h, na sede do Instituto AME.

 

A iniciativa é resultado da construção coletiva entre o Pontão de Cultura Instituto AME, Pontos de Cultura e Organizações Culturais atuantes no município e na região, incluindo iniciativas ainda não certificadas. A TEIA se configura como um espaço de diálogo, escuta qualificada e articulação entre agentes culturais e gestores públicos.

 

A programação contempla fórum de debates, articulações institucionais, trocas de experiências e apresentações artísticas, promovendo o fortalecimento dos vínculos entre os ponteiros e incentivando reflexões sobre os desafios e perspectivas da cultura de base comunitária.

 

O encontro é direcionado a Pontos e Pontões de Cultura de Cotia e demais municípios da região sudoeste do Estado de São Paulo, organizações, coletivos, agentes e gestores culturais, além de artistas e associações culturais de base comunitária, reafirmando a cultura como direito, identidade territorial e potência transformadora.

Para melhor organização, é solicitada a confirmação de presença por meio do link: https://forms.gle/3HSk2LAdeBtH6yuz8

 

 

SERVIÇO

Evento: 1ª TEIA Municipal de Pontos de Cultura de Cotia
Data: 31 de janeiro
Horário: 13h30 às 18h
Local: Instituto AME
Inscrições: https://forms.gle/3HSk2LAdeBtH6yuz8

SP-Arte 2026 cresce e inaugura setores com galerias internacionais e projetos contemporâneos de design

22ª edição, de 8 a 12 de abril, reunirá 180 galerias de arte, design, instituições culturais e editoras

Janeiro de 2026 - A SP-Arte chega a mais uma edição, a sua 22ª. No Pavilhão da Bienal, a feira de arte que é o principal ponto de encontro da comunidade da arte e do design na América Latina, acontecerá no início de abril, entre os dias 8 e 12. 

Uma das novidades é a retomada do setor Showcase, que reunirá galerias de arte internacionais estreantes ou que não estiveram na feira nas últimas edições. Até agora, estão confirmados representantes da Argentina (Ruth Benzacar e Pasto), Portugal (Kubik e Foco), Peru (Crisis) e México (Curro). 

O terceiro andar será expandido. Além do Palco SP-Arte, com debates sobre mercado e colecionismo, e o Premium Lounge, destinado a negociações, haverá também instalações e espaços de marcas parceiras, estandes de instituições culturais, livraria, o restaurante Boleta, bar de vinhos de coleção e o Design NOW. 

A Arena Iguatemi, no segundo andar, continuará sediando as conversas entre artistas e curadores, e, a Vivo, encontros com pensadores, artistas e líderes reconhecidos. 

 

SP-Arte 2026
8 a 12 de abril 

Pavilhão da Bienal - Parque Ibirapuera 

Dia do Quadrinho Brasileiro celebra a contribuição das narrativas na formação do público infantojuvenil

Gênero literário dialoga diretamente com o universo infantil, marcado por imagens, movimento, sons e aventuras

No dia 30 de janeiro, o Dia do Quadrinho Brasileiro reforça que a linguagem pode ir além do entretenimento e contribuir para a formação de leitores. A psicopedagoga e autora de livros infantojuvenis há cerca de 28 anos, Paula Furtado, afirma que as histórias em quadrinhos favorecem o desenvolvimento cognitivo das crianças ao integrar imagem e texto, fortalecendo a compreensão, a atenção e a organização do pensamento.

“Entendo que esse gênero literário se destaca, há anos, como uma leitura singular, capaz de envolver crianças e adolescentes com a narrativa e seus protagonistas, despertando uma conexão emocional que estimula a formação do hábito de ler, justamente por dialogar diretamente com o universo infantil, marcado por imagens, movimento, sons e aventuras”, explica a profissional.

Paula, que também é contadora de histórias, diz que as publicações em quadrinhos têm outro diferencial porque respeitam o tempo da criança, ao permitir que ela observe, releia e explore os detalhes, para a realização de uma leitura ativa, e não passiva. “Isso ocorre porque os quadrinhos são repletos de nuances que sugerem movimento e ação dos personagens, o que potencializa a memória, o raciocínio e a capacidade de interpretação das crianças”.

Ferramenta educacional

Com o avanço das tecnologias e da internet, o acesso aos quadrinhos se transformou, ampliando as possibilidades de uso no ambiente escolar. Ao integrar o formato aos projetos pedagógicos, tanto em versões físicas quanto digitais, as escolas ampliam o incentivo à leitura, assim como a alfabetização e o letramento visual, ao ampliar as possibilidades de compreensão e interpretação por meio da conexão entre narrativa, imagem e o contexto cotidiano dos estudantes. “Com a mediação adequada, os gibis se tornam uma ferramenta pedagógica capaz de aproximar os estudantes do conhecimento de forma mais afetiva e significativa, em sintonia com a linguagem própria da infância”, pontua.

Neste dia 30, ao celebrar o legado de desenhistas consagrados, destacar novos talentos e ampliar o acesso à cultura, à informação e à imaginação, a data, para Paula, também reforça a pluralidade de temáticas livres e, sobretudo, a importância do universo simbólico para o desenvolvimento integral do público infantojuvenil.

Sobre Paula Furtado

Paula é pedagoga, formada pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com especialização em Psicopedagogia, Neuropsicopedagogia (Facon-SP), Educação Especial, Arte de Contar Histórias e Arteterapia pelo Instituto Sedes Sapientiae e Leitura e Escrita, também pela PUC-SP. A profissional já atuou como assessora pedagógica em escolas públicas e particulares.

Paula Furtado atende crianças e adolescentes com dificuldades de aprendizado, incluindo casos complexos envolvendo traumas e situações de vulnerabilidade emocional. Nesta área da educação, a pedagoga ministra cursos para formação de educadores nas instituições de ensino público e particular e realiza palestras para pais sobre a importância de contar histórias.

Autora de mais de 100 livros infantojuvenis e criadora de jogos pedagógicos inovadores, Paula também escreve para revistas especializadas em educação e infância. A especialista em educação exerceu a função de coordenadora e supervisora psicopedagógica em diversas publicações infantis (Contos de fadas, Lendas e Folclore) com Girassol Brasil e MSP

Última semana para assistir cinema japonês gratuito no CCSP

Ponyo, uma amizade que veio do mar. Foto: Divulgação

Mostra reúne animês, clássicos e produções contemporâneas até 1º de fevereiro

São Paulo, janeiro de 2026 - Até 1º de fevereiro, o Centro Cultural São Paulo recebe o Festival Entre Estações, mostra dedicada ao cinema japonês com sessões gratuitas no Circuito Spcine, que conta com o apoio da Prefeitura de São Paulo. A programação reúne animes, clássicos e produções contemporâneas e a entrada é gratuita, com retirada de ingressos uma hora antes de cada sessão.

 

Realizado em parceria entre a Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo) e o Centro Cultural São Paulo, o festival apresenta cerca de 20 filmes de diferentes gêneros, como animação, ação, ficção científica e romance. A iniciativa integra as ações de democratização do acesso ao cinema promovidas pela Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, e amplia o acesso do público paulistano à cultura audiovisual do Japão.
 

“O Festival Entre Estações reforça o papel da cultura como ponte entre diferentes tradições e linguagens, além de ser mais uma iniciativa de democratização de cinema” afirma Totó Parente, Secretário Municipal de Cultura e Economia Criativa.
 

Entre os destaques exibidos no CCSP, está o filme “Tokyo Revengers”, dirigido por Tsutomu Hanakusa, baseado no mangá de Ken Wakui, na quarta (28) e o longa, sucesso de público “A Viagem de Chihiro”, de Hayao Miyazaki no domingo (01).
 

A mostra é viabilizada por meio da Lei Rouanet – Fundo Nacional da Cultura, com apoio do Centro Cultural São Paulo, do Circuito Spcine, da Sato Company, da Prisma Pop e da Prefeitura de São Paulo, e realização da Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa e de Assistência Social (Bunkyo) e do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

 

Confira a programação completa: Link
 

SERVIÇO

Festival Entre Estações – Cinema Japonês

Local: Centro Cultural São Paulo – Circuito Spcine, sala Lima Barreto

Quando: até 1º de fevereiro

Entrada gratuita – retirada de ingressos 1 hora antes das sessões
 

Sobre a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa
A Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa (SMC) de São Paulo, fundada em 1935 como Departamento de Cultura e Recreação, promove a cultura e impulsiona a economia criativa da cidade. Com mais de 90 anos de atuação, valoriza a diversidade cultural, preserva patrimônios e forma profissionais para a indústria criativa. Com uma rede abrangente, a SMC administra 13 Centros Culturais, 7 Teatros Municipais, 21 Casas de Cultura, 2 museus (sendo o Museu da Cidade de São Paulo - composto de 13 unidades - e o Museu das Culturas Brasileiras em fase de obras), 54 Bibliotecas de Bairro, 15 Pontos de Leitura e 15 Bosques de Leitura, 6 EMIAs (Escolas Municipais de Iniciação Artística) e 3 unidades da Rede Daora - Estúdios Criativos das Juventudes. A SMC ainda atende 104 equipamentos de cultura e CEUs por meio do PIAPI (Programa de Iniciação Artística para a Primeira Infância), PIÁ (Programa de Iniciação Artística) e Programa Vocacional.

Sinfônica Jovem de Indaiatuba abre inscrição para bolsistas

Músicos de toda região tem até 5 de fevereiro para se inscrever

A Orquestra Sinfônica Jovem de Indaiatuba (OSJI) está com edital aberto para jovens de 12 a 30 anos que tenham interesse em participar do processo seletivo, que tem foco no desenvolvimento artístico e educacional. Não é preciso residir no município e os interessados tem até 5 de fevereiro para se inscrever.

As vagas contemplam todos os naipes de orquestra, entre elas cordas, madeiras, metais e percussão, oferecendo experiência em repertório sinfônico, prática de conjunto e apresentações públicas. Além da técnica, a Orquestra de formação, sob regência do maestro Anderson Vargas, tem como objetivo oferecer um espaço para desenvolver autoconfiança, trabalho coletivo e a vivência necessária para a carreira profissional.

ETAPAS O processo seletivo será composto de duas etapas. Na primeira o candidato precisa enviar, no próprio formulário de inscrição, disponível aqui um vídeo, de até cinco minutos, executando uma peça de livre escolha. Se aprovado, seguirá para a segunda fase, na qual fará, no dia 9 de fevereiro, uma audição presencial com uma peça de confronto no Centro Cultural Wanderley Peres, em Indaiatuba. O resultado está previsto para 11/02 e o início das atividades 16/02. Todas as informações, inclusive sobre a segunda fase, estão disponíveis no edital, que pode ser acessado neste link.

Esta é uma iniciativa da AMOSI (Associação Mantenedora da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba), em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, tem patrocínio de Tuberfil, Plastek e John Deere e apoio da MMídia e Atom. Mais informações pelo WhatsApp (19) 97151-1150 ou pelo e-mail secretaria.osindaiatuba@gmail.com.

INFORMAÇÕES
Edital aqui 
Inscrições aqui 
WhatsApp: (19) 97151-1150
E-mail: emosi@orquestraindaiatuba.com.br
Instagram emosindaiatuba 

Sobre a Sinfônica Jovem Fundada em 2003 pelo maestro Paulo de Paula, desde sua criação, tem funcionado como uma orquestra escola onde jovens da cidade podem aprofundar suas experiências musicais através dos ensaios e apresentações do grupo. A Orquestra está ligada a Escola de Música e a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, e tem possibilitado a formação musical de inúmeros instrumentistas, sendo atualmente o principal grupo orquestral jovem da cidade. Atualmente é regida pelo maestro Anderson Vargas e conta com participação de monitores profissionais, que orientam os músicos durante os ensaios e apresentações. O grupo tem realizado concertos regulares em Indaiatuba, tendo também se apresentado em São Paulo, Vinhedo, Monte Verde, Serra Negra, Jaguariúna, Salto, Itapira e Pindamonhangaba.

 

Abertas as inscrições para o 38º Troféu HQMIX, o Oscar dos Quadrinhos no Brasil

Maior premiação do setor no país destaca a força da produção nacional. Desde 1988 divulgando, valorizando e premiando a produção de histórias em quadrinhos

A produção nacional de quadrinhos cresce a cada ano, refletindo-se no aumento tanto da quantidade quanto da qualidade das obras inscritas. Diante desse cenário, o Troféu HQMIX — maior e mais tradicional premiação do setor no país — anuncia a abertura das inscrições para sua 38ª edição.

A partir do dia 22 de janeiro, autores, editoras e produtores poderão inscrever suas obras. O prazo para inscrições se encerra em 22 de março de 2026.

Podem concorrer publicações lançadas entre 1º de janeiro de 2025 e 31 de dezembro de 2025. As inscrições devem ser realizadas diretamente pelo site oficial do prêmio, www.hqmix.com.br, onde estarão disponíveis todos os itens necessários na página inicial.

Após o recebimento, cada trabalho passa por uma análise técnica preliminar para verificar se está inscrito na categoria correta e se atende aos critérios do regulamento. Caso haja algum impedimento, o responsável pela inscrição será devidamente comunicado.

As obras aprovadas seguem para avaliação de um júri especializado, formado por profissionais da área de quadrinhos, que selecionará cerca de dez indicados por categoria ao longo de quatro meses de análise. Em seguida, ocorre uma votação nacional que envolve mais de dois mil profissionais do setor em todo o Brasil.

O Troféu HQMIX cumpre um papel fundamental ao evidenciar a força e a diversidade da produção brasileira de quadrinhos, consolidando o Brasil como um dos países onde mais se lê HQs no mundo.

 

Sobre o Troféu HQMIX:

Criado em 1989 pelos cartunistas Jal e Gual, com a finalidade de premiar e divulgar a produção de histórias em quadrinhos, cartuns, charges e as artes gráficas como um todo no Brasil.

A cada ano são escolhidos, por meio de votação, os que mais se destacaram entre as várias categorias que compõem a premiação.

Desde o início, o apresentador Serginho Groisman tem sido parceiro e padrinho nesta jornada, assim como o apoio do Sesc São Paulo. A Associação dos Cartunistas do Brasil e o Instituto do Memorial de Artes Gráficas do Brasil são as duas entidades que organizam o Troféu HQMIX.

Literatura: ainda dá tempo de viver “A Salvador de Caetano Veloso”

Projeto que une literatura e música por meio de encontros online convida o público a mergulhar na obra e na cidade do artista

Brasil, janeiro de 2026 – Ainda dá tempo de participar de “A Salvador de Caetano Veloso – Uma leitura imersiva”, experiência cultural que propõe uma jornada sensível pela capital baiana a partir do livro “Verdade Tropical” e das canções que marcaram a trajetória do artista. O projeto acontece em formato 100% online e integra a Turma de Férias do ClubeNomad.
 

Organizada pela NomadRoots, a experiência reúne seis encontros gravados e um encontro ao vivo, conduzidos pelo escritor e professor Chico Escorsim, que apresenta uma leitura guiada da obra conectando música, cidade e identidade brasileira. Ao longo da imersão, os participantes têm acesso a playlists comentadas e conteúdos complementares que transformam a leitura em uma vivência sensorial e afetiva.
 

Além do percurso literário, o projeto prepara o público para uma extensão presencial em Salvador, prevista para março de 2026, quando os participantes poderão percorrer lugares simbólicos da vida e da obra de Caetano Veloso, reconhecendo na cidade os cenários que atravessam sua música e sua história, ao lado de nomes fundamentais da cultura brasileira.

 

Mais informações estão disponíveis em www.nomadroots.com.br/caetano e no Instagram @clube.nomad. 

Escritora Sabrina Lira ensina como estimular a leitura durante as férias escolares

Escritora Sabrina Lira na Livraria “História Sem Fim” no Sans Souci,em Campos do Jordão.
Crédito: Carlos Moreira

Um bom livro pode transformar a programação de férias num momento mágico para pais e filhos; confira algumas dicas da escritora Sabrina Lira, proprietária da Livraria História Sem Fim.

Férias escolares costumam ser sinônimo de diversão: viajar com a família, brincar com os colegas ou apenas descansar. E os livros? Sim, uma boa leitura pode e deve ser inserida na programação entre as crianças. A escritora Sabrina Lira, proprietária da Livraria História Sem Fim em Campos do Jordão (SP), dá dicas de como incentivar o gosto pela leitura de forma leve e criativa.
 

A escritora, que mantém um projeto gratuito de contação de histórias - “O Dom de Cada Um”- em escolas e instituições, ressalta que a leitura pode ser uma boa aliada e melhorar o convívio entre pais e filhos nesse período. “Um bom livro pode transformar uma tarde de férias num dia diferente, divertido e inesquecível para todos”, diz.
 

O primeiro passo, segundo ela, é a escolha do livro: “É importante que os pais verifiquem antes se a linguagem está de acordo com a faixa etária e, principalmente, respeitem as afinidades dos pequenos.”
 

Para a escritora, uma maneira interessante de despertar o interesse é deixar que elas escolham o livro. “Uma dica é entrar numa livraria e deixar que a criança tenha contato com os livros. Segurar, ver as ilustrações, saber do que se trata a história e até cheirar o livro pode ser transformado num momento mágico”, enfatiza.
 

A leitura pode ser feita em casa ou até mesmo durante uma viagem: “Seja num hotel durante um passeio ou em casa num dia chuvoso, o que vale é o momento entre a família. Nesse caso, é necessário se desconectar do celular e realmente ‘viajar dentro da história’.”
 

Num mundo cada vez mais digital, acrescenta a escritora, a leitura amplia novos horizontes, estimula a imaginação, trabalha sentimentos e emoções. “Após cada leitura ou até mesmo um pequeno trecho dos livros, as crianças podem ser incentivadas a falarem sobre seus sentimentos em relação ao tema”, indica.

PARA TODAS AS IDADES - Sabrina ressalta ainda que a leitura deve ser um hábito constante e, durante as férias, pode proporcionar benefícios para leitores de todas as idades. “A leitura pode ser uma opção interessante na programação não só das crianças, mas também de adolescentes e adultos.
 

A escritora separou algumas dicas para uma boa leitura nas férias. Livros infantis: O Pequeno Príncipe (Antoine de Saint-Exupéry), O Diário de uma Princesa Desastrada (Maidy Lacerda), Do Dia para A Noite (Bobbie Goods) e Dias Quentes (Bobbie Goods). Já para adultos, os mais vendidos do verão: A Última Carta (Rebecca Yarros), Psicologia Financeira (Morgan Housel) e Beleza Oculta (Lucinda Riley).

SOBRE A ESCRITORA - Nascida em São Paulo, capital, Sabrina Lira começou a escrever seus contos aos 15 anos como uma forma de extravasar sentimentos que mais tarde descobriu como parte de um quadro de depressão. A arte sempre a ajudou a lidar com a vida real, desde quando frequentava a biblioteca infantil (como único passatempo) até os livros clássicos que leu na adolescência. Após 3 anos na Universidade Federal de Pelotas (UFPEL), Sabrina volta a Campos do Jordão, onde foi criada, e então decide publicar de forma independente. Em 2021, funda a História Sem Fim – Livraria de Autora, localizada dentro do Sans Souci, onde vende seus livros, dá autógrafos e, em paralelo, faz contação de sua fábula infantil para crianças carentes. Sabrina tem seis livros publicados e deverá lançar mais uma obra no primeiro trimestre de 2026.

SERVIÇO - A Livraria História Sem Fim está localizada no Sans Souci Patisserie, à Avenida Dr. Januário Miraglia, número 3.260, na Vila Jaguaribe, em Campos do Jordão (SP). Funciona das 10h às 18h. Acompanhe as novidades pelo @livrariahistoriasemfim.

CRÉDITO
Fotos: Carlos Moreira
Legenda: Escritora Sabrina Lira na Livraria “História Sem Fim” no Sans Souci, em Campos do Jordão

Documentário YANUNI, aclamado pela crítica internacional, lança trilha sonora na quarta-feira, 14 de janeiro

Eric Terena, Djuena Tikuna, Juma Xipaia e H.Scott Salinas em festa de lançamento da trilha sonora oficial de YANUNI (Foto: Divulgação YANUNI)

Pré-selecionado ao Oscar, filme apresenta sua trilha sonora com Listening Party em Los Angeles, com participação da vocalista brasileira Djuena Tikuna

 

Clipe com trilha composta por H. Scott Salinas, orquestrada por Tomas Videla e interpretada por Djuena Tikuna, Eric Terena e a Orquestra Vienna Synchronstage será lançado em homenagem à comunidade indígena Xipaia

 

 

São Paulo, janeiro de 2026 – O documentário YANUNI, aclamado pela crítica internacional e incluído na shortlist do Oscar de Melhor Documentário de Longa-Metragem, lança sua trilha sonora nesta quarta-feira, dia 14 de janeiro, no Spotify, Apple Music e em todas as principais plataformas de streaming. O trabalho foi composto por H. Scott Salinas, com o apoio do compositor argentino Tomás Videla, em colaboração com o líder indígena, músico e produtor executivo Eric Terena, e com participações da rapper Katú Mirim e da cantora Djuena Tikuna.

 

A música-tema “No Front” (“na linha de frente”), que aborda a exploração indígena e a extração ilegal de petróleo e ouro na Amazônia, foi escrita e interpretada exclusivamente pela rapper indígena Katú Mirim. Um videoclipe da música “Yanuni Suite”, com a participação de Juma, do conjunto de intérpretes e de cenas do filme, também foi lançado junto com a trilha.

 

“Nós gravamos a música de YANUNI em diferentes partes do mundo, de Santa Mônica a Viena, São Paulo e Manaus”, afirmou o compositor Salinas. “Esta trilha sonora está enraizada em perspectivas e vivências indígenas e reflete de forma genuína os temas do filme”, destaca.

 

Produzido pela cacica Juma Xipaia e por Leonardo DiCaprio, com direção de Richard Ladkani (Perseguição em Alto Mar e O Extermínio do Marfim), o filme foi classificado pela crítica como “emocionante”, “oportuno” e “inspirador”. YANUNI é um retrato cinematográfico de Juma Xipaia, cacica indígena da Amazônia brasileira, cuja trajetória a leva de uma aldeia remota à linha de frente da justiça climática. Após sobreviver a seis tentativas de assassinato, ela é nomeada a primeira secretária nacional de Articulação e Promoção de Direitos Indígenas, do primeiro Ministério dos Povos Indígenas do Brasil, enquanto seu marido, Hugo Loss, agente federal do IBAMA, lidera operações perigosas contra o garimpo ilegal. À medida que Juma enfrenta o poder político, ameaças crescentes e a chegada iminente da maternidade, ela é obrigada a confrontar o custo pessoal da resistência. Íntimo e épico ao mesmo tempo, YANUNI é uma história poderosa sobre soberania indígena, amor e a luta urgente para proteger o planeta.

 

“Trabalhamos para reunir uma equipe verdadeiramente global para compor a música do filme, e o resultado é algo que não apenas reflete Juma e suas vivências, mas também é uma bela homenagem à sua cultura e à sua missão”, disse o diretor Ladkani. “Voltar minha lente para a Amazônia foi uma continuação do meu compromisso em contar histórias urgentes, de alto risco, sobre a sobrevivência do nosso planeta, e eu queria que a música captasse de forma genuína a urgência do que está acontecendo. A Amazônia não é apenas uma das regiões mais biodiversas da Terra, é também uma das mais ameaçadas. Esperamos que o público se sinta inspirado pela música a conhecer mais o trabalho de Juma e sua dedicação incansável em servir sua comunidade”, completa.

 

“A floresta está sendo destruída a uma velocidade alarmante, silenciando milhares de vozes, apagando corpos de conhecimento insubstituíveis e ameaçando o nosso futuro”, afirma a protagonista e produtora Juma Xipaia. “YANUNI amplifica as vozes indígenas para o mundo — do território à tela — por meio de sua narrativa, de seus personagens, da música e da linguagem visual. Esta trilha sonora e este filme reúnem o conhecimento ancestral de povos de toda a Amazônia, enquanto compartilhamos nosso amor, nossos sonhos e nossa esperança por meio de seu espírito de resistência”, reflete Cacica.

 

O documentário teve sua estreia no encerramento do Festival de Cinema de Tribeca, foi exibido em 35 festivais em 12 países nos últimos seis meses e venceu 21 prêmios, incluindo Melhor Documentário e Melhor Direção no prestigiado SCAD Savannah Film Festival. Atualmente, o filme está na shortlist para Melhor Documentário de Longa-Metragem no Oscar 2026.

 

YANUNI é dirigido por Richard Ladkani; produzido por Anita Ladkani e Richard Ladkani, com produção de Juma Xipaia, Leonardo DiCaprio, Jennifer Davisson e Phillip Watson; montagem de Georg M. Fischer, BFS; direção de fotografia de Richard Ladkani; trilha sonora de H. Scott Salinas; e produção executiva de Dax Dasilva, Martin Choroba, Philipp Schall, Joanna Natasegara, Laura Nix e Eric Terena.

Sobre YANUNI

YANUNI é um retrato cinematográfico de Juma Xipaia, uma liderança indígena da Amazônia brasileira que sai de uma aldeia remota para ocupar um espaço de liderança na linha de frente da luta por justiça climática. Após sobreviver diversas tentativas de assassinato, ela é nomeada secretária nacional de Articulação e Promoção de Direitos Indígenas, do primeiro Ministério dos Povos Indigenas do Brasil — enquanto seu marido, Hugo Loss, agente do Instituto Brasileiro do Meio Ambiente (Ibama), liderava operações perigosas contra garimpeiros. À medida que Juma navega pelos desafios do poder político e sob ameaças crescentes à sua iminente maternidade, é forçada a encarar o custo pessoal da resistência. Íntimo e épico, YANUNI apresenta uma poderosa história sobre a sabedoria e a resistência indígena, o amor e a luta urgente a favor do planeta que chamamos de lar.

 

YANUNI foi produzido pela Malaika Pictures em associação com Appian Way, Nia Tero, Age of Union, Tellux Group e o apoio do Instituto Austríaco de Cinema.

 

Ficha Técnica

Elenco: Juma Xipaia, Hugo Loss

Direção: Richard Ladkani

Produção: Juma Xipaia, Leonardo DiCaprio, Anita Ladkani, Richard Ladkani, Jennifer Davisson, Phillip Watson

Roteiro: Richard Ladkani

Cinegrafia: Richard Ladkani

Composição: H. Scott Salinas

Editor: Georg Michael Fischer, bfs

Produção executiva: Dax Dasilva, Joanna Natasegara, Laura Nix, Eric Terena, Martin Choroba, Philipp Schall

Segundo camera: Fábio Nascimento

Trilha sonora: Katú Mirim

Vocais: Djuena Tikuna
País: Áustria, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Alemanha