HQ Fest Indaiatuba acontece em setembro no Shopping Jaraguá com diversas atrações

Ligia Zanela Convidada Especial

Evento está de casa nova e já tem 50 artistas confirmados, além de painéis especiais

Com público estimado de quatro mil pessoas e agora em novo endereço, no Shopping Jaraguá Indaiatuba, a sexta edição da HQ Fest Indaiatuba já tem data para acontecer: 14 de setembro, das 10h às 19h, com promoção do Estúdio EMT, do quadrinista Moacir Torres. O evento, que reunirá 50 artistas já confirmados, terá quadrinista e ilustrador Lígia Zanella como convidada especial.

O anúncio da mudança para o Shopping Jaraguá Indaiatuba foi realizado na manhã da última terça-feira, 23 de julho, em coletiva de imprensa no restaurante Ditto & Xica, com a presença da imprensa e convidados. “A HQ Fest cresce a cada ano e agora no Shopping Jaraguá Indaiatuba, temos a expetativa de um aumento no público. Agradeço a todos que estão colaborando, especialmente ao Jaraguá e aos nossos patrocinadores e colaboradores”, destacou Moacir.

A empreendedora Cinthia Thaís, diretora da HQ Fest, também comemorou a parceria com o Shopping Jaraguá. “A HQ Fest vem atraindo um grande público a cada edição e agora no Shopping Jaraguá, tenho certeza que teremos ainda mais apaixonados por este universo geek nos visitando, de Indaiatuba e toda a região”, apontou.

Fernando Loggar, da equipe de marketing e eventos do Shopping Jaraguá Indaiatuba, também celebrou a nova parceria. “Era um vontade do Shopping Jaraguá trazer a HQ Fest para o empreendimento e temos certeza que será um grande sucesso”, destacou. “O evento celebra meses que serão especiais no empreendimento, que terá eventos especiais para celebrar o Dia dos Pais e seus 31 anos de história”.

Atrações

Foram abertas 50 vagas para artistas na sexta edição da HQ Fest, todas rapidamente preenchidas. Entres os nomes confirmados estão, além da convidada especial Lígia Zanella, quadrinistas e escritores como Pedro Mauro, Marcel Bartholo, Daniel Saks, Marco Lesko, Lillo Parra, Laudo Ferreira e Sun Sugiyama, entre outros.

Todos montarão suas mesas com trabalhos recentes para exposição e venda e estarão à disposição do público para conversar e trocar experiências com o público da HQ Fest. “Nossas inspirações são eventos como a FIQ (Feira Internacional de Quadrinhos) de Belo Horizonte e a CCXP - Comic Con Experience, onde os profissionais dos quadrinhos ganham imenso destaque todos os anos. Dadas as devidas proporções, o intuito é oferecer ao público um pouco desta experiência sensacional para os fãs de quadrinhos”, destaca Fábio Alexandre, editor do portal Nerd Interior, de Indaiatuba, parceiro do evento.

“Além dos nossos patrocinadores, que são essenciais para a realização do evento, gostaríamos muito de agradecer nossos apoiadores, como o restaurante Ditto & Xica e o Topázio Cinemas, que abraçou a HQ Fest”, destacou Cinthia, que lembra: as cotas de patrocínio ainda estão abertas. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone e WhatsApp (19) 98174-2895.

Emulando os grandes eventos geek da atualidade, a HQ Fest contará ainda com painéis com convidados muito especiais, falando um pouco sobre este universo, além do Desfile de Cosplay, com premiações oferecidas pela Canson do Brasil, sediada em Indaiatuba.

Outra atração será o painel com a equipe da Monolito Produções, produtora de cinema de Indaiatuba, responsável pelo live-action de OGIVA, quadrinho do selo independente da Editora Pipoca & Nanquim, escrito por Bruno Zago e ilustrado por Guilherme Petreca, que teve roteiro de Zago e do também diretor Cadu Rosenfeld, que tem presença confirmada no evento.

O longa-metragem, vale lembrar, foi inteiramente gravado em Indaiatuba e será a primeira adaptação de um quadrinho nacional do gênero ficção pós-apocalíptica da história do cinema nacional.

Convidada especial

Lígia Zanella é natural de Sorocaba. Formada em Design Gráfico e bacharel em Design de Produtos pela Universidade de Sorocaba (UNISO), sempre teve a escrita e a ilustração como paixão.

Iniciou a caminhada como quadrinista em 2009 com a HQ autoral online GO!GO!GO! Felicity, encerrada em sete volumes completos. A partir desse título surgiu Calendar, em 2015, sua segunda obra autoral e primeira HQ impressa, lançada no primeiro evento que participou: o Anime Friends.
Em 2016 ilustrou a HQ impressa Melissa em Ellipsia, com roteiro de G.Profeta, onde foi indicada como artista revelação pelo Troféu HQ Mix. Até 2022, lançou mais de dez títulos que variam entre literatura infantil a jornalismo.
Um de seus últimos títulos lançados em 2022, uma coletânea onde Ligia participa com uma história fechada, intitulada Não Ligue, Isso é Coisa de Mulher, ganhou o 38° Troféu Angelo Agostini de Melhor Lançamento Independente.
Em 2023, lançou com a Editora JBC o volume único de sua obra autoral Calendar em edição especial. Com a editora Ultimato do bacon, ilustrou a HQ de terror Ilha dos Condenados, roteirizada por Eric Peleias.

Em 2024, a coletânea Não Tema, Isso é Coisa de Mulher! foi indicada ao Troféu Angoulême na Categoria Alternative Comics Awards 2024 e sua mais recente HQ, O Incrível Mundo de 36, foi lançada na FIQ em Belo Horizonte.
Atualmente, Lígia participa ativamente de eventos, trabalha como freelancer de ilustração para empresas e clientes finais e com a venda de produtos autorais em sua loja pessoal. Seu trabalho pode ser conferido em www.ligiazanella.com.br.

Sobre o Shopping Jaraguá Indaiatuba

O Shopping Jaraguá Indaiatuba é uma empresa do Grupo Sol Panamby e administrado pela WE9, inaugurado em 1993, é o destino preferido das famílias em um ambiente confortável e seguro, conta com uma infraestrutura completa, com mix de lojas diversificado, estacionamento, praça de alimentação com várias opções gastronômicas, além de operações de serviços e de lazer

 

HQ Fest 2024

Data: 14 de setembro
Horário: 10h às 18h
Local: Shopping Jaraguá Indaiatuba
Endereço: Rua 15 de Novembro, 1,200, Centro

Atividades: bate-papo com quadrinistas; exposição e venda de histórias em quadrinhos; desfile de cosplayers e workshops
Informações: www.hqfest.com.br
Aberta ao público e com entrada gratuita

 

PATROCINADORES

Editora Mirarte
Projeto Força BR
Canson do Brasil
Shopping Jaraguá Indaiatuba

APOIADORES

Topázio Cinemas
EPGrupo
MCL Studio
Nerd Interior

Rádio Jornal Indaiatuba 

www.hqfest.com.br

Lançamento - Terror Negro - Revista Calafrio

Lua Cheia traz uivos! E os uivos de julho anunciam o novo número de Calafrio Apresenta: Terror Negro. Pois é, uma edição temática da revista de clássicos dos quadrinhos nacionais da Ink&Blood, assim como virou tradição na Calafrio, Terror Negro não deixaria de ter um lançamento licantropo! 

Uma revista de clássicos que se abre clássica desde a capa de Primaggio Mantovi. E entre as atrações, quatro HQs e três contos são apresentados. Dos quadrinhos, Décio Ramirez produziu Pesadelo, material originalmente produzido nos anos 1990 para a Phenix Editorial. Da década de 1970, Paulo Hamasaki e Júlio Shimamoto foram os autores de A Dupla do Mal para a Editora Noblet. Paixão Sangrenta é a participação de Eloir C. Nickel, que produziu nos anos 1980 para a Press Editorial integralmente com páginas duplas. E completa com mais uma HQ dos anos 1990 de Sidemar de Castro no roteiro e Benê Nascimento (ou para quem não se ligou, Joe Bennett) em Lobo, publicada originalmente pela D-Arte. Todas com revisão de texto e à exceção de A Dupla do Mal, mostradas agora em formato maior que a publicação original.

Dos contos, a professora Kelly Krisol escreveu O Lobisomem de Cajobi; Prado: O Homem que Destestava Animais é a narração do retorno de Menino Reinaldo; e, para quem já estava acostumado a admirar os desenhos do gauchinho Andrios Moreira na Ink&Blood, agora pode conferir sua qualidade literária na sequência Lua Vermelha. Os dois primeiros contos são ilustrados por Áurea Chu. Nas seções, as mensagens dos leitores em Vozes na Tumba (também com ilustração pela Áurea), a coluna O Grito com mais uma opinião do editor, e uma capa clássica de lobisomem para completar o tema da edição.

Uma marca de Terror Negro 06, para quem gosta de celebrações, a se contar todas as fases e encarnações da editora, desde a época dos fanzines do Studio Cult Comics em 2003, esta edição representa a centésima edição veiculada pelas equipes que formaram o selo Ink&Blood Comics ao longo do tempo.

Calafrio Apresenta Terror Negro 06 tem 44 páginas no formato 20 x 28cm ao preço de R$18,00. A edição, assim como as demais disponíveis em estoque, pode ser adquirida pelo e-mail revistacalafrio@gmail.com; na página Calafrio e Mestres do Terror no Facebook, na página da Ink&Blood no Instagram, e, em breve na sua loja de quadrinhos parceira da Ink&Blood favorita.

Edições disponíveis:

Calafrio: 61 (poucos exemplares), 62, 64 a 68, e 70 a 83. Da 61 a 74, R$15,00 cada, a partir da 75, R$20,00 cada.

. Mestres do Terror: 71, e 73 a 81. Da 71 a 76, R$15,00 cada, a partir da 77, R$20,00 cada.

. Calafrio Apresenta Terror Negro: 1 a 6, R$18,00 cada.

. Oeste Bravio 01, R$30,00.

. Delirium 01: R$18,00.

. Especiais, R$25,00 cada (poucos exemplares das três): Calafrio Especial Mangue Negro; O Livro Maldito de Cipriano; Calafrio Apresenta: Perdidos no Cemitério.

Para um exemplar a postagem fica em R$10,50; até sete exemplares acrescer R$1,50 por exemplar, de oito a quinze exemplares a postagem fica em R$26,00. Para pacotes maiores é necessário orçar postagem por CEP e volume. 

Amazônia: a ficção a favor da memória

Divulgação

Diante do emblemático dizer: para nos lembrar de nunca esquecer, jornalista se apoia na literatura para trazer a versão de uma região ignorada pelos holofotes

Nascido e criado na Amazônia, o escritor e jornalista Paulo Roberto Ferreira desbrava um universo ficcional em uma das terras mais férteis do planeta. A Figa Verde e a Misteriosa Mulher De Branco (Editora Paka-Tatu), o sexto livro do autor, é uma rara peça que desnuda as problemáticas dos “anos de chumbo” em uma parcela da população costumeiramente esquecida.

O cenário amazônico deu o tom para que Paulo conseguisse trazer à luz os horrores que assolaram os povos nativos do lugar durante a Ditadura Militar. Ao abrir as páginas, o leitor será impactado com diversas formas de autoritarismo, violência física e moral contra crianças e adultos, provocadas por autoridades institucionais.

A obra conta com 72 capítulos curtos, ambientados entre as décadas 1964 a 1985, e no rescaldo da Guerrilha do Araguaia. A ficção foi debruçada em uma extensa investigação sobre o momento histórico revelado por meio da saga do protagonista Djanilo que, ainda menino, foi entregue a um médico ligado à guerrilha, transformando-o em um deles.

Ele conhecia cada casa e cada família da rua em que morava, mas sentia-se um estranho, um forasteiro, alguém diferente daquele meio,
por causa das mudanças na adolescência, mas principalmente pela rejeição que sentia depois que foi capturado e levado para o quartel.
Sua infância foi assaltada e vivia uma adolescência marcada pelo medo. Sentia-se como um náufrago numa prancha, no meio do oceano, cercado por tubarões.
(Figa Verde e a Misteriosa Mulher De Branco, pg. 34)

Diante de diversos personagens, as histórias se cruzam mostrando muitos lados de uma mesma face, de um mesmo momento de terror e agonia. Entre embrenhamentos pelas matas, estratégias indígenas utilizadas para sobreviver, e as indomáveis dinâmicas amazônicas, a narrativa é uma memória em potência.

As formas de resistência também são reveladas por meio da música, do teatro, do cinema e dos poemas, que exaltam escritores necessários da região.

Neste livro, Paulo Roberto Ferreira, beirando as margens transamazônicas fiscalizadas pelos militares, narra uma emocionante história de um reencontro mágico, em que a figa é a referência e a mulher de branco a salvação.

FICHA TÉCNICA:
Título do livro: A figa verde e a misteriosa mulher de branco
Editora: Paka-Tatu
ISBN: 978-85-7803-615-7
Páginas: 176
Preço: R$ 60,00
Onde comprar: Paka-Tatu

Sobre o autor: Paulo Roberto Ferreira é bacharel em Administração, especialista em Planejamento do Desenvolvimento Regional e mestre em Ciência da Educação. Jornalista profissional e pesquisador. Ex-diretor da TV Cultura do Pará; ex-secretário de Estado de Comunicação, autor de seis livros publicados e de diversos artigos acadêmicos. 

Redes Sociais

• Instagram: @paulotirio
• Facebook: Paulo Ferreira

 

Festival Internacional de Dança reúne mais de 3,5 mil bailarinos

Foto: Divulgação

Em sua 31ª edição, Passo de Arte Grand Prix acontece em julho na cidade de Indaiatuba (SP)

A Região Metropolitana de Campinas (RMC), mais especificamente a cidade de Indaiatuba (SP), se prepara para receber a 31ª edição do Passo de Arte Grand Prix, Festival que incluí mostra competitiva, oficinas, masterclass, feira de produtos e presença de profissionais reconhecidos internacionalmente. O evento acontece de 5 a 14 de julho e terá participação de mais de 3,5 mil bailarinos provenientes de diversas regiões do país e também do Paraguai.

A competição é composta por oito gêneros: de balé clássico a danças urbanas, subdivididos em diferentes categorias, que culminarão em dois momentos especiais: Fase A e Fase B, denominados Gala das Estrelas, momento que reúne apresentações dos sete primeiros colocados em cada uma das fases.

COMPETIÇÃO A Fase A que reúne performances de ballet clássico e contemporâneo acontece entre os dias 5 e 9 de julho, sendo que, neste mesmo dia, a partir das 19h, será realizada a Gala das Estrelas com os primeiros lugares. Na sequência, entre os dias 10 e 14, começa a Fase B da competição, com apresentações de danças populares, jazz e sapateado e a Gala das Estrelas, no dia 14, a partir das 19h. Vale lembrar que todos os competidores foram selecionados em fases regionais e, também, por vídeos. 

CORPO DE JURADOS Além de especialistas nacionais de renome, a edição de 2024 contará com quatro jurados internacionais: Luca Masala (Princesa Grave, de Mônaco), Tadeusc Matacz (Johnny Cranko School, de Sttutgart), Olivier Munõz (Oklahoma) e Carlos dos Santos (Rock School, da Pensilvânia).

PREMIAÇÃO Em cada uma das Galas serão escolhidos sete trabalhos, que receberão o título de Grand Prix e serão contemplados com premiações em dinheiro que totalizam R$30 mil, distribuídos entre as categorias Melhor Bailarino e Bailarina, Melhor Coreógrafo, Prêmio Revelação, Melhor Grupo Pré e Juvenil, Melhor Grupo Adulto e Avançado e Escola Destaque. Os quatro escolhidos como Melhor Bailarino ou Melhor Bailarina também conquistarão o Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança. Além disso, os jurados Luca Masala, Tadeusc Matacz, Carlos dos Santos, Olivier Munõz e José Perez oferecerão bolsas de estudo aos ganhadores da Fase A.

Há 19 anos sediado no município de Indaiatuba, o Festival conta, nesta edição, com a participação de 152 grupos provenientes dos estados de São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Santa Catarina, Paraná, Ceará e Bahia, além de 46 grupos do Paraguai (totalizando cerca de 500 participantes internacionais).

Cursos e vivência artística compõem programação do Festival

O 31° Passo de Arte Grand Prix trará ainda workshops, cursos e masterclass com professores e coreógrafos renomados. Entre os cursos disponíveis estão: Danças Urbanas e Hip Hop, com Henry Camargo; Jazz Dance juvenil intermediário, com Renan Banov; Contemporâneo intermediário e avançado, com Alex Neoral; TAP intermediário e avançado, com Derick Jacinto; Clássico intermediário e avançado, com José Perez; Contemporâneo intermediário e avançado, com Carlos dos Santos.

As masterclass serão ministradas por Luca Masala, Tadeusc Matacz, Oliver Munõz, entre outros. A relação completa, bem como ficha de inscrição estão disponíveis no site do evento, que pode ser acessado aqui. Os cursos serão realizados diariamente, das 9h às 14h, no Stage Estúdio de Dança.

FEIRA DE PRODUTOS Em paralelo também haverá uma feira de produtos de dança a preços de fábrica, com exposição das melhores marcas do mercado e que funcionará durante todos os dias do evento, das 9h às 20h, no Ciaei.

INGRESSOS Os ingressos para o Passo de Arte Grand Prix 2024 podem ser adquiridos pela plataforma Ticket Ideal clicando aqui por R$80 inteira e R$40 meia entrada para estudantes com carteirinha (entre 6 e 11 anos de idade), pessoas a partir de 60 anos de idade e PcD. Vale lembrar que, crianças até 5 anos de idade estão isentas da cobrança. Confira a programação completa neste link.

PREMIAÇÃO
GRAND PRIX FASE A
Melhor Bailarino: R$ 3 mil - Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança
Melhor Bailarina: R$ 3 - Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança
Melhor Coreógrafo: R$ 1 mil
Prêmio revelação: R$ 1 mil
Melhor grupo entre as categorias Pré e Juvenil: R$ 2 mil
Melhor grupo entre as categorias Adulto e Avançado: R$ 4 mil
Escola Destaque: R$ 1 mil

GRAND PRIX FASE B
Melhor Bailarino: R$ 3 mil - Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança
Melhor Bailarina: R$ 3 mil - Prêmio Toshie Kobayashi/Só Dança
Melhor Coreógrafo: R$ 1 mil
Prêmio revelação: R$ 1 mil
Melhor grupo entre as categorias Pré e Juvenil: R$ 2 mil
Melhor grupo entre as categorias: Adulto e Avançado: R$ 4 mil
Escola Destaque: R$ 1 mil

Sobre o Instituto Passo de Arte Fundado em 1985 pelos publicitários William Romão Costa e Juliano Rubens de Carvalho como Star’s Dance, empresa pioneira no Estado de São Paulo a atuar na área de produção e fomento a dança, tornou-se uma das maiores incentivadoras de festivais e veículos de informações do setor. O know-how adquirido ao longo das últimas décadas, aliado a mudança da direção, que passou a contar com a experiência da ex-bailarina Marisa Pivetta, resultou em, entre outras iniciativas, no projeto Passo de Arte, que produz competições de dança pelo Brasil, como representante oficial do concurso Tanzolymp, em Berlim, na Alemanha, garantindo oportunidades para bailarinos brasileiros, que atuam em quase todas as companhias de dança do mundo, sendo que muitos deles ocupam cargo de primeiro bailarino e primeiro solista.

SERVIÇO
30° Passo de Arte Grand Prix
Data: 5 a 14 de julho de 2024
Mostra competitiva l Feira de produtos
Local: Sala Acrísio de Camargo (CIaei) – avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3655, Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – MAPA AQUI 
Ingresso: R$80 (inteira) / R$40 (meia) – na plataforma Ticket Ideal 
Informações: william@passodearte.com.br

Cursos: Stage Estúdio de Dança
Local: rua das Primaveras, 1050 - Loja 73, Jardim Pompeia, Indaiatuba (SP) - MAPA AQUI 
Instagram Passo de Arte 
Site Passo de Arte 
YouTube passodearte 

Musical infantil tem sessão gratuita em Vinhedo

Foto: Divulgação

O espetáculo, que dialoga com todas as idades, tem música ao vivo e será realizado no Teatro Municipal da cidade

O espetáculo musical PararaTimBum - Um Reino pela Música, do grupo Os Geraldos, que conta a história de uma princesa que assume o reino após seu pai adoecer e proíbe qualquer tipo de som, terá sessão exclusiva em Vinhedo (SP). O espetáculo acontece no Teatro Municipal no dia próximo dia 29, às 16h. Os ingressos gratuitos estarão disponíveis a partir do dia 21.

Com direção de Douglas Novais, o espetáculo reúne 11 atores em cena e uma trilha sonora executada ao vivo, baseada principalmente em ritmos brasileiros, como samba, maracatu e baião. A dramaturgia - de autoria original de Everton Gennari, com adaptação da atriz Julia Cavalcanti - conta a história de uma princesa, que - ao assumir o reino de seu pai, que ficou doente - proíbe qualquer tipo de som, adoecendo ainda mais seu pai e todo o povo. Arrependida do que fez, ela vai a PararaTimBum e encontra o mundo colorido onde moram as Notas Musicais. Lá instrumentos tradicionais, como piano, acordeom e violoncelo, juntam-se a instrumentos inventados, como sacolas, bolas e baldes, para ensinar à princesa o poder transformador da música. “É um espetáculo muito alegre, que celebra a beleza e os ritmos da música brasileira”, declara o diretor.

O projeto PararaTimBum - Um Reino pela Música é viabilizado pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, com patrocínio da empresa Berna e produção cultural de Os Geraldos e D’color Produções Culturais, empresa que atua no mercado de produção cultural, assessorando, planejando e executando projetos culturais.

Sobre o diretor Além de dirigir o espetáculo, Douglas Novais é ator, pesquisador e professor de teatro. Doutor em Artes Cênicas pela Unicamp, é ator e coordenador do grupo Os Geraldos. De 2013 a 2019, foi assistente de curadoria do Projeto Ademar Guerra, do Governo do Estado de São Paulo. Em 2021 foi consultor pela Organização dos Estados Ibero-Americanos (OEI) - e, em 2022, foi assistente de direção de Gabriel Villela no espetáculo Henrique IV. Esta é a primeira vez que Douglas assina a direção de um espetáculo do Grupo.

O GRUPO Com mais de uma década de história, Os Geraldos já se apresentou em mais de 90 cidades do Brasil, além de países como Marrocos, Argentina e Peru. Ao longo de sua trajetória recebeu 44 prêmios e transitou em mais de 40 festivais. Em paralelo com a criação de espetáculos, o Grupo atua na formação de profissionais da área do teatro e na gestão de espaços dedicados à arte e à cultura. Dentre suas várias iniciativas desenvolveu a Incubadora de Grupos Artísticos que, desde 2017, já atendeu mais de duas mil pessoas, impactando positivamente 83 grupos artísticos originários de 102 cidades brasileiras.

BERNA Há mais de 50 anos no mercado e com uma variada linha de produtos derivados de carne, a Berna atende do varejo ao atacado, investindo em receitas tradicionais suíças e produtos com baixo teor de sódio e conservantes, pensados especialmente para atender ao gosto do consumidor brasileiro. Tradição familiar e alta qualidade foram a chave para o sucesso da empresa, fundada pelos suíços Rosalie e Hans Häfeli, em 1964, com foco na representação e comercialização de carnes para a Europa, e que deu origem, quatro anos depois, a Boutique de Carnes Berna, uma das primeiras casas de carnes especiais, reconhecida, principalmente, por seus cortes diferenciados de carnes maturadas e embaladas a vácuo, tecnologia pioneira à época, além da fabricação de embutidos tradicionais suíços.

FICHA TÉCNICA

Direção figurino e cenografia: Douglas Novais | Direção musical e dramaturgia: Everton Gennari | Adaptação dramatúrgica: Julia Cavalcanti | Iluminação: Caetano Villela | Assistência de direção: Ciça de Carvalho e Julia Cavalcanti | Consultoria Dramatúrgica| Claudia Barral. Confecção de indumentárias e adereços cênicos: Gileade Renan Batista e Emme Toniolo | Consultoria de ateliê: José Rosa | Assistente de ateliê: Anna Helena | Visagismo e Assistência de figurino: Gileade Batista | Assistente de maquiagem: Emme Toniolo | Coordenação técnica: João Fernandes | Assistência técnica: Roberta Postale | | Produção e contrarregragem: Bruna Paifer, Gabriella Garzo e Nicole Mesquita | Comunicação: Nicole Mesquita e Vinícius Santino | Fotografia: Stephanie Lauria I Designer gráfico: Rita Davis I  Ilustração: Guilherme Crivelaro I Coordenador de Produção: Vinicius Santino I Gerência de Gestão e Produção: Tatiana Alves | Realização: Os Geraldos | Ficha Técnica da Temporada Produção: Os Geraldos e D'color Produções Culturais | Produção executiva: Marco Antonio Cruz Filho | Coordenadora de produção: Cristiane Cais | Assessoria de Imprensa: Samanta De Martino l Elenco: Alexandre Cremon ,Carolina Delduque, Everton Gennari, Gileade Batista, João Fernandes, Julia Cavalcante, Paula Mathenhauer Guerreiro, Patrícia Palaçon, Railan Andrade, Roberta Postale, Valéria Aguiar.

SERVIÇO
Data 29/06 l Horário 16h
Local Teatro Municipal Sylvia de Alencar Matheus - Rua Monteiro de Barros, 101 - Centro, Vinhedo (SP) – MAPA AQUI 
Classificação Livre l Acessibilidade Libras (Língua Brasileira de Sinais)
Ingresso Gratuito e disponível a partir das 7h da manhã do dia 21/06 – AQUI
Mais informações: (19) 3256-4500 I WhatsApp: (19) 9.9127-5480 | contato@dcolor.art.br

O projeto é viabilizado pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas, com patrocínio da empresa Berna e produção cultural da D’color Produções Culturais.

Encontro Musical de Indaiatuba abre inscrições

Regulamento já está disponível no site do Festival que acontece em julho

Estão abertas as inscrições para a 5ª edição do Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn) - que acontece de 20 a 25 de julho. Interessados em participar do Festival precisam se inscrever até 16 de junho. Todas as informações, bem como regulamento, estão disponíveis neste link.

Nesta edição do evento serão oferecidas, na parte pedagógica, mais de 15 oficinas entre cursos de violino, viola, violoncelo, contrabaixo, flauta transversal e trompete e regência orquestral, curso oferecido pela primeira vez desde a sua criação. Além disso, haverá formação de quatro orquestras: Orquestra Sinfônica do EMIn, Orquestra Acadêmica e duas Cameratas de Cordas, possibilitando aos alunos dos diversos níveis a prática em conjunto, que é essencial na formação musical. Em sua 5ª edição, o EMIn figura entre os mais importantes Festivais voltados para a música clássica do interior do Estado de São Paulo. “Neste ano viveremos o maior EMIn desde sua criação, com a ampliação da duração do encontro, dos cursos, professores e apresentações oferecidas para a comunidade”, destaca o maestro da Sinfônica de Indaiatuba, Paulo de Paula.

SELEÇÃO Para concorrer a uma das vagas oferecidas será necessário o envio de um vídeo do inscrito executando ao instrumento ou regendo (no caso dos candidatos à oficina de regência) uma peça/trecho de livre escolha. O vídeo deverá ser gravado e postado na plataforma do Youtube e o link fornecido na ficha de inscrição. Vale lembrar que é imprescindível que o vídeo seja disponibilizado nas opções de visibilidade público ou não listado, pois vídeos listados como privado poderão ocasionar a desclassificação do aluno, uma vez que não será possível avaliá-los. Após avaliação do vídeo os candidatos serão selecionados e classificados de acordo com seu grau de competência musical. A partir desta avaliação as atividades musicais, além das aulas, das quais o aluno participará serão divididas.

ALOJAMENTO Os participantes selecionados que optarem pela modalidade de inscrição com direito a alojamento, além dos cursos e concertos, terão acesso gratuito a partir das 16h do dia 20 de julho, com direito a café da manhã simples entre os dias 21 e 25.

O 5º Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn) é uma realização da AMOJI (Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba), Prefeitura Municipal de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e do Programa de Ação Cultural (PROAC) da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.    

SERVIÇO
Inscrição 5º EMIn – de 13/05 a 16/06
Ficha de inscrição clique aqui

Regulamento clique aqui  

Maion, a história de uma indígena pataxó que sobreviveu sob a proteção das águas

Livro infantojuvenil da historiadora e psicopedagoga Patrícia Augusto Carra aborda ancestralidade e desafios que marcam a vida dos povos originários no Brasil

No livro Maion – ancestralidade e história, Zabelê caminha às margens de um rio e se depara com uma bela sereia: Uiara, a protetora das águas doces. A figura mítica tupi-guarani zela pelas mulheres da família da menina desde que atendeu ao chamado de Iemanjá e conheceu a avó dela. É este encontro que desperta na criança a curiosidade sobre a ascendência materna.

A obra infantojuvenil escrita pela historiadora Patrícia Rodrigues Augusto Carra narra a trajetória de uma garota que entra em contato pela primeira vez com as memórias familiares. Quem media esses conhecimentos - diretamente relacionados à resistência dos povos indígenas no Brasil - para Zabelê é a mãe Ana, bióloga que encontrou nas plantas um elo com os ancestrais.

A partir da narrativa de Ana, a garota descobre a história da avó Maion, que lutou para sobreviver. Há muitos anos, a mulher precisou migrar para o sertão após ter a moradia incendiada por pessoas que cobiçavam as terras de seu povo. Grávida, ela seguiu viagem com seus companheiros até que resolveu permanecer às margens de um rio quando chegou o momento de dar à luz à Ana. Durante os anos que esteve sozinha, recebeu auxílio de Uiara e de ribeirinhas até reencontrar seu povo.

Maion queria um nome que escondesse sua criança dos que perseguiam o seu povo. Observou que a parteira rezava para uma santa de nome Ana. Ela gostou do nome. O tempo passou… Maion, então, conhecida como Luz, reencontrou parte de seus parentes vivendo no sertão mineiro. Junto deles, eu passei parte de minha infância. (Maion – ancestralidade e história, pg. 17)

Entre as ilustrações de Vanessa Martinelli, os leitores aprendem sobre desafios presentes na história dos povos indígenas no país, aproximam-se de aspectos de nossa cultura e identificam-se com a busca de Zabelê pela conexão com suas origens. Estes temas são adaptados para uma linguagem acessível e lúdica às crianças e adolescentes com base nos anos de experiência de Patrícia, doutora em Educação, professora e psicopedagoga, em sala de aula.

Maion – ancestralidade e história faz parte do projeto Histori-se, uma revista on-line criada pela autora para divulgar produções de mulheres. Na plataforma, o texto do livro está disponível gratuitamente em formato digital para que todos possam reconhecer a memória e a resistência dos povos indígenas.

Ficha Técnica
Título: Maion – ancestralidade e história
Autora: Patrícia Rodrigues Augusto Carra
Editora: Histori-se
ISBN: 978-65-58-72669-2
Páginas: 28
Preço: R$ 59,18 (físico)
Onde comprar: Amazon ou pelo e-mail contato@historise.com.br

Sobre a autora: Doutora em Educação, psicopedagoga, historiadora e pesquisadora, Patrícia Rodrigues Augusto Carra atuou por décadas como professora do Ensino Básico, Técnico e Tecnológico. Aposentada desde 2020, retomou o contato com o trabalho pedagógico por meio da fundação do Histori-se, revista digital com publicações mensais de conteúdos produzidos por mulheres. Estreou na literatura com o livro infantil “Maria Flor” e tem outros contos publicados. Agora, lançou Maion – ancestralidade e história, obra também focada nos pequenos leitores. Nasceu em Manhumirim, em Minas Gerais, e mora em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul.

Redes sociais da autora:

Instagram: @patriciaaugustocarra
Facebook: /patricia.augustoc

Redes sociais do Histori-se:
Instagram: @revistahistorise

Site: https://historise.com.br/  

Literatura Educativa e de Proteção para Crianças: "Não Fale com Estranhos: cuidado com a bola cativante"

Apresentamos uma obra literária, escrita por @cybelemeyer, que vai além da mera ficção para abordar questões urgentes e contemporâneas: "Não Fale com Estranhos: cuidado com a bola cativante", ilustrado por @luiz_malon e publicado pela @editoraasinha.

Este livro não é apenas uma narrativa envolvente; é uma ferramenta poderosa destinada a educar e proteger nossas crianças na era digital, um momento em que os desafios da segurança na internet são tão prementes quanto os benefícios da conectividade.

No cerne da trama, a vilã Cati-Bola emerge não apenas como um elemento de tensão, mas como um catalisador para discussões críticas sobre escolhas morais, consequências e responsabilidade pessoal. Desafiamos os jovens leitores a refletir sobre a complexidade das interações humanas e digitais, promovendo um diálogo indispensável sobre segurança online em um formato acessível e envolvente.

O livro é composto por três histórias, cada uma direcionada a uma faixa etária específica:

Para Crianças de 6 a 8 anos: Explorar o mundo digital e físico com segurança é fundamental, e este projeto é projetado para inspirar nossos jovens aprendizes a descobrirem como. Com atividades que misturam diversão e educação, as crianças são convidadas a acompanhar as aventuras da personagem Cati-Bola, aprendendo sobre a importância de fazer escolhas seguras tanto online quanto em ambientes físicos, como parques de diversões.

Para Crianças de 8 a 10 anos: À medida que as crianças crescem, sua curiosidade e exposição ao mundo digital aumentam. Este projeto oferece a elas as ferramentas para navegar com confiança e segurança. Usando a história envolvente de "Não Fale com Estranhos: cuidado com a bola cativante - GAME", as crianças são incentivadas a pensar criticamente sobre as informações que recebem online, reconhecendo armadilhas e aprendendo a proteger suas próprias informações pessoais.

Para Crianças de 10 a 12 anos: Este é um momento crucial para fortalecer a conscientização digital, pois pré-adolescentes estão particularmente vulneráveis a riscos online. O projeto foca em aprofundar o entendimento sobre a segurança na internet, responsabilidade digital e a influência das mídias sociais. Através de discussões baseadas em "Não Fale com Estranhos: cuidado com a bola cativante – Redes Sociais", os alunos são encorajados a analisar cenários reais e virtuais, desenvolvendo habilidades de pensamento crítico e empatia digital.

Cada faixa etária se beneficia de uma abordagem customizada que não apenas informa, mas também empodera os alunos a se tornarem navegadores seguros e responsáveis no mundo digital.

"Não Fale com Estranhos: cuidado com a bola cativante" serve como um recurso valioso para pais e educadores, oferecendo insights práticos sobre como estabelecer limites saudáveis e monitorar o uso da tecnologia de maneira eficaz, sem comprometer a autonomia ou o desenvolvimento pessoal do jovem.

Juntos, podemos proteger nossas crianças e guiá-las para um futuro digital seguro e promissor.

Se o tema é relevante e você quer adquirir o livro, ele está disponível na Amazon. Neste link https://acesse.one/tli9N

Exposição fotográfica reúne os maiores cartunistas do Brasil retratados por Paulo Vitale, entre eles Ziraldo e Laerte

Inédita e com visitação gratuita, a mostra fotográfica 'Cartunistas' acontece no Sesi Sorocaba, de 26 de abril a 29 de setembr0

O Foyer do Sesi Sorocaba exibirá a mostra fotográfica ‘Cartunistas’ de 26 de abril a 29 de setembro de 2024, de quarta a sexta-feira, das 14h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 19h.

A exposição é um projeto inédito composta por retratos de 120 desenhistas da área do humor gráfico, retratados pelo fotógrafo Paulo Vitale em que cada foto pode ser considerada um cartum, refletindo características e estilo dos retratados. Só assim para traduzir em retratos o humor que esses desenhistas produzem no cérebro das pessoas com temas políticos, sociais e sobre a própria existência humana. Dentre os retratados, estão Mauricio de Sousa; Ziraldo; Paulo Caruso; Jaguar; Angeli; Laerte; entre outros.

Ao olhar o ensaio como um todo, a curadoria de Eder Chiodetto adotou o caminho de equacionar o espaço expositivo proposto para que ele pudesse receber a totalidade dos retratos realizados pelo fotógrafo. Como a grande maioria dos(as) cartunistas olhavam diretamente para a lente do fotógrafo, agora na exposição o fotógrafo desaparece e cada retratado estará olhando nos olhos de cada espectador, criando uma conexão mais enfática entre público e cartunistas.

Paulo Vitale é fotógrafo, diretor de cena e autor. Cursou História, na Universidade de São Paulo (USP) e fotografia no International Center of Photography, de Nova York. Percorreu mais de 50 países fazendo trabalhos editoriais, publicitários e autorais. Tem mais de 100 capas publicadas nas principais revistas brasileiras. Foi fotógrafo e editor de fotografia do Jornal O Estado de S. Paulo. Editor de fotografia das revistas VEJA e ÉPOCA, e correspondente da Agência Estado, em Nova York. Paulo, e já retratou grandes personalidades, como Nelson Mandela, Oscar Niemeyer, Caetano Veloso, Mark Zuckerberg e Pelé.

Eder Chiodetto é curador de fotografia independente, autor, publisher da editora de fotolivros Fotô Editorial e diretor do centro de estudos Ateliê Fotô. Foi curador de fotografia do MAM-SP, entre 2005 e 2021, e mentor do programa Arte na Fotografia, no canal Arte1. Como curador já realizou mais de 120 exposições no Brasil, Europa, EUA e Japão.

A exposição ‘Cartunistas’ faz parte do projeto Espaço Galeria SESI-SP, no qual o foyer do teatro se transforma em plataforma expositiva, recebendo exposições de diferentes técnicas e formatos. Criada em 2013, a iniciativa oferece exposições de artes visuais especialmente desenvolvidas para os centros de atividades do SESI-SP, propiciando a circulação de obras originais com embasamento curatorial e expografias específicas.

 

Serviço da exposição:
Temporada: 26 de abril a 29 de setembro de 2024
Horários: de quarta a sexta-feira, das 14h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 19h
Local: Foyer Centro Cultural Sesi Sorocaba - Rua Gustavo Teixeira, 369, Vila Independência

Para agendamento de escolas e grupos deve-se enviar e-mail para: cacsorocaba@sesisp.org.br

Horário visitação direta:

Horários: de quarta a sexta-feira, das 14h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 19h

 

Informações à Imprensa

SESI Sorocaba

Jornalista: Amanda Campos

Tel.: (15) 3388-0480

amanda.campos@sesisp.org.br 

Ricardo Martins lança novo livro que valoriza a beleza do litoral brasileiro

Autor de treze livros, fotógrafo lança seu primeiro projeto com material subaquático; evento será na sede do Projeto Tamar, em Ubatuba

Percorrer 3.000 quilômetros de litoral em 60 dias. Você topa? 

O fotógrafo Ricardo Martins topou e essa foi a jornada para produzir seu 13º livro, "Litoral Brasileiro", um testemunho visual do artista frente às maravilhas encontradas ao longo da Costa Atlântica, do Rio Grande do Sul aos Lençóis Maranhenses O primeiro lançamento será no dia 18 de abril em Ubatuba, às 19h, na Fundação Projeto Tamar, à rua Antônio Atanázio, 273,  Jardim Paula Nobre.

O litoral do Brasil, 15o. maior litoral, é adornado por uma riqueza de características geográficas como ilhas, arrecifes e baías, que fazem dele uma obra de arte famosa globalmente, atraindo milhares de turistas a cada ano. Esse cenário atraiu Martins.

"O litoral brasileiro é lindíssimo. Tem uma costa que não se vê em nenhum outro lugar do mundo. Morando em Ubatuba há 2 anos e frequentador da cidade desde a infância, sempre tive vontade de produzir um livro como este, para mostrar ao brasileiro toda a riqueza que nós temos. E, de fato, foi impressionante, um verdadeiro deleite conhecer todos esses lugares", disse Ricardo Martins sobre a sua inspiração para o lançamento.

Para além da composição do livro, que inclui QR codes para acesso a vídeos exclusivos na internet, Ricardo Martins também capturou os momentos marcantes da viagem em uma minissérie de quatro episódios, com cerca de 20 minutos cada, que será lançada pela RM Produções em conjunto com o livro.

Dentre os locais destacados em "Litoral Brasileiro", Ricardo guarda um carinho especial por alguns, como a Praia do Leão, em Fernando de Noronha, que despertou seu espírito aventureiro pela mistura entre selvageria e solidão. "Teve um momento que, do alto, avistamos um tubarão percorrendo as margens da praia, mas já estávamos retornando para a base. Dispensei a minha equipe no hotel, mas fiquei com vontade de voltar. Ao retornar, mergulhei sozinho e fui atrás daquele ser emblemático para mim. Não o encontrei naquele dia, mas o momento, com aquela energia, foi catártico para mim", disse.

Apesar de se dar por satisfeito pelo encontro que teve com si próprio ali nas águas de Noronha, Martins ainda teve uma surpresa. "Alguns dias depois, aconteceu o meu batismo como mergulhador. O primeiro momento em que eu mergulharia sozinho. Quando submergi, eu não precisei buscar. O rei dos mares veio na minha direção e passou por mim como quem dizia 'seja bem-vindo'. Foi um momento único na minha vida que eternizei na minha pele em forma de tatuagem", relembra.

No âmbito da criatividade, Ricardo revela que suas inspirações brotaram de suas próprias vivências. A Praia do Puruba, em Ubatuba (SP), considerada seu "quintal de casa", e a Praia do Xaréu, em Maragogi (AL), selecionada para a capa do livro, foram destinos que estimularam seu espírito criativo, principalmente pelas cores, texturas e atmosfera.

"Litoral Brasileiro" tem o patrocínio da Localiza e estará disponível por R$ 79 nas principais livrarias de todo o país, além do site do autor em www.ricardomartins.org. Anualmente, o fotógrafo empreende um novo projeto para lançamento, sendo os próximos em formato de livro e série intitulados "Amazônia: Cultura e Tradição" e "Os Últimos Filhos da Floresta", ainda sem datas definidas para lançamento.

 

Sobre Ricardo Martins:

Ricardo Martins é jornalista, fotógrafo, apresentador e sócio-fundador da RM Produções, produtora e editora pela qual lança seus projetos. 

Considerado um dos principais nomes da fotografia de natureza e cultura do país na atualidade, é autor e editor de 13 livros, apresentou e produziu quatro séries passando pelo Pantanal, Amazônia, Itália e litoral brasileiro, onde mostra os bastidores de suas expedições.

Em 2012, foi honrado com um dos maiores prêmios da literatura brasileira, o Prêmio Jabuti, na categoria de melhor fotografia pela obra A Riqueza de um Vale. Ricardo Martins promove exposições fotográficas divulgando a cultura e as belezas brasileiras no Brasil e no mundo; a última, intitulada  “Uma língua de várias faces”,  aconteceu em Paris na sede da Unesco, em comemoração ao dia da língua portuguesa. 

Turma do Gabi: 50 Anos de Alegria e Aventuras!

@MoacirTorres

Há cinco décadas, a Turma do Gabi criada pelo escritor e cartunista Moacir Torres encanta leitores de todas as idades com suas histórias divertidas e mensagens positivas. Mais do que uma marca, é um universo de alegria, amizade e companheirismo que conquista corações e mentes.

Com mais de 50 anos de tradição e sucesso, a Turma do Gabi se consolidou como uma referência no mercado editorial brasileiro. Seus personagens Gabi, Geninha, Lorenço, Tiãozin, Bina, Bacana e Vira-Lata Fred, inspiram valores essenciais para a formação de crianças e adultos. Suas revistas, já foram publicadas inclusive em Portugal e Espanha, encantando os leitores.

E a aventura não termina aí! A Turma do Gabi marca presença no YouTube (www.youtube.com/emtbrasil ) e expande seus horizontes para novos formatos, sempre com o compromisso de oferecer entretenimento educativo de qualidade.

Junte-se a essa jornada de aprendizado e diversão! Faça parte da história da Turma do Gabi e contribua para a formação de um futuro mais positivo e cheio de alegria.

Licenciamento: Explore o potencial da marca em diferentes produtos e categorias.

CONTATO: WIND LICENSING & MARKETING - 11 99901-0607

EMAIL: contato@windmarketing.com.br 

Projeto Anima Jovem leva oficinas gratuitas de Stop Motion para Indaiatuba

Inscrições para o projeto, que vai contemplar 90 crianças de 7 a 12 anos, podem ser feitas de 29/02 a 13/03

Campinas/SP: A técnica mais antiga do cinema, que é utilizada até hoje na produção cinematográfica mundial, chega a Indaiatuba de uma forma lúdica, contemplando 90 crianças de 7 a 12 anos, em três turmas. A animação quadro-a-quadro, conhecida como Stop Motion, é a base do projeto Anima Jovem, que prevê a realização de oficinas gratuitas de curtas-metragens e uma mostra no final das atividades, aberta a toda a comunidade. O projeto será realizado na cidade de Indaiatuba e prevê três encontros nos dias 20, 21 e 22/03. As inscrições podem ser feitas entre os dias 29/02 e 13/03, por meio deste formulário.

Movimento parado é o significado da palavra Stop Motion, técnica que explora o quadro-a-quadro, ou seja, a junção de várias fotografias de um mesmo objeto, simulando o seu movimento. Quando são apresentados mais de 12 quadros por segundo, a técnica sugere ao nosso cérebro a compreensão do movimento, o que não passa de uma ilusão de ótica. O primeiro filme em Stop Motion foi “Viagem à Lua”, produzido por George Mélies, em 1902. De lá para cá, a técnica foi utilizada em outras tantas produções de sucesso, como “Pinóquio”, “Frankenweenie”, “The House”, “Wendell & Wild”, “O Fantástico Senhor Raposo” e o “Estranho Mundo de Jack”.

As oficinas de Stop Motion chegam a Indaiatuba por meio do projeto Anima Jovem, idealizado pela Atauri Produções, com o objetivo de levar a formação audiovisual e a sensibilização artística para crianças e jovens. As oficinas acontecerão na Casa da Providência e na Casa Fraternidade e vão explorar a técnica de recortes de papel para a criação dos curtas-metragens. Para Mari Atauri, realizadora e produtora do projeto, a sensibilização artística também está relacionada à temática proposta. “Nossa ideia é valorizar temas relacionados ao meio ambiente, como sustentabilidade, reciclagem, moradia, alimentação saudável... porque essas são preocupações comuns a todos”, explica Mari.

O projeto Anima Jovem é realizado via ProAC ICMS, pela Atauri Produções e pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas e recebe o patrocínio da Plastek. O Grupo Plastek foi fundado em 1971 nos Estados Unidos e, atualmente, possui fábricas nos Estados Unidos, Reino Unido, Brasil e México.  A preocupação com o meio ambiente, economia circular e iniciativas educacionais culturais e socioambientais é constante. Acreditamos que a educação é uma prática social que visa o desenvolvimento do ser humano, de suas potencialidades, habilidades e competências.

Serviço:

Abertas as inscrições para o Projeto Anima Jovem

Data: de 29/02 a 13/03

Inscreva-se: https://projetoanimajovem.blogspot.com/p/inscreva-se_22.html 

Museu da Energia de Itu homenageia grandes escritoras no Dia da Mulher e conta "causos" do rio Tietê para celebrar o Dia Mundial da Água

Agenda de março é marcada por atividades culturais que afirmam o protagonismo das mulheres e divulgação do folclore da região

No dia 8 de março, Dia das Mulheres, o Museu da Energia de Itu inaugura o painel expositivo “As mulheres que mudaram o mundo: Literatura”, que exibe e reconhece o trabalho de grandes escritoras do século 20. A mostra é a continuação do projeto da unidade em garantir a visibilidade feminina e trazer reflexão sobre o espaço reservado às mulheres no passado.

“Essa iniciativa é uma continuação da ação realizada em 2023, cujo tema foi sobre as mulheres que mudaram o mundo no campo científico. Estamos continuando o trabalho e os temas deste ano são a Literatura e os Esportes, com o pensamento de manter a mulher como chave central de reflexão e protagonismo”, comenta Ana Sbrissa, coordenadora do Museu.

O Museu da Energia de Itu é mantido pela Fundação Energia e Saneamento, entidade privada sem fins lucrativos que preserva o patrimônio histórico e cultural dos setores de energia e saneamento.

Dia Mundial da Água com lendas do Tietê

A cultura, por sua vez, é tema de outro evento da programação de março, que celebra o Dia Mundial da Água (22/03). No dia 23, a unidade que atua com o propósito de inspirar as pessoas sobre o valor da água e da energia para a vida, realiza a atividade “Lendas do Rio Tietê” que reúne lendas e mistérios do imaginário popular a respeito do Tietê, o mais importante rio paulista. 

A contação de histórias contém fatos históricos e personagens das lendas do folclore do Tietê, e será feita pelos educadores do Museu. 

Serviço:

Programação de março

Local: Museu da Energia de Itu - Rua Paula Souza, 669,Itu/SP

Atrações:

- 08/03 | Painel expositivo “As mulheres que mudaram o mundo: Literatura”, das 10h às 16h15

Público-alvo: Geral 

- 23/03 | Contação de histórias “Lendas do rio Tietê”, às 15h

Público-alvo: Crianças de 4 a 12 anos 

Informações: 

Telefone: (11) 2429-3530, WhatsApp (11) 94805-4429 ou e-mail itu@museudaenergia.org.b

Sobre a Fundação Energia e Saneamento

Desde 1998, a Fundação Energia e Saneamento pesquisa, preserva e divulga o patrimônio histórico e cultural dos setores de energia e de saneamento ambiental. Atuando em várias regiões do estado de São Paulo por meio das unidades do Museu da Energia (São Paulo, Itu e Salesópolis), realiza ações culturais e educativas que reforçam conceitos de cidadania e incentivam o uso responsável de recursos naturais, trabalhando nos eixos de história, ciência, tecnologia e meio ambiente.

Site: http://www.museudaenergia.org.br/

Instagram: @museudaenergia 

Facebook: Museu da Energia 

YouTube: Museu da Energia