Danilo Cutrim busca inspiração nas memórias afetivas dos anos 80 para o seu segundo álbum solo “Neon”

Créditos: Caio Lamin

Com uma trajetória de sucesso no Forfun e no Braza, o cantor consolida seu trabalho solo em um disco íntimo e nostálgico, onde sentimentos profundos se encontram com uma sonoridade funky e contagiante

 

Consolidando sua maturidade como cantor, produtor e multiartista, Danilo Cutrim agora dá um novo e importante passo em sua trajetória. Nesta quinta-feira, 13 de agosto, ele lançou o seu segundo disco solo, "Neon", que já se encontra disponível em todas as plataformas musicais. Neste novo trabalho, o artista faz um mergulho profundo em suas memórias afetivas para resgatar a sonoridade e o balanço contagiante dos bailes dos anos 80.

 

Mais do que uma homenagem à trilha sonora de sua infância, o álbum revela o lado mais confessional de Danilo, que transformou vivências familiares, relacionamentos e histórias reais em canções sinceras e sentimentais. O resultado são faixas solo com uma sonoridade que mergulha no funky, no soul e no balanço, com inspirações de ícones como Lincoln Olivetti, Cassiano, Tim Maia e Sandra de Sá.

 

Indo na contramão das superproduções digitais e do uso de ferramentas artificiais, Danilo apostou em um processo de gravação mais humano e natural. O álbum foi registrado a partir de takes contínuos ao vivo, resgatando a essência do áudio em fita e valorizando os instrumentistas.

 

"É um projeto muito pessoal mesmo, de coisas que eu vivi. 'Vamos Tentar', por exemplo, é um sonho que eu tive: meus pais são separados há muito tempo, e a música é meio que o meu pai querendo voltar com a minha mãe. 'Saudade' também foi um sonho que eu tive com a minha avó, que já faleceu, onde eu estava dançando e cozinhando com ela, que era algo que a gente fazia. Já 'O Tempo Para' foi sobre aquele momento de pausa, de reflexão e nervoso quando você reencontra uma pessoa que você já amou no meio do salão. São histórias que não caberiam em outro formato" explica Danilo.

 

Se no projeto de estreia, "Azul", o artista navegava pelas águas da MPB, bossa nova e samba, com uma sonoridade mais leve, "Neon" marca uma virada intensa. Quatro anos após o primeiro trabalho solo, Danilo traz um projeto feito para a pista de dança.

 

As faixas são assinadas por ele e a ficha técnica carrega importantes produtores da música brasileira. Entre eles: Felipe Vassão (Emicida, Elza Soares, Pitty), Dudinha (Seu Jorge, Ivete Sangalo, Criolo, Gal Costa), além de Fábio Pinczowski (Catto, Vanguart) e do vencedor do Grammy Latino, João Milliet (Liniker, Iza, Sandy). Danilo Cutrim integra hoje o casting da agência e produtora artística Bloop Cultural responsável por grandes artistas como Jota.pe, Avua, Potyguara Bardo e Bruna Black.

 

"Neon" chega como um vídeo álbum. Todas as sete faixas ganharam clipes no formato de vídeos de estúdio, transportando o público diretamente para a atmosfera vibrante das gravações dos anos 80. Utilizando figurinos garimpados em brechós, cores fortes e uma atuação visual exagerada que remete à década homenageada, o artista leva o som contagiante à identidade visual também, disponibilizando toda a obra visual em seu canal no YouTube.

 

Antes do lançamento do disco, Danilo já tinha apresentado dois singles, "O Tempo Para" e "Queria Estar". Agora, a música de trabalho escolhida é "Devagar", que resume bem o balanço e o romantismo de todo o projeto. A estreia do álbum ao vivo já tem data marcada, Danilo fará shows no dia 21 de agosto em São Paulo, na Casa Rockambole, e dia 28 de agosto no Rio de Janeiro, no Dolores Club, cantando "Neon" e relembrando outras fases da sua carreira.

 

FICHA TÉCNICA E LETRAS

 

TRACKLIST – NEON:

1. Intro
2. Devagar
3. Segundas Intenções
4. O Tempo Para
5. Queria Estar
6. Vamos Tentar
7. Saudade

Festival Sabores e Luzes da Coreia chega em Indaiatuba com gastronomia, K-pop e muitas atrações gratuitas

Programação acontece  de 21 a 23 de agosto e conta com mais de 50 expositores no Shopping de Indaiatuba

Indaiatuba recebe, entre os dias 21 e 23 de agosto, o Festival Sabores e Luzes da Coreia, evento gratuito que celebra a cultura coreana  com uma programação que reúne gastronomia, música, dança, cultura pop e experiências inspiradas nas tradições do país. Com mais de 50 expositores, o festival conta ainda com estandes dedicados a mercadinhos asiáticos e produtos relacionados ao universo do K-pop e dos K-dramas, além de área kids e estrutura preparada para receber toda a família, incluindo crianças, idosos e pessoas com mobilidade reduzida, no Polo Shopping Indaiatuba.

Entre os destaques estão shows covers de BTS, Blackpink, Katseye e Stray Kids, além de Random Play Dance e apresentações inspiradas no universo de Guerreiras do K-pop. As atrações proporcionam ao público a oportunidade de vivenciar de perto fenômenos da cultura pop sul-coreana que conquistaram fãs em diferentes partes do mundo.

A decoração contará com mais de 1.500 lanternas tradicionais coreanas, conhecidas como deung. Feitas à mão, as luminárias fazem parte de uma tradição presente em diferentes festivais da Coreia do Sul e simbolizam conceitos como luz, esperança, união, paz e renovação.

Gastronomia coreana é um dos destaques

A culinária ocupa lugar central no festival, com opções de pratos tradicionais e comidas que se tornaram populares internacionalmente. O cardápio conta com  pratos como bulgogi, carne marinada; tteokbokki e topokki, preparados com bolinhos de arroz e molho picante; frango frito coreano e o tradicional corn dog coreano, uma salsicha empanada e frita com massa crocante.

O público também poderá experimentar tanghulu, espetinhos de frutas frescas caramelizadas, além de bubble tea e bebidas típicas, como o soju. Para quem busca outras opções, o festival também reúne expositores com gastronomia de diferentes nacionalidades, como árabe, italiana e americana, com opções, como a batata tornado,  a partir de R$ 15.

Serviço

Festival Sabores e Luzes da Coreia – Indaiatuba

Local: Polo Shopping Indaiatuba – Alameda Filtros Mann, 670 - Jardim Tropical - Indaiatuba (SP)
Data: 21, 22 e 23 de agosto
Horários: sexta-feira, das 17h às 21h; sábado e domingo, das 11h às 22h
Entrada: gratuita
Evento: pet friendly
Instagram: @saboreseluzesdacoreia

Exposição sobre a Caatinga no Museu Biológico do Instituto Butantan ganha nova mostra

Em cartaz até 4 de outubro de 2026, a exposição “Caatinga: bioma do Brasil” destaca a riqueza biológica e cultural do único bioma exclusivamente brasileiro e conta, agora, com novo espaço interativo 

O Museu Biológico do Instituto Butantan, órgão ligado à Secretaria de Estado da Saúde (SES) de São Paulo, segue com a exposição “Caatinga: bioma do Brasil” com uma nova mostra: um espaço que comunica parte do trabalho do Núcleo Educativo do Museu Biológico junto ao público. A mostra principal segue apresentando ao público a diversidade biológica e cultural do bioma exclusivamente brasileiro e reforça o compromisso da instituição com a divulgação científica e a conservação da biodiversidade.

"A nova mostra expressa parte do trabalho e do compromisso educativo do Museu Biológico e do Centro de Desenvolvimento Cultural do Instituto Butantan em integrar o público na construção coletiva da experiência museal, trazendo a expressividade do visitante como protagonista da exposição", explica Adriana Chagas, Supervisora Cultural do Museu Biológico.
 

Crédito: Rodrigo Negri/ESIB

 

A exposição fica em cartaz até 4 de outubro de 2026, nas dependências do museu, localizado no Parque da Ciência Butantan. Nela, os visitantes poderão conhecer mais sobre a Caatinga, um dos biomas mais ameaçados do Brasil, e explorar sua complexidade, diversidade de espécies e manifestações culturais. A exposição traz ao público a possibilidade de compreender a importância da conservação deste bioma frente ao cenário dos impactos causados pela ação humana, além de evidenciar o papel de pesquisadores, universidades e instituições na proteção da biodiversidade brasileira.

A exposição geral reúne ainda espécimes taxidermizados, ilustrações, fotografias e vídeos sobre os animais, plantas e a riqueza cultural da Caatinga. O público também poderá conferir imagens da região e materiais dos Museus de Arqueologia e Etnologia e de Zoologia, ambos da Universidade de São Paulo (USP), além de painéis interativos e recintos com animais vivos emblemáticos do bioma. Já a nova mostra expõe isogravuras (artes de releitura das xilogravuras) feitas pelos visitantes na oficina "Carimbos da Caatinga" e registros dos processos das oficinas sobre a temática da Caatinga que decorreram desde o lançamento da exposição, em 1º de abril até o momento.
 

“Na sala, além da exposição das obras produzidas pelo público, também há um mapa do Brasil destacando os biomas brasileiros. Nele, os visitantes podem interagir e colar adesivos indicando o local em que moram, o que permite reconhecer o bioma em que vivem. É uma forma de manter a exposição viva e um lembrete de que também somos parte dos biomas” conta Lua Bissoli, líder educacional do Museu Biológico do Instituto Butantan.
 

A exposição é uma parceria entre o Museu Biológico do Instituto Butantan, o Guedes Lab, da Universidade Estadual Paulista (Unesp/Rio Claro), e o Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio), responsável pelo Plano de Ação Nacional para a Conservação da Herpetofauna do Nordeste (PAN Herpetofauna do Nordeste). Além do Museu de Arqueologia e Etnologia (MAE), do Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo (MZUSP), e do Instituto Ekos Brasil.

Psicólogo reforça a prevenção da ansiedade após pesquisa publicada na revista The Lancet

Divulgação

Mais de 15,6 milhões de brasileiros entre 05 e 29 anos convivem atualmente com algum transtorno mental. O número representa 20,91% da população nessa faixa etária e faz parte de um estudo do Global Burden of Disease (GBD), publicado na revista científica The Lancet Regional Health – Américas. O relatório evidencia ainda um avanço progressivo conforme a idade, que avança de 12,06% no grupo de 05 a 9 anos para 24,95% entre os jovens adultos de 25 a 29 anos. 

Outro ponto alarmante são os transtornos mentais combinados aos quadros ligados ao uso de substâncias, que correspondem a 36,52% de toda a incapacidade medida entre os brasileiros dessa faixa de idade. Na pesquisa, a ansiedade aparece como a principal causa de problemas de saúde que comprometem a qualidade de vida. Além disso, o estudo revela que a autolesão causa, em média, 5.402 mortes por ano entre pessoas de 10 a 29 anos, apontada como uma das maiores responsáveis pelo óbito prematuro de jovens e adolescentes brasileiros.

Para o psicólogo Paulo Zago Neto, os números refletem uma combinação de fatores que vem afetando cada vez mais cedo o desenvolvimento emocional de crianças e adolescentes, por ser uma geração exposta à pressão por desempenho, ao bullying, à comparação constante, ao excesso de tempo em telas, ao isolamento, às mudanças nas relações familiares e às incertezas sobre o futuro. Tudo isso pode favorecer o surgimento de ansiedade, depressão e outros transtornos quando não há suporte emocional.

“A saúde mental na infância é uma questão de saúde pública, é preciso acompanhar de perto o desenvolvimento emocional das crianças para formar adultos mais saudáveis e resilientes. Os pais devem compreender que mudanças persistentes no comportamento de seus filhos não podem ser minimizadas como se fossem apenas uma fase passageira. Isolamento, irritabilidade, dificuldade para dormir, queda no rendimento escolar, mudanças bruscas de humor e perda do interesse por atividades podem ser sinais de sofrimento psicológico e merecem atenção”, diz Paulo.

De acordo com o especialista, a ansiedade se caracteriza como uma reação emocional de medo, tensão e preocupação frente a decisões, desafios e situações impostas. Por essa razão, as ações preventivas precisam começar precocemente, bem antes do desenvolvimento dos transtornos. É importante que a família reserve tempo para conversar, fortaleça os vínculos afetivos, incentive atividades físicas, limite o uso excessivo de telas, respeite os horários de sono e ensine crianças e adolescentes a reconhecer e expressar suas emoções. Esses fatores funcionam como importantes elementos de proteção.

Assim como as crianças e adolescentes, os adultos também convivem com índices elevados de ansiedade e depressão, condições que afetam o bem-estar, a produtividade e a qualidade de vida. Em muitos casos, esses transtornos interferem na capacidade de trabalhar, estudar, manter relacionamentos e realizar atividades cotidianas, tornando-se um dos principais desafios já enfrentados. Esse cenário evidencia que o cuidado com a saúde mental deve acompanhar o indivíduo ao longo de toda a vida, com ações de prevenção, acolhimento e tratamento adequado.

[Vice-Versa, Cláudio Feldman] Entre o insólito e o remorso

 

 

Resenha: Vice-Versa reúne sete narrativas independentes que se aproximam pelo modo como transformam situações extraordinárias em instrumentos de observação da experiência humana. Cada conto parte de um acontecimento improvável (um gesto extremo de amor, uma apresentação teatral interrompida pela morte, um sonâmbulo dominado pelos próprios pesadelos, uma aparição sobrenatural, uma carta esquecida durante décadas, um retrato atravessado pela Revolução Francesa e a confissão de um antigo carrasco) para deslocar o interesse da ação para as consequências morais e emocionais que ela produz. O livro não busca construir um universo contínuo, mas apresentar diferentes variações sobre o inesperado.

Essa estrutura faz com que cada narrativa adote uma voz própria, embora todas compartilhem um narrador que conduz os fatos com naturalidade, mesmo quando o absurdo domina a cena. O efeito nasce justamente desse contraste: acontecimentos que desafiam a lógica são relatados como episódios cotidianos. O humor aparece em diversos momentos, mas quase sempre funciona como contraponto à tragédia, criando uma tensão constante entre o cômico e o dramático, sem permitir que um anule o outro.

 

Ao longo da coletânea, percebe-se também um diálogo frequente com a literatura, o teatro e a história. Referências como A Dama das Camélias, Érico Veríssimo, a Revolução Francesa e a discussão sobre a pena de morte não surgem apenas como citações culturais, mas participam da construção dos conflitos. Em vez de servirem como ornamentação, ampliam o alcance das histórias, aproximando a ficção de questões relacionadas à memória, à justiça, ao remorso e às escolhas individuais.

 

Embora cada conto preserve sua autonomia, há uma mudança perceptível na maneira como os conflitos são conduzidos. Os textos iniciais se apoiam mais na surpresa provocada pela situação extraordinária, enquanto os últimos dedicam maior espaço às implicações éticas dos acontecimentos. Vice-Versa, que encerra o volume, exemplifica esse movimento ao deslocar o foco da revelação para o peso da consciência e para a possibilidade — ou não — de redenção. Não se trata apenas de apresentar um desfecho impactante, mas de fazer com que a narrativa permaneça em torno das responsabilidades que sobrevivem aos fatos.

 

O conjunto revela um autor interessado em experimentar diferentes formas de contar histórias sem abandonar uma identidade reconhecível. Os elementos fantásticos, históricos e psicológicos convivem de maneira equilibrada porque todos respondem ao mesmo propósito: colocar personagens diante de acontecimentos capazes de modificar a forma como compreendem a si mesmos. Ao final da leitura, o que une esses contos não é um tema único, mas a insistência em mostrar que os episódios mais extraordinários acabam revelando dilemas profundamente humanos. [Cláudia Brino]

📕Leve este livro para sua estante -

Capa: brochura

Páginas: 52

Estilo: contos

Autor(a): Cláudio Feldman

Editora: Costelas Felinas

(não realizamos envio internacional)

• Aquisição entre em contato com livroscostelasfelinas@gmail.com

Lançamento do livro sobre o protagonismo da mulher na arte brasileira, com a presença da autora Marta Fadel

A obra celebra a importância da mulher nas artes brasileiras, com ênfase nas artes visuais e na literatura

A FGV Arte e FGV Responsabilidade Social promovem, no dia 13 de agosto, o lançamento do livro Os

caminhos da mulher na arte brasileira, da colecionadora de arte e advogada Marta Fadel. A cerimônia ocorre a partir das 18h, na Rua Jornalista Orlando Dantas, 36, em Botafogo, no Rio de Janeiro, e reúne artistas, historiadores e galeristas em torno da obra. A autora participa pessoalmente do lançamento e está disponível para entrevistas.

O livro, no seu primeiro ensaio, aborda a longa trajetória das mulheres na luta pelo espaço e reconhecimento na sociedade, enaltecendo a força e resiliência da figura feminina na busca pelos seus direitos e pela igualdade entre gêneros. Marta, no segundo ensaio, explora os perfis individuais de cada artista, contextualizando e desdobrando suas obras junto aos movimentos e características de cada época. A autora, inclusive, dá espaço às criadoras e escritoras que foram apagadas pela história, procurando corrigir os erros do passado.

A publicação também homenageia personalidades como Abigail de Andrade, Georgina de Albuquerque, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Maria Martins. Mais do que um reconhecimento dessas artistas, o livro é uma afirmação: as mulheres sempre foram protagonistas da história da arte e da cultura brasileira, e o seu papel vem ganhando cada vez mais o destaque que sempre lhe foi merecido.

Serviço:

Lançamento do livro Os caminhos da mulher na arte brasileira, de Marta Fadel

Data: 13 de agosto, quinta-feira, às 18h

Local: FGV Conhecimento — Rua Jornalista Orlando Dantas, 36, Botafogo, Rio de Janeiro

Maior evento simultâneo de literatura do país será de 12 a 16 de agosto

 

Sesc PR promove em 27 cidades paranaense a 45ª edição da Semana Literária e Feira do Livro

Em agosto, de 12 a 16 de agosto, a literatura será protagonista no Paraná durante a 45ª Semana Literária e Feira do Livro, promovida pelo Sesc PR em 27 cidades do estado. Trata-se do maior evento do gênero realizado de forma simultânea no Brasil que neste ano homenageia a escritora e poeta Adélia Prado. A temática de 2026 será Tudo Cabe Na Palavra e trará para as discussões e debates como: o amor e o cotidiano na poesia; o que o futebol pode revelar sobre literatura, memória e sociedade brasileira; a cultura brasileira na gastronomia;  linguagem como espaço de criação, registro e transformação; paisagens de afeto e experiências do luto construídas pela linguagem; reflexões sobre a literatura como espaço de criação, escuta e encontro.

Em Curitiba, a programação será realizada pelo quarto ano consecutivo no Museu Oscar Niemeyer e, no interior, nas unidades do Sesc Apucarana, Arapongas, Bela Vista do Paraíso, Campo Mourão, Cascavel, Cornélio Procópio, Foz do Iguaçu, Francisco Beltrão, Ivaiporã, Jacarezinho, Londrina Cadeião Cultural, Marechal Cândido Rondon, Maringá, Matinhos, Medianeira, Nova Londrina, Paranaguá, Paranavaí, Pato Branco, Estação Saudade (Ponta Grossa), Rio Negro, São José dos Pinhais, Toledo, Umuarama, União da Vitória. Neste ano, por conta das reformas que estão ocorrendo na unidade Sesc Guarapuava, a programação será voltada às escolas parceiras e não haverá Feira de Livros no município.

A programação contará com mais de 600 atividades, entre elas, mesas-redondas, mais de 70 lançamentos de livros, performances, oficinas, exibição de filmes, espetáculos musicais, exposições, saraus literários, sessões de autógrafos e contação de histórias.

É esperado público superior a 100 mil pessoas nas programações e a comercialização de mais de 15 mil livros.

Convidados pelo estado

O Sesc PR convidou escritores e artistas reconhecidos no cenário literário nacional, entre eles, já confirmados: Ana Suy, Tatiana Salem-Levy, José Falero, Bráulio Bessa, Cristóvão Tezza, Cidinha da Silva, Vitor Martins, Ryane Leão, Liana Ferraz, Ana Rüsche, Álvaro Posselt, Aline Bei, Igor Pires, Estrela Leminski, Olívio Jekupé, Odilon Esteves, Kaká Werá, Léia Cassol, Guilherme Gontijo Flores, Karen Debértolis, Slam das Gurias, Lubi Prates, Daniela Arbex, Abáz, Iris Figueiredo, Bia Guimarães, Marcelo D´Salete.

A programação completa por cidade pode ser conferida no site oficial do evento: www.sescpr.com.br/semanaliteraria.  

Feira do Livro

Em Curitiba, 22 livreiros participarão da Feira do Livro, comercializando títulos com descontos de 20% sobre o valor da capa.  Toda a programação é gratuita, mas as atividades estão sujeitas à lotação do espaço, retirada de ingressos e à pré-inscrição. No site do evento você encontra o passo a passo a seguir, as livrarias e editoras que estarão em cada cidade, tem acesso a todas as edições já lançadas da Coletânea Sesc de Contos Infantis e aos audiocontos. 

Lançamentos de Livros

Entre os mais de 70 lançamentos de livros previstos está a 11ª edição da Coletânea Sesc de Contos Infantis, com textos selecionados via edital e que trouxeram em suas histórias o Paraná e seus aspectos culturais como temática. A obra teve curadoria do escritor Álvaro Posselt e contou com textos de escritores paranaenses de seis diferentes cidades do estado. Os contos escolhidos foram ilustrados por Adriano Catenzaro. Fazem parte da coletânea textos de Adri Tortato, Alice Santana, Claudia Kanoni, Claudia Zippin Ferri, Elaine Yanagui, Felipe Gustavo Trevisan, Mia Oliveira, Mariselma Araújo, Rosicler Antoniácomi e Sandra Sebastião. 

Caricaturista Baptistão ministra oficina gratuita no Centro Cultural Fiesp

Atividade, que integra a programação da exposição "Cartunistas", reúne dicas sobre caricatura e mercado de trabalho e inclui sessão de autógrafos do mais recente livro do artista

No dia 26 de julho, às 14h, o Centro Cultural Fiesp recebe em seu Mezanino o caricaturista Baptistão para ministrar uma oficina voltada a interessados em caricatura e no mercado de trabalho relacionado à área. A atividade também contará com uma sessão de autógrafos de seu mais recente livro, dedicado à música popular brasileira.

Com vagas limitadas, a oficina é gratuita e requer inscrição prévia pela plataforma MEU SESI. A programação integra a exposição fotográfica “Cartunistas”, em cartaz na Galeria de Fotos do Espaço Cultural até 20 de setembro.

Com curadoria de Eder Chiodetto, a mostra apresenta retratos de mais de 140 artistas brasileiros realizados pelo fotógrafo Paulo Vitale. A exposição reúne nomes históricos e contemporâneos do humor gráfico nacional e oferece ao público vídeos com depoimentos dos artistas e registros dos bastidores dos ensaios fotográficos.

Entre os retratados estão Mauricio de Sousa, Ziraldo, Angeli e Laerte, além de representantes da nova geração, como Helô D’Angelo e Carlos Ruas.

SERVIÇO

Oficina de caricatura com o Baptistão

Data: 26 de julho de 2026

Horário: 14h

Local: Mezanino do Centro Cultural FIESP – Av. Paulista, 1.313

Classificação: Livre para todas as idades (crianças com acompanhantes)

Quantidade de vagas: 30

Entrada: Gratuita

Inscrição: MEU SESI

 

Exposição “Cartunistas”

Período: 28 de abril a 20 de setembro de 2026

Horários: terça a domingo, das 10h às 20h

Local: Galeria de Fotos do Centro Cultural FIESP – Av. Paulista, 1.313

Classificação: Livre

Entrada: Gratuita (não é necessário reservar ingresso)

Agendamento de grupos e escolas: ccfagendamentos@sesisp.org.br

 

Sobre o Centro Cultural FIESP  

A arquitetura moderna do edifício Luís Eulálio de Bueno Vidigal Filho, sede da FIESP, que também abriga o SESI e o SENAI São Paulo, o Ciesp, e o Instituto Roberto Simonsen (IRS),  torna-o ponto de referência no skyline da cidade e permite a realização de inúmeras atividades que integram o Centro Cultural FIESP à Avenida Paulista, incluindo a livre circulação em seu interior e o uso de espaços alternativos, como a área externa e o foyer do Teatro do SESI-SP, para diferentes manifestações artísticas e culturais que surgem em sua ampla e diversificada programação. O Centro Cultural FIESP é um importante equipamento de acesso à cultura mantido pela indústria paulista e administrado pelo SESI-SP; uma referência de qualidade e patrimônio cultural apreciado dos paulistanos. O SESI-SP é uma instituição que trabalha pela educação, onde a cultura é parte fundamental. Todas as ações e projetos desenvolvidos pela instituição tem como objetivo a formação de novos públicos em artes, a difusão e o acesso à cultura de forma gratuita, além da promoção da economia criativa nacional.

Centro Cultural FIESP promove bate-papo com o especialista em quadrinhos Sidney Gusman

Apresentação, que acontece dia 25 de julho, integra a programação da exposição "Cartunistas" e é uma oportunidade de mergulhar no universo do humor gráfico brasileiro

No dia 25 de julho, às 14h, o cartunista e jornalista José Alberto Lovetro (JAL), presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB), conversa com Sidney Gusman, jornalista, editor e responsável pelo projeto Graphic MSP. O bate-papo aborda os caminhos para a criação de roteiros de quadrinhos, o mercado editorial e as oportunidades para novos profissionais da área.

O encontro será no Mezanino do Centro Cultural FIESP, com vagas limitadas e inscrição prévia e gratuita pela plataforma MEU SESI.  O evento integra a programação especial da exposição fotográfica "Cartunistas", em cartaz na Galeria de Fotos do Espaço Cultural.

Exposição Cartunistas

A exposição "Cartunistas", que apresenta retratos de mais de 140 artistas brasileiros realizados pelo fotógrafo Paulo Vitale, com curadoria de Eder Chiodetto, reúne nomes históricos e contemporâneos do humor gráfico nacional e oferece ainda vídeos com depoimentos e bastidores dos ensaios fotográficos. Entre os artistas retratados estão Mauricio de Sousa, Ziraldo, Angeli e Laerte, além de representantes da nova geração, como Helô D’Angelo e Carlos Ruas.

 

SERVIÇO

Panorama da edição de quadrinhos no Brasil com Sidney Gusman

Data: 25 de julho de 2026

Horário: 14h

Local: Mezanino do Centro Cultural FIESP – Av. Paulista, 1.313

Classificação: Livre para todas as idades (crianças com acompanhantes)

Quantidade de vagas: 50

Entrada: Gratuita

Inscrição: MEU SESI

 

Exposição “Cartunistas”

Período: 28 de abril a 20 de setembro de 2026

Horários: terça a domingo, das 10h às 20h

Local: Galeria de Fotos do Centro Cultural FIESP – Av. Paulista, 1.313

Classificação: Livre

Entrada: Gratuita (não é necessário reservar ingresso)

Agendamento de grupos e escolas: ccfagendamentos@sesisp.org.br

 

Sobre o Centro Cultural FIESP  

A arquitetura moderna do edifício Luís Eulálio de Bueno Vidigal Filho, sede da FIESP, que também abriga o SESI e o SENAI São Paulo, o Ciesp, e o Instituto Roberto Simonsen (IRS),  torna-o ponto de referência no skyline da cidade e permite a realização de inúmeras atividades que integram o Centro Cultural FIESP à Avenida Paulista, incluindo a livre circulação em seu interior e o uso de espaços alternativos, como a área externa e o foyer do Teatro do SESI-SP, para diferentes manifestações artísticas e culturais que surgem em sua ampla e diversificada programação. O Centro Cultural FIESP é um importante equipamento de acesso à cultura mantido pela indústria paulista e administrado pelo SESI-SP; uma referência de qualidade e patrimônio cultural apreciado dos paulistanos. O SESI-SP é uma instituição que trabalha pela educação, onde a cultura é parte fundamental. Todas as ações e projetos desenvolvidos pela instituição tem como objetivo a formação de novos públicos em artes, a difusão e o acesso à cultura de forma gratuita, além da promoção da economia criativa nacional.

Wesley Barbosa lança “Os barraquinhos da favela” na FLIP 2026

Obra marca a estreia do autor na literatura infantil e será apresentada em roda de conversa na Casa da Favela, durante a Festa Literária Internacional de Paraty, no dia 23 de julho, às 10h

Para celebrar sua estreia na literatura infantil, o escritor Wesley Barbosa apresenta Os barraquinhos da favela, publicado pela Editora Moderna, em uma roda de conversa na Casa da Favela, no dia 23 de julho, às 10h, durante a Festa Literária Internacional de Paraty (FLIP).

Na obra, Wesley Barbosa transforma memórias da periferia em narrativa literária. Escrito em primeira pessoa e atravessado por um tom afetivo e saudosista, o livro reconstitui a paisagem da periferia pelos olhos de quem a viveu de dentro. Há, nessas páginas, a lembrança dura das casas de madeira arrancadas pelo vento, mas também a poesia de quem guarda, no embrulho da memória, o cheiro do arroz e do feijão quentinhos, e a visão do horizonte recortado por estrelas vistas de uma janela quebrada.

É justamente nessa janela que reside a síntese do livro, o convite a olhar para o horizonte e para os próprios barraquinhos como metáforas de sonhos que a infância não deixou morrer, e da força de quem cresceu sem nunca esquecer de onde veio.

 

 

Memórias da periferia

As ilustrações são de Tainan Rocha, artista cujo trabalho já dialogou com temas ligados à infância e se destaca pelo uso de texturas, relevos e cores. A junção entre o texto de Barbosa e a sensibilidade visual de Rocha resulta em uma obra recomendada para crianças a partir de 6 anos, mas capaz de tocar leitores de qualquer idade que reconheçam nessas páginas parte da própria história.

"Já morei em muitas casas na periferia e em barracos na favela. Desde adolescente, adoro ler, e isso me inspirou a começar a escrever. Os Barraquinhos da Favela é apenas um ponto de partida para muitas conversas sobre lembranças, desafios e afetos", conta o autor.

Sobre o autor

Wesley Barbosa nasceu em Itapecerica da Serra (SP), em 1990. Autor de cerca de cinco obras, construiu uma trajetória literária marcada pela presença da oralidade e da cultura periférica contemporânea, com livros que discutem identidade, território e vivência urbana. Os Barraquinhos da Favela é sua primeira incursão pela literatura infantil.
 

Sobre o ilustrador

Tainan Rocha é quadrinista e ilustrador formado pela Quanta Academia de Artes, em São Paulo, onde leciona atualmente. Já ilustrou diversos livros e histórias em quadrinhos no Brasil e no exterior. Hoje vive no litoral com a esposa e o filho, e, quando precisa de inspiração, coloca os pés na areia.

 

Ficha técnica

Título: Os barraquinhos da favela

Autor: Wesley Barbosa

Ilustrações: Tainan Rocha

Páginas: 48

Faixa etária: a partir de 6 anos

 

Serviço

Lançamento Os barraquinhos da favela

Onde: Casa da Favela – FLIP 26

Dia: 23/07

Horário: 10h

 

Sobre a Moderna

 

A Moderna atua há mais de 55 anos com o compromisso de educar para um mundo em constante movimento. Uma empresa que sempre se renova para atender às demandas reais da educação pública, trabalhando permanentemente para levar a professores, gestores e alunos uma proposta educacional efetiva e alinhada com as necessidades do país. A empresa é líder no Programa Nacional do Livro e do Material Didático (PNLD).

 

Os autores e especialistas conhecem profundamente a realidade da escola brasileira e suas particularidades regionais. O conteúdo que levamos todos os anos a milhões de estudantes, produzido por uma equipe dedicada exclusivamente ao desenvolvimento da educação pública, é baseado em conhecimento, pesquisa e inovação.

 

A Moderna é parte do Grupo Santillana, empresa educativa líder em conhecimento, inovação e tecnologia educacional na América Latina. Com presença em 19 países, o grupo tem um forte compromisso com a agenda da sustentabilidade e tem o propósito de contribuir para uma sociedade inclusiva, diversa e equitativa.

MinC entregará primeiro MovCEU Flutuante do Brasil para ampliar acesso à cultura na Amazônia

Divulgação

Projeto-piloto será implementado em Amaturá (AM) e levará biblioteca, cinema, palco para apresentações e ações culturais a comunidades ribeirinhas e indígenas

O Ministério da Cultura (MinC) irá implantar o primeiro MovCEU Flutuante do Brasil, iniciativa inédita voltada à democratização do acesso à cultura em territórios de difícil acesso da Amazônia. O projeto-piloto será desenvolvido em Amaturá, no Alto Solimões (AM), em parceria com a prefeitura do município.

A embarcação vai funcionar como espaço cultural itinerante, com infraestrutura destinada ao atendimento da população da sede do município, das comunidades ribeirinhas e das aldeias indígenas da região. No âmbito da parceria institucional, o MinC doará os equipamentos e mobiliários necessários ao funcionamento do espaço, enquanto a Prefeitura de Amaturá realizará os serviços de adaptação da embarcação.

Localizado no Alto Solimões, a cerca de 1.000 quilômetros de Manaus, Amaturá possui uma população estimada em pouco mais de 11 mil habitantes. O município tem nos rios um dos principais meios de deslocamento e integração entre as comunidades, o que torna o transporte fluvial essencial para o acesso a serviços públicos e atividades culturais.

A iniciativa do MinC integra o Programa Territórios da Cultura e foi concebida a partir de demandas apresentadas durante a 4ª Conferência Nacional de Cultura, que apontou a necessidade de desenvolver políticas públicas adaptadas às especificidades dos territórios amazônicos.

"O objetivo deste projeto, no âmbito do Programa Territórios da Cultura, é ampliar o acesso às políticas públicas de cultura para populações que historicamente tiveram menos acesso a esses investimentos. A gente sabe que a região amazônica precisa de um olhar especial. O objetivo é chegar com infraestrutura cultural para potencializar a produção local, ampliar repertórios e promover intercâmbio cultural”, afirma a subsecretária de Espaços e Equipamentos Culturais do MinC, Cecília Sá.
 

Cultura sobre as águas

O MovCEU Flutuante será instalado em uma embarcação do tipo bajara, utilizada tradicionalmente na região amazônica para o transporte de pessoas, veículos e mercadorias.

A estrutura será transformada em um equipamento cultural itinerante, capaz de atender tanto a sede urbana de Amaturá quanto comunidades ribeirinhas e aldeias indígenas acessíveis apenas por via fluvial.

Mais de 80% da população do município é composta por povos indígenas, e parte das comunidades permanece isolada em determinados períodos do ano devido às condições de navegação. Nesse contexto, o MovCEU Flutuante surge como uma estratégia para levar atividades culturais, ações formativas e oportunidades de acesso a bens culturais a localidades onde a oferta desses serviços é mais limitada.

Para a prefeita de Amaturá, Nazaré Rocha, a chegada do equipamento representa um avanço importante para o município.

"Receber o primeiro MovCEU Flutuante do Brasil é motivo de orgulho para Amaturá. Esse equipamento vai fortalecer a cultura local, incentivar os fazedores de cultura e ampliar o acesso às atividades culturais, especialmente para as comunidades mais distantes."

O MovCEU Flutuante contará com biblioteca comunitária abastecida com acervo do PNLD Literário; cinema a céu aberto com projeções em tela externa; palco e concha acústica inflável para apresentações artísticas; estrutura para palestras, oficinas e atividades formativas; além de equipamentos de audiovisual e projeção cultural.

"Amaturá já possui uma forte tradição cultural, expressa nas festas populares e nas manifestações dos povos indígenas e ribeirinhos. Com essa iniciativa, nossa cultura poderá chegar ainda mais longe. Agradecemos ao Governo do Brasil e ao Ministério da Cultura por investirem em um projeto que respeita a realidade da Amazônia e amplia os direitos culturais da nossa população", acrescenta.

“Ele serve para teatro, música, cinema, literatura e diversas outras atividades. A ideia é criar uma infraestrutura que permita que a produção cultural da região seja vivenciada ali e também conhecida pelo Brasil inteiro”, destaca a subsecretária de Espaços e Equipamentos Culturais do Ministério da Cultura, Cecília Sá.
 

Projeto-piloto para novas experiências

Segundo a subsecretária, o modelo implantado em Amaturá funcionará como uma experiência piloto para orientar futuras iniciativas em outros territórios fluviais do país.

“É um modelo que estamos fazendo para entender o funcionamento, os custos e os tipos de embarcação mais adequados para cada região. A gente percebeu que esse é um projeto específico para cada lugar. É a primeira vez que estamos olhando para esses territórios sem uma padronização”, afirma.

O MinC já mantém diálogos sobre possibilidades semelhantes em outras áreas da Amazônia, no Pará, no Pantanal e em comunidades ribeirinhas de diferentes regiões do país.

A iniciativa representa um passo importante no reconhecimento das especificidades territoriais e da riqueza cultural produzida no interior do país.

“É necessário que a gente chegue nesses lugares e que o Brasil conheça o que é produzido culturalmente nesses territórios. Essa diversidade é uma das maiores riquezas do país e precisa se expressar para todo mundo”, conclui a subsecretária.

Sobre os MovCEUs

Os MovCEUs são equipamentos culturais móveis criados para ampliar o acesso à cultura em diferentes territórios do país. Funcionam como espaços itinerantes que promovem atividades culturais, ações de formação, inclusão digital e fortalecimento comunitário, levando serviços e oportunidades para populações de diversas regiões.

A iniciativa integra o Programa Territórios da Cultura, rede de equipamentos culturais do MinC que reúne os CEUs das Artes, os CEUs da Cultura e os MovCEUs. O novo MovCEU Flutuante também passa a fazer parte dessa rede, participando de ações de formação, planejamento e gestão compartilhada entre os equipamentos culturais

Segundo livro de Lua Menezes aborda sexualidade e liberdade feminina

“Ler a Lua é um encontro que marca o seu corpo. Ela nos pega pela mão para recontar a nossa história feminina e nos faz entender que desobedecer é a nossa única saída. Porque mulher que goza acredita em si mesma. E mulher que acredita em si mesma não obedece.”

— Fernanda Nobre, atriz, pesquisadora e consultora feminista

Publicado pelo selo Academia da Editora Planeta, O sexo desobediente conta com blurbs da atriz Fernanda Nobre e da sexóloga Pam Ribeiro 

O segundo livro de Lua Menezes já está nas livrarias! Publicado pelo selo Academia da Editora Planeta, O sexo desobediente traz à tona um assunto muito importante: como as mulheres precisam, mais do que nunca, se reapropriarem do próprio corpo.

 

O livro aborda como, historicamente, o corpo das mulheres tem sido controlado e violentado de diversas maneiras. Portanto, o movimento de reapropriação do próprio corpo é uma forma de desobedecer. Ao falar sobre sexualidade e liberdade feminina, a autora traz uma escrita potente sobre como as mulheres precisam se apoderar de todo o desejo, o erotismo, o prazer e a cura que existe dentro delas.

 

O corpo, o desejo e o prazer das mulheres vêm sendo cada vez mais questionados e este livro chega em um momento crucial, com todo o percurso histórico, social e sexual de como as mulheres têm sido tratadas ao longo do tempo.

 

Autora do romance Rio profano, também publicado pela Editora Planeta, Lua Menezes é professora e terapeuta sexual, graduada em Psychotherapy Studies pela Auckland University of Technology e pós-graduada em Psicologia Positiva (PUC-RS). Atualmente, ela mora na Nova Zelândia, porém estará no Brasil durante o mês de julho para o lançamento do novo livro.

 

Com blurbs da atriz Fernanda Nobre e da sexóloga Pam Ribeiro, O sexo desobediente é um convite para uma jornada revolucionária de autoconhecimento.

 

FICHA TÉCNICA

Título: O sexo desobediente
Autora: Lua Menezes
ISBN: 978-85-422-4277-5
Páginas: 224
Preço livro físico: R$ 64,90
Editora Planeta | Selo Academia

 

SOBRE A AUTORA

LUA MENEZES nasceu em Fortaleza, em 1990. É escritora, professora e terapeuta sexual, graduada em Psychotherapy Studies pela Auckland University of Technology e pós-graduada em Psicologia Positiva (PUC-RS). Tem formação também em Teatro (UFRN) e mestrado em Artes Cênicas (UFRN). Em 2016, criou o projeto Lasciva Lua, dedicado a investigar questões de gênero, corpo, sexo e prazer. Em 2022, publicou o romance erótico Rio profano, também pela Editora Planeta. O sexo desobediente é seu segundo livro.

 

SOBRE O SELO ACADEMIA

Os títulos do selo buscam promover o bem-estar e o autoconhecimento, contemplando temas ligados à tríade corpo, mente e alma. Desde seu início na editora Planeta, em 2007, tem contado com grandes autores especialistas em diferentes áreas no catálogo, como Tiago Brunet, Monja Coen, Augusto Cury, Fábio Dantas, Flavia Melissa, William H. McRaven, Rita Batista, Victor Fernandes, Walter Riso, J. Krishnamurti, Petria Chaves e Gisela Savioli. Com o objetivo de promover uma jornada de conhecimento de si, o Academia engloba seis linhas editoriais: motivacional/inspiracional, espiritualidade/religião, saúde e desenvolvimento pessoal.

 

COMUNICAÇÃO

Nathalia Bottino – nbottino@editoraplaneta.com.br

Barbara Novaes Rocha – barbara.rocha@editoraplaneta.com.br
Isabella Zacharias – isabella.zacharias@editoraplaneta.com.br