quarta-feira, 26 de novembro de 2025

Grupo CantaVento faz espetáculo e oficina gratuitos no Casarão Pau Preto em Indaiatuba

 

A apresentação de Quintais de Dentro é inédita, comemorando os quase 25 anos do grupo que pensa e realiza o universo musical infantil brasileiro

Indaiatuba, novembro de 2025 – O grupo CantaVento está na estrada há quase 25 anos, educando e encantando crianças e também adultos em apresentações que misturam música, performance corporal, literatura, teatro de rua e contação de histórias. A banda, que já possui em sua bagagem seis espetáculos, inicia agora o projeto Quintais de Dentro – o primeiro com conteúdo totalmente autoral – do álbum que será lançado no início do próximo ano. Contemplado pelo ProAC através da PNAB (Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura), o lançamento prevê a realização de cinco shows em cinco cidades paulistas. O próximo acontece no Casarão Pau Preto, em Indaiatuba, no dia 30 de novembro, domingo, às 11h. Além disso, das 9h30 às 10h30, acontece a oficina “Música e Quintais de Dentro” para crianças de 7 a 12 anos. Toda a programação é gratuita.

O projeto Quintais de Dentro nasce de uma escuta atenta do próprio grupo CantaVento para comemorar os quase 25 anos de estrada e as transformações que o tempo e a convivência trouxeram. O espetáculo convida o público a visitar os quintais internos de cada integrante e dos ouvintes, onde moram as lembranças da infância, os afetos, as referências artísticas e o modo como a música se entrelaça à vida. A gravação do disco, financiado pelo edital do ProAC é acompanhada por uma série de 10 ações: cinco oficinas e cinco apresentações gratuitas, a serem realizadas em Campinas, Indaiatuba, Araçariguama, Franco da Rocha e Piracicaba. Todas as apresentações possuem interpretação em Libras e audiodescrição, reafirmando o compromisso do CantaVento com a acessibilidade e a formação de público.

Ao longo de mais de duas décadas, o CantaVento consolidou uma trajetória marcada pela pesquisa das tradições populares brasileiras e pela criação de um repertório sofisticado voltado à infância, sem abrir mão da ludicidade. O grupo se inspira em manifestações como o samba de lenço, o cururu, o bumba-meu-boi e o jongo, dialogando com mestres e referências como Milton Nascimento, Chico Buarque, Palavra Cantada e Barbatuques. Agora, com Quintais de Dentro, os integrantes se voltam para o universo íntimo e sensível das emoções, explorando temas como o tempo, o medo, o cuidado e o encantamento, por meio de arranjos camerísticos e delicados que estimulam a escuta atenta e o diálogo entre instrumentos.

Mais do que um álbum, o projeto propõe uma experiência afetiva e inclusiva, dedicada a todas as infâncias — especialmente àquelas que pedem um espaço mais calmo e acolhedor. As oficinas e shows de Quintais de Dentro buscam despertar a sensibilidade e o pensamento crítico das crianças, ampliando o acesso à cultura e fortalecendo vínculos entre arte, educação e comunidade. O CantaVento abre suas portas internas para celebrar o encontro, o aprendizado mútuo e a potência de transformar sentimentos em música, reafirmando a importância de cuidar do que há de mais humano: nossos quintais de dentro.

O Casarão Pau Preto

O espetáculo acontece no Casarão Pau Preto, um dos principais patrimônios históricos de Indaiatuba, construído entre 1810 e 1820 e tombado como bem cultural da cidade. O espaço, que hoje abriga o Museu Antônio Reginaldo Geiss, guarda em sua arquitetura de taipa de pilão e taipa de mão as memórias do interior paulista e abriga um acervo de mais de 15 mil peças ligadas à história e à vida cotidiana da região. Cercado por jardins centenários e um ambiente de acolhimento e memória, o Casarão se torna o cenário ideal para o encontro entre o grupo CantaVento e o público, reforçando o diálogo entre tradição, infância e cultura que permeia o projeto Quintais de Dentro.

 

CantaVento em Quintais de Dentro @ Indaiatuba

Local: Casarão Pau Preto

Endereço: R. Pedro Gonçalves, 477 - Centro, Indaiatuba - SP

Data: 30 de novembro de 2025, domingo

Show: 10h

Oficina: das 9h30 às 10h30

Indicação etária: destinada a crianças de 7 a 12 anos

Vagas: 30

Acessibilidade: Libras e Audiodescrição

Entrada livre e gratuita

Pedro Bandeira lança nova edição de “A Droga da Obediência”


Obra que marcou gerações celebra 40 anos com texto atualizado, novo projeto gráfico e edição comemorativa


O escritor Pedro Bandeira, um dos maiores nomes da literatura infantojuvenil brasileira, lança a sexta edição de “A Droga da Obediência”, obra que inaugurou a série Os Karas e se tornou um clássico para diversas gerações de leitores. O evento, que contará com sessão de autógrafos, acontece no dia 29 de novembro, das 15h às 17h, na Livraria da Vila (Rua Fradique Coutinho, 915 - Vila Madalena, São Paulo – SP).
 

Publicado pela Editora Moderna, o livro chega em uma edição revista e atualizada pelo próprio autor, celebrando os 40 anos de publicação da obra original. Nesta nova versão, Bandeira revisitou o texto integralmente, substituindo referências que ficaram no passado e ajustando detalhes de continuidade, mas sem abrir mão da essência que consagrou o grupo de amigos mais famoso da literatura juvenil brasileira.
 

“Atualizei o que o tempo transformou, mas sem mudar a alma da trama. Os Karas continuam sendo os mesmos: jovens inquietos, cheios de perguntas e coragem para enfrentar o mundo”, conta Bandeira.
 

O projeto gráfico foi reformulado, com o design moderno de Rafael Nobre e ilustrações de Olavo Costa. A nova edição conta, em tiragem limitada, com uma versão em capa dura e com selo comemorativo, que celebra quatro décadas de uma história que continua conquistando leitores ao longo de gerações.
 

Mais do que uma narrativa policial juvenil, “A Droga da Obediência” é também um retrato simbólico do Brasil dos anos 1980. O próprio Bandeira já descreveu o livro como “uma metáfora que protestava contra a ditadura militar”, período em que viveu sua juventude e início da vida adulta. A crítica à obediência cega, à censura e à violência ecoa ainda hoje, mantendo a obra atual e necessária.
 

Como explica a pesquisadora Marisa Lajolo, a força da série está na “articulação entre o individual e o coletivo, o pessoal e o social”, o que confere longevidade ao protagonismo juvenil dos personagens Miguel, Calu, Crânio, Magrí e Chumbinho - “o avesso dos coroas, o contrário dos caretas”.
 

Num clima de suspense e mistério, o livro acompanha cinco estudantes que enfrentam uma perigosa conspiração internacional: o sinistro Doutor Q.I. pretende dominar a juventude com uma droga que elimina a vontade própria - e as primeiras vítimas são alunos de colégios paulistanos de elite.
 

Em quadrinhos

O sucesso da obra também se estende a novas linguagens. A Editora Moderna lança, em dezembro, a adaptação inédita em quadrinhos de “A Droga da Obediência”, com roteiro de Felipe Pan, ilustrações de Olavo Costa e cores de Mariane Gusmão. A HQ será apresentada na CCXP25, maior festival de cultura pop do mundo, de 4 a 7 de dezembro, no São Paulo Expo, onde o autor participará de sessão de autógrafos no Artists’ Valley no dia 7 de dezembro (domingo).
 

Com mais de 100 livros publicados e 20 milhões de exemplares vendidos, Pedro Bandeira é um dos autores mais lidos e premiados do país, reconhecido por obras que unem aventura, humor e sensibilidade. Desde 2009, é autor exclusivo da Editora Moderna.
 

Serviço
Lançamento do livro “A Droga da Obediência” – Nova Edição
Livraria da Vila – Pinheiros (SP)
29 de novembro de 2025 – das 15h às 17h

Com sessão de autógrafos com o autor
 

HQ “A Droga da Obediência” – CCXP25
São Paulo Expo – Artists’ Valley
7 de dezembro de 2025 (domingo)
Roteiro: Felipe Pan | Ilustrações: Olavo Costa | Cores: Mariane Gusmão

terça-feira, 25 de novembro de 2025

Inversos – Coletânea poética em tom confessional - Um novo lançamento da Editora Ipê das Letras


Obra tardia do publicitário paulista Jaime Leme, que mergulha nas angústias amorosas com lirismo, humor e ironia, um olhar contemporâneo e amoroso sobre desencontros e final das relações.


Brasil, setembro de 2025 - A editora Ipê das Letras apresenta uma coletânea de poemas que aborda as complexidades do amor e da desilusão. InVersos, de autoria de Jaime Leme, é escrito em um tom confessional e íntimo. O livro explora temas como amores correspondidos, inventados, os que se foram e, principalmente, os que ficaram na memória.

 

Com um estilo que bebe da fonte da poesia marginal, do tropicalismo e da contracultura para entregar um texto anárquico, a obra flerta com a crônica e faz poesia em meio a angústias, vulnerabilidades e solidão, sempre com um toque de humor, ironia e deboche. É um convite a encarar as dores da vida com mais leveza, na tentativa de encontrar um alívio ou "a visita de uma fada madrinha".
 

O livro está disponível na plataforma online da Ipê das Letras, pelo valor de R$48. Clique aqui para ver o livro. O lançamento oficial está marcado para o dia 27 de novembro às 19h na Livraria da Vila, shoping Cidade São Paulo. Avenida Paulista, 1230, terceiro piso, Bela Vista.

 

Sinopse

Entre o lirismo e a desilusão, o humor e a ferida aberta, o autor fala de amores: os correspondidos, os inventados, os que passaram, os que ficaram e, principalmente, os nunca esquecidos.

Bebe da fonte da poesia marginal, do tropicalismo e da contracultura para devolver ao leitor um texto anárquico, tragicômico e íntimo, desses que a gente bate o olho e se identifica na hora.

Escrito em tom confessional, o livro tem ritmo próprio, flerta com a crônica e faz poesia em meio a angústias e destroços.

Vulnerabilidade, ausências, solidão: tudo aqui é retratado com humor, ironia e deboche, em uma tentativa de deixar a vida mais leve enquanto se espera um sinal nas entrelinhas ou a visita de uma fada madrinha.


Sobre o autor

Signo de Escorpião e filho de Oxalá, Jaime Leme nasceu em 1951, na cidade de São Paulo, onde vive até hoje.

Fez carreira na publicidade, é casado, pai e avô.

O gosto pela escrita é antigo, mas só depois de anos de terapia e já aposentado é que começou a compartilhar seus textos nas redes sociais. As dores decorrentes das relações amorosas e as angústias cotidianas estão presentes nos textos, repletos de lirismo, bom humor e uma fina ironia quase surreal.

 

SOBRE A IPÊ 

A Ipê das Letras está na linha de frente das publicações de novos autores brasileiros contemporâneos, transformando o cenário literário com uma abordagem inovadora. Nossa missão é democratizar a literatura, oferecendo aos leitores uma diversidade de obras em todos os gêneros e proporcionando oportunidades únicas para novos autores talentosos. Acreditamos que a literatura é uma ferramenta de inspiração e transformação, convidando todos a explorar novas ideias e emoções. Juntos, buscamos romper barreiras literárias e criar experiências inesquecíveis.

segunda-feira, 24 de novembro de 2025

Obra inédita resgata memória, arquitetura e histórias emblemáticas no Grande Hotel Termas de Araxá

Livro produzido por Helvécio Carlos, textos de Mariana Peixoto, fotos de Léo Lara e projeto gráfico da Greco revela a alma de um patrimônio vivo de Minas Gerais

Destaque

  • Lançamento do livro “Sobre o tempo - Grande Hotel Termas de Araxá 80 anos” no Grande Hotel: Dia 29 de novembro, às 11h, no próprio Grande Hotel Termas de Araxá. Evento com debate, projeções e presença de profissionais ligados à arquitetura e à restauração do prédio.
  • O livro reúne memória, pesquisa histórica e ensaio fotográfico: 154 páginas, com páginas, com fotos contemporâneas de Léo Lara e imagens históricas raras provenientes dos acervos da revista O Cruzeiro e da Fundação Cultural Calmon Barreto. Traz histórias pouco conhecidas, como a expedição soviética à Araxá durante o eclipse de 1947.

Grande Hotel Termas de Araxá, um dos mais emblemáticos símbolos da arquitetura e do turismo mineiro, celebra seus 80 anos com o lançamento do livro

“Sobre o tempo - Grande Hotel Termas de Araxá 80 anos” que revisita sua trajetória e sua importância cultural para o país. A obra, assinada pelos jornalistas Mariana Peixoto e Helvécio Carlos, será lançada no dia 29 de novembro, a partir das 11h, no próprio hotel.

O evento contará com uma conversa com a professora Celina Borges, da Escola de Arquitetura da UFMG, o ceramista Máximo Soalheiro, que participou da restauração do edifício na década de 1990 e o escritor e jornalista araxaense Luiz Humberto França. O lançamento terá ainda projeção de fotografias feitas por Léo

Lara, responsável pelo ensaio contemporâneo que integra a publicação, e direção de arte assinada por Gustavo Greco, da Greco Design, que desenvolveu o projeto gráfico. O livro está entre os finalistas do 15º Prêmio Brasileiro de Design.

Com 154 páginas, o título reúne conjunto expressivo de imagens históricas, algumas pouco conhecidas, provenientes dos acervos da Fundação Cultural Calmon Barreto, de Araxá, e da revista O Cruzeiro, pertencente aos Diários Associados.

Faro para encontrar boas histórias

Em novembro de 2022, Mariana e Helvécio fizeram parte do primeiro grupo de jornalistas que visitou o Grande Hotel, após o rebranding realizado durante a pandemia. “Ficamos bastante impressionados com as mudanças. No retorno a BH, Helvécio teve a ideia de escrevermos um livro para a data dos 80 anos do espaço, que completaria em 2024. Queríamos dar ao hotel uma narrativa jornalística, mostrando seus bastidores, suas fases e suas camadas políticas, sem idealização. Trata-se de um patrimônio vivo, que atravessa oito décadas de cultura, sociabilidade e poder no Brasil”, diz Mariana.

Ainda na fase de pesquisa e sem a confirmação de que o livro seria produzido, mas já fascinada pelo Grande Hotel, Mariana se deparou com uma história curiosa na revista O Cruzeiro, de 1947, registrada pelo repórter David Nasser e pelo fotógrafo Jean Manzon. “Três anos após a inauguração do hotel, ocorreu um eclipse solar total. Um grupo de cientistas soviéticos foi a Araxá para observar o fenômeno. Os norte-americanos também vieram a Minas, mas se instalaram em Bocaiúva. Não podemos nos esquecer que o período do pós-guerra é do início da Guerra Fria”, conta Mariana.

Ainda segundo ela, a reportagem trazia mais fatos pitorescos como a dificuldade da equipe chegar ao Brasil - o navio em que viajavam os cientistas, ficou preso no gelo do Mar Báltico. O grupo deixou a URSS com roupas para trabalhar no meio da mata, já que não sabia que Araxá possuía um dos hotéis mais luxuosos da América Latina. “Onde havia uma boa história deveria ter outras, então me animei com a pesquisa”, lembra a autora.

A obra, independente, foi viabilizada com patrocínio da Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e apoio do Estado de Minas, Gontijo,e Grande Hotel Termas de Araxá, DUO Cultural e Governo de Minas Gerais. A Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais (Codemge) também patrocina o lançamento do livro.

O livro estará disponível para venda na loja do Grande Hotel Termas de Araxá, no valor de R$50.

Sobre os autores

Mariana Peixoto - Jornalista com 25 anos de experiência em cobertura cultural, é repórter do caderno de Cultura no jornal Estado de Minas. Pós-graduada em Produção e Projetos Culturais pelo IEC-PUC Minas, onde foi docente por dez anos.

Helvécio Carlos - Jornalista há 30 anos. Desde 2001, assina a coluna Hit no jornal Estado de Minas, com trajetória que inclui rádio, revistas e promoção de eventos. Este é o primeiro livro publicado pela dupla.

Serviço

Lançamento do livro “Sobre o tempo - Grande Hotel Termas de Araxá 80 anos”

Local: Grande Hotel Termas de Araxá

Data: 29 de novembro

Horário: A partir das 11h

Valor do livro: R$ 50

Venda: Loja do Grande Hotel Termas de Araxá

Exposição Neo Norte 5.0 chega ao Memorial da América Latina após turnê internacional de sucesso

 
foto divulgação


O Neo Norte 5.0 desembarca no Memorial da América Latina, em São Paulo, depois de alcançar sucesso em vários países com sua proposta de unir upcycling têxtil, performance e participação social para repensar os valores culturais do Sul global. Com curadoria de Tere Chad, o projeto traz ao público brasileiro uma programação gratuita que antecede a abertura oficial da exposição.

 

Anote na agenda:
 

foto divulgação


• Ação de Arte Relacional com Migrantes

Sábado, 29 de novembro, das 11h às 15h

Museu da Imigração do Estado de São Paulo

Rua Visconde de Parnaíba, 1316, Mooca, São Paulo – SP
 

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• Mulheres Curando a Terra

Quarta-feira, 3 de dezembro, das 18h às 21h30

Praça da Sombra, Memorial da América Latina

Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, São Paulo – SP
 

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• A Viagem do Sul

Quinta-feira, 4 de dezembro, das 18h às 21h30

Auditório Simón Bolívar, Memorial da América Latina

Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, São Paulo – SP


 

foto divulgação


Exposição Neo Norte 5.0

Abertura sábado, 6 de dezembro, das 11h às 15h

Visitação de 6 de dezembro a 18 de janeiro

Galeria Marta Traba, Memorial da América Latina

Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, São Paulo – SP 

APP Campinas celebra os vencedores do 35º Mídia Festival 2025 e anuncia nova diretoria; Arpejo é eleita Agência do Ano

Cerimônia destacou a excelência criativa do interior paulista e marcou a transição para a nova gestão da APP Campinas

Arpejo celebra o título de Agência do Ano no 35º Mídia Festival, premiação realizada pela APP Campinas em reconhecimento à excelência criativa do interior paulista - Créditos: BenHur

A APP Campinas realizou, na noite de 19 de novembro, a 35ª edição do Mídia Festival, a maior premiação da publicidade do interior paulista, no Grand House Eventos, em Campinas (SP). A cerimônia reuniu profissionais, empresas, lideranças e estudantes para celebrar a criatividade regional e reconhecer os trabalhos que marcaram o ano. A noite consagrou a Arpejo como Agência do Ano, em uma edição marcada também pela apresentação da nova diretoria da APP Campinas, presidida pelo publicitário Luciano Silva no biênio de 2026-2028.

Formado por profissionais reconhecidos pelo compromisso com o mercado regional, o grupo que assume a nova gestão conta com a continuidade de Luciano Antonio da Silva na presidência;  Luiz Carlos Ferreira Martins Corrêa assume a vice-presidência; Natália Belmont Públio na diretoria administrativo-financeira; e Mariana Cruz na diretoria de planejamento e comunicação. Integram ainda o Conselho Fiscal Samuel Vital Leite e Fábio Eduardo Dias. A diretoria também passa a contar com os diretores adjuntos Caio Carmona Maciel, Andréa Torres Lona, Flávio Morasco Benetti, Tiago Zambuzi Sanches, Ana Paula Silveira da Mota, Fabrício Gonçalves da Silva e Marília Oliveira Ramalho, que chegam para fortalecer o trabalho da entidade pelos próximos anos.

Luciano Silva, presidente da APP Campinas, durante a cerimônia do 35º Mídia Festival, que marcou a apresentação da nova diretoria e reforçou o compromisso da entidade com o fortalecimento do mercado regional - Créditos: BenHur

“Damos continuidade nesta nova gestão com o compromisso de fortalecer a representatividade da APP Campinas e ampliar nosso papel no desenvolvimento do mercado regional. O Mídia Festival reafirma a relevância da criatividade do interior paulista, e reconhecer iniciativas em diversas categorias simboliza a valorização de todo um ecossistema que trabalha para elevar o padrão da nossa comunicação”, afirma Luciano Silva, presidente da APP Campinas.

Ao longo da noite, foram anunciados os vencedores em todas as categorias profissionais e estudantis da premiação. Foram mais de 300 inscrições de peças publicitárias de todo o interior de SP. Em Brand Experience, o ouro ficou com Méqui Drop Bootleg, da Faro. Na categoria Branding, o destaque foi Criação da marca Morá, da Brinde. Em Design/Projeto Gráfico, o troféu de ouro foi para Troféu Luminária, da Agência CZ. Entre os trabalhos de Endomarketing, o ouro ficou com Excelentemente, da Make. Na categoria Impresso, o primeiro lugar foi para SEIV – “Adesivo para remover a mancha”, da Impulsa. Em Marketing de Conteúdo, o ouro foi conquistado por Master Mechanic – Segunda Temporada, da Desafio. A categoria Mídia Out of Home premiou com ouro a Campanha Eleições 2024 – Projeção, da Fourmi. Em Mídia Performance Digital, o troféu principal foi para a Campanha Amarelo John Deere, da Make. Na categoria Rádio, o ouro ficou com CROKVERSO BGS, da Arpejo. Em Vídeo Cinema/Digital, o primeiro lugar foi para A Toda Hora, da Arpejo. Já na categoria Vídeo TV, o ouro foi conquistado por Cortag – 30 anos, da Desafio. A lista completa de vencedores pode ser conferida em: https://appcampinas.com.br/midia-festival/ .

A premiação também contou com a entrega do tradicional Prêmio BenHur, dedicado aos fornecedores parceiros da APP, que este ano teve como homenageada a Dra. Valéria Barini de Santis, sócia do escritório Barini de Santis Advocacia. O Mídia Festival celebrou os Novos Talentos, categoria voltada a estudantes de comunicação da região, que desenvolveram suas campanhas a partir de um briefing real da Arcor para o chocolate Block. Os grupos vencedores foram CENNA – PUC Campinas (bronze), FITA – PUC Campinas (prata) e Storm – Unifaccamp (ouro). Encerrando a noite, a Arpejo foi reconhecida como Agência do Ano, o título máximo da premiação.

Andréa Torres Lona, gerente de Marketing do Grupo EP, recebeu o Troféu Garra – Prêmio Contribuição Profissional, reconhecida por sua liderança e contribuição para o desenvolvimento da comunicação no interior paulista e sul de Minas Gerais - Créditos: BenHur

PRÊMIO CONTRIBUIÇÃO PROFISSIONAL

A cerimônia reservou um momento para reconhecer Andréa Torres Lona, gerente de Marketing do Grupo EP, que recebeu o Troféu Garra – Prêmio Contribuição Profissional da APP Brasil, na categoria Liderança Regional indicada pela APP Campinas. Com uma trajetória consolidada desde 1997 no Grupo EP, Andréa foi reconhecida por sua atuação estratégica, sua liderança inspiradora e sua contribuição relevante para o fortalecimento do mercado de comunicação no interior paulista e sul de Minas Gerais. 

A 35ª edição do Mídia Festival reafirmou o compromisso da APP Campinas em valorizar a criatividade, fortalecer o ecossistema da publicidade regional e promover o desenvolvimento profissional do setor. 

O evento contou com o patrocínio e apoio de Amplilume, Azael Bild, Band, Barini de Santis Advogados, BenHur, Biggie, Ciclo, Euromidia, Faro., GM7, Grand House, Grupo EP, Grupo Liberal, JCDecaux, Kalel Filmes, Studio Eletrônico e Vitrola Digital.

sexta-feira, 21 de novembro de 2025

Cinema marca o segundo dia do Fórum Regional de Políticas Públicas e Patrimônio Cultural

Divulgação

O cinema também marcou o Fórum Regional de Políticas Públicas e Patrimônio Cultural, realizado em Varginha, sul de Minas Gerais. Uma parceria com a Secretaria Estadual de Ensino possibilitou a 200 alunos do munícipio participarem da 2ª Mostra Mercosul Audiovisual e da Oficina Stop Motion Coletivo Cinema no Pano, eventos oferecidos no segundo dia do Fórum.

A 2ª Mostra Mercosul Audiovisual é uma iniciativa do Ministério da Cultura e da Reunião Especializada de Autoridades Cinematográficas e Audiovisuais do Mercosul (Recam), e tem como objetivo celebrar a diversidade cultural e o olhar sensível das novas gerações sobre o território e suas histórias. Os estudantes tiveram a oportunidade de assistir a 12 curtas de cinco países, reforçando a integração cultural sobre o território latino-americano.

Após a Mostra, os alunos participaram da Oficina Stop Motion, mais precisamente do projeto Coletivo Cinema no Pano. A Oficina foi ministrada por Patrick Moyses Valadão, idealizador, diretor e roteirista responsável pelo coletivo, com o apoio de Russilvânia Galo. O Coletivo Cinema no Pano é um projeto itinerante que leva a sétima arte às comunidades mais carentes, e promove oficinas para que os participantes aprendam técnicas de cinema e produzam seus próprios curtas-metragens.

Selo "Sabores, Saberes e Tradições Mineiras"

O selo "Sabores, Saberes e Tradições Mineiras" foi lançado oficialmente durante o primeiro dia (18) do Fórum Regional de Políticas Públicas e Patrimônio Cultural. No mesmo dia, a Assembleia Legislativa do Estado de Minas Gerais, por meio do Projeto de Lei Nº 4.821/2025, instituiu o Selo "Sabores, Saberes e Tradições Mineiras" no âmbito de Minas Gerais, com o objetivo de identificar, valorizar e certificar produtos, preparações gastronômicas e serviços que demonstrem forte vínculo com a cultura, a história e as técnicas artesanais tradicionais do Estado.

Na justificativa apresentada pelo Deputado Professor Cleiton para a instituição do Projeto do selo, “o Estado de Minas Gerais possui um acervo cultural e gastronômico que é reconhecido como patrimônio nacional. A instituição do Selo "Sabores, Saberes e Tradições Mineiras" visa proteger este ativo inestimável. Ao criar uma chancela oficial, o Estado não apenas agrega valor de mercado, permitindo que produtores e artesãos locais obtenham melhor remuneração por seus produtos autênticos, mas também garante ao consumidor a procedência e a qualidade ligadas à história e ao modo de fazer mineiro”.

Idmara Galo, produtora cultural e Conselheira Estadual de Turismo Idmara, disse que está “extremamente satisfeita com essa conquista, pois a cultura e o patrimônio de Minas Gerais só têm a ganhar com o selo. Nosso objetivo é continuar, cada vez mais, a fazer o melhor pelo Estado e pela região sul-mineira”.

Fórum Regional de Políticas Públicas e Patrimônio Cultural

O evento foi uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Política Nacional Aldir Blanc – PNAB, com a produção do Ponto de Cultura Associação Artística e Assistencial Russilvânia Galo, e contou com os apoios da Secretaria Estadual de Cultura e Turismo de Minas Gerais e Museu Municipal de Varginha.  Também conta com os apoios do Tribunal de Contas de Minas Gerais, Federação dos Circuitos Turísticos de Minas Gerais (Fecitur), Circuito dos Lago de Furnas, Rede Mineira de Pontos de Cultura, Varginha Online e Itatiaia Sul de Minas. A Sicoob Credivar foi patrocinadora do evento.

quarta-feira, 19 de novembro de 2025

Paula Fernandes anuncia lançamento de versão de "Set Fire To The Rain", aprovada por Adele


Crédito da foto: Flashbang Media House

Em "Amar de Novo", cantora transforma o clássico de Adele em um retrato sensível do amor e da autenticidade que marcam sua nova era

 
 
Paula Fernandes lança “Amar de Novo”, versão em português de “Set Fire To The Rain”, de Adele. O single integra o EP “SIMPLESmente, EU”, que apresenta uma Paula Fernandes em plena conexão com sua essência em cinco faixas inéditas e será lançado no dia 27 de novembro. Pré-save já está disponível em todas as plataformas de música. Essa nova fase da artista resgata o romantismo, a delicadeza e a autenticidade de sua voz, que sempre marcaram sua identidade, agora com uma liberdade artística que lhe permite revelar vulnerabilidade sem perder intensidade.
 
Admiradora de Adele desde o início da carreira, a cantora brasileira sempre se identificou com a força e a sensibilidade da artista britânica. Em um gesto raro no mercado fonográfico, Adele concedeu autorização oficial para que Paula Fernandes fizesse a primeira versão de uma de suas canções de maior sucesso, reconhecendo na “cantautora” brasileira a capacidade de traduzir o espírito da obra em seu próprio idioma e estilo.
 
O resultado é uma releitura que preserva a intensidade da composição original, mas ganha novos arranjos e uma interpretação marcada pela sutileza e pelo sentimento que caracterizam o trabalho de Paula Fernandes.
 
‘Set Fire To The Rain’ sempre me tocou de uma forma especial. É uma música que fala sobre entrega e recomeço, temas que fazem parte do meu momento atual. Poder interpretá-la com a autorização da própria Adele foi uma honra. Busquei trazer essa emoção para o meu universo, mantendo o respeito à obra original e colocando nela a minha verdade”, conta Paula Fernandes.
 
Com uma carreira consolidada dentro e fora do Brasil, Paula Fernandes é uma das artistas mais reconhecidas da música nacional, com mais de 6 milhões de discos vendidos, 15 turnês internacionais e mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes. Ao longo da trajetória, se tornou a única artista brasileira a gravar com Taylor Swift e Shania Twain. E mais feats internacionais vieram: Alejandro Sanz, Juanes e Il Volo. 
 
“Amar de Novo” é um símbolo de conexão, liberdade e amor, um momento que reforça o protagonismo de Paula Fernandes como uma das vozes mais expressivas e admiradas da música nacional.
 
Agora integrando o cast da Opus Entretenimento, Paula Fernandes inicia uma nova etapa de sua carreira ao lado da maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina. A parceria consolida a atuação da Opus no desenvolvimento estratégico de artistas, reunindo produção, promoção, gestão de projetos e estrutura operacional de alta performance, ao lado dos empresários da artista, há mais de 7 anos, Marco Serralheiro e Marcelo Maia. Com isso, a empresa reforça seu compromisso institucional em ampliar o alcance de carreiras consolidadas e em seguir conectando grandes nomes da música a públicos, mercados e experiências de relevância nacional.
 
Sobre Paula Fernandes
Paula Fernandes é uma das principais artistas da música brasileira, com uma trajetória marcada por autenticidade, versatilidade e grandes conquistas. Cantora, compositora e instrumentista, a mineira de Sete Lagoas soma mais de 2,4 bilhões de streams nas plataformas de áudio, 5,6 milhões de discos vendidos e dois prêmios Grammy Latino, a artista se destaca no cenário musical brasileiro e internacional. 
 
Com uma carreira sólida no Brasil e no exterior, Paula já realizou 15 turnês internacionais, passando por países da Europa, Estados Unidos e África, e dividiu o microfone com nomes como Taylor Swift, Shania Twain, Alejandro Sanz, Juanes e Il Volo. 
 
Premiada em diversas categorias da indústria do entretenimento, a artista soma oito indicações ao Grammy Latino, além de reconhecimentos como o Prêmio Multishow de Música Brasileira, Prêmio da Música Brasileira, Troféu Imprensa, Meus Prêmios Nick e Melhores do Ano. Na televisão, teve mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes, reforçando sua presença marcante no audiovisual brasileiro.
 
Autora de sucessos como “Jeito de Mato”, “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Sem Você”, Paula segue explorando novas sonoridades e reafirmando sua essência artística. Em 2025, lança o EP “SIMPLESmente Eu”, um projeto que representa leveza, liberdade e conexão com suas raízes, e se prepara para integrar o elenco da novela “Coração Acelerado”, prevista para estrear em 2026.
 
Para saber mais:

www.youtube.com/user/PaulaFernandesVEVO 

terça-feira, 18 de novembro de 2025

SXSW 2026: SP House abre seleção de conteúdo e melhores propostas vão ganhar espaço na programação

Divulgação: Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas de SP

 

Com inscrições gratuitas, as quatro melhores propostas farão parte da programação da SP House 2026, que acontece de 13 a 16 de março de 2026, em Austin

 

A SP House, iniciativa do Governo de São de Paulo, vai marcar presença mais uma vez no South by Southwest (SXSW), o maior evento de inovação do mundo, com uma grande novidade. Em parceria com a Fundação Itaú será realizado o SP Voices, um chamamento para selecionar quatro propostas de conteúdo que vão integrar a programação do espaço em 2026. As propostas deverão estar alinhadas com os quatro grandes eixos temáticos da programação da SP House, que são: tecnologia e inovação; criatividade e marketing; ESG e impacto social; cultura e arte. As inscrições terão início dia 14 de novembro e podem ser feitas até 15 de dezembro, pelo site saopaulohouse.com.

 

Os quatro selecionados vão poder apresentar seus conteúdos em painéis a serem realizados durante a programação do espaço, além disso, vão contar com o estúdio de videocast da SP House para produção de conteúdos. Cada participante poderá enviar até quatro propostas, sempre alinhadas ao tema da Casa e aos eixos temáticos e os painéis podem ter até quatro participantes, com duração máxima de 40 minutos. Os materiais serão avaliados pela curadoria com profissionais multissetoriais da SP House.

 

“O SP Voices é uma oportunidade para dar visibilidade a projetos inovadores que trazem soluções reais e criativas. Em 2026, queremos ouvir propostas que estejam alinhadas com os grandes desafios globais e a riqueza cultural de São Paulo, criando um espaço para ideias que realmente façam a diferença”, destaca Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

 

Para acompanhar todas as novidades da SP House 2026, acompanhe no Instagram @SPHouse.

 

Sobre a SP House

A SP House é organizada pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, em parceria com InvestSP, agência de promoção de investimentos vinculada à Secretaria de Desenvolvimento Econômico, e conta com apoio da Prefeitura de São Paulo. Em 2026 segue focada no objetivo de promover São Paulo como um polo global de inovação e economia criativa, além de atrair investimentos estrangeiros.

 

Em 2026, o SXSW será realizado entre os dias 12 e 18 de março, em Austin, Texas. A programação da SP House acontece entre os dias 13 e 16 de março, em um novo e privilegiado espaço, a poucos metros do palco que receberá as atrações principais do evento, na Congress Avenue.

 

Sobre a Fundação Itaú

Com o intuito de inspirar e criar condições para promover o desenvolvimento de cada brasileiro como cidadão capaz de transformar a sociedade, a Fundação Itaú foi criada em 2019. A instituição dedica programas, ações e articulação com diferentes setores da sociedade para atender às urgências do Brasil contemporâneo e gera conhecimento por meio de pesquisas, dados e evidências. Estruturada em três pilares – Itaú Cultural, Itaú Educação e Trabalho e Itaú Social –, a Fundação garante a continuidade do trabalho desenvolvido ao longo de décadas nos campos da educação e da cultura, a expansão desse legado e uma governança ainda mais robusta – sem perder a legitimidade e a autonomia que sempre marcaram suas iniciativas.

Saiba mais em Link  

segunda-feira, 17 de novembro de 2025

Lançamento do livro "Nini, O Menino Que O Vento Levou" - SP

20 de novembro de 2025 — Dia da Consciência Negra - 17h - entrada franca - Livraria Megafauna — Edifício Copan, São Paulo

No dia 20 de novembro, data simbólica da Consciência Negra, o vento sopra forte no centro de São Paulo para anunciar o nascimento de uma nova obra da literatura brasileira contemporânea. Em um encontro marcado para as 17h, na Livraria Megafauna, no icônico Edifício Copan, o produtor cultural e escritor Vini Rigoletto lança seu primeiro livro, Nini, o menino que o vento levou — uma narrativa delicada e poética que entrelaça infância, memória, ancestralidade e descoberta.

Publicado pela Mazza Edições, histórica editora afro-brasileira que há décadas valoriza e difunde vozes negras na literatura, o livro ganha ainda mais vida com as ilustrações sensíveis de Thiago Amormino, que dialogam com a atmosfera lírica da narrativa e ampliam sua dimensão afetiva. Narrado em primeira pessoa, o livro acompanha Nini, um menino de cabelos rebeldes que cresce observando o mundo a partir da rua Siqueira Campos. É nesse espaço — entre o quintal, a calçada e o vento — que ele inicia uma jornada de autoescuta e reconhecimento. O cabelo, fio condutor da narrativa, surge como símbolo de identidade, herança e resistência. Por meio dele, Nini descobre não apenas a textura de si mesmo, mas também os laços que o conectam a uma história coletiva, marcada pela presença dos mais velhos, pela música, pela teatralidade e pelos rituais do cotidiano.



SOBRE O AUTOR

Vini Rigoletto é produtor cultural há 20 anos, com trajetória marcada pela criação e gestão de projetos nas artes visuais, teatro e música. Atualmente é responsável pela gestão de exposições do Instituto Moreira Salles (IMS) e já passou pelo Museu da Língua Portuguesa, consolidando sua atuação na difusão da cultura brasileira. É criador e curador do projeto “Minha Representatividade, Meu Empoderamento", mostra fotográfica que celebrou o Mês da Consciência Negra na capital, e percorreu o interior de São Paulo em itinerância. Atuou por anos na produção de teatro musical, incluindo o espetáculo de sucesso de público e crítica Trair e Coçar é Só Começar, além de ter participado do reality comportamental Desafio Aceito (UOL). Com uma trajetória que une arte, memória e identidade, Vini estreia na literatura com Nini, o menino que o vento levou, obra que transforma lembranças e afetos em narrativa poética sobre infância, pertencimento e ancestralidade.

BATE-PAPO DE LANÇAMENTO
O lançamento contará com um bate-papo com o autor, ao lado de três convidados que são referência em suas áreas e ampliam as reflexões do livro sobre identidade, estética e narrativa.

Carol Berto é mentora de posicionamento, imagem e comunicação estratégica. Há 20 anos empreende e, há quase uma década, orienta marcas pessoais e empresas na construção de presença com identidade, verdade e estratégia. Reconhecida por sua abordagem afrocentrada e crítica, Carol transforma narrativas de invisibilidade em potência e autoridade, unindo estética, cultura e posicionamento. É uma das principais vozes sobre imagem e representação no país, inspirando processos de transformação que unem consciência, afeto e estratégia. @carolbberto

Alê Garcia é escritor, criador de conteúdo, palestrante e empresário. Finalista do Prêmio Jabuti e vencedor do Prêmio Fundação Biblioteca Nacional, foi reconhecido pela Forbes como um dos 20 creators negros mais inovadores do país e listado pela Bantumen entre as 100 personalidades mais influentes da lusofonia. Com uma trajetória que une literatura, audiovisual e inovação, Alê é uma das principais vozes da narrativa negra contemporânea no Brasil, explorando temas como ancestralidade, cultura e comunicação com sensibilidade e visão crítica. @alegarcia

Amanda Souza é comunicadora, palestrante, consultora de imagem e podcaster. Ganhou projeção nacional ao ser a primeira mulher gorda a participar de Casamento às Cegas Brasil 2 e co-apresentar o programa ao vivo O Reencontro, da Netflix. É TEDx Speaker, colunista da revista Boa Forma, finalista do Prêmio iBest (Diversidade e Inclusão) e ativista pela liberdade corporal. Parceira de marcas como Dove, O Boticário, Quem Disse Berenice?, Advil e Americanas, Amanda atua na construção da autoestima feminina e na valorização da diversidade de corpos, traduzindo sua experiência em palestras, cursos e projetos de impacto social. @souamandasouzaa

UM VENTO QUE SOPRA MEMÓRIA E IDENTIDADE
Nini, o menino que o vento levou é, ao mesmo tempo, uma homenagem à infância e uma celebração das narrativas negras e LGBTQIA+ no Brasil contemporâneo. Mais do que um relato individual, é um convite para escutar o vento — e as histórias que ele carrega. O evento integra a programação do Mês da Consciência Negra, reforçando a importância de ocupar espaços culturais com narrativas plurais e afetivas. A Livraria Megafauna, reconhecida por sua atuação na cena literária e por abrigar encontros significativos, será o palco desse momento inaugural — reunindo amigos, leitores e o público interessado em literatura, memória e identidade.

CONHEÇA MAIS DO AUTOR E SEUS CONVIDADOS:
@vinirigoletto @thiagoamormino @mazzaedicoes @carolbberto @alegarcia @souamandasouzaa 

sexta-feira, 14 de novembro de 2025

Museu da Diversidade Sexual anuncia nova exposição: “Tybyras: Caminhos de uma Amazônia Queer”, de Henrique Montagne


Exposição propõe um mergulho nas ancestralidades, corpos e resistências LGBTQIA+ da Amazônia, reafirmando o papel da arte como ferramenta de memória, cura e visibilidade
 

São Paulo, novembro de 2025 — O Museu da Diversidade Sexual (MDS) apresenta a nova exposição “Tybyras: Caminhos de uma Amazônia Queer”, do artista visual Henrique Montagne, que convida o público a percorrer um território onde floresta, corpo e identidade se entrelaçam em múltiplas narrativas. A mostra propõe reflexões sobre gênero, sexualidade e ancestralidade indígena e cabocla, revelando as camadas de resistência que habitam a Amazônia contemporânea. A exposição poderá ser visitada gratuitamente a partir de 14 de novembro (sexta-feira), de terça a domingo, das 10h às 18h, com ingressos disponíveis na plataforma Sympla e na bilheteria do MDS.
 

Inspirada na trajetória de Tibira do Maranhão, considerado o primeiro indígena Tupinambá assassinado por expressar uma identidade de gênero e sexualidade não normativa, a exposição reconstrói, por meio de desenhos, textos e fotografias, um passado silenciado pela colonização e projeta um futuro em que justiça social e justiça climática caminham lado a lado. Criada a partir de vivências em territórios ancestrais da Amazônia Paraense, como Belém, Ilha do Marajó, Carajás e Tapajós, a mostra nasce do encontro entre corpo, memória e território. As obras emergem das trocas com pessoas LGBTQIA+ indígenas, mestiças e caboclas, cujas histórias ecoam como gestos de resistência, afeto e pertencimento.
 

Nas salas expositivas, fotografias em grande formato, desenhos em grafite e textos poéticos revelam um universo onde corpo e floresta se entrelaçam, afirmando que natureza e humanidade são parte de uma mesma existência: múltipla, viva e profundamente interligada. Ao se debruçar sobre essa memória, Henrique Montagne evoca um território coletivo onde a floresta é viva, queer e múltipla. “Tybyras é um gesto político e poético. Falar da Amazônia queer é falar de sobrevivência, de afetos e da urgência de existir em meio à tentativa constante de apagamento. Essa exposição é também um aldeamento afetivo, construído a muitas mãos, entre corpos e territórios que resistem e florescem”, afirma o Artista-Curador.
 

Já o Museu da Diversidade Sexual reforça que a mostra surge em um momento simbólico, no qual o mundo volta os olhos para a Amazônia, às vésperas da COP 30, sediada em Belém. Para a instituição, a exposição amplia o debate sobre diversidade e meio ambiente, destacando o papel das comunidades LGBTQIA+ amazônidas na construção de futuros mais justos e sustentáveis. “Ao trazer ‘Tybyras’ para o MDS, reafirmamos nosso compromisso com a visibilidade das múltiplas identidades que compõem o Brasil. Essa exposição amplia o diálogo entre arte, memória e direitos humanos, ao mesmo tempo em que provoca uma reflexão urgente sobre a relação entre diversidade e preservação da vida em todas as suas formas”, destaca Beatriz Oliveira, gerente de conteúdo do Museu da Diversidade Sexual.
 

O percurso expositivo convida o visitante a atravessar essas camadas de memória, da dor colonial à cura coletiva, evocando uma Amazônia que resiste por meio da arte e da diversidade.
 

Serviço

Exposição: “Tybyras: Caminhos de uma Amazônia Queer”

Exibição: A partir de 14 de novembro

Local: Museu da Diversidade Sexual (Metrô República - Saída Arouche - Praça da República, 299 - República, São Paulo - SP)

Horário: De terça a domingo, das 10h às 18h

Ingressos: Gratuitos, na bilheteria do MDS e na plataforma Sympla

 

Sobre o Museu da Diversidade Sexual
O Museu da Diversidade Sexual de São Paulo, é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, destinada à memória, arte, cultura, acolhimento, valorização da vida, agenciamento e desenvolvimento de pesquisas envolvendo a comunidade LGBTQIA+ - contemplando a diversidade de siglas que constroem hoje o MDS – e seu reconhecimento pela sociedade brasileira. Trata-se de um museu que nasce e vive a partir do diálogo com movimentos sociais LGBTQIA+, se propõe a discutir a diversidade sexual e de gênero e tem, em sua trajetória, a luta pela dignidade humana e promoção por direitos, atuando como um aparelho cultural para fins de transformação social.
 

Sobre Henrique Montagne

Henrique Montagne é Adríson Figueira, um artista visual mestiço criado na periferia do Jurunas em Belém, Pará. Em seu trabalho artístico caminha a partir de um universo das vivências de corpos queer, homossexuais e LGBTQ+ brasileiros. Evidenciando narrativas destas vivências de forma poética e política. Trazendo assim reflexões sobre os papéis de gênero, masculinidades dissidentes, sexualidade, relações amorosas homossexuais, solidão e a cultura queer. Seu trabalho é multimídia e atravessa diversas linguagens, desde as novas medias à linguagens tradicionais, tendo como base práticas do desenho, fotografia, performance, instalação, site specific e o texto inserido nas artes visuais, criando uma identidade com uso do monocromático e de cores noturnas. Participou de exposições no Brasil, Portugal, Estados Unidos e Grécia.