Exposição gratuita em Curitiba celebra o humor gráfico brasileiro

Promovida pela PUCPR, mostra "Rir pra não chorar" destaca aspectos da cultura brasileira presentes em charges, cartuns e ilustrações

Uma exposição que celebra o humor gráfico como expressão da cultura nacional, reunindo ilustrações, charges e cartuns de sete artistas brasileiros. Em cartaz no Centro Cultural da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) de 21 de agosto a 27 de setembro, a mostra “Rir pra não chorar: humor gráfico à brasileira” - uma realização do PUCPR Cultura -, tem entrada gratuita e é aberta para todos os públicos.

Integram a exposição a paulista Marília Marz, a paraense Helô Rodrigues e o paraibano William Medeiros, junto com os paranaenses Lark, Ademir Paixão, Alberto Benett e Rafael Camargo. As criações desses artistas apresentam uma diversidade de traços, linguagens e narrativas visuais que, com inteligência e sutileza irônica, atravessam diferentes relações do cotidiano, passando por questões ambientais, identitárias e culturais. Arte, sátira e pensamento social se entrelaçam em narrativas visuais que instigam a leitura atenta, a reflexão e o riso crítico.

Com curadoria de Janaik Baum e Rafael Camargo, a mostra apresenta o humor gráfico não apenas como forma de entretenimento, mas como ferramenta de comunicação, de reflexão crítica e de manifestação popular. “O humor faz parte do nosso dia a dia e refletir sobre o que nos faz rir revela traços da nossa identidade cultural e histórica”, explica a museóloga e historiadora Janaik.

Além da abertura oficial no dia 21 de agosto, a partir das 18h30, com a presença dos sete artistas, o público poderá participar de uma série de ações, como um bate-papo com os artistas na PUCPR Arena Digital no dia 22 de agosto, às 19h, e de encontros, oficinas e um curso de curta duração sobre ilustração e cultura brasileira. A programação completa está disponível no @pucpr_cultura.

Conheça os artistas que integram a exposição:

Ademir Paixão - um dos principais chargistas do Paraná, traduz em seus trabalhos um olhar atento e crítico sobre pautas sociais, esportes, política e meio ambiente. É autor do mural "Olhares Curitibanos" e do projeto "Vamos Pintar Curitiba", que reúne mais de 1.400 ilustrações sobre a cidade.

Alberto Benett - jornalista e chargista paranaense, destaca-se pelo humor e criticidade ao retratar o Brasil contemporâneo. Sua produção passa ainda pelo humor melancólico, como na série “Anedônia”. Tem carreira consolidada em veículos como Folha de S. Paulo e Revista Piauí, além de ser um dos fundadores do jornal Plural Curitiba.

Helô Rodrigues - ilustradora e quadrinista de Belém do Pará, é cofundadora do Estúdio Tipiti, estúdio criativo feito por mulheres na Amazônia. Suas obras apresentam narrativas visuais que valorizam a cultura nortista e entrelaçam elementos como vocabulário, gestos e gostos que revelam cotidianos, afetos e memórias da região.

Marilia Marz - ilustradora, quadrinista, designer gráfica e chargista na Folha de S. Paulo. Com traços expressivos e compromisso com temas sociais, promove reflexões sobre educação, relações com o ambiente urbano e identidades no cenário do humor contemporâneo.

Lark - artista curitibana, ilustradora e quadrinista, lançou três publicações de HQs inspiradas pela vivência em escritórios e por observações sobre as relações humanas. Entre as suas narrativas, está a sátira ao ambiente corporativo, revelando em seus personagens medos e dilemas internos.

Rafael Camargo - designer, cartunista e professor da Escola de Belas Artes da PUCPR. Atua com facilitação gráfica, foi premiado em salões de humor e teve trabalhos publicados em diversos veículos, como Superinteressante e Folha de S. Paulo. Suas obras transitam entre o humor gráfico e a comunicação visual aplicada.

William Medeiros – cartunista, chargista e designer gráfico paraibano, já ilustrou mais de 800 capas de revistas e foi premiado em diversos salões de humor. Parte da sua produção é dedicada a questões ambientais, denunciando de forma crítica a exploração e degradação do meio ambiente, em diversas esferas.

Serviço:

Exposição “Rir pra não chorar: humor gráfico à brasileira”

Data: de  21 de agosto a 27 de setembro

Horários: Terça a sexta-feira, das 9h às 22h, e sábado, das 9h às 13h

Local: Centro Cultural PUCPR (Rua Imaculada Conceição, 1155, Prado Velho - Curitiba)

Entrada gratuita e aberta ao público

Informações: @pucpr.cultura

Festival Internacional de Dança abre com grandes nomes e revelações do ballet

Divulgação

● Primeiro bailarino do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cícero Gomes, e talentos revelados no próprio FIDPOA, que conquistaram vagas em companhias internacionais, não terão espetáculo.

O Brasil se transformou em celeiro mundial da dança. E o Festival Internacional de Dança de Porto Alegre – FIDPOA reverencia alguns desses ícones do ballet em seu espetáculo de abertura, que será realizado no dia 25 de agosto, às 20h, no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre. Os ingressos, que custam a partir de R$ 50, podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou pelo site: https://uhuu.com/ .

Durante o festival, passarão pelo palco do Teatro do Bourbon Country mais de 1.700 bailarinos vindos de 19 estados brasileiros e de seis países. Eles serão avaliados por 21 jurados internacionais que representam as principais escolas e companhias do planeta e, além da premiação do próprio FIDPOA, poderão ser selecionados para coleções de bolsas de estudos nos Estados Unidos, Canadá, Itália, México e Alemanha, entre outros países.

O 4º FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre será realizado de 25 a 31 de agosto no Teatro do Bourbon Country. O evento é apresentado pelo Ministério da Cultura e Grupo Zaffari, com financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio master do Grupo Zaffari, patrocínio da Lactalis Brasil e do Agibank, e apoio cultural da Icatu Seguros e da Rodoil.

Primeiro-bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

A noite de abertura do FIDPOA terá como convidado especial o primeiro bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cícero Gomes, que esteve presente na edição passada do festival. A história de Cícero Gomes sintetiza o objetivo do evento, que é o de projetar os talentos da dança do Brasil e da América Latina para o mundo. Iniciou seus estudos de balé em sua cidade natal, Macaé, completando sua formação no Rio de Janeiro, na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Depois, conquistou uma oportunidade na Escola de Dança da Ópera de Viena (Áustria) e, mais tarde, passou pela Elmhurst School for Dance do Birminghan Royal Ballet (Inglaterra). É bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro desde 2007, onde faz os papéis de 1° solista e 1° bailarino em todas as temporadas. Já trabalhou com grandes nomes como Desmond Kelly, Peter Wright, Marco Pierin, Luiggi Bonino, Márcia Haydeè e Tatiana Leskova, entre outros. Ao lado de Gomes, a bailarina Manuela Roçado, também do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, estará presente na abertura.

Revelações do FIDPOA

O bailarino Lucas Castro, do Rio de Janeiro, é um dos talentos revelados pela FIDPOA, que também se apresenta na abertura. Ele começou na dança aos 12 anos, em 2011, e não parou mais. Em 2018, participou da primeira edição do festival e conquistou o reconhecimento de um dos grandes nomes da dança no mundo, a bailarina Cynthia Harvey, do American Ballet Theatre (ABT), uma das juradas do Festival, que abriu as portas para Lucas nos Estados Unidos. Assim, o FIDPOA transformou sua vida. No ano seguinte, o brasileiro participou do Summer Intensive no ABT e depois agregou importantes companhias de dança ao seu currículo. A Companhia Jovem Dalal Ahcar, no Rio de Janeiro, passou pelo Dance Theatre of Harlem e pelo Utah Metropolitan Ballet. Este ano, fundou o CastroBallet, no Rio de Janeiro, e foi admitido como bailarino principal do Nevada Ballet Theatre, nos Estados Unidos. "Para mim, dançar na gala de abertura do FIDPOA é como fechar um círculo e, ao mesmo tempo, abrir um novo. Eu deixei o Brasil ainda muito jovem, para buscar meu espaço no mundo, e minha última apresentação foi com o FIDPOA. Agora volto trazendo, no corpo e na alma, tudo o que aprendi nos palcos dos Estados Unidos e de outros países, como México e Canadá. É mais do que uma apresentação: é um reencontro. nosso É poder olhar para o público brasileiro e dizer: eu levei a energia, a nossa paixão e o nosso jeito de viver a arte para o mundo e, agora, trago tudo de volta para compartilhar com vocês”, comemora.

A bailarina Julia Prestes, de Porto Alegre (RS), formada pelo Ballet Vera Bublitz, também estará no palco do Teatro do Bourbon Country. A participação na primeira edição do FIDPOA abriu portas para o mundo e ela conquistou diversas oportunidades internacionais. Por dois anos, a bailarina integrou a companhia Staaliche Ballettschile Berlin, na Alemanha, a partir de uma bolsa de estudos conquistada no Festival.

Três bailarinos premiados também se apresentarão como convidados no primeiro dia do festival. Marcos Silva, da Companhia Paulista de Dança Adriana Assaf, parceiro do Ballet Vera Bublitz desde 2018, despede-se do Brasil no FIDPOA, e se prepara para assumir um novo posto em uma companhia de dança na Inglaterra. Outro convidado é Luiz Paulo Martins, do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A noite também contará com o premiado bailarino Gabriel Morais, da Companhia Municipal de Dança de João Pessoa (PB).

Além disso, o Ballet Vera Bublitz apresentará no espetáculo de abertura com alguns de seus solistas, como a bailarina Júlia Xavier, que está partindo do Brasil para integrar o Elmhurst School for Dance do Birminghan Royal Ballet, na Inglaterra; Antônia Colvara e Julia Quinto.

4º FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre
Data: 25 a 31 de agosto
Local: Teatro do Bourbon Country
Informações: www.fidpoa.com
Instagram: @fidpoa

Entradas para a Noite de Abertura a partir de R$ 50
Início das vendas: 11 de agosto na bilheteria do Teatro do Bourbon Country e no site https://uhuu.com/

Meia entrada para todas as categorias previstas na lei.

GRUPO ZAFFARI

Faz parte dos princípios do Grupo Zaffari, empresa com 90 anos de fundação, investir na cultura como forma de participação social e interação com as comunidades onde atua. Ao longo de sua trajetória, a empresa vem realizando um conjunto diversificado de projetos ligados à música, literatura, artes plásticas e entretenimento, incluindo a edificação de duas casas de espetáculo, o Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre, e o Teatro Bradesco, em São Paulo. Há 38 anos, patrocina a série Concertos Comunitários, responsável por levar apresentações musicais para milhares de pessoas em todo o Rio Grande do Sul. Na literatura, produz e distribui a série de livros “Dicionários”, que, a cada volume, homenageia a vida e a obra de um grande autor de projeção nacional ou mundial, e que se encontra na sua 20ª edição. O Grupo Zaffari patrocina ainda grandes projetos culturais, como o festival de artes cênicas Porto Alegre em Cena, as Feiras do Livro realizadas em Porto Alegre, Gravataí, Canoas e Viamão, e o Festival Internacional de Dança de Porto Alegre. 

HQ FEST chega em Indaiatuba com entrada gratuita e atrações para todas as idades

 

HQ FEST chega em Indaiatuba com entrada gratuita e atrações para todas as idades

 Evento acontece no dia 20 de setembro de 2025, no Shopping Jaraguá Indaiatuba A cidade de Indaiatuba será novamente tomada pela magia dos quadrinhos e da cultura geek com a realização da 7ª edição do HQ FEST, um dos maiores encontros de fãs, artistas e entusiastas do universo nerd do interior paulista. 

O evento acontecerá no dia 20 de setembro de 2025, sábado, das 10h às 19h, no Shopping Jaraguá Indaiatuba, com entrada totalmente gratuita. Idealizado e organizado pelo quadrinhista Moacir Torres e pela Produtora Cultural Cinthia Thais, o HQ FEST já faz parte do calendário da cidade e atrai um público diverso, de todas as idades. 

A cada edição, o evento se fortalece como uma vitrine para artistas independentes e como um verdadeiro ponto de encontro da comunidade geek e criativa da região. 

 A programação deste ano contará com uma série de atrações, como a tradicional Artist Alley, que reúne artistas independentes expondo e comercializando seus trabalhos autorais, além de palestras e bate-papos com nomes importantes do mercado de quadrinhos, ilustração e cultura pop. 

O evento também terá estandes de venda de quadrinhos, mangás, itens colecionáveis e produtos exclusivos, além de atividades culturais e interativas para toda a família. 

 Outro destaque da edição será o Campeonato de Videogame, organizado pela Black Belt, com apoio do Shopping Jaraguá. 

A partir das 10h, o público poderá participar do Free Play, se divertindo com diversos jogos. Já às 13h, começa a disputa oficial com os campeonatos de Super Smash Bros. Ultimate e Street Fighter. 

A inscrição é solidária: apenas 1kg de alimento não perecível, unindo diversão e solidariedade. 

Um dos momentos mais aguardados pelo público, o Concurso de Cosplay, já está com as inscrições abertas! Os interessados podem se inscrever até o dia 19 de setembro de 2025, pelo link: https://forms.gle/u56BbayapFofEXfX8 . 

O desfile será dividido em duas categorias: infantojuvenil e adulto, e contará com júri técnico especializado. 

Os vencedores serão premiados com kits exclusivos da Canson Brasil, vales-ingresso do Cinetopázio, Mc Ofertas do McDonald's, entre outros prêmios oferecidos pelos apoiadores do evento. 

 E para os fãs de música, às 16h, o palco do HQ Fest recebe uma apresentação especial do Colégio Episteme, com alunos mostrando talento e criatividade em uma performance musical que promete emocionar o público. 

 A realização do HQ FEST 2025 conta com o apoio das empresas Infocus Desenvolvimento, Canson Brasil, Projeto Força BR, Studio MCL, McDonald's, Colégio Episteme, Cinetopázio.

 Para Moacir Torres, “É uma alegria ver o quanto o HQ FEST cresceu e se consolidou como referência na região. Cada edição é uma celebração da criatividade e do talento dos nossos artistas.

” Já Cinthia Thais, destaca que “o HQ FEST não é apenas um evento; é um movimento que une gerações em torno da paixão por quadrinhos, cultura geek e arte independente. O Shopping Jaraguá é nosso grande parceiro nessa jornada, oferecendo estrutura e visibilidade para que possamos proporcionar um dia inesquecível para todos que participam”. 

 SERVIÇO: 7ª Edição HQ FEST Indaiatuba 

 Data: 20 de setembro de 2025 (sábado) Horário: das 10h às 19h 

 Local: Shopping Jaraguá Indaiatuba Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1200 – Centro – Indaiatuba/SP Entrada: 

Gratuita Informações: (19) 9 8174-2895 ou pelo site www.hqfest.com.br 

Estúdio Moacir Torres (EMT) comemora 35 anos

Este ano o Estúdio Moacir Torres (EMT) comemora 35 anos, e ao longo de três décadas o cartunista lançou cerca de 150 de personagens de várias famílias que encantam crianças e adultos como a Turma do Gabi, Papo Amarelo, Mamona Selvagem e seus amigos, Belzinha e seus amigos, Turma do Rabisco, As Maluquinhas, Pequenos Heróis BR, Turma do Circo do Piruquinha, Turma do Bacana e muitos outros.

“Em 1990 criei a primeira HQ do herói amazônico Papo Amarelo e ao longo dos anos novos personagens foram surgindo. Quero continuar com o nosso trabalho educativo e passar para os leitores coisas boas, que sirvam para a evolução intelectual de cada um”, disse o cartunista, Moacir Torres.

Nos 35 anos, o EMT produziu milhares de revistas, livros infantis e e-books de títulos diferentes, e formou várias parcerias com pequenas e grandes editoras e outras empresas ligadas ao segmento. E para o próximo ano, o cartunista revela novidades.

“Nosso foco em 2026 será o Licenciamento de Personagens. Esperamos fechar alguns produtos com a turminha”, revela. “Também iremos continuar com nossos projetos publicando nossas revistas de atividades e HQs na Amazon. Outro objetivo será continuar trabalhando para colocar animações da Turma do Gabi no canal no Youtube, e continuar criando ilustrações para livros infantis e criação de personagens”.

Papo Amarelo

O personagem Papo Amarelo também comemora 30 anos e ganhou do seu criador, a 3ª edição com história de Moacir Torres e arte de Tom Ribeiro. Além das publicações, o herói já participou de dezenas de revistas, juntamente com outros personagens já conhecidos dos leitores.

Do Brasil para o mundo

Os Pequenos Heróis BR ganharam sua versão em inglês, e a revista de atividades interativas e educativas dos Little Heroes BR está à venda no site da Amazon. A publicação contém 16 páginas com passatempos, brincadeiras educativas e quadrinhos e é direcionada para crianças de 5 a 12 anos.

“Pretendemos publicar novos E-books em inglês, sejam de HQs ou de Atividades Interativas, pois é uma chance de divulgarmos nossas criações para outros países, e para conseguirmos licenciar alguns personagens”, disse o cartunista.

A Turma do Gabi está no YouTube e Moacir tem planos para continuar na plataforma. “Temos várias animações que são Shorts, e vídeos para ensinar as crianças desenharem. Para o ano que vem vamos continuar postando esses vídeos e animações”, revela.

E para os próximos anos, o cartunista disse que pretende continuar com os projetos já existentes e também trazer novidades para os leitores. “Que nos próximos anos, novos parceiros venham se juntar a nós para que possamos continuar levando muita alegria e divertimento para os nossos leitores”, finaliza.  

Maratona Cultural de Florianópolis abre inscrições para artistas de todo o Brasil

Evento multicultural ocorre de 20 a 23 de março de 2026 e recebe propostas artísticas até 30 de agosto

Estão abertas até o dia 30 de agosto as inscrições para artistas e grupos culturais de todo o Brasil interessados em participar da Maratona Cultural de Florianópolis 2026, que será realizada de 20 a 23 de março na capital catarinense. Reconhecida como o maior evento multicultural do Sul do Brasil, a Maratona ocupa a cidade com uma intensa programação gratuita, reunindo centenas de apresentações e intervenções em diferentes linguagens artísticas.

Podem se inscrever artistas das áreas de música, teatro, dança, circo, literatura, artes visuais, audiovisual, cultura popular, performance, intervenções urbanas e outras manifestações culturais. O processo não é um edital, mas sim um banco de propostas, que será avaliado pela equipe curadora do evento, composta por profissionais com atuação reconhecida nas diversas áreas da cultura.

“O objetivo é garantir uma curadoria ampla, que represente a diversidade artística e cultural do país. A Maratona é um espaço de encontro entre artistas e o público, com múltiplas vozes, sotaques e expressões”, destaca Paula Borges, presidente do Instituto Maratona Cultural. 

As propostas devem ser enviadas por meio do formulário disponível no site www.maratonacultural.com. A seleção levará em conta critérios como qualidade artística, diversidade de linguagens, viabilidade técnica e conexão com o espírito democrático e acessível do evento.

 

Serviço

O quê: Inscrições para o banco de propostas da Maratona Cultural de Florianópolis 2026
Período do evento: 20 a 23 de março de 2026
Prazo para envio de propostas: até 30 de agosto de 2025
Onde se inscrever: www.maratonacultural.com
Quem pode participar: artistas e grupos de todo o Brasil
Mais informações: @maratonacultural

Governo de São Paulo abre inscrições para o primeiro bloco de editais do Fomento CultSP, com investimento de R$ 59,5 milhões

Divulgação

Segundo bloco será lançado no dia 13 de agosto, com novas oportunidades para os municípios, economia criativa, festivais e eventos

Estão abertas, a partir desta quinta-feira, 07 de agosto, as inscrições para o primeiro bloco de editais do Fomento CultSP, programa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo. Nesta etapa, serão investidos R$ 59,5 milhões, com recursos do ProAC, para o apoio a 77 projetos nas áreas de audiovisual, games e patrimônio. As inscrições podem ser feitas até o dia 22 de setembro pelo site fomento.sp.gov.br, onde estão disponíveis todas as informações.

“Os editais foram construídos a partir de uma escuta ativa e cuidadosa em todas as regiões do estado. Nosso objetivo foi garantir que as políticas públicas estejam alinhadas às reais necessidades dos fazedores de cultura e dos diversos setores criativos, fortalecendo, assim, toda a cadeia produtiva”, destaca Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

No audiovisual, o investimento é de R$ 47,5 milhões, distribuídos entre cinco categorias: distribuição, licenciamento, apoio à produção de longas-metragens, produção de telefilmes e adaptação de obra literária brasileira para roteiro cinematográfico. Serão selecionados 45 projetos no total.

Em games, o edital contempla duas categorias: desenvolvimento e finalização/publicação de jogos eletrônicos. O investimento total é de R$ 6 milhões, com apoio a 20 projetos.

Já na área de patrimônio, o foco é a elaboração de projetos de arquitetura para bens protegidos pelo Condephaat. Serão destinados R$ 6 milhões para contemplar 12 propostas.

O segundo bloco será lançado no dia 13 de agosto, trazendo oportunidades para municípios, economia criativa, festivais e eventos. Ainda neste semestre, estão previstos novos editais, com recursos complementares a serem liberados pelo Ministério da Cultura. 

Concerto gratuito "Tons do Brasil" leva música instrumental a Piracicaba

Foto/Divulgação

Um espetáculo emocionante que transforma grandes sucessos da MPB em versões sinfônicas inéditas, levando cultura e emoção ao coração do interior paulista.

A música tem o poder de emocionar, conectar e transformar realidades. Com essa essência, nasce o Tons do Brasil, um projeto que levará ao interior paulista uma experiência sonora única: concertos instrumentais com grandes sucessos da Música Popular Brasileira (MPB), interpretados pela Orquestra Lyra Mojimiriana, sob a regência do Maestro Carlos Lima, em um concerto especial inédito.

A cidade de Piracicaba receberá o espetáculo no dia 16 de agosto (sábado), como parte das comemorações do aniversário da cidade. A apresentação acontecerá no Engenho Central de Piracicaba, localizado na Av. Maurice Allain, 454 – Nova Piracicaba, com início às 19h, e entrada gratuita.

Com um repertório vibrante, que passeia por samba, MPB, bossa nova e pop rock, o Tons do Brasil tem como missão valorizar a riqueza da música brasileira de forma inovadora. A união de instrumentos de diferentes tipos cria um espetáculo grandioso, revelando novas nuances de canções já consagradas.

De Ribeirão Preto a Piracicaba, passando por Indaiatuba, Holambra, Limeira, Morungaba, Monte Alegre do Sul, Ubatuba, São João da Boa Vista e Amparo, o Tons do Brasil promete encantar públicos de todas as idades com apresentações gratuitas realizadas em praças e teatros, democratizando o acesso à música instrumental e promovendo um verdadeiro encontro de gerações.

Mais do que um simples entretenimento, o projeto busca despertar no público o apreço pela música instrumental, ampliando horizontes e construindo novas conexões entre artistas e ouvintes. Afinal, a música tem o poder de unir gerações e culturas, aproximando pessoas por meio de sons e melodias inesquecíveis.

O concerto é uma realização da BW Produções e da Secretaria Estadual da Cultura, Economia e Indústria Criativas, através do programa de incentivo à cultura do Estado de São Paulo (PROAC-ICMS), com patrocínio da Braspress e Facchini, e apoio da Prefeitura de Piracicaba.

O Brasil é um dos países mais apaixonados por música no mundo. Segundo pesquisas do YouGov Global Profiles, 14,5% dos brasileiros se consideram profundamente conectados à música, e entre os jovens esse número é ainda maior. A indústria fonográfica nacional também reflete essa paixão: com um faturamento de R$ 2,864 bilhões em 2023, o país ocupa o 9º lugar no ranking global da IFPI.

Com essa forte ligação do brasileiro com a música, o Tons do Brasil surge como uma oportunidade para explorar novas sonoridades e reforçar a valorização da cultura nacional.

O projeto Tons do Brasil vai além de um simples espetáculo musical: é uma experiência sensorial que resgata a essência da música brasileira sob uma nova perspectiva. Cada apresentação emociona, envolve e comprova que a música instrumental pode ser tão vibrante e apaixonante quanto qualquer outro gênero.

Siga o Instagram da turnê Tons do Brasil para acompanhar todas as novidades e datas dos concertos: @tonsdobrasilprojeto

Serviço

Tons do Brasil em Piracicaba

Data: 16 de agosto (sábado)

Evento: Comemorações do aniversário da cidade

Horário: 19 horas

Local: Engenho Central de Piracicaba

Endereço: Av. Maurice Allain, 454 – Nova Piracicaba – SP

ENTRADA GRATUITA 

Festival Mil e Um Sabores chega a Campinas celebrando a gastronomia e a cultura do Oriente Médio

 

Com entrada franca, o evento promove um encontro entre povos por meio da culinária, do artesanato e das tradições de países como Líbano, Síria, Irã e Afeganistão

 

No primeiro fim de semana de agosto, de 1º a 3, o Festival Mil e Um Sabores – Especial Pistache levará a Campinas os ritmos, os sabores, a arte e os costumes da terra de Aladim, Simbad e outros personagens emblemáticos do livro de contos As Mil e Uma Noites. Gratuito e pet friendly, o evento – que já teve edições em São Paulo e Sorocaba – acontece na Praça dos Arautos da Paz.

 

Organizado e promovido pela plataforma Cola em Sampa, com patrocínio da Cervejaria Almaza, marca pioneira e icônica do Líbano e região, o festival prometem encantar o público com uma viagem sensorial, que envolve ainda o clima do famoso mercado de rua egípcio, com seus perfumes, incensos, artesanatos e henna.   

 

A diversidade gastronômica do festejo que vai muito além dos já conhecidos quibe e esfiha. Os estandes apresentarão delícias da cozinha árabe, libanesa e síria – inclusive na versão halal, que segue os preceitos islâmicos e garante sua permissão para consumo por muçulmanos. Destaque ainda para doces, pratos e petiscos preparados com pistache, fruto nativo da região da Turquia, Síria, Irã e Palestina, e cujo consumo vem crescendo ano a ano no Brasil.

 

Entre as opções com explosão de sabores estão o shawarma (lanche em cone de pão pita, recheado com fatias finíssimas de carne assada em espeto vertical e salada), o falafel (bolinho de grão-de-bico). O evento traz ainda quitutes pouco conhecidos no Brasil, que refletem a história de refugiados recém-chegados do Afeganistão, Irã e Iraque, acolhidos pela Organização de Resgate de Refugiados (ARRO), como o kabuli palau (prato típico afegão feito com arroz, carne, vegetais e temperado com especiarias).

 

E, para completar, doces típicos como baklava (de massa folhada recheada com pasta de nozes) e mamul (bolinho feito com massa de semolina e manteiga, recheado com tâmaras, castanhas e flor de laranjeira).

 

 

De cerveja a drinks libaneses – As bebidas são outra atração da parte gastronômica do festejo. Entre as opções está a autêntica cerveja pilsen Almaza, produzida com água das montanhas do Líbano e marca ícone da categoria, com 92 anos de tradição, presente nas festas, happy hour, encontros de várias gerações. Há ainda drinks variados que remetem ao Oriente, como o coquetel de damasco com arak, bebida alcoólica tradicional do Líbano, à base de anis.

 

Willian Vendramini, cofundador do Cola em Sampa, ressalta que a edição de Campinas representa mais um passo para expandir o evento gastronômico-cultural pelo interior do estado. De acordo com o organizador, o festival foi criado para servir como uma plataforma viva, em que povos de diferentes origens, credos e trajetórias se encontram com respeito, curiosidade e generosidade. “Acreditamos profundamente no poder da comida como ponte entre as culturas. Queremos mostrar que uma mesa farta também é um espaço para diálogo, troca de afetos e gentilezas. É um jeito de derrubar as barreiras sociais e concepções equivocadas”, afirma.

 

Artesanato e tradição milenar

 

Que tal vivenciar um pouco da tradição dos povos árabes? Uma visita ao estande de tatuagem com henna é uma dica para quem quer conhecer essa técnica milenar, usada tanto para enfeitar o corpo das mulheres como também para atrair boas energias. Também haverá um espaço para consultar o seu destino por meio da leitura da borra de café, tradição popular em diversos países árabes.

 

Para quem não resiste a uma lembrancinha, o estande da ARRO estará comercializando peças artesanais produzidas pelos refugiados e louças afegãs. Outra dica é o espaço com artesanatos do Egito, incensos, perfumes árabes e diversos produtos de diferentes regiões do Oriente Médio.

 

Shows musicais e danças folclóricas

 

Além da boa comida, o festival será animado por shows de danças e ritmos de diversas regiões do continente. A programação contará ainda com um aulão de dança árabe, para quem quiser entrar no clima.

Confira a programação:

 

Sexta-feira

19h – Dança da espada

20h – Dança do ventre

Sábado

11h - DJ 10zanu: vai animar o festival com setlist que mistura ritmos brasileiros e de outras culturas.

13h - Apresentação de grupo de dança moderna

14h - Dança do Cavalo: parte do folclore do sul do Egito, se caracteriza pelos movimentos vibrantes utilizando o bastão.

15h - Aulão de Dabke: dança de roda muito comum entre os povos da Síria, Líbano, Palestina e Jordânia. Os participantes, de mãos dadas, ora batem os pés, dão pulos, gritos e aplausos.

16h - Dança Tanoura: tradicional do Egito, é conhecida como a dança de giros, em que o dançarino, vestido com uma saia grande e colorida, rodopia criando um efeito colorido no palco.

17h - Aulão de Dança do Ventre.

18h - Dança clássica árabe.

19h - Dança folclórica do Oriente Médio

20h - Dança da Espada

Domingo

11h - DJ 10zanu.

13h - Apresentação de dança clássica árabe.

14h – Dança Tanoura.

15h - Aulão de Dabke.

16h – Dança folclórica do Oriente Médio.

17h – Dança do Cavalo.  

18h – Aulão de Dança do Ventre

19h- Apresentação de Bellydance ou Dança do Ventre.

20h – Dança folclórica do Oriente Médio.

Festival Mil e Um Sabores - Especial Pistache | Edição Campinas

Data: 1º a 3 de agosto

Local: Praça Arautos da Paz – V. Nogueira

Horário: sexta, das 18h às 22h; sábado e domingo, das 11h às 22h

Entrada franca e aberto aos pets

Patrocínio: Cervejaria Almaza – Instagram/@almaza.br

Organização: Cola em Sampa

Apoio: Prefeitura de Campinas

 

Sobre Cola em Sampa - Criado há quatro anos por Willian Vendramini, Guilherme Caetano e Priscila Arantes, o canal digital especializado em gastronomia traz por meio de blog, TikTok, Instagram e YouTube, dicas de eventos e endereços em São Paulo, onde os amantes da gastronomia podem saborear os melhores lanches, pratos da culinária brasileira e internacional. Saiba mais no blog do canal e no Instagram/@colaemsampa. 

Uma excelente dica de livro Infanto Juvenil para pensar Fora da Caixa

O livro é uma aventura criativa rumo ao incrível universo da imaginação das crianças, que se abre feito a autoestima e visa ampliar a visão de mundos dos pequenos

Uma excelente dica de livro Infanto Juvenil é “O Menino que Pensa Fora da CAIXA”, da Editora LiteraRUA. O livro é uma aventura criativa rumo ao incrível universo da imaginação das crianças, que se abre feito a autoestima – Pra Cima e visa ampliar a visão de mundos dos pequenos. Repleto de belas ilustrações do artista DINAS MIGUEL e roteiro original de TONI C., a obra é um convite aos leitores de todas as idades para elevarem seus olhares e pensamentos com ideias que não podem ser encaixotadas.

A jornada divertida atravessa temas profundos como as questões ambientais, brincadeiras longe das telas do celular, além da valorização da diversidade e inclusão. Mas lembre-se, tudo é possível nesta fantástica CAIXA de sonhos! Bora sonhar com a gente!

“É muita emoção poder lançar esse livro que é de fato a materialização de um grande sonho, me envolvi muito com todo o processo criativo e em meio a essa construção artística vieram muitos pensamentos fora da CAIXA. O Projeto fala muito da minha missão de vida como artista e educador, estou muito feliz e grato com um projeto tão grandioso feito para levar amor, afeto, diversão e informação para crianças de todas as idades, que seja uma sementinha de criatividade em muitos corações mundo afora.”, disse Dinas Miguel.

DINAS MIGUEL 

Ilustrador

Arte-educador, graduado em Artes Visuais e pós-graduado em Educação Ambiental. Idealizador e organizador do projeto social “Cultura e Conceito”. Ganhador do Prêmio Sabotage de Hip-Hop como Melhor Grafiteiro (2018). Realiza workshops de graffiti coletivo e pinturas ao vivo em eventos. Seus trabalhos podem ser apreciados em diferentes cidades e países mundo afora. Com sua poética artística arraigada na cultura brasileira, vem se plasmando e interagindo na construção artística e pessoal da sociedade, pois sua arte representa toda a história do seu povo e sua ancestralidade. Sua grande missão é de transformar pessoas e territórios por meio de suas artes, sensibilidade e ações. 

TONI C. 

Escritor

Artista multimídia, escritor, roteirista e pesquisador. Roteirista do documentário AmarElo – É Tudo Pra Ontem – Emicida (Netflix), Diretor do documentário É Tudo Nosso! O Hip-Hop Fazendo História e corroteirista do curta A Mais Bela História de Princesa. Autor da biografia Um Bom Lugar do rapper Sabotage, e dos livros: Hip-Hop: 50 Anos, 50 Crônicas, “O Hip-Hop Está Morto!”, Hip-Hop a Lápis, Literatura do Oprimido e Um Sonho de Periferia. Sua formação e inspiração vêm da cultura Hip-Hop, onde é destacado como um dos maiores elaboradores deste movimento sóciocultural. Fundador da LiteraRUA, uma editora dedicada à arte e à cultura das RUAs. O Menino Que Pensa Fora da Caixa, marca sua estreia na literatura infantojuvenil. 

Ficha Técnica

Título do Livro: O Menino Que Pensa Fora da CAIXA 

Ilustrado por: Dinas Miguel 

Escrito por: Toni C.

Apresentação: Emicida 

Consultoria de rimas: Renan Inquérito (Abrakbça) 

Editora: LiteraRUA 

Atelier: Dinas Miguel

@dinasmiguel @toni_c_literarua 

Casa MinC estreia na 23ª edição da Festa Literária Internacional de Paraty

Flip é realizada entre 30 de julho e 3 de agosto, em Paraty (RJ), e conta com apoio da Lei Rouanet

 

A 23ª Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) ocorre entre os dias 30 de julho e 3 de agosto de 2025. Nesta edição, o Ministério da Cultura estreia a Casa MinC, em comemoração aos 40 anos de criação da Pasta. A ocupação será realizada em parceria com o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), no sobrado do órgão no Centro Histórico da cidade e dividirá espaço com a já tradicional Casa do Cordel.

De 31/07 a 2/08, a Casa MinC reunirá mesas de debate, encontros e ações institucionais com a participação de secretários da Pasta e representantes de entidades vinculadas, como a Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB) e a Fundação Nacional de Artes (Funarte). A programação contempla temas como políticas culturais, leitura e democracia, acervos literários e fomento à cultura nos estados e municípios.

A mesa de abertura será no dia 31 de julho, a partir das 11h, com o tema “Cultura e Democracia: 40 anos do Ministério da Cultura”. Participam o Ministro da Cultura substituto, Márcio Tavares; o secretário de Formação Artística e Cultura, Livro e Leitura, Fabiano Piúba, a secretária de Articulação Federativa e Comitês de Cultura, Roberta Martins, a presidenta da Funarte, Maria Marighella; e o presidente da FCRB, Alexandre Santini.

“A FLIP se consolidou como um dos principais eventos literários do país, e a presença ativa do MinC demonstra o reconhecimento da importância desta Festa Literária para o fomento da leitura, do pensamento crítico e da valorização da diversidade cultural brasileira.”, afirma Márcio Tavares, ao reiterar o compromisso com a Política Nacional de Livro e Leitura.

Responsável pela programação da Casa MinC, o secretário Fabiano Piúba explica que desde 2023 havia a ideia de garantir esse espaço de debates durante a Flip. “Conseguimos o êxito e estamos com uma programação em torno dos 40 anos do Ministério. As outras atividades estarão voltadas para a Política Nacional de Leitura e Escrita (PNLE)", detalha.

A edição deste ano mantém o compromisso com a democratização da leitura, a valorização da literatura brasileira e o fomento ao pensamento crítico, reunindo escritores consagrados e emergentes em mesas de debate, oficinas, apresentações artísticas e ocupações culturais espalhadas pela cidade. O homenageado da edição de 2025 será o escritor e poeta Paulo Leminski.

"Uma das coisas mais legais da Flip é a celebração dos autores homenageados. Nomes quase esquecidos, como João do Rio, voltam a ser editados, lidos, comentados, queridos e/ou odiados. Isso é maravilhoso. Escritores iniciantes têm a chance de ser notados", afirma Fabrício Corsaletti, autor e integrante da mesa 2, Caprichos e relaxos, do Programa Principal da edição.

Rouanet na Flip
A Associação Casa Azul, organização responsável pela realização da festa, tem atuado com um plano de ações contínuas voltadas à promoção da cultura. Para o período de 2024 a 2027, a instituição captou mais de R$ 13,9 milhões por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, a Lei Rouanet, com o objetivo de garantir a sustentabilidade da programação e fortalecer iniciativas de formação de público e preservação do patrimônio literário.

Além da programação principal, a Flip também abriga espaços como a Casa da Cultura, a Casa da Favela e a Flipinha, voltados para ações educativas, rodas de conversa e atividades que envolvem diretamente a comunidade local e o público infanto-juvenil. A curadoria da edição de 2025 destaca a escuta ativa e o cruzamento de experiências de diferentes territórios e saberes.

"É um espaço multiplicador de arte e literatura", caracteriza a autora e participante da FlipZona, Mariana Carrara. A vencedora do Prêmio São Paulo de Literatura como Melhor Romance do Ano em 2023, também relata que o encontro com os leitores no evento é um "momento afetivo e enriquecedor" para os escritores.

A autora e integrante da mesa 3, Todas as formas, Monique Malcher, ressalta a importância do evento: "Ser convidada da Flip é uma vitória pessoal, mas também representa uma abertura importante para vozes vindas do norte do país. Poder ser ouvida em outros espaços me faz feliz. Acredito que de alguma forma a palavra sempre dá um jeito de passar pelas brechas".

Patrimônio
O Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), vinculado ao MinC, marca presença na festa com uma programação que valoriza a literatura de cordel como patrimônio cultural brasileiro. Além das atividades na tradicional Casa do Cordel, sediada no sobrado da entidade no Centro Histórico de Paraty, o instituto também promove ações no Coreto e no Museu de Arte Sacra, ampliando o alcance de suas atividades no território da festa literária.

"Desde 2019, o sítio misto Paraty e Ilha Grande é reconhecido como Patrimônio Mundial pela Unesco. É o primeiro bem brasileiro inscrito nesta categoria, que considera a integração entre cultura e meio ambiente. Paraty tem importante valor cultural, com seu centro histórico, diversos sítios arqueológicos, parte do antigo Caminho do Ouro e a presença de comunidades tradicionais indígenas, quilombolas e caiçaras. A Festa Literária Internacional de Paraty se tornou uma referência no calendário nacional de eventos, e é um exemplo de promoção e valorização do Patrimônio Cultural Brasileiro", destaca o presidente do Iphan, Leandro Grass.

A programação inclui oficinas, rodas de conversa, performances, lançamentos de cordéis, cortejos culturais e espetáculos poético-musicais, reunindo artistas, cordelistas e pesquisadores de diferentes regiões do país. Entre os destaques estão o espetáculo “Entre o Baião e o Chão do Verso”, com Paola Tôrres e banda, a performance lítero-musical de Maria Rosa, e mesas de debate como “Instrumento de letramento para a educação e a cultura: a Literatura de Cordel”, com participação de Edmilson Santini, Lu Vieira e Fabiano Piúba.

Nos três espaços, o público poderá acompanhar apresentações que reverenciam mestres da cultura popular, como Cleusa Santo, Dalinha Catunda, Severino Honorato e Zé Salvador, além de lançamentos temáticos que abordam desde o folclore brasileiro até questões de diversidade e ancestralidade.

Casa Rui Barbosa
A Fundação Casa de Rui Barbosa (FCRB) marca presença na festa literária com uma programação que destaca a relação entre literatura, memória e justiça social. Em sua segunda participação consecutiva no evento, o órgão reforça o diálogo entre arquivos, estética e política, abordando temas como literatura marginal, memória negra, direitos culturais e preservação patrimonial sob perspectivas contemporâneas e antirracistas.

Para o presidente da FCRB, Alexandre Santini, “a FLIP é um dos espaços mais importantes para articular literatura, pensamento e diversidade cultural no Brasil. A presença da Fundação reforça nosso compromisso com a valorização dos arquivos literários e o debate público sobre memória e cultura, além de contribuir para democratizar e ampliar a visibilidade dos nossos acervos”.

A programação inclui reflexões sobre a poesia de Paulo Leminski, homenageado desta edição, em diálogo com autores contemporâneos cujos acervos estão preservados na instituição, além de discussões sobre acervos comunitários e perspectivas antirracistas na construção de coleções públicas. A parceria com o Programa Educativo da Flip também será destaque, promovendo intercâmbios entre a Fundação e iniciativas de formação cultural.

Casa da Favela
Em sua terceira edição na Flip, a Casa da Favela ocupa novamente Paraty, dessa vez com o tema A Favela no Multiverso. A proposta deste ano amplia os horizontes da literatura periférica ao apresentar a favela como um território múltiplo — vivo, ancestral, digital, coletivo e em constante reinvenção.

A programação, realizada pela Agência de Notícias das Favelas (ANF) em parceria com instituições como Periferia Brasileira de Letras (Fiocruz), Instituto Alameda, UFRJ/Lab Cultura Viva, Fundação Casa de Rui Barbosa e com apoio do Ministério da Cultura, terá atividades de quarta a domingo, das 9h às 23h, no Centro Histórico de Paraty.

"Levar a literatura de quebrada para o centro de um dos maiores eventos literários do país significa mostrar a importância da literatura periférica e reafirmar que a favela, para vencer, precisa estar em todos os espaços, do poder à palavra", destaca André Fernandes, fundador da ANF.

Um dos destaques é a instalação Serpente do Mundo, da artista e escritora Káliman Chiappini, que convida o público a refletir sobre os ciclos de opressão e libertação. A autora também lança na Casa o livro Grita! Histórias & Poemas de Impacto, com prefácio da ministra Margareth Menezes. A obra une poesia, prosa e memória para dar voz ao grito coletivo das margens. A mesa de abertura, Julho Delas, acontece no dia 30, às 18 horas.

Serviço
 23ª edição da Festa Literária Internacional de Paraty (Flip) 
Data: 30 de julho a 3 de agosto de 2025
Local: Centro Histórico de Paraty (RJ)
Programação: Confira a programação completa no site oficial da festa

Ingressos: Clique neste link para acessar ver a disponibilidades dos ingressos 

Musical infantil tem sessão gratuita para escolas de Indaiatuba

Sessão acontece no Piano e agendamentos devem ser realizados até 30/08

O espetáculo infantil O Canto das Vitaminas tem sessão exclusiva e gratuita para escolas municipais e estaduais, no dia 11 de setembro, às 14h, em Indaiatuba (SP). A peça, que traz as peripécias de uma garota que descobre o quão colorido é o mundo dos alimentos, será encenada no teatro Piano. As escolas interessadas devem procurar a organização para fazer o agendamento até 30 de agosto pelo telefone (19) 99567 4003.

O enredo conta a história de Polyana, uma menina que não gosta de comer. Sua mãe, preocupada, leva-a até o médico, que é, na verdade, um cientista muito divertido. Juntos, iniciam uma jornada pela terra dos legumes e verduras. Lá, Polyana faz amizade com os personagens Alface, Beterraba, Espinafre e Banana e acaba descobrindo sobre a origem dos alimentos e a sua importância para uma vida saudável.

A apresentação tem patrocínio da Tuberfil, um dos principais fabricantes de tubos de aço e peças tubulares do país, e opera com três unidades fabril no Brasil. Certificada com o selo de qualidade ISO 9001, a Tuberfil atua em diversos segmentos de mercado, entre eles montadoras, sistemistas, sucroalcooleiro, autopeças, construção civil e equipamentos.

A peça O Canto das Vitaminas é viabilizada pela Lei do PROAC, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, com patrocínio da empresa Tuberfil e realização da D'color Produções Culturais, que atua no mercado de produção cultural, assessorando, planejando e executando projetos. 

EXPOCINE revela os homenageados da edição de 2025

Seis grandes nomes do audiovisual serão consagrados pelo trabalho e excelência dedicados à indústria

A EXPOCINE, maior convenção latino-americana da indústria do cinema e do audiovisual, vai homenagear seis grandes nomes pela atuação na indústria cinematográfica nacional em sua 12ª edição, que acontece de 30 de setembro a 3 de outubro. Já tradicional em todos os anos na programação da Expocine, as homenagens reconhecem o trabalho das empresas que se destacaram nos últimos anos nos setores de exibição, distribuição e produção. Para 2025, o evento traz uma novidade entre as categorias homenageadas e incorpora os segmentos de fabricantes/prestadores e gestão pública. Outra novidade é que o troféu Expocine será entregue na cerimônia de abertura do evento, na noite do dia 30 de setembro, no Cine Marquise, em São Paulo.

No mercado exibidor, o Cine Gracher será celebrado por seus 110 anos de história. Iniciada em 1915 com o antigo Cine Esperança, em Brusque, Santa Catarina, a empresa hoje soma 34 salas em nove cidades do Sul do Brasil, mantendo sua relevância como referência regional.

No segmento de distribuição, o evento honrará a Vitrine Filmes. Celebrando 15 anos de sucesso, a distribuidora firma-se como uma das principais de cinema independente brasileiro, com mais de 190 títulos lançados. Além disso, conta com iniciativas reconhecidas como a "Sessão Vitrine Petrobras", que também completa 15 anos. Durante este período expandiu as exibições para mais de 30 cidades, digitalizou clássicos e lançou um aplicativo com clube de fidelidade, reforçando o compromisso com a formação de público e a valorização do audiovisual nacional.

Em produção, a Gullane será homenageada como uma das maiores do audiovisual brasileiro. Recentemente, lançou a série "Senna", coprodução com a Netflix que alcançou o top 10 global e foi indicada ao Critics’ Choice Awards, estreou o filme "Motel Destino" no Festival de Cannes, e apresentou a animação "Arca de Noé" com distribuição prevista em mais de 70 países. Também se destaca com seu selo próprio de distribuição, o Gullane+, e a consolidação de um novo conselho administrativo, fortalecendo sua atuação nacional e internacional.

A Barco e a Dolby serão reverenciadas nas categorias de fabricantes e prestadores. A Barco mantém liderança global como fabricante de projetores a laser, com mais de 100 mil projetores instalados em salas de cinema de mais de 200 exibidores. Seu formato HDR by Barco oferece até seis vezes mais brilho, contraste extremo e pretos profundos, elevando a experiência em salas premium. Em 2025, a empresa apresentou novas soluções como o mFusion ICMP‐XS e o Smart Amplifier, integrados à plataforma Série 4, garantindo alto desempenho da pós-produção à exibição. 

Já a Dolby é a protagonista por todas as grandes revoluções de experiência sonora há mais de 50 anos se tornando referência global desde a produção de um filme chegando à exibição. Presente em mais de 20 países, seu sistema de som imersivo Dolby Atmos conta com uma tecnologia revolucionária de áudio tridimensional que redefine o som cinematográfico, sendo amplamente adotado e elogiado. Essa busca por inovação se reflete em outras tecnologias, como o Dolby Cinema, que combina o Dolby Atmos com a projeção em laser HDR Dolby Vision para criar uma experiência audiovisual imersiva. A experiência é desenhada para envolver completamente o espectador, com salas que combinam tecnologia e design para foco total na tela, reforçando a marca como símbolo de qualidade e inovação na exibição

Na categoria gestão pública, a Spcine, empresa de cinema e audiovisual da cidade de São Paulo, será homenageada por seus 10 anos de existência e números expressivos, como recorde de atendimentos da São Paulo Film Commission com 1.168 produções, ampliação do Circuito Spcine com 12 novas salas, crescimento da Spcine Play, que dobrou o número de usuários, e R$ 53 milhões investidos via Lei Paulo Gustavo em 183 projetos. Recentemente também fortaleceu sua frente em games com novas bolsas, laboratórios e o lançamento do Hub Móvel, além de seguir ampliando sua presença internacional e preparando a terceira edição do programa de cash rebate.

Com o tema "Brasil, Janela para o mundo", a EXPOCINE vai promover conversas e debates sobre o momento histórico que o cinema brasileiro vive, consolidando-se como uma vitrine para o mundo e abrindo janelas de oportunidades para a mobilização do setor audiovisual no país e na América Latina. As credenciais de acesso já estão disponíveis. Para conferir os valores, mais informações e realizar o cadastro, acesse este link. 

 

Sobre a Tonks - produtora da EXPOCINE:

Criado em 2006 por Marcelo J. L. Lima, o Grupo Tonks nasceu como uma consultoria de tecnologia e soluções digitais para as principais redes exibidoras do país. Com o objetivo de ampliar o seu portfólio e ter maior presença no mercado, a empresa fundou também a Revista Exibidor, alimentando a indústria com novidades; a Expocine, encontro presencial anual entre os profissionais de cinema, e, recentemente, o Cine Marquise, espaço dedicado a uma programação versátil para todos os fãs de cinema com duas unidades, sendo uma no coração de São Paulo e a outra em Poços de Caldas.

Protagonistas reúne 65 autoras em obra inspiradora sobre a coragem de assumir o papel principal em suas próprias vidas

 Parte do valor arrecadado na pré-venda será destinado a instituições que apoiam mulheres em situação de vulnerabilidade

Com lançamento marcado para 9 de setembro de 2025, na Livraria da Travessa do Shopping Villa Lobos (SP), o livro Protagonistas chega como um registro potente e necessário. A obra é um projeto coletivo que reúne as vozes de 65 mulheres que, com coragem, honestidade e autenticidade, compartilham suas trajetórias de vida e carreira, com o propósito de inspirar outras mulheres a enxergarem em si mesmas a potência que têm.

Organizado por Chris Pelajo, Flávia Salim, Dea Mendonça e Mari Galindo, o livro é composto por narrativas reais de mulheres que assumiram o controle de suas trajetórias. Seja no ambiente corporativo, à frente de seus próprios negócios, na vida pessoal, nas artes ou em causas sociais, o fio condutor é o ato deliberado de reescrever a própria história e assumir o papel principal em suas vidas. Trata-se de uma obra para quem busca identificação, acolhimento e a certeza de que é possível viver uma história escrita com a própria voz.

A campanha de pré-venda está no ar pelo Catarse. A meta, nesta primeira fase, é alcançar a marca de 2.000 exemplares vendidos, o que consagraria a obra como best-seller antes mesmo de sua chegada às livrarias. Além disso, parte da renda arrecadada será doada para o Mãos de Maria Brasil e para a SAS Brasil, instituições que atuam no apoio a mulheres em situação de vulnerabilidade.  Em poucos dias de campanha, mais de 500 exemplares já foram adquiridos por apoiadores que acreditam na potência transformadora do projeto.

Compõem a coletânea as seguintes autoras:

Adriana Alves, Ana Paula Martinez, Ana Paula Zamper, Andiara Pegoraro, Andrea Barra, Andrea Bisker, Andressa Martins, Antonia Souza, Bárbara Milano, Beatriz Reis, Beta Whately, Camila Duarte, Carmela Borst, Carmem Gurgel, Carol Dostal, Carolina Junqueira, Carolina Videira, Caroline Accorsi, Chris Pelajo, Claudia Issa, Cris Duarte, Cris Veríssimo, Cristina Fugita Abrahao, Dani Monteiro, Daniela Lupo, Dea Mendonça, Noanny Maia, Debora Arjona, Denise Barbosa, Drica Dequech Sola, Erica Bispo, Fabi Raulino, Fabiola Marques, Fernanda Amorim, Fernanda Fernandes, Flavia Salim, Helo Santana, Jéssica Ferreira, Juliana Zorzi, Kiki Moretti, Leonora Bardini, Liliam Araujo, Liliane Rocha, Luciana Herrmann, Mabel Feres, Marcia Zarur, Mari Galindo, Maria Angélica Hueb, Maria Beltrão, Melissa Cavagnoli, Niver Bossle Acosta, Patricia Rego, Paula Jansen, Paula Villalba, Raquel S Oliveira, Regina Corrêa, Renata Sayão, Renata Vieira, Roberta Rivellino, Stella Issa de Medeiros, Taiga Gomes, Thaysa Assis, Vanessa Prado Lopes, Vera Bermudo e Veroka Silva.

Ao dar voz a experiências tão plurais, Protagonistas promove a sororidade e se firma como um manifesto sobre a capacidade feminina de enfrentar e transformar circunstâncias, provando que o protagonismo é uma escolha acessível a toda mulher, independentemente de sua origem, vivências ou dos desafios que enfrente.

Participe da campanha de pré-venda:  https://www.catarse.me/livro_protagonistas

Lançamento oficial:  Livraria da Travessa – Shopping Villa Lobos, São Paulo/SP  09 de setembro de 2025 -  A partir das 16h

@livro_protagonistasl

Coordenação editorial: Bianca Brandão

 

Saiba mais: https://sermenteeditorial.com.br/protagonistas/