Artistas de todo o Brasil se reúnem em SP para customizar esculturas em homenagem ao Silvio Santos

Projeto artístico selecionou 45 nomes que participam da fase de pintura ao vivo até o dia 31 de julho

Uma homenagem inédita e afetiva ao maior comunicador da televisão brasileira está ganhando vida em São Paulo. Idealizado pelas filhas de Silvio Santos e pelo Grupo Silvio Santos, o projeto Caravana do Silvinho realiza, até 31 de julho, sua fase mais vibrante, com a customização ao vivo de esculturas estilizadas do apresentador, que posteriormente poderão ser vistas em cidades de todo o país.

Das mais de 400 propostas recebidas em edital nacional, 45 artistas foram selecionados por um júri especializado. Os nomes escolhidos representam uma amostra diversa do talento brasileiro, com participantes de diversos estados, incluindo Amazonas, Pernambuco, Ceará, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Alagoas, Mato Grosso do Sul, Bahia, São Paulo, Rio de Janeiro, além de cidades como Bauru, Campinas, Ribeirão Preto e Brasília.

Quem passa pela Estação Palmeiras-Barra Funda da CPTM, das 14h às 20h, ou pelo Museu da Imaginação, na Água Branca, das 12h às 17h, pode conferir de perto as etapas do projeto ganhando forma. O projeto conta com patrocínio da Tele Sena e apoio da Granero Transportes, além das parcerias com Acrilex, Colorgin, Edding Brasil e o Instituto Kobra. O artista Eduardo Kobra também participa com uma obra exclusiva.

“Essa homenagem é uma forma de eternizar meu pai por meio da arte, conectando o carinho do público a novas gerações”, afirma Cintia Abravanel, artista plástica, filha de Silvio Santos e curadora da exposição. “Fiquei profundamente emocionada com a adesão de tantos artistas do Brasil inteiro. São pessoas que cresceram assistindo ao Silvio e agora ajudam a traduzir esse legado em cor, criatividade e memória afetiva”, completa.

A iniciativa é produzida pela Abrava Arte Produções e pela Breit Produções, com a proposta de levar arte para espaços de grande circulação. Após a finalização, as esculturas, que possuem 1,60 m de altura e são feitas em fibra de vidro, serão instaladas em pontos estratégicos de São Paulo e depois seguem em itinerância por todo o país, passando por shoppings, centros culturais e outros espaços públicos.

“Ver tantos artistas talentosos, de lugares tão distintos, trabalhando juntos em prol da arte pública é emocionante. É um verdadeiro retrato da diversidade criativa do nosso país. Silvio Santos é um ícone da cultura popular brasileira e nosso desejo com a Caravana do Silvinho é que esse tributo possa ser vivido de perto por milhões de pessoas, especialmente em locais onde a arte nem sempre está acessível. É uma exposição democrática, alegre e cheia de histórias para contar”, reforça Cintia.

A escolha por locais como a estação da CPTM também reforça o caráter inclusivo do projeto. “Queremos que essa arte alcance quem está no dia a dia corrido, indo para o trabalho, levando filho para a escola. Silvio sempre foi do povo, e essa caravana é, acima de tudo, uma homenagem popular”, destaca.

Mais informações sobre o projeto, artistas e o calendário completo da caravana podem ser encontradas no site oficial: www.caravanadosilvinho.com.br  

Confira os artistas e suas obras:

Ana Carolina Iannaconne (Caravana dos Doodles); Betuel de Lima (Entre Cores); Carlão Bernini (Auditório da Eternidade); Adélio Sarro (Sem Título); André Estavaringo (Agora é Hora de Alegria); Carlos André Grafite (Oxente, Silvio!); Carlos Jardel Souza Araújo (Silvinho Lampião); Cimara Sena (Silvinho em Brasília); Danila Pinheiro (Olha Só o Aviãozinho); Dél Grafites (Sinapses Brasil); Edimilson Barbosa – Mi (Alma Colorida); Diego Berzagui (Silvinho Alinhado); Eduardo Kobra (Abravanel); Emily Mayumi (Luar Encantado); Emanuela Feitosa de Souza (Sobremesas de Domingo); Gil Motta (I Love Silvio SP); Guilherme Matsumoto – XGUIX (Cyber Santos .5 0); Irmãos Feitosa (Vem Pra Cá, Vem Pra Cá); Fe Motta (The Champion); Herbert Silva dos Santos (Silvinho Street); Khaue Jaques (Cia Arte e Voz); Junior Santti (Raízes Eternas); Keti Stefanini (Qual é a Música?); Langa (Doador de Sorrisos); Lara Ieda (O Comunicador do Seu Próprio Universo); Lederly Mendonça (Silvio Forrozeiro); Luiz Felipe – Formiga (Silvinho Geometric); Luis Pedro Nassar Scalise (Um Jardim para Silvio); Lhara Santana (Colorir Tudo de Silvio); Leonardo Lazaro (Qual é a Tinta?); Mena (Fragmentos de um Ídolo); Marina Aparecida Alves (A Roda da Engrenagem); Marcos Paulo Silva Tapajós (Amazon Silvio); Paulo Roberto da Silva – Dom Parosi (Silvinho Surreal); Rafael Santos (O Encantador de Telas); Renato Gave (Ao Vivo, em Cores e para Todos); Rita Caruzzo (Mensageiro da Alegria); Rodolfo Vanni (Alegria para Todo o Brasil); RVO (Do Mundo Não se Leva Nada); Sérgio Piancó (Houses); Sofia Flor (Essência Brasileira); Sophie Reitermann (Do Norte ao Sul); Tikka Meszaros (Hot Hot Hot); Titina Corso (Silvio 40º); Tunisio Alves Filho – TWI (Rei da Folia)

Livro infantil inspira proteção das florestas com lição de vida

 

No Dia da Proteção das Florestas, obra da Colli Books mostra como a literatura pode formar consciência ecológica desde a infância

 

 

No dia 17 de julho, comemora-se o Dia da Proteção das Florestas, data que alerta para a importância de preservar os ecossistemas naturais e manter vivo o equilíbrio ambiental. Neste contexto, o livro “O Vaga-lume Pirilampo”, da autora Isa Colli, publicado pela Colli Books, ganha destaque por unir educação ambiental e uma comovente história de superação e solidariedade.

 

 

Na obra, o protagonista Pirilampo, um vaga-lume adolescente, vive com sua família na Floresta Negra, um povoado sereno e harmonioso. Tudo muda quando seu pai adolescente e ele precisa assumir responsabilidades para ajudar em casa. Com sensibilidade, a narrativa aborda o amadurecimento do jovem diante dos desafios, sem deixar de lado o pano de fundo: a floresta como espaço de vida, resistência e equilíbrio.

 

 

"O Pirilampo representa muitos jovens que descobrem sua força em tempos difíceis. Ambientar essa história em uma floresta é meu modo de lembrar às crianças que preservar a natureza também é cuidar da nossa própria história", afirma a autora Isa Colli.

 

 

A literatura como guardiã das florestas

Os livros têm o poder de formar leitores mais conscientes. Obras como a de Isa Colli promovem não apenas o gosto pela leitura, mas também valores ambientais essenciais, como o respeito à natureza, o cuidado com os recursos naturais e a empatia com todos os seres vivos.

 

"A literatura infantil pode tocar profundamente os pequenos leitores. Meu objetivo é que cada criança que lê o Pirilampo sinta-se parte da floresta e queira observar-la", destaca a escritora.

 

Em “O Vaga-lume Pirilampo”, o leitor conduz uma reflexão sobre a preservação da floresta como um bem coletivo e urgente. Com narrativa envolvente, a obra mostra que ações individuais — mesmo de um pequeno vaga-lume — podem fazer a diferença.

 

A Colli Books, com forte atuação no segmento infantojuvenil, reforça seu compromisso com a educação sustentável, oferecendo obras que dialogam com temas atuais e relevantes. O livro é ideal para uso em escolas, clubes de leitura e projetos educativos.

 

Neste Dia da Proteção das Florestas, a mensagem do jovem Pirilampo ecoa como um convite: construir um futuro mais verde começa com a formação de leitores mais conscientes.

 

Para mais informações acesse www.collibooks.com 

Festival reúne orquestras, instrumentistas e estudantes em Indaiatuba

Com atrações gratuitas, Encontro Musical tem início neste domingo, 20

A 6ª edição do Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn) , que reúne o melhor da música clássica, começa neste domingo, 20 . Na programação, concertos com entrada gratuita, sedados na Sala Acrísio de Camargo, e oficinas com profissionais renomados nos mais diversos instrumentos, entre eles violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta transversal, clarinete, trompete e percussão.

A Orquestra Sinfônica de Indaiatuba abre as apresentações do EMIn no domingo , às 19h , com obras que transitam pelo universo fantástico: a abertura da ópera A Flauta Mágica de Mozart e Sonho de uma noite de verão de Mendelssohn, além do Concerto no.1 de Weber para clarinete, que apesar de não ter um tema explícito como as peças de Mozart e Mendelssohn, apresenta um ambiente semelhante, transitando entre os estilos clássicos e romântico. Uma noite conta com participação do clarinetista Ovanir Buosi .

Na segunda-feira (21), a partir das 20h , será uma vez a Orquestra Sinfônica da Unicamp que, sob regência da maestrina Cinthia Alireti , abre o concerto com Fantasia Pastoral Húngara , de Franz Doppler. Em seguida interpreta o Romance para Violino nº 2 , de Beethoven. Composto em 1802, a obra soa como uma delicada carta de amor, escrita no início do período romântico, já revelando a sensibilidade e o lirismo que marcariam o século 19. A noite se encerra com a grandiosa e profundamente emocional Sinfonia nº 4 em ré menor (1851) , de Robert Schumann, considerado um dos compositores que mais incorporaram o espírito poético na música clássica. O evento tem participação dos solistas Cláudio Micheletti (Violino) e Rogério Wolf (flauta transversal).

Na terça (22) será realizado o Recital dos Professores com participação de algumas alunos apresentando peças de câmara, e na quarta-feira, 23, o Concerto de Encerramento do EMIn com as duas orquestras (Sinfônica e Acadêmica) e as Cameratas de Cordas – formadas durante os workshops. O concerto contará ainda com a participação especial de Gabriela Queiroz (violino) e Paulo Ronque (trompete), que atuarão como solistas convidados. Todas as atrações acontecem na sala Acrísio de Camargo, no Ciaei, e tem entrada gratuita e por ordem de chegada. Os dois concertos terão início às 20h.

CAPACITAÇÃO Pensada para ser realmente um encontro entre grandes nomes da música, alunos de todo o Brasil e a comunidade local, além das atividades artísticas, o EMIn promoverá oficinas externas para a formação e desenvolvimento com profissionais renomados nos mais diversos instrumentos, entre eles violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, flauta transversal, clarinete, trompete e percussão. A novidade edição é uma oficina especial de capacitação para atendimento de pessoas com deficiência (PCDs) .

As inscrições para as atividades pedagógicas foram realizadas anteriormente e se encerraram no dia 30 de junho, com mais de 400 candidatos. "Recebemos um número recorde de 430 inscrições. São estudantes de todo o Brasil que ganham em Indaiatuba para quatro dias de uma verdadeira imersão musical. Durante o EMIn serão oferecidos gratuitamente 18 oficinas e masterclasses ministradas por alguns dos maiores nomes da música orquestral brasileira", destaca o maestro e diretor artístico da Sinfônica, Paulo de Paula.

Mais do que um evento simples, o 6º Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn) é uma iniciativa cultural viabilizada pelo Ministério da Cultura através da Lei Rouanet, com recursos captados por meio de incentivo fiscal. É realizado pela AMOJI (Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba), em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, com patrocínio das empresas Tuberfil , Plastek e John Deere , e tem apoio da MMídia e Atom Lab .

Todos os concertos do evento têm entrada gratuita e acontecem na sala Acrísio de Camargo (Ciaei), localizada na avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665, Jardim Regina, Indaiatuba (SP). Mais informações pelo telefone (19) 99937 2410 ou por e-mail no endereço produção o.osindaiatuba@gmail.com .

Pasta fotos aqui - Crédito Daniel Cardoso
Sugestão de artes para redes sociais aqui

SERVIÇO
6º EMIn (Programação Artística)

Orquestra Sinfônica de Indaiatuba
Data 20/07 l Horário 19h
Regência: Paulo de Paula
Solista convidado Ovanir Buosi (Clarinet)

Orquestra Sinfônica da Unicamp
Data 21/07 l Horário 20h
Regência: Cinthia Alireti
Solistas convidados: Cláudio Micheletti (violino) l Rogério Wolf (Flauta Transversal)

Recital dos Professores
Data 22/07 l Horário 20h

Concerto de encerramento
Data 23/07 l Horário 20h

Orquestras Sinfônica do 6º EMIN
Regente Paulo de Paula l Solista convidada: Gabriela Queiroz (violino)

Orquestra Acadêmica do 6º EMIN
Regente Anderson Vargas l Solista convidou Paulo Ronqui (trompete)

Cameratas de Cordas do 6º EMIN
Coordenadores Alfredo Rezende, Jéssica Bededcte, Joseane Porfírio e Cláudia Nascimento

Local Sala Acrísio de Camargo (Ciaei) - Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 - Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – MAPA AQUI
Mais informações (19) 99937 2410 l produção o.osindaiatuba@gmail.com

Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público

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Livro 'A Maldição do Filho Único' aborda um romance sobre ansiedade e o fim das certezas

Narrado em tempo presente e com linguagem fluida, quase cinematográfica, o livro propõe uma leitura que é, ao mesmo tempo, social, filosófica e emocional

Como atravessar cinco décadas de transformações políticas, sociais e tecnológicas sem perder a própria essência? Essa é a pergunta que atravessa a obra “ A Maldição do Filho Único” , romance do autor Marcio Freitas, recém-lançado pela editora Illuminare.

A obra acompanha a trajetória de Biro, um jovem cigano de Pixaxá, prometido como rei, mas que abandona as tradições para escrever seu próprio destino, marcado por contradições, escolhas difíceis e a ansiedade de quem busca liberdade e acaba preso nas engrenagens do mundo que combate. Ao longo das páginas, as mulheres têm papel essencial. Não apareça como coadjuvantes, mas como faróis que guiam ou desafiam Biro em momentos-chave de sua travessia.

A narrativa mistura realidade e imaginação, conduzindo o leitor pelos bastidores do Brasil recente, seja pelas músicas, pela questão ambiental, a redemocratização ao Plano Real, a ascensão e queda das mídias tradicionais até à hiperconectividade que molda o comportamento contemporâneo.

Biro começa como um poeta rebelde, escrevendo versos contra as indústrias que devastavam o rio onde foi batizado a natureza de sua terra natal. Com o tempo, faminto e sem perspectivas, vagando por outras terras, troca a poesia pela retórica corporativa. Torna-se executivo, depois empresário, defende justamente aquilo que antes atacava. Descobre que o poder e o dinheiro, embora sedutores, não bastam para silenciar a ansiedade que o corroi.

O romance percorre as mudanças na comunicação social, das cartas à máquina de escrever, do fax ao computador, do jornal impresso à morte das bancas de revista, do jornalismo à inteligência artificial — e revela como essas transformações impactaram o trabalho, as relações humanas e o próprio sentido da vida em sociedade. Biro é, antes de tudo, um personagem ansioso, inquieto, que representa milhões de pessoas que buscam sucesso, reconhecimento e liberdade, mas se perdem nas armadilhas do excesso e da solidão. A exceção é que sua origem cigana parece pesar quando ele fica de frente para o espelho e encara sua consciência.

Narrado em tempo presente e com linguagem fluida, quase cinematográfica, o livro propõe uma leitura que é, ao mesmo tempo, social, filosófica e emocional. Não fala apenas de uma pessoa, mas de uma geração que precisa reaprender a sonhar sem se tornar refém da própria ambição.

“A Maldição do Filho Único” é uma história sobre escolhas e sobre aquilo que insistimos em nos escolher, mesmo quando tentamos escapar.

SERVIÇO

Autor: Marcio Freitas

Editora: Illuminare

Edição: 1ª edição / 2025

Formato: 15,5 x 23 cm

Número de páginas: 159 páginas

Idioma: Português

Preço: Versões impressa ( R$ 65 ) e digital ( R$ 31 )

Venda: Disponível na Amazon

ISBN: 9786560400887

Sobre o autor

Marcio Freitas é jornalista, relações públicas, poeta e consultor em comunicação e sustentabilidade. Desde Opus 666 (1995, Editora Paulista), seu primeiro livro, explora as contradições sociais com sensibilidade afetiva e inquietação filosófica. Também é autor de Para Onde o Rio Nos Leva (2022, Ases da Literatura) e de contos e poemas publicados em coletâneas.

Com A Maldição do Filho Único , entrega sua obra mais ambiciosa: resultado de pesquisa, vivência jornalística e uma escuta atenta aos silêncios da sociedade. Uma travessia intensa sobre o mundo do trabalho, a solidão do sucesso, o peso das decisões e o poder invisível das emoções não resolvidas. 

Revelando SP anuncia shows de Cezar & Paulinho e Renato Teixeira & Orquestra Joseense para edição de São José dos Campos

Festival acontece de 24 a 27 de julho, no Parque da Cidade, com entrada gratuita; evento vai celebrar os 258 anos da cidade

 

Após o sucesso de 2024, o município de São José dos Campos recebe, mais uma vez, o Revelando SP, maior festival de valorização das culturas tradicionais do estado de São Paulo. O evento gratuito será realizado entre 24 e 27 de julho, no Parque da Cidade. Está confirmada para o primeiro dia de festival a apresentação da dupla Cezar & Paulinho. No domingo, dia 27, para o encerramento, Renato Teixeira & Orquestra Joseense sobem juntos ao palco em comemoração aos 258 anos da cidade. A iniciativa é do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas (SCEIC-SP), com correalização da Prefeitura Municipal de São José dos Campos e gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte (APAA).

 

“São José dos Campos reafirma, mais uma vez, seu papel como parceira estratégica do Revelando SP. Ao receber mais uma edição do festival, a cidade fortalece sua vocação para celebrar as culturas tradicionais e ampliar o alcance dessa política pública que valoriza o que o estado tem de mais genuíno”, destaca Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.
 

Entre as atrações que reforçam esse espírito de celebração das raízes paulistas, está o cantor Renato Teixeira, que passou parte da infância no interior do estado e chegou a morar em Taubaté, no Vale do Paraíba. De família de músicos e neto de um professor muito ligado à literatura, não encontrou outro caminho senão este que o levou a unir as duas coisas: poesia e música. Neste projeto com a Orquestra Joseense, que forma jovens artistas, o cantor homenageia o município e consolida seu sonho de divulgar e difundir o espírito do caipirismo vale paraibano.

 

Outra atração que traduz a força da música de raiz e o vínculo com o interior paulista é a dupla Cezar & Paulinho, que soma mais de cinco décadas de estrada, e ficaram conhecidos em 1981, com a faixa “Noite Maravilhosa”, que deu título ao terceiro álbum dos irmãos. Ainda nos anos 80, seguiram repetindo o sucesso e lançando discos, com canções memoráveis, como “Eu e Meu Pai”, “O Feijão e a Flor”, “Viajante Solitário” e “Você é Tudo que eu Pedi a Deus”, entre outras. Ao todo, a dupla coleciona 29 álbuns e cinco DVDs.

 

O evento contará, ainda, com shows da Facmol - Orquestra de Sopros e Percussão e um Encontro de Congadas e Moçambiques. A programação completa será divulgada em breve.

 

Serviço

 

Evento: Revelando SP – São José dos Campos

Data: 24 a 27 de Julho

Local: Parque da Cidade, Av. Olivo Gomes, 100, Santana

Entrada: Gratuita

Classificação: Livre

 

Sobre o Revelando SP

Maior festival de economia criativa e cultura tradicional do estado de São Paulo, o Revelando SP, programa de salvaguarda da cultura tradicional paulista da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, tem como propósito valorizar o patrimônio imaterial paulista. Com mais de 60 edições realizadas ao longo de quase três décadas, é uma festa gratuita que reúne a pluralidade da culinária tradicional, o artesanato, a música e as diversas manifestações da cultura popular regional. O encontro destaca os talentos locais, promovendo suas obras e facilitando a conexão com o público e investidores, e promove ainda a troca de experiências, a articulação entre comunidades, o intercâmbio de saberes e fazeres e a geração de renda.

Instagram| Site

Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo

Assessoria de Imprensa (11) 3339-8062 / (11) 3339-8585

imprensaculturasp@sp.gov.br

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Teimosia é o novo livro de poesias de Thiago Peixoto

No começo deste mês, Thiago Peixoto, poeta, integrante do grupo Baderna e idealizador de um dos principais movimentos de batalha de poesia do Brasil - Slam do 13 - lançou oficialmente seu novo livro. Intitulado de "Teimosia", a quarta obra do autor é a primeira de sua carreira contando com o apoio e incentivo da Secretaria Municipal da Cultura de São Paulo.

"Teimosia" apresenta um mosaico de reflexões que ecoam as vivências e os anseios da periferia, divididos em três capítulos impactantes: a complexidade do ser poeta no Brasil, a resiliência que a arte concebe e a crítica social contundente diante da fome, da violência e da luta por resistência. Em um tom mais íntimo, Thiago também compartilha suas visões sobre a vida, a paternidade e os desafios e alegrias de trilhar o caminho da poesia.

Serviço

Autor: Thiago Peixoto

Livro: Teimosia
Editora: Editora Baderna - Endereço: Av. Guarapiranga, 2376 (sobreloja)

Vendas Online: https://badernaliteraria.art.br 

Concerto gratuito "Tons do Brasil" leva música instrumental a Holambra

() Um espetáculo emocionante que transforma grandes sucessos da MPB em versões sinfônicas inéditas, levando cultura e emoção ao coração do interior paulista.() 

A música tem o poder de emocionar, conectar e transformar realidades. Com essa essência, nasce o Tons do Brasil, um projeto que levará ao interior paulista uma experiência sonora única: concertos instrumentais com grandes sucessos da Música Popular Brasileira (MPB), interpretados pela Orquestra Lyra Mojimiriana, sob a regência do Maestro Carlos Lima, em um concerto especial inédito.

A cidade de Holambra receberá o espetáculo no dia 20 de julho (domingo), às 16h. A apresentação acontecerá na Alameda Maurício de Nassau, nº 249 – Centro, ao lado do Moinho Povos Unidos, com entrada gratuita.

Com um repertório vibrante, que passeia por samba, MPB, bossa nova e pop rock, o Tons do Brasil tem como missão valorizar a riqueza da música brasileira de forma inovadora. A união de instrumentos de diferentes tipos cria um espetáculo grandioso, revelando novas nuances de canções já consagradas.

De Ribeirão Preto a Ubatuba, passando por Indaiatuba, Holambra, Limeira, Morungaba, Monte Alegre do Sul, Piracicaba, São João da Boa Vista e Amparo, o Tons do Brasil promete encantar públicos de todas as idades com apresentações gratuitas realizadas em praças e teatros, democratizando o acesso à música instrumental e promovendo um verdadeiro encontro de gerações.

Mais do que um simples entretenimento, o projeto busca despertar no público o apreço pela música instrumental, ampliando horizontes e construindo novas conexões entre artistas e ouvintes. Afinal, a música tem o poder de unir gerações e culturas, aproximando pessoas por meio de sons e melodias inesquecíveis.

O concerto é uma realização da BW Produções e da Secretaria Estadual da Cultura, Economia e Indústria Criativas, através do programa de incentivo à cultura do Estado de São Paulo (PROAC-ICMS), com patrocínio da Braspress e Facchini, e apoio da Prefeitura de Holambra.

O Brasil é um dos países mais apaixonados por música no mundo. Segundo pesquisas do YouGov Global Profiles, 14,5% dos brasileiros se consideram profundamente conectados à música, e entre os jovens esse número é ainda maior. A indústria fonográfica nacional também reflete essa paixão: com um faturamento de R$ 2,864 bilhões em 2023, o país ocupa o 9º lugar no ranking global da IFPI.

Com essa forte ligação do brasileiro com a música, o Tons do Brasil surge como uma oportunidade para explorar novas sonoridades e reforçar a valorização da cultura nacional.

O projeto Tons do Brasil vai além de um simples espetáculo musical: é uma experiência sensorial que resgata a essência da música brasileira sob uma nova perspectiva. Cada apresentação emociona, envolve e comprova que a música instrumental pode ser tão vibrante e apaixonante quanto qualquer outro gênero.

Siga o Instagram da turnê Tons do Brasil para acompanhar todas as novidades e datas dos concertos: @tonsdobrasilprojeto

Serviço

Tons do Brasil em Holambra

Data: 20 de julho (domingo)

Horário: 16 horas

Local: Alameda Maurício de Nassau, nº 249 – Centro – ao lado do Moinho Povos Unidos

ENTRADA GRATUITA 

Livro narra trajetória de clube de leitura formado por mulheres com mais de 50 anos

Temos fome, somos loucas mergulhando o leitor na história do Círculo Feminino de Leitura (CFL), um grupo que, há mais de 15 anos, transforma encontros em rituais de amizade, escuta e liberdade

Uma narrativa bem humorada, sensível e afetiva sobre a criação e trajetória de um clube de leitura formado por mulheres 50+, dão o tom em Temos fome, somos loucas, da jornalista e escritora Maura Campanili.

Lançamento da estreante Editora Pitanga , uma obra mergulhadora o leitor na história do Círculo Feminino de Leitura (CFL), um grupo que, há mais de 15 anos, transforma encontros em rituais de amizade, escuta e liberdade.

“ A ideia partiu de uma das integrantes, a sexóloga Neise Galego, que queria ter um grupo de amigas para discutir os livros que lia”, explica a autora. “Ela chamou as irmãs e outras amigas e nos reunimos. Na época, os clubes de livro não eram comuns e numerosos que iríamos inventando nosso próprio modo de nos reunirmos. Uma coisa interessante é que, no início, imaginava que o grupo não duraria tanto e que perderíamos o interesse ao longo do tempo. E aconteceu exatamente o contrário. Nossos encontros foram ganhando mais importância e profundidade.”

Temos fome, somos loucas é uma celebração da força do coletivo e da busca por sentido em meio ao cotidiano acelerado. Com encontros regados a livros, taças de prosecco e muitas gargalhadas, os membros do grupo desafiam a lógica da produtividade infinita e constroem um espaço de acolhimento, trocas profundas e resistência — inclusive à própria sanidade imposta às mulheres.

A obra reúne relatos sobre os livros lidos, as experiências compartilhadas, os desafios de convivência e os impactos profundos desses encontros na vida de cada participante. Obras como A Menina da Montanha , de Tara Westover, e Os Delírios de Consumo de Becky Bloom , de Sophie Kinsella, por exemplo, provocaram debates intensos sobre temas como extremismo, consumismo e identidade feminina. A política brasileira, e os debates ideológicos das últimas eleições no país, não ficaram de fora.

“ Um grupo que não seja impactado por temas políticos e sociais, ou é muito simplista ou propositalmente alienado”, reflete Campanili. “No nosso caso, tentamos discutir todos os temas, sem a necessidade de todos concordarem com todos. Em alguns momentos, até nos alteramos, mas temos, ao longo do tempo, aprendemos a superar as diferenças. Acredito que todos nós fomos, por meio dos livros, nos abrindo para temas mais difíceis e nos tornando mais permeáveis.”

Além de relatos intimistas e literários, a publicação traz uma relação dos mais de 180 livros considerados e um guia prático para quem deseja formar seu próprio clube de leitura. Um dos símbolos do CFL é o grito de guerra que dá nome à obra, inspirado no livro Comer, Rezar, Amar, de Elizabeth Gilbert, e no icônico discurso de Steve Jobs em Stanford: “Stay faminto, permanece tolo”.

Em Temos fome, somos loucas , Maura Campanili convida o leitor a espiar um universo onde o riso tem o mesmo peso da análise literária, e onde a leitura se torna um gesto radical de existência. É uma obra sobre criar tempo para si, reinventar laços e fazer da leitura um ato de afeto e subversão.

“ Gostaria de transmitir um pouco do nosso amor pelos livros e pelo prazer que eles podem trazer. E como pode ser libertador ter um grupo de amigas com o qual nos reunimos apenas por prazer. Mesmo hoje, a maior parte das mulheres vive sobrecarregada e culpada num mundo de obrigações – com trabalho, com o cuidado com a família, com as obrigações de ser bonita, inteligente, capaz e perfeita o tempo todo. Espero que o livro seja um convite a um pouco de hedonismo, um momento de diversão. Se somamos a isso, livros pelos, um espaço para intimidade e reflexão, o resultado só pode ser bom”, finaliza a autora.

Sobre a autora:

Maura Campanili é escritora, jornalista e geográfica, com mais de 30 anos de atuação em comunicação socioambiental. Trabalhou em organizações como a SOS Mata Atlântica e o Instituto Socioambiental, além de colaborar com diversas ONGs por meio do Núcleo de Conteúdos Ambientais (NUCA). Como jornalista, foi editora de Meio Ambiente da Agência Estado e teve reportagens publicadas em veículos como a revista Terra da Gente, sendo finalista por quatro anos consecutivos (2005–2008) do Prêmio de Reportagem sobre a Biodiversidade da Mata Atlântica.

É autora, coautora e editora de diversas publicações relevantes na área ambiental, entre elas O Século da Escassez, Caiman – Uma História de Conservação no Pantanal, 15 Histórias de Conservação e Almanaque Brasil Socioambiental. Atualmente, amplia seu campo de atuação para temas ligados à literatura e às relações femininas, explorando com sensibilidade o universo dos livros e a amizade entre mulheres.

Ficha técnica:

Temos fome, somos loucas

Autora: Maura Campanili – instagram @mauracampanili

Editora: Pitanga – instagram @editorapitanga

Ano: 2025

Preço: 78,90

Gênero: Não-ficção / Literatura contemporânea 

inDrive cria collab com Marisa Maiô para destacar liberdade de escolha

Ação estreou em 23 de junho nas redes e reforça o posicionamento da marca como justa, segura e focada no usuário

 

São Paulo, junho de 2025 – A inDrive, plataforma global de mobilidade e serviços, lançou em 23 de junho uma campanha digital estrelada pela apresentadara e influenciada virtual, Marisa Maiô, personagem criada com inteligência artificial que se tornou um dos mais recentes comentários das redes sociais no Brasil. Com humor refinado, estilo irreverente e visual marcante, ela apresenta, de forma leve e autêntica, um dos principais diferenciais do aplicativo: a liberdade de escolher quanto pagar e com qual motorista parceiro de viagem.

O personagem foi desenvolvido por Raony Phillips, criador e humorista de destaque no cenário digital, com trabalhos que combinam inteligência artificial, estética e humor populares. A produção do conteúdo conta com a colaboração direta da equipe criativa do personagem, garantindo fidelidade ao seu estilo e conexão orgânica e autêntica com sua base de seguidores, um dos pilares da campanha.

Com o conceito "Escolha o seu preço, escolha seu motorista parceiro. Troca para o inDrive", o conteúdo foi veiculado no Instagram oficial do personagem em collab com o perfil oficial da plataforma de mobilidade. Na ação, Marisa Maiô aparece como uma mulher empoderada e decidida, usando seu estilo característico e seu humor e exagero para representar, de forma divertida e acessível, a liberdade de escolha oferecida pelo inDrive.

De acordo com o estudo “Future Consumer Index”, da EY-Parthenon — consultoria global de estratégia da Ernst & Young —, 78% dos brasileiros orientam nas recomendações de influenciadores, e 73% já utilizam produtos com base nessas restrições. A campanha com Marisa Maiô reflete esse comportamento ao unir uma personagem digital reconhecida, viralizada e engajada à proposta da plataforma, traduzindo seus diferenciais de forma clara, acessíveis e exclusivos à linguagem e ao público das redes.

"A collab com Marisa Maiô faz parte de uma estratégia mais ampla de aproximação com novos públicos, misturando criatividade, cultura digital e melhorias para traduzir nossos valores. A inDrive é hoje o aplicativo pioneiro de mobilidade em que o usuário pode escolher o motorista parceiro com base na nota e no modelo do carro, além de definir quanto quer pagar pela corrida. Essa liberdade de escolha é o que nos diferencia, e queremos comunicar isso em uma linguagem atual, leve e divertida", afirma Daniela Albuquerque, líder de Marketing da inDrive no Brasil .

Raony Phillips, criador de Marisa Maiô , destaca como o processo criativo buscou unir humor e impacto cultural. “A Marisa nasceu para escancarar situações que todo o mundo vive e a escolha do motorista parceiro, na hora de pedir um carro por aplicativo, com certeza, é uma delas. Essa parceria com o inDrive foi muito natural, porque a proposta da plataforma se alinha com o que o personagem representa: liberdade. Criamos um conteúdo que entretém, mas também mostra, de forma clara, como a tecnologia pode dar mais poder de decisão às pessoas no dia a dia”, c omenta.

De forma bem humorada, a campanha mostra que preço justo e liberdade de escolha não são apenas promessas de marketing, mas funcionalidades reais e acessíveis no aplicativo do inDrive. Em um cenário no qual as marcas disputam a atenção do público com narrativas mais humanas e conectadas ao cotidiano, a inDrive aposta no poder da transferência para reforçar que, quando se trata de mobilidade, o controle está nas mãos do usuário.

Informações para a imprensa: indrive.brasil@another.co .

Sobre o inDrive :

A inDrive é uma plataforma global de mobilidade e serviços urbanos. Seu aplicativo foi baixado mais de 280 milhões de vezes e foi o segundo de mobilidade com mais downloads pelo terceiro ano consecutivo. Além da intermediação de transporte individual de passageiros por aplicativo, o inDrive oferece uma lista crescente de serviços urbanos, incluindo intermediação de transporte individual de passageiros intermunicipal e de entregas. Em 2023, a empresa lançou o New Ventures, um braço de empreendimentos e fusões e aquisições.

A inDrive opera em 888 cidades em 49 países. Motivada pela missão de desafiar a injustiça social, a empresa está comprometida em ter um impacto positivo na vida de um bilhão de pessoas até 2030. Buscamos esse objetivo tanto por meio de seu negócio principal, que apoia comunidades locais com um modelo de preços justos; quanto por meio do trabalho da inVision, seu braço sem fins lucrativos. Os programas de empoderamento comunitário da inVision ajudam a promover educação, esportes, artes e ciências, igualdade de gênero e outras iniciativas específicas.

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Alunos da Escola de Música se apresentam no Ciaei dia 24

Evento gratuito reúne 250 estudantes e repertórios clássicos e contemporâneos, com destaque para novas orquestras formadas por jovens músicos

A Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba apresenta o Musical EMOSI , na próxima terça-feira, 24 , às 19h30 , na Sala Acrísio de Camargo (Ciaei). A entrada é gratuita.

O espetáculo reúne 250 alunos, organizados em oito grupos, que interpretaram obras clássicas e contemporâneas entregues ao longo do primeiro semestre. Também se apresentam as orquestras Allegretto e Allegro, formadas por estudantes dos anos iniciais do programa educacional, além da participação especial da Orquestra Jovem.

O evento é uma realização da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria de Cultura e da AMOJI, com patrocínio das empresas Tuberfil, Plastek e John Deere, e apoio da MMídia.

Concertos na Comunidade Neste domingo, 22 , às 10h , a série Concertos na Comunidade promove uma nova apresentação na Capela São José, Fazenda Pimenta. O projeto leva uma música orquestral para diferentes bairros de Indaiatuba, aproximando-se da Sinfônica da população e ampliando o acesso à cultura. A apresentação é gratuita.

A série é viabilizada pela Política Nacional Aldir Blanc, por meio do Ministério da Cultura, com patrocínio das empresas Tuberfil, Plastek e John Deere, tem apoio da MMídia, Paróquia Nossa Senhora Aparecida e Capela São José e realização da Prefeitura de Indaiatuba por meio da Secretaria de Cultura de Indaiatuba e AMOJI.

SERVIÇO
EMOSI Musical
Data 24/06 (terça-feira) às 19h30 – Sala Acrísio de Camargo (Ciaei) – Avenida Eng. Fábio Roberto Barnabé, 3665 – Jardim Regina, Indaiatuba (SP) ACESSE O MAPA AQUI 

Concertos na Comunidade
Data 22/06 (domingo) às 10h – Capela São José, Fazenda Pimenta, Indaiatuba (SP) – MAPA AQUI

Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público.

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Apoie a Cultura

A AMOJI mantém suas atividades graças ao patrocínio de empresas que destinam parte de seus impostos – por meio de leis de incentivo – doações e colaborações. Se você acredita no poder da música para transformar vidas, contribua com o AMOJI e ajude a levar cultura a mais pessoas. Faça uma doação:

• PIX orquestradeindaiatuba@gmail.com
• Transferência bancária: 0001 l Conta: 1872039-2 l Instituição: 403 - Cora SCD.

Sobre a mantenedora Há 21 anos a AMOJI vem promovendo a cultura e a educação musical em Indaiatuba. Além de manter a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e a Orquestra Jovem , também desenvolve diversas iniciativas educativas e sociais. Entre elas, destaca-se o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn) , que oferece masterclasses para estudantes de todo o Brasil e uma programação de concertos para a comunidade e a Escola de Música que atendem, atualmente, mais de 300 alunos com cursos de diversos instrumentos. A associação também é idealizadora do Projeto Música Interior , voltada ao ensino musical inclusivo para pessoas com deficiência. 

Grandes nomes da dança mundial virão ao Brasil em busca de novos talentos

Festival reúne mais de 20 diretores das principais escolas internacionais de dança que distribuem bolsas de estudo e oportunidades para os selecionados.

Imagine uma banca de jurados com os principais nomes da dança no mundo. Em único evento, bailarinos de 18 estados do Brasil e de sete países se apresentarão para a elite internacional da dança e poderão conquistar bolsas de estudo e até oportunidades para integrar essas escolas. Essa é a realidade e o propósito do FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre, que chega a 4ª edição com mais de mil inscritos e um tempo de estrelas para avaliá-los.

"O FIDPOA inverte a lógica tradicional, que faz com que bailarinos percorram as escolas que são referência na formação de profissionais da dança em busca de oportunidades. Trazemos para o Brasil jurados de diversas partes do planeta para avaliarem os talentos da América Latina", destaca a diretora do FIDPOA, Carlla Bublitz.

O FIDPOA

O 4º FIDPOA será realizado de 25 a 31 de agosto no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre e é apresentado pelo Ministério da Cultura e Grupo Zaffari, com financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio master do Grupo Zaffari, patrocínio da Lactalis Brasil e do Agibank e apoio cultural da Icatu Seguros e da Rodoil.

Criado em 2018, o FIDPOA tem números impressionantes. Em suas três edições anteriores contaram com mais de 4.500 participantes de todo o Brasil e do exterior. Além disso, distribuiu mais de 400 bolsas nacionais e internacionais e mais de R$ 1 milhão em prêmios.

Os jurados

O festival tem entre os mais de 20 jurados já confirmados nomes como Melanie Person, codificadora do The Ailey School, dos Estados Unidos, uma bailarina que, como muitos talentos revelados no FIDPOA, teve sua vida transformada após conquistar uma bolsa integral no Dance Theather of Harlem (DTH). Por 12 anos, ela passou pelo mundo, em apresentações de dança. Depois integrou o corpo docente da The Ailey School, da qual é coordenadora, desde o ano 2000.

Da França, o codiretor da Paris Marais Dance School, Ghislain de Compreignac volta ao FIDPOA, depois de ter participado das últimas edições do festival. O bailarino fez carreira como solista no Ballet du Nord, colaborou com Maurice Béjart e dançou em algumas das principais companhias da França.

O premiado bailarino Tamás Zoltán Nagy, diretor da Universidade Húngara de Dança e do Budapest Ballet Grand Prix também integra o corpo de jurados. Sua carreira no mundo da dança inclui uma notável trajetória como bailarino principal no Dutch Nacional Ballet e na Ópera Estatal Húngara, além de ser convidado por importantes companhias internacionais.

Meg Paul, reitora da Joffrey Ballet School, dos Estados Unidos, é outro destaque entre os convidados. Foi primeira bailarina do Joffrey Ballet, em Nova York, e da Complexions Contemporary Ballet. Ao longo de sua carreira, trabalhou com grandes nomes da dança e foi reconhecido com premiações como o Princess Grace Award e o Detroit Renaissance Hero Award. Em 2025, foi nomeada reitora da Joffrey Ballet School.

Além desses, outros grandes nomes da dança no mundo ficarão no FIDPOA, como Arthur Sai, coordenador artístico da European School of Ballet, da Holanda; Caridad Martiñez, mestre de balé do American Ballet Theatre (ABT), dos Estados Unidos; Charlene Carey, diretora do Rocky Mountain Ballet Theatre e do Ballet Beyond Borders, dos Estados Unidos; Cláudia Zaccari, diretora do departamento de Ballet Clássico da Opus Ballet, da Itália, e representante internacional do Só Dança; Davit Karapetyan, diretor artístico da School of Philadelphia Ballet, dos Estados Unidos; Deborah Hess, diretora da Escola Nacional de Ballet do Canadá; Era Jouravlev, diretora da Joffrey Ballet School, dos Estados Unidos; George Birkadze, diretor artístico do Programa de Treinamento Clássico no The Dallas Conservatory, dos Estados Unidos; Karen Carreno, diretora associada do Rocky Mountain Ballet Theatre, dos Estados Unidos; Kathrin Baum-Höfer, mestre de balé da Staatliche Ballettschule Berlin, da Alemanha; Marek Rozycki, diretor artístico da Staatliche Ballettschule Berlin, da Alemanha; Mônica Montano, coordenadora da Dança Escoteira, do México; Paloma Herrera; diretora artística do Kaatsbaan Summer Intensive, dos Estados Unidos; Pavel Kazarian, diretor da escola do Teatro Bolshoi no Brasil; Rosanna Brocanello, diretora do Opus Ballet, da Itália; Valery Colin, representante do Festival Les Géants de La Danse, da França; e Yann Saiz, mestre de balé da Paris Opera Ballet School, da França.

O Festival é formado também por um júri virtual composto por Cinthia Labaronne, diretora da Pro Ballet School, da Suíça; Ernst Meisner, diretor artístico da Dutch National Ballet Academy, da Holanda; Gordon Wright, vice-presidente executivo e diretor do The Harid Conservatory, dos Estados Unidos; Lauren Richter, diretora do Tulsa Ballet Center for Dance Education; Marco Batti; diretor artístico do Ateneo Della Danza, da Itália; e Oleksi Bessmertni, diretor do Festival Internacional de Dança TANZOLYMP, realizado anualmente em Berlim, na Alemanha.

4º FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre
Data: 25 a 31 de agosto
Local: Teatro do Bourbon Country
www.fidpoa.com
Instagram: @fidpoa

 

GRUPO ZAFFARI

Faz parte dos princípios do Grupo Zaffari, empresa com 90 anos de fundação, investir na cultura como forma de participação social e interação com as comunidades onde atua. Ao longo de sua trajetória, a empresa vem realizando um conjunto diversificado de projetos ligados à música, literatura, artes plásticas e entretenimento, incluindo a edificação de duas casas de espetáculo, o Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre, e o Teatro Bradesco, em São Paulo. Há 38 anos, patrocina a série Concertos Comunitários, responsável por levar apresentações musicais para milhares de pessoas em todo o Rio Grande do Sul. Na literatura, produz e distribui a série de livros “Dicionários”, que, a cada volume, homenageia a vida e a obra de um grande autor de projeção nacional ou mundial, e que se encontra na sua 20ª edição. O Grupo Zaffari patrocina ainda grandes projetos culturais, como o festival de artes cênicas Porto Alegre em Cena, as Feiras do Livro realizadas em Porto Alegre, Gravataí, Canoas e Viamão, e o Festival Internacional de Dança de Porto Alegre. 

Amazon Brasil anuncia a obra “Caixa de Silêncios”, de Marcella Rossetti, como grande vencedora da 2ª edição do Prêmio Amazon de Literatura Jovem

 

Campeã foi anunciada em cerimônia da premiação, que aconteceu no dia 13 de junho, na 21ª Bienal do Livro no Rio de Janeiro, com a presença dos jurados Thalita Rebouças, Alec Costa e Pedro Rhuas
 

Bárbara Regina, Marcela Millan, Fernanda Campos, Alec Costa, Pedro Rhuas, Thalita Rebouças, Tiago Valente e Marcella Rossetti (Vencedora da 2ª edição do Prêmio Amazon de Literatura Jovem)

 

São Paulo, 16 de junho de 2025 – A 2ª edição do Prêmio Amazon de Literatura Jovem, uma iniciativa da Amazon Brasil em parceria com a HarperCollins Brasil e com o apoio da Audible, consagrou a obra "Caixa de Silêncios", da autora Marcella Rossetti, como grande vencedora. O anúncio foi realizado na última sexta-feira (13), durante o primeiro dia da 21ª Bienal do Livro no Rio de Janeiro, no auditório Ziraldo. Finalistas, jornalistas, jurados e cerca de 300 leitores celebraram a premiação durante o maior evento de literatura da América Latina, que enaltece a cultura e a literatura brasileira na atual Capital Mundial do Livro.
 

O Prêmio Amazon de Literatura Jovem visa a fomentar a democratização da literatura, promover o acesso à leitura no Brasil e apoiar autores e autoras independentes do segmento Jovem-Adulto, com obras disponibilizadas por meio do Kindle Direct Publishing (KDP), a ferramenta gratuita de autopublicação da Amazon. Além da obra de Marcella, os finalistas ao prêmio incluíram: “Aquilo que se vê no escuro”, de Bárbara Regina Souza, “Caoticamente Clara”, de Fernanda Campos, “O que mais gosto em mim”, de Marcela Millan, e “Antes que Você Acabe”, de Samuel Cardeal. Todos os finalistas e a vencedora terão suas obras convertidas em audiolivros pela Audible Brasil, além da versão digital, que já está disponível desde a publicação.
 

Marcella receberá R$ 35 mil, sendo R$ 10 mil em adiantamento de royalties da HarperCollins Brasil. A obra “Caixa de Silêncios” será publicada no País em versão impressa pelo selo literário Pitaya da editora, voltado para o público Jovem-Adulto. Além disso, a vencedora terá a oportunidade de participar de um encontro especial com outros autores do gênero Jovem-Adulto da editora.
 

Ricardo Perez, líder do negócio de livros da Amazon no Brasil, Marcella Rossetti, vencedora da 2ª edição do Prêmio Amazon de Literatura Jovem e Leonora Monnerat, diretora executiva da HarperCollins Brasil.

 

"Estamos muito felizes em anunciar “Caixa de Silêncios” como a obra vencedora da segunda edição do Prêmio Amazon de Literatura Jovem no Brasil, um momento ainda mais especial por acontecer durante a Bienal do Livro do Rio de Janeiro. Com mais de 1.600 obras inscritas nesta edição, é sempre inspirador ver o interesse e a dedicação de autores independentes que utilizam o KDP para autopublicar suas obras. Ao democratizar esse processo, a Amazon se torna parte dessa jornada, contribuindo para o cenário literário brasileiro e reforçando nosso compromisso com o fomento da leitura no país", afirma Ricardo Perez, líder do negócio de livros da Amazon no Brasil.
 

"Quase um ano após a estreia do nosso selo jovem, Pitaya – cujo primeiro livro foi o vencedor do Prêmio Amazon de Literatura Jovem do ano passado –, estamos ainda mais convictos de que trilhamos um caminho relevante e necessário. Com o Pitaya, tivemos a oportunidade de estabelecer um contato muito mais direto com os leitores de YA e de conhecê-los profundamente. Poder levar livros para leitores tão especiais não é apenas uma responsabilidade, mas um privilégio”, afirma Leonora Monnerat, diretora executiva da HarperCollins Brasil.

“Nossos leitores são curiosos, animados e emocionados. Eles valorizam a diversidade de vozes e gêneros, bem como a criação de comunidades. Quando falamos de literatura nacional, o potencial é imenso, pois podemos unir um público engajado a autores acessíveis. Nossa parceria com a Amazon para o Prêmio Amazon de Literatura Jovem é valiosa porque o prêmio não apenas revela novos talentos, mas também ajuda a construir uma ponte entre autores e leitores”, finaliza.
 

“'Caixa de Silêncios' me surpreendeu por abordar com sensibilidade um tema fundamental: o abuso sexual. A autora, Marcella Rossetti, traz uma reflexão importante sobre a vulnerabilidade dos garotos, muitas vezes negligenciada nos debates. Ela nos convida a atentar para o medo e o silêncio que impedem as vítimas masculinas de denunciar, tornando-os alvos fáceis para abusadores”, afirma Thalita Rebouças, escritora e jurada da 2ª edição do Prêmio Amazon de Literatura Jovem.
 

Em “Caixa de Silêncios”, Ana se muda para uma nova cidade e precisa enfrentar seu próprio mundo desmoronando. Ela não imaginava conhecer Vitor e Cris, jogadores da base de um famoso time de futebol, e muito menos que esse encontro mudaria completamente sua vida. Enfrentando juntos seus medos e silêncios, será que serão capazes de encontrar novamente a esperança, a vontade de viver e serem felizes mais uma vez?
 

Sobre o Kindle Direct Publishing

O Kindle Direct Publishing, ou KDP, é uma ferramenta gratuita e fácil para autores e editores autopublicarem seus livros e disponibilizá-los para leitores em todo o mundo. Com o KDP, os autores têm total controle do processo, desde a concepção da capa até a definição do preço, podendo receber até 70% em royalties. Os eBooks Kindle podem ser comprados e lidos com os aplicativos Kindle gratuitos para tablets e smartphones Android e iOS, computadores, bem como e-readers Kindle.
 

Com o KDP, o poder da publicação está acessível a leitores e autores em todo o mundo gratuitamente, permitindo que um conjunto mais robusto e diversificado de vozes compartilhe histórias com um público mais amplo do que nunca. Para mais informações, visite a página oficial: amazon.com.br/kdpsaibamais.
 

Sobre a Amazon

A Amazon orienta-se por quatro princípios: obsessão pelo cliente, paixão por invenções, compromisso com a excelência operacional e visão de longo prazo. A Amazon se empenha para ser a empresa mais centrada no cliente do mundo, a melhor empregadora do mundo e o lugar mais seguro para se trabalhar no mundo. Avaliações de consumidores, compra com 1-Clique, recomendações personalizadas, Prime, Fulfillment by Amazon (Logística da Amazon), Amazon Web Services (AWS), Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire tablets, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, tecnologia Just Walk Out, Amazon Studios e The Climate Pledge são algumas das ações pioneiras da Amazon. Para mais informações, acesse aboutamazon.com.br, entre em contato pelo e-mail imprensa@amazon.com ou fale com a JeffreyGroup - amazonbrasil@jeffreygroup.com.