Obra inédita resgata memória, arquitetura e histórias emblemáticas no Grande Hotel Termas de Araxá

Livro produzido por Helvécio Carlos, textos de Mariana Peixoto, fotos de Léo Lara e projeto gráfico da Greco revela a alma de um patrimônio vivo de Minas Gerais

Destaque

• Lançamento do livro “Sobre o tempo - Grande Hotel Termas de Araxá 80 anos” no Grande Hotel: Dia 29 de novembro, às 11h, no próprio Grande Hotel Termas de Araxá. Evento com debate, projeções e presença de profissionais ligados à arquitetura e à restauração do prédio.
• O livro reúne memória, pesquisa histórica e ensaio fotográfico: 154 páginas, com páginas, com fotos contemporâneas de Léo Lara e imagens históricas raras provenientes dos acervos da revista O Cruzeiro e da Fundação Cultural Calmon Barreto. Traz histórias pouco conhecidas, como a expedição soviética à Araxá durante o eclipse de 1947.

O Grande Hotel Termas de Araxá, um dos mais emblemáticos símbolos da arquitetura e do turismo mineiro, celebra seus 80 anos com o lançamento do livro

“Sobre o tempo - Grande Hotel Termas de Araxá 80 anos” que revisita sua trajetória e sua importância cultural para o país. A obra, assinada pelos jornalistas Mariana Peixoto e Helvécio Carlos, será lançada no dia 29 de novembro, a partir das 11h, no próprio hotel.

O evento contará com uma conversa com a professora Celina Borges, da Escola de Arquitetura da UFMG, o ceramista Máximo Soalheiro, que participou da restauração do edifício na década de 1990 e o escritor e jornalista araxaense Luiz Humberto França. O lançamento terá ainda projeção de fotografias feitas por Léo

Lara, responsável pelo ensaio contemporâneo que integra a publicação, e direção de arte assinada por Gustavo Greco, da Greco Design, que desenvolveu o projeto gráfico. O livro está entre os finalistas do 15º Prêmio Brasileiro de Design.

Com 154 páginas, o título reúne conjunto expressivo de imagens históricas, algumas pouco conhecidas, provenientes dos acervos da Fundação Cultural Calmon Barreto, de Araxá, e da revista O Cruzeiro, pertencente aos Diários Associados.

Faro para encontrar boas histórias

Em novembro de 2022, Mariana e Helvécio fizeram parte do primeiro grupo de jornalistas que visitou o Grande Hotel, após o rebranding realizado durante a pandemia. “Ficamos bastante impressionados com as mudanças. No retorno a BH, Helvécio teve a ideia de escrevermos um livro para a data dos 80 anos do espaço, que completaria em 2024. Queríamos dar ao hotel uma narrativa jornalística, mostrando seus bastidores, suas fases e suas camadas políticas, sem idealização. Trata-se de um patrimônio vivo, que atravessa oito décadas de cultura, sociabilidade e poder no Brasil”, diz Mariana.

Ainda na fase de pesquisa e sem a confirmação de que o livro seria produzido, mas já fascinada pelo Grande Hotel, Mariana se deparou com uma história curiosa na revista O Cruzeiro, de 1947, registrada pelo repórter David Nasser e pelo fotógrafo Jean Manzon. “Três anos após a inauguração do hotel, ocorreu um eclipse solar total. Um grupo de cientistas soviéticos foi a Araxá para observar o fenômeno. Os norte-americanos também vieram a Minas, mas se instalaram em Bocaiúva. Não podemos nos esquecer que o período do pós-guerra é do início da Guerra Fria”, conta Mariana.

Ainda segundo ela, a reportagem trazia mais fatos pitorescos como a dificuldade da equipe chegar ao Brasil - o navio em que viajavam os cientistas, ficou preso no gelo do Mar Báltico. O grupo deixou a URSS com roupas para trabalhar no meio da mata, já que não sabia que Araxá possuía um dos hotéis mais luxuosos da América Latina. “Onde havia uma boa história deveria ter outras, então me animei com a pesquisa”, lembra a autora.

A obra, independente, foi viabilizada com patrocínio da Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e apoio do Estado de Minas, Gontijo,e Grande Hotel Termas de Araxá, DUO Cultural e Governo de Minas Gerais. A Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais (Codemge) também patrocina o lançamento do livro.

O livro estará disponível para venda na loja do Grande Hotel Termas de Araxá, no valor de R$50.

Sobre os autores

Mariana Peixoto - Jornalista com 25 anos de experiência em cobertura cultural, é repórter do caderno de Cultura no jornal Estado de Minas. Pós-graduada em Produção e Projetos Culturais pelo IEC-PUC Minas, onde foi docente por dez anos.

Helvécio Carlos - Jornalista há 30 anos. Desde 2001, assina a coluna Hit no jornal Estado de Minas, com trajetória que inclui rádio, revistas e promoção de eventos. Este é o primeiro livro publicado pela dupla.

Serviço

Lançamento do livro “Sobre o tempo - Grande Hotel Termas de Araxá 80 anos”

Local: Grande Hotel Termas de Araxá

Data: 29 de novembro

Horário: A partir das 11h

Valor do livro: R$ 50

Venda: Loja do Grande Hotel Termas de Araxá

Exposição Neo Norte 5.0 chega ao Memorial da América Latina após turnê internacional de sucesso

 

foto divulgação

O Neo Norte 5.0 desembarca no Memorial da América Latina, em São Paulo, depois de alcançar sucesso em vários países com sua proposta de unir upcycling têxtil, performance e participação social para repensar os valores culturais do Sul global. Com curadoria de Tere Chad, o projeto traz ao público brasileiro uma programação gratuita que antecede a abertura oficial da exposição.

 

Anote na agenda:
 

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• Ação de Arte Relacional com Migrantes

Sábado, 29 de novembro, das 11h às 15h

Museu da Imigração do Estado de São Paulo

Rua Visconde de Parnaíba, 1316, Mooca, São Paulo – SP
 

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• Mulheres Curando a Terra

Quarta-feira, 3 de dezembro, das 18h às 21h30

Praça da Sombra, Memorial da América Latina

Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, São Paulo – SP
 

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• A Viagem do Sul

Quinta-feira, 4 de dezembro, das 18h às 21h30

Auditório Simón Bolívar, Memorial da América Latina

Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, São Paulo – SP


 

foto divulgação

Exposição Neo Norte 5.0

Abertura sábado, 6 de dezembro, das 11h às 15h

Visitação de 6 de dezembro a 18 de janeiro

Galeria Marta Traba, Memorial da América Latina

Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, São Paulo – SP 

APP Campinas celebra os vencedores do 35º Mídia Festival 2025 e anuncia nova diretoria; Arpejo é eleita Agência do Ano

Cerimônia destacou a excelência criativa do interior paulista e marcou a transição para a nova gestão da APP Campinas

Arpejo celebra o título de Agência do Ano no 35º Mídia Festival, premiação realizada pela APP Campinas em reconhecimento à excelência criativa do interior paulista - Créditos: BenHur

A APP Campinas realizou, na noite de 19 de novembro, a 35ª edição do Mídia Festival, a maior premiação da publicidade do interior paulista, no Grand House Eventos, em Campinas (SP). A cerimônia reuniu profissionais, empresas, lideranças e estudantes para celebrar a criatividade regional e reconhecer os trabalhos que marcaram o ano. A noite consagrou a Arpejo como Agência do Ano, em uma edição marcada também pela apresentação da nova diretoria da APP Campinas, presidida pelo publicitário Luciano Silva no biênio de 2026-2028.

Formado por profissionais reconhecidos pelo compromisso com o mercado regional, o grupo que assume a nova gestão conta com a continuidade de Luciano Antonio da Silva na presidência;  Luiz Carlos Ferreira Martins Corrêa assume a vice-presidência; Natália Belmont Públio na diretoria administrativo-financeira; e Mariana Cruz na diretoria de planejamento e comunicação. Integram ainda o Conselho Fiscal Samuel Vital Leite e Fábio Eduardo Dias. A diretoria também passa a contar com os diretores adjuntos Caio Carmona Maciel, Andréa Torres Lona, Flávio Morasco Benetti, Tiago Zambuzi Sanches, Ana Paula Silveira da Mota, Fabrício Gonçalves da Silva e Marília Oliveira Ramalho, que chegam para fortalecer o trabalho da entidade pelos próximos anos.

Luciano Silva, presidente da APP Campinas, durante a cerimônia do 35º Mídia Festival, que marcou a apresentação da nova diretoria e reforçou o compromisso da entidade com o fortalecimento do mercado regional - Créditos: BenHur

“Damos continuidade nesta nova gestão com o compromisso de fortalecer a representatividade da APP Campinas e ampliar nosso papel no desenvolvimento do mercado regional. O Mídia Festival reafirma a relevância da criatividade do interior paulista, e reconhecer iniciativas em diversas categorias simboliza a valorização de todo um ecossistema que trabalha para elevar o padrão da nossa comunicação”, afirma Luciano Silva, presidente da APP Campinas.

Ao longo da noite, foram anunciados os vencedores em todas as categorias profissionais e estudantis da premiação. Foram mais de 300 inscrições de peças publicitárias de todo o interior de SP. Em Brand Experience, o ouro ficou com Méqui Drop Bootleg, da Faro. Na categoria Branding, o destaque foi Criação da marca Morá, da Brinde. Em Design/Projeto Gráfico, o troféu de ouro foi para Troféu Luminária, da Agência CZ. Entre os trabalhos de Endomarketing, o ouro ficou com Excelentemente, da Make. Na categoria Impresso, o primeiro lugar foi para SEIV – “Adesivo para remover a mancha”, da Impulsa. Em Marketing de Conteúdo, o ouro foi conquistado por Master Mechanic – Segunda Temporada, da Desafio. A categoria Mídia Out of Home premiou com ouro a Campanha Eleições 2024 – Projeção, da Fourmi. Em Mídia Performance Digital, o troféu principal foi para a Campanha Amarelo John Deere, da Make. Na categoria Rádio, o ouro ficou com CROKVERSO BGS, da Arpejo. Em Vídeo Cinema/Digital, o primeiro lugar foi para A Toda Hora, da Arpejo. Já na categoria Vídeo TV, o ouro foi conquistado por Cortag – 30 anos, da Desafio. A lista completa de vencedores pode ser conferida em: https://appcampinas.com.br/midia-festival/ .

A premiação também contou com a entrega do tradicional Prêmio BenHur, dedicado aos fornecedores parceiros da APP, que este ano teve como homenageada a Dra. Valéria Barini de Santis, sócia do escritório Barini de Santis Advocacia. O Mídia Festival celebrou os Novos Talentos, categoria voltada a estudantes de comunicação da região, que desenvolveram suas campanhas a partir de um briefing real da Arcor para o chocolate Block. Os grupos vencedores foram CENNA – PUC Campinas (bronze), FITA – PUC Campinas (prata) e Storm – Unifaccamp (ouro). Encerrando a noite, a Arpejo foi reconhecida como Agência do Ano, o título máximo da premiação.

Andréa Torres Lona, gerente de Marketing do Grupo EP, recebeu o Troféu Garra – Prêmio Contribuição Profissional, reconhecida por sua liderança e contribuição para o desenvolvimento da comunicação no interior paulista e sul de Minas Gerais - Créditos: BenHur

PRÊMIO CONTRIBUIÇÃO PROFISSIONAL

A cerimônia reservou um momento para reconhecer Andréa Torres Lona, gerente de Marketing do Grupo EP, que recebeu o Troféu Garra – Prêmio Contribuição Profissional da APP Brasil, na categoria Liderança Regional indicada pela APP Campinas. Com uma trajetória consolidada desde 1997 no Grupo EP, Andréa foi reconhecida por sua atuação estratégica, sua liderança inspiradora e sua contribuição relevante para o fortalecimento do mercado de comunicação no interior paulista e sul de Minas Gerais. 

A 35ª edição do Mídia Festival reafirmou o compromisso da APP Campinas em valorizar a criatividade, fortalecer o ecossistema da publicidade regional e promover o desenvolvimento profissional do setor. 

O evento contou com o patrocínio e apoio de Amplilume, Azael Bild, Band, Barini de Santis Advogados, BenHur, Biggie, Ciclo, Euromidia, Faro., GM7, Grand House, Grupo EP, Grupo Liberal, JCDecaux, Kalel Filmes, Studio Eletrônico e Vitrola Digital.

Cinema marca o segundo dia do Fórum Regional de Políticas Públicas e Patrimônio Cultural

Divulgação

O cinema também marcou o Fórum Regional de Políticas Públicas e Patrimônio Cultural, realizado em Varginha, sul de Minas Gerais. Uma parceria com a Secretaria Estadual de Ensino possibilitou a 200 alunos do munícipio participarem da 2ª Mostra Mercosul Audiovisual e da Oficina Stop Motion Coletivo Cinema no Pano, eventos oferecidos no segundo dia do Fórum.

A 2ª Mostra Mercosul Audiovisual é uma iniciativa do Ministério da Cultura e da Reunião Especializada de Autoridades Cinematográficas e Audiovisuais do Mercosul (Recam), e tem como objetivo celebrar a diversidade cultural e o olhar sensível das novas gerações sobre o território e suas histórias. Os estudantes tiveram a oportunidade de assistir a 12 curtas de cinco países, reforçando a integração cultural sobre o território latino-americano.

Após a Mostra, os alunos participaram da Oficina Stop Motion, mais precisamente do projeto Coletivo Cinema no Pano. A Oficina foi ministrada por Patrick Moyses Valadão, idealizador, diretor e roteirista responsável pelo coletivo, com o apoio de Russilvânia Galo. O Coletivo Cinema no Pano é um projeto itinerante que leva a sétima arte às comunidades mais carentes, e promove oficinas para que os participantes aprendam técnicas de cinema e produzam seus próprios curtas-metragens.

Selo "Sabores, Saberes e Tradições Mineiras"

O selo "Sabores, Saberes e Tradições Mineiras" foi lançado oficialmente durante o primeiro dia (18) do Fórum Regional de Políticas Públicas e Patrimônio Cultural. No mesmo dia, a Assembleia Legislativa do Estado de Minas Gerais, por meio do Projeto de Lei Nº 4.821/2025, instituiu o Selo "Sabores, Saberes e Tradições Mineiras" no âmbito de Minas Gerais, com o objetivo de identificar, valorizar e certificar produtos, preparações gastronômicas e serviços que demonstrem forte vínculo com a cultura, a história e as técnicas artesanais tradicionais do Estado.

Na justificativa apresentada pelo Deputado Professor Cleiton para a instituição do Projeto do selo, “o Estado de Minas Gerais possui um acervo cultural e gastronômico que é reconhecido como patrimônio nacional. A instituição do Selo "Sabores, Saberes e Tradições Mineiras" visa proteger este ativo inestimável. Ao criar uma chancela oficial, o Estado não apenas agrega valor de mercado, permitindo que produtores e artesãos locais obtenham melhor remuneração por seus produtos autênticos, mas também garante ao consumidor a procedência e a qualidade ligadas à história e ao modo de fazer mineiro”.

Idmara Galo, produtora cultural e Conselheira Estadual de Turismo Idmara, disse que está “extremamente satisfeita com essa conquista, pois a cultura e o patrimônio de Minas Gerais só têm a ganhar com o selo. Nosso objetivo é continuar, cada vez mais, a fazer o melhor pelo Estado e pela região sul-mineira”.

Fórum Regional de Políticas Públicas e Patrimônio Cultural

O evento foi uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Política Nacional Aldir Blanc – PNAB, com a produção do Ponto de Cultura Associação Artística e Assistencial Russilvânia Galo, e contou com os apoios da Secretaria Estadual de Cultura e Turismo de Minas Gerais e Museu Municipal de Varginha.  Também conta com os apoios do Tribunal de Contas de Minas Gerais, Federação dos Circuitos Turísticos de Minas Gerais (Fecitur), Circuito dos Lago de Furnas, Rede Mineira de Pontos de Cultura, Varginha Online e Itatiaia Sul de Minas. A Sicoob Credivar foi patrocinadora do evento.

Paula Fernandes anuncia lançamento de versão de "Set Fire To The Rain", aprovada por Adele

Crédito da foto: Flashbang Media House

Em "Amar de Novo", cantora transforma o clássico de Adele em um retrato sensível do amor e da autenticidade que marcam sua nova era

 

Faça o pré-save: https://virginmusicbr.lnk.to/AmarDeNovo.

 

Paula Fernandes lança “Amar de Novo”, versão em português de “Set Fire To The Rain”, de Adele. O single integra o EP “SIMPLESmente, EU”, que apresenta uma Paula Fernandes em plena conexão com sua essência em cinco faixas inéditas e será lançado no dia 27 de novembro. Pré-save já está disponível em todas as plataformas de música. Essa nova fase da artista resgata o romantismo, a delicadeza e a autenticidade de sua voz, que sempre marcaram sua identidade, agora com uma liberdade artística que lhe permite revelar vulnerabilidade sem perder intensidade.

 

Admiradora de Adele desde o início da carreira, a cantora brasileira sempre se identificou com a força e a sensibilidade da artista britânica. Em um gesto raro no mercado fonográfico, Adele concedeu autorização oficial para que Paula Fernandes fizesse a primeira versão de uma de suas canções de maior sucesso, reconhecendo na “cantautora” brasileira a capacidade de traduzir o espírito da obra em seu próprio idioma e estilo.

 

O resultado é uma releitura que preserva a intensidade da composição original, mas ganha novos arranjos e uma interpretação marcada pela sutileza e pelo sentimento que caracterizam o trabalho de Paula Fernandes.

 

“‘Set Fire To The Rain’ sempre me tocou de uma forma especial. É uma música que fala sobre entrega e recomeço, temas que fazem parte do meu momento atual. Poder interpretá-la com a autorização da própria Adele foi uma honra. Busquei trazer essa emoção para o meu universo, mantendo o respeito à obra original e colocando nela a minha verdade”, conta Paula Fernandes.

 

Com uma carreira consolidada dentro e fora do Brasil, Paula Fernandes é uma das artistas mais reconhecidas da música nacional, com mais de 6 milhões de discos vendidos, 15 turnês internacionais e mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes. Ao longo da trajetória, se tornou a única artista brasileira a gravar com Taylor Swift e Shania Twain. E mais feats internacionais vieram: Alejandro Sanz, Juanes e Il Volo. 

 

“Amar de Novo” é um símbolo de conexão, liberdade e amor, um momento que reforça o protagonismo de Paula Fernandes como uma das vozes mais expressivas e admiradas da música nacional.

 

Agora integrando o cast da Opus Entretenimento, Paula Fernandes inicia uma nova etapa de sua carreira ao lado da maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo da América Latina. A parceria consolida a atuação da Opus no desenvolvimento estratégico de artistas, reunindo produção, promoção, gestão de projetos e estrutura operacional de alta performance, ao lado dos empresários da artista, há mais de 7 anos, Marco Serralheiro e Marcelo Maia. Com isso, a empresa reforça seu compromisso institucional em ampliar o alcance de carreiras consolidadas e em seguir conectando grandes nomes da música a públicos, mercados e experiências de relevância nacional.

 

Sobre Paula Fernandes

Paula Fernandes é uma das principais artistas da música brasileira, com uma trajetória marcada por autenticidade, versatilidade e grandes conquistas. Cantora, compositora e instrumentista, a mineira de Sete Lagoas soma mais de 2,4 bilhões de streams nas plataformas de áudio, 5,6 milhões de discos vendidos e dois prêmios Grammy Latino, a artista se destaca no cenário musical brasileiro e internacional. 

 

Com uma carreira sólida no Brasil e no exterior, Paula já realizou 15 turnês internacionais, passando por países da Europa, Estados Unidos e África, e dividiu o microfone com nomes como Taylor Swift, Shania Twain, Alejandro Sanz, Juanes e Il Volo. 

 

Premiada em diversas categorias da indústria do entretenimento, a artista soma oito indicações ao Grammy Latino, além de reconhecimentos como o Prêmio Multishow de Música Brasileira, Prêmio da Música Brasileira, Troféu Imprensa, Meus Prêmios Nick e Melhores do Ano. Na televisão, teve mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes, reforçando sua presença marcante no audiovisual brasileiro.

 

Autora de sucessos como “Jeito de Mato”, “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Sem Você”, Paula segue explorando novas sonoridades e reafirmando sua essência artística. Em 2025, lança o EP “SIMPLESmente Eu”, um projeto que representa leveza, liberdade e conexão com suas raízes, e se prepara para integrar o elenco da novela “Coração Acelerado”, prevista para estrear em 2026.

 

Para saber mais:

www.paulafernandes.com.br

www.facebook.com/OficialPaulaFernandes

www.twitter.com/PaulaFernandes7

www.instagram.com/paulafernandes

www.youtube.com/user/PaulaFernandesVEVO 

SXSW 2026: SP House abre seleção de conteúdo e melhores propostas vão ganhar espaço na programação

Divulgação: Secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas de SP

 

Com inscrições gratuitas, as quatro melhores propostas farão parte da programação da SP House 2026, que acontece de 13 a 16 de março de 2026, em Austin

 

A SP House, iniciativa do Governo de São de Paulo, vai marcar presença mais uma vez no South by Southwest (SXSW), o maior evento de inovação do mundo, com uma grande novidade. Em parceria com a Fundação Itaú será realizado o SP Voices, um chamamento para selecionar quatro propostas de conteúdo que vão integrar a programação do espaço em 2026. As propostas deverão estar alinhadas com os quatro grandes eixos temáticos da programação da SP House, que são: tecnologia e inovação; criatividade e marketing; ESG e impacto social; cultura e arte. As inscrições terão início dia 14 de novembro e podem ser feitas até 15 de dezembro, pelo site saopaulohouse.com.

 

Os quatro selecionados vão poder apresentar seus conteúdos em painéis a serem realizados durante a programação do espaço, além disso, vão contar com o estúdio de videocast da SP House para produção de conteúdos. Cada participante poderá enviar até quatro propostas, sempre alinhadas ao tema da Casa e aos eixos temáticos e os painéis podem ter até quatro participantes, com duração máxima de 40 minutos. Os materiais serão avaliados pela curadoria com profissionais multissetoriais da SP House.

 

“O SP Voices é uma oportunidade para dar visibilidade a projetos inovadores que trazem soluções reais e criativas. Em 2026, queremos ouvir propostas que estejam alinhadas com os grandes desafios globais e a riqueza cultural de São Paulo, criando um espaço para ideias que realmente façam a diferença”, destaca Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.

 

Para acompanhar todas as novidades da SP House 2026, acompanhe no Instagram @SPHouse.

 

Sobre a SP House

A SP House é organizada pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, em parceria com InvestSP, agência de promoção de investimentos vinculada à Secretaria de Desenvolvimento Econômico, e conta com apoio da Prefeitura de São Paulo. Em 2026 segue focada no objetivo de promover São Paulo como um polo global de inovação e economia criativa, além de atrair investimentos estrangeiros.

 

Em 2026, o SXSW será realizado entre os dias 12 e 18 de março, em Austin, Texas. A programação da SP House acontece entre os dias 13 e 16 de março, em um novo e privilegiado espaço, a poucos metros do palco que receberá as atrações principais do evento, na Congress Avenue.

 

Sobre a Fundação Itaú

Com o intuito de inspirar e criar condições para promover o desenvolvimento de cada brasileiro como cidadão capaz de transformar a sociedade, a Fundação Itaú foi criada em 2019. A instituição dedica programas, ações e articulação com diferentes setores da sociedade para atender às urgências do Brasil contemporâneo e gera conhecimento por meio de pesquisas, dados e evidências. Estruturada em três pilares – Itaú Cultural, Itaú Educação e Trabalho e Itaú Social –, a Fundação garante a continuidade do trabalho desenvolvido ao longo de décadas nos campos da educação e da cultura, a expansão desse legado e uma governança ainda mais robusta – sem perder a legitimidade e a autonomia que sempre marcaram suas iniciativas.

Saiba mais em Link  

Lançamento do livro "Nini, O Menino Que O Vento Levou" - SP

20 de novembro de 2025 — Dia da Consciência Negra - 17h - entrada franca - Livraria Megafauna — Edifício Copan, São Paulo

No dia 20 de novembro, data simbólica da Consciência Negra, o vento sopra forte no centro de São Paulo para anunciar o nascimento de uma nova obra da literatura brasileira contemporânea. Em um encontro marcado para as 17h, na Livraria Megafauna, no icônico Edifício Copan, o produtor cultural e escritor Vini Rigoletto lança seu primeiro livro, Nini, o menino que o vento levou — uma narrativa delicada e poética que entrelaça infância, memória, ancestralidade e descoberta.

Publicado pela Mazza Edições, histórica editora afro-brasileira que há décadas valoriza e difunde vozes negras na literatura, o livro ganha ainda mais vida com as ilustrações sensíveis de Thiago Amormino, que dialogam com a atmosfera lírica da narrativa e ampliam sua dimensão afetiva. Narrado em primeira pessoa, o livro acompanha Nini, um menino de cabelos rebeldes que cresce observando o mundo a partir da rua Siqueira Campos. É nesse espaço — entre o quintal, a calçada e o vento — que ele inicia uma jornada de autoescuta e reconhecimento. O cabelo, fio condutor da narrativa, surge como símbolo de identidade, herança e resistência. Por meio dele, Nini descobre não apenas a textura de si mesmo, mas também os laços que o conectam a uma história coletiva, marcada pela presença dos mais velhos, pela música, pela teatralidade e pelos rituais do cotidiano.

SOBRE O AUTOR
Vini Rigoletto é produtor cultural há 20 anos, com trajetória marcada pela criação e gestão de projetos nas artes visuais, teatro e música. Atualmente é responsável pela gestão de exposições do Instituto Moreira Salles (IMS) e já passou pelo Museu da Língua Portuguesa, consolidando sua atuação na difusão da cultura brasileira. É criador e curador do projeto “Minha Representatividade, Meu Empoderamento", mostra fotográfica que celebrou o Mês da Consciência Negra na capital, e percorreu o interior de São Paulo em itinerância. Atuou por anos na produção de teatro musical, incluindo o espetáculo de sucesso de público e crítica Trair e Coçar é Só Começar, além de ter participado do reality comportamental Desafio Aceito (UOL). Com uma trajetória que une arte, memória e identidade, Vini estreia na literatura com Nini, o menino que o vento levou, obra que transforma lembranças e afetos em narrativa poética sobre infância, pertencimento e ancestralidade.

BATE-PAPO DE LANÇAMENTO
O lançamento contará com um bate-papo com o autor, ao lado de três convidados que são referência em suas áreas e ampliam as reflexões do livro sobre identidade, estética e narrativa.

Carol Berto é mentora de posicionamento, imagem e comunicação estratégica. Há 20 anos empreende e, há quase uma década, orienta marcas pessoais e empresas na construção de presença com identidade, verdade e estratégia. Reconhecida por sua abordagem afrocentrada e crítica, Carol transforma narrativas de invisibilidade em potência e autoridade, unindo estética, cultura e posicionamento. É uma das principais vozes sobre imagem e representação no país, inspirando processos de transformação que unem consciência, afeto e estratégia. @carolbberto

Alê Garcia é escritor, criador de conteúdo, palestrante e empresário. Finalista do Prêmio Jabuti e vencedor do Prêmio Fundação Biblioteca Nacional, foi reconhecido pela Forbes como um dos 20 creators negros mais inovadores do país e listado pela Bantumen entre as 100 personalidades mais influentes da lusofonia. Com uma trajetória que une literatura, audiovisual e inovação, Alê é uma das principais vozes da narrativa negra contemporânea no Brasil, explorando temas como ancestralidade, cultura e comunicação com sensibilidade e visão crítica. @alegarcia

Amanda Souza é comunicadora, palestrante, consultora de imagem e podcaster. Ganhou projeção nacional ao ser a primeira mulher gorda a participar de Casamento às Cegas Brasil 2 e co-apresentar o programa ao vivo O Reencontro, da Netflix. É TEDx Speaker, colunista da revista Boa Forma, finalista do Prêmio iBest (Diversidade e Inclusão) e ativista pela liberdade corporal. Parceira de marcas como Dove, O Boticário, Quem Disse Berenice?, Advil e Americanas, Amanda atua na construção da autoestima feminina e na valorização da diversidade de corpos, traduzindo sua experiência em palestras, cursos e projetos de impacto social. @souamandasouzaa

UM VENTO QUE SOPRA MEMÓRIA E IDENTIDADE
Nini, o menino que o vento levou é, ao mesmo tempo, uma homenagem à infância e uma celebração das narrativas negras e LGBTQIA+ no Brasil contemporâneo. Mais do que um relato individual, é um convite para escutar o vento — e as histórias que ele carrega. O evento integra a programação do Mês da Consciência Negra, reforçando a importância de ocupar espaços culturais com narrativas plurais e afetivas. A Livraria Megafauna, reconhecida por sua atuação na cena literária e por abrigar encontros significativos, será o palco desse momento inaugural — reunindo amigos, leitores e o público interessado em literatura, memória e identidade.

CONHEÇA MAIS DO AUTOR E SEUS CONVIDADOS:
@vinirigoletto @thiagoamormino @mazzaedicoes @carolbberto @alegarcia @souamandasouzaa 

Museu da Diversidade Sexual anuncia nova exposição: “Tybyras: Caminhos de uma Amazônia Queer”, de Henrique Montagne

Exposição propõe um mergulho nas ancestralidades, corpos e resistências LGBTQIA+ da Amazônia, reafirmando o papel da arte como ferramenta de memória, cura e visibilidade
 

São Paulo, novembro de 2025 — O Museu da Diversidade Sexual (MDS) apresenta a nova exposição “Tybyras: Caminhos de uma Amazônia Queer”, do artista visual Henrique Montagne, que convida o público a percorrer um território onde floresta, corpo e identidade se entrelaçam em múltiplas narrativas. A mostra propõe reflexões sobre gênero, sexualidade e ancestralidade indígena e cabocla, revelando as camadas de resistência que habitam a Amazônia contemporânea. A exposição poderá ser visitada gratuitamente a partir de 14 de novembro (sexta-feira), de terça a domingo, das 10h às 18h, com ingressos disponíveis na plataforma Sympla e na bilheteria do MDS.
 

Inspirada na trajetória de Tibira do Maranhão, considerado o primeiro indígena Tupinambá assassinado por expressar uma identidade de gênero e sexualidade não normativa, a exposição reconstrói, por meio de desenhos, textos e fotografias, um passado silenciado pela colonização e projeta um futuro em que justiça social e justiça climática caminham lado a lado. Criada a partir de vivências em territórios ancestrais da Amazônia Paraense, como Belém, Ilha do Marajó, Carajás e Tapajós, a mostra nasce do encontro entre corpo, memória e território. As obras emergem das trocas com pessoas LGBTQIA+ indígenas, mestiças e caboclas, cujas histórias ecoam como gestos de resistência, afeto e pertencimento.
 

Nas salas expositivas, fotografias em grande formato, desenhos em grafite e textos poéticos revelam um universo onde corpo e floresta se entrelaçam, afirmando que natureza e humanidade são parte de uma mesma existência: múltipla, viva e profundamente interligada. Ao se debruçar sobre essa memória, Henrique Montagne evoca um território coletivo onde a floresta é viva, queer e múltipla. “Tybyras é um gesto político e poético. Falar da Amazônia queer é falar de sobrevivência, de afetos e da urgência de existir em meio à tentativa constante de apagamento. Essa exposição é também um aldeamento afetivo, construído a muitas mãos, entre corpos e territórios que resistem e florescem”, afirma o Artista-Curador.
 

Já o Museu da Diversidade Sexual reforça que a mostra surge em um momento simbólico, no qual o mundo volta os olhos para a Amazônia, às vésperas da COP 30, sediada em Belém. Para a instituição, a exposição amplia o debate sobre diversidade e meio ambiente, destacando o papel das comunidades LGBTQIA+ amazônidas na construção de futuros mais justos e sustentáveis. “Ao trazer ‘Tybyras’ para o MDS, reafirmamos nosso compromisso com a visibilidade das múltiplas identidades que compõem o Brasil. Essa exposição amplia o diálogo entre arte, memória e direitos humanos, ao mesmo tempo em que provoca uma reflexão urgente sobre a relação entre diversidade e preservação da vida em todas as suas formas”, destaca Beatriz Oliveira, gerente de conteúdo do Museu da Diversidade Sexual.
 

O percurso expositivo convida o visitante a atravessar essas camadas de memória, da dor colonial à cura coletiva, evocando uma Amazônia que resiste por meio da arte e da diversidade.
 

Serviço

Exposição: “Tybyras: Caminhos de uma Amazônia Queer”

Exibição: A partir de 14 de novembro

Local: Museu da Diversidade Sexual (Metrô República - Saída Arouche - Praça da República, 299 - República, São Paulo - SP)

Horário: De terça a domingo, das 10h às 18h

Ingressos: Gratuitos, na bilheteria do MDS e na plataforma Sympla

 

Sobre o Museu da Diversidade Sexual
O Museu da Diversidade Sexual de São Paulo, é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, destinada à memória, arte, cultura, acolhimento, valorização da vida, agenciamento e desenvolvimento de pesquisas envolvendo a comunidade LGBTQIA+ - contemplando a diversidade de siglas que constroem hoje o MDS – e seu reconhecimento pela sociedade brasileira. Trata-se de um museu que nasce e vive a partir do diálogo com movimentos sociais LGBTQIA+, se propõe a discutir a diversidade sexual e de gênero e tem, em sua trajetória, a luta pela dignidade humana e promoção por direitos, atuando como um aparelho cultural para fins de transformação social.
 

Sobre Henrique Montagne

Henrique Montagne é Adríson Figueira, um artista visual mestiço criado na periferia do Jurunas em Belém, Pará. Em seu trabalho artístico caminha a partir de um universo das vivências de corpos queer, homossexuais e LGBTQ+ brasileiros. Evidenciando narrativas destas vivências de forma poética e política. Trazendo assim reflexões sobre os papéis de gênero, masculinidades dissidentes, sexualidade, relações amorosas homossexuais, solidão e a cultura queer. Seu trabalho é multimídia e atravessa diversas linguagens, desde as novas medias à linguagens tradicionais, tendo como base práticas do desenho, fotografia, performance, instalação, site specific e o texto inserido nas artes visuais, criando uma identidade com uso do monocromático e de cores noturnas. Participou de exposições no Brasil, Portugal, Estados Unidos e Grécia. 

Vencedores da 37ª edição do Troféu HQMIX são divulgados

Evento acontece no dia 10 de dezembro, às 19h, no Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis, em São Paulo, com apresentação do padrinho do HQMIX - Serginho Groisman

Foram cerca de quatro meses de análise, dos mais de 1.500 itens inscritos de produções na área de quadrinhos, para o júri especializado da 37ª edição do Troféu HQMIX escolher os indicados de cada categoria. E mais uma votação com júri nacional, próximo a 2.000 profissionais, para chegar ao resultado final dos melhores de 2024.  A lista completa dos vencedores do 37º Troféu HQMIX está disponível no Portal HQMIX.

A cerimônia de premiação acontecerá no dia 10 de dezembro, às 19h, no Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis, em São Paulo, com a apresentação do padrinho do HQMIX, Serginho Groisman, e participação do DJ MZK. A 37ª edição do Troféu HQMIX tem o apoio do Sesc São Paulo. 

O troféu desta edição é a estatueta da personagem Tiodora, do livro “Mukanda Tiodora” de Marcelo D’Salete, que neste ano também ganha o troféu de “Grande Mestre dos Quadrinhos” junto com o artista/jornalista Maurício Pestana. Os dois são ícones na produção de quadrinhos com temática sobre a história do negro no Brasil e no mundo.  A estatueta foi produzida pelo artista Bruno Braga, fundador do Instituto Impressão 3D, localizado no município de Jaboatão dos Guararapes – Pernambuco.

A Comissão Julgadora do 37º HQMIX foi composta pelos profissionais: Daniela Baptista - produtora cultural, presidente da Comissão Julgadora e presidente do IMAG; Anne Quiangala - pesquisadora na área de quadrinhos; Nara Bretas Lage - pesquisadora e jornalista especializada na área de quadrinhos; Thiago de Barros Carneiro - profissional de comunicação, criador e produtor de conteúdo do AfroNerd; Natania Aparecida da Silva Nogueira - Dra. em História e pesquisadora; e José Alberto Lovetro – JAL - jornalista/cartunista e presidente da Associação dos Cartunistas Brasil (ACB).

Os membros da Comissão de Teses são: Sonia M. Bibe Luyten – presidente, Doutora em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da USP, escritora/pesquisadora de quadrinhos; Ricardo Jorge - Doutor em Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco, pós-doutorando em Informação e Cultura na ECA-USP; Waldomiro Vergueiro - livre-docente e Doutor em Ciências da Comunicação da USP, coordenador do Observatório de Histórias em Quadrinhos da ECA-USP; Carlos Alberto Machado - Doutor em Educação pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro,  pedagogo e artista visual; e Nobuyoshi Chinen - Doutor em Ciências da Comunicação pela ECA-USP,  professor dos cursos de Publicidade e de Design do Centro Universitário Belas Artes (São Paulo).

Confira a lista dos vencedores do 37º Troféu HQMIX

Desenhista Nacional: JEFFERSON COSTA (por QUANDO NASCE A AUTOESTIMA?)

Roteirista Nacional: REGIANE BRAZ (por QUANDO NASCE A AUTOESTIMA?)

Novo Talento – Desenhista: DÉBORA SANTOS (por VIDAS SECAS)

Novo Talento – Roteirista: TAI (por ONDE HABITA O MEDO)

Arte-finalista Nacional: JEFFERSON COSTA (por QUANDO NASCE A AUTOESTIMA?)

Colorista Nacional: VERÔNICA BERTA (por MARINA - EXPRESSÃO)

Grande mestre do Quadrinho Nacional: MARCELO D'SALETE

Grande mestre do Quadrinho Nacional: MAURICIO PESTANA

Relevância Internacional: ANDERSON SHON e DANIEL CESART

Adaptação para os Quadrinhos: HQ QUARTO DE DESPEJO

Publicação de Aventura/Terror/Fantasia: ONDE HABITA O MEDO

Publicação de Clássico: O ETERNAUTA (EDIÇÃO DEFINITIVA)

Publicação de Humor: LINHA DO TREM - MAS, DOUTOR

Publicação Independente de Grupo: CAFÉ ESPACIAL #22: TERROR

Publicação Independente de Grupo: ALMANAQUE KITEMBO 2K24 - QUADRINHOS AFROFUTURISTAS

Publicação Independente Edição Única: ONDE HABITA O MEDO

Publicação Independente Seriada: NÃO SE ASSUSTE, ISSO É COISA DE MULHER!

Publicação Infantil: DO CONTRA: HERANÇA (GRAPHIC MSP)

Publicação Juvenil: QUANDO NASCE A AUTOESTIMA?

Publicação em Minissérie: TOOLS CHALLENGE VOL. 02

Publicação Mix: GIBI DE MENININHA - DAMAS DA NOITE

Publicação de Tira: CERRADO EM QUADRINHOS

Mangá e Produções Correlatas: DARUMA: PERSEVERANÇA

Mangá e Produções Correlatas: AMARELO SELETIVO

Produção para Outras Linguagens: ESPETÁCULO TEATRAL CABEÇA OCA NO MUNDO DE CORA CORALINA

Produção para Outras Linguagens: OGIVA – O MUNDO NÃO É MAIS NOSSO

Edição Especial Estrangeira: O ETERNAUTA (EDIÇÃO DEFINITIVA)

Edição Especial Nacional: QUANDO NASCE A AUTOESTIMA?

Web Quadrinhos: HOMEM-GRILO

Web Tira: CERRADO EM QUADRINHOS

Projeto Editorial: SAMBA - MÚSICA POPULAR EM QUADRINHOS

Projeto Gráfico: MINHA COISA FAVORITA É MONSTRO - LIVRO 2

Homenagem Especial: MAY SOLIMAR (pelo G20 em Quadrinhos)

Grande Contribuição: MINC (pela Lei que reconhece as expressões artísticas charge, caricatura, cartum e grafite como manifestações da cultura)

Editora do Ano: BRASA EDITORA

Evento: 12ª EDIÇÃO DO FESTIVAL INTERNACIONAL DE QUADRINHOS DE BELO HORIZONTE - FIQ BH

Exposição: SANGUE, SUOR E NANQUIM

Livro Teórico: ARQUIVO OTA: UM MERGULHO NA MENTE MAIS MALUCA DA HQ BRASILEIRA

Trabalho de Conclusão de Curso: “LABORATÓRIO DE QUADRINHOS: MEMÓRIAS E MODOS EXPERIMENTAIS DE CONSTRUIR NARRATIVAS” (por CARLOS VINICIUS JENISCH DA SILVA)   

Dissertação de Mestrado: “OBRAS ABERTAS EM QUADRINHOS: ESTRATÉGIAS SEMIÓTICAS DE ABERTURA NO CAMPO DA MANUALIDADE” (por LYA BRASIL CALVET)

Dissertação de Mestrado: “PURGATÓRIO: A CONSTRUÇÃO DE SI NAS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS AUTOBIOGRÁFICAS” (por ANA CAROLINA OLIVEIRA)

Tese de Doutorado: “QUADRINHOS FAMINTOS: A 9ª ARTE COMO LINGUAGEM DO LIMIAR” (por NATHALIA XAVIER THOMAZ) 

Abaixo mais informações dos homenageados desta edição:

Marcelo D’Salete

Marcelo D'Salete é autor de histórias em quadrinhos, ilustrador e professor. Estudou design gráfico, é graduado e mestre em artes plásticas. Publicou o álbum Cumbe (Veneta, 2014), que foi publicado em Portugal, França, Áustria, Itália, Espanha e EUA (Fantagraphics). Cumbe foi selecionado pelo PNLD literário de 2019 para o Ensino Médio, Plano Ler + como recomendação de leitura para escolas de Portugal e premiado no Eisner Awards 2018 na categoria Best U.S. Edition of International Material. Angola Janga - Uma história de Palmares (Veneta, 2017). Angola Janga foi agraciado pelo Prêmio Grampo Ouro 2018, HQMIX 2018, Jabuti 2018 e o Rudolph Dirks Award 2019 (Melhor Roteiro América do Sul). O livro foi publicado também na França, Portugal, Áustria, Espanha, Polônia. Encruzilhada (Veneta, 2016) e Mukanda Tiodora (Veneta) vieram a seguir. Luanda no Terreiro é o primeiro livro infantil com texto e ilustrações de Marcelo D'Salete.

Maurício Pestana

Cartunista/jornalista, CEO do Fórum Brasil Diverso, Presidente do Conselho Editorial da Revista RAÇA. Jornalista, há mais de 30 anos atua na área de inclusão e diversidade tendo como último cargo público, Secretario de Promoção da Igualdade Racial da Cidade de São Paulo. Atualmente trabalha nas áreas de educação e diversidade com consultoria para organismos públicos e privados organizando cursos, exposições, Workshop com foco em inclusão e diversidade. Faz parte do Conselho Deliberativo do Baobá – Fundo para Equidade Racial, também fui membro do Conselho Administrativo do Museu Afro Brasil.

Bruno Braga

Bruno Neves Braga nasceu em 1989. Pernambucano de Recife, é formado em Administração de Empresas (UniFG / Universidad Eureopea de Madrid), e também é fundador e sócio-diretor do Instituto Impressão 3D. Criou o Instituto Impressão 3D com o intuito de ser ao mesmo tempo um MakerSpace, um espaço de uso coletivo, que promove não apenas acesso aos sistemas, mas também palestras, minicursos e pesquisas sobre o setor e em nosso país. "O Instituto Impressão 3D tem como principal objetivo apresentar a tecnologia de impressão 3D para estimular o seu uso e desenvolvimento de soluções tecnológicas inovadoras. prezamos pelo fortalecimento da cultura Maker (faça, compartilhe, doe, aprenda, se equipe, brinque, participe, apoie e modifique)", completa Bruno Braga.

https://www.instagram.com/institutoimpressao3d/

Serviço - Cerimônia de premiação do 37º Troféu HQMIX 

Onde: Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis - R. Dr. Plínio Barreto, 285 - Bela Vista, São Paulo - SP

Quando:  10 de dezembro, às 19h  

Entrada - Grátis (retirada de ingresso uma hora antes até completar a capacidade total de atendimento)

Classificação - Livre 

Sobre o Troféu HQMIX:

Criado em 1988 pelos cartunistas Jal e Gual, com a finalidade de premiar e divulgar a produção de histórias em quadrinhos, cartuns, charges e as artes gráficas como um todo no Brasil.

A cada ano são escolhidos, por meio de votação, os que mais se destacaram entre as várias categorias que compõem a premiação.

Desde o início, o apresentador Serginho Groisman tem sido parceiro e padrinho nesta jornada, assim como o apoio do Sesc São Paulo. A Associação dos Cartunistas do Brasil e o Instituto do Memorial de Artes Gráficas do Brasil são as duas entidades que organizam o Troféu HQMIX. 

Festival Guriatã celebra a força das tradições nordestinas com olhar contemporâneo

Primeira edição acontece na Paraíba entre 14 e 16 de novembro, reunindo mestres, artistas e pensadores da cultura popular

A Paraíba se prepara para receber um dos encontros mais esperados do calendário cultural: o Festival Guriatã – Encontro de Cocos, Cirandas e Mazurcas, que acontece entre os dias 14 e 16 de novembro, no Espaço Energisa (João Pessoa) e na Fazenda Coração de Mãe (Conde). Idealizado por Zé Silva e com produção do Coletivo Estrela Dalva e B15 Arte, o festival nasce como um movimento de celebração e articulação das tradições nordestinas, com o propósito de acordar – e não resgatar – as brincadeiras que dão ritmo e sentido à cultura popular.

“Os últimos sete anos foram de luta por políticas públicas que valorizassem nossas tradições. Conquistamos uma data estadual, em 26 de julho, dia de Nossa Senhora de Santana, para celebrar o coco, a ciranda e a mazurca. Agora, o Guriatã surge para reunir mestres, dançantes e pesquisadores em torno desse mesmo propósito: manter vivas as raízes, sem que a cultura perca sua essência diante da lógica comercial”, explica Zé Silva, idealizador do festival.

Registradas como patrimônio imaterial da Paraíba desde 2021, essas manifestações representam o pulsar do Nordeste em sua forma mais genuína: o canto coletivo, a dança em roda, o encontro entre gerações e o aprendizado passado de corpo para corpo, de voz para voz. “Nosso objetivo é construir um espaço permanente de diálogo e visibilidade para quem faz e ensina essas tradições. Queremos que, no futuro, o coco, a ciranda e a mazurca também sejam reconhecidos pela UNESCO como Patrimônio Imaterial da Humanidade”, completa Zé Silva.

Zé acrescenta que em 2025, uma grande conquista aconteceu no movimento: foi criado o Dia Nacional dos Cocos, Cirandas e Mazurcas. “Esse foi um grande marco para todos nós. Além disso, o processo de reconhecimento como patrimônio imaterial pelo IPHAN está em andamento e toda essa movimentação e iniciativa tem partido da Paraíba”, diz.

A programação traz a nata da cultura popular nordestina: Samba de Coco Raízes de Arcoverde (PE), Mestre Zé Zuca e Caiana dos Crioulos (PB), Verdelinhos (AL), Samba de Parêia da Mussuca (SE), Mestre Bule-Bule (BA), além de grupos como Coco do Congo, Ciranda dos Tupinambás, Coco de Iguape, Coco de Zambê, Mestre Inácio e as Ceguinhas de Campina Grande.

Além das apresentações, o público poderá participar de oficinas práticas, rodas de conversa e vivências educativas que conectam arte, ancestralidade e território. Toda a programação será registrada em um documentário média-metragem, que pretende ampliar a difusão dessas manifestações e reforçar o turismo cultural nas comunidades envolvidas.

Para a B15 Arte, produtora do evento em parceria com o Coletivo Estrela Dalva, o Guriatã é mais do que um festival: é um espaço de escuta e reinvenção das tradições, um encontro entre mestres e novas expressões. “Nosso papel é potencializar essas vozes e construir pontes entre a cultura popular e as linguagens contemporâneas, com respeito, beleza e coerência estética”, afirma a equipe de curadoria da B15.

O Festival Guriatã é uma realização de Zé Silva Arte e Cultura, com produção do Coletivo Estrela Dalva e da B15 Arte e apoio de parceiros locais e nacionais. O evento é aberto ao público e as inscrições para oficinas, rodas de conversa, credenciamento de expositores e camping estão disponíveis no site oficial: festivalguriata.com.

Data: 14 a 16 de novembro de 2025
Locais: Espaço Energisa – João Pessoa (PB) e Fazenda Coração de Mãe – Conde (PB)

Referências:
Dia Nacional dos Cocos, Cirandas e Mazurcas: https://www.gov.br/cultura/pt-br/assuntos/noticias/ministerio-da-cultura-celebra-criacao-do-dia-nacional-do-coco-de-roda-da-ciranda-e-da-mazurca

Processo de reconhecimento como patrimônio imaterial pelo IPHAN: https://www.gov.br/iphan/pt-br/assuntos/noticias/reunioes-estaduais-mobilizam-detentores-dos-cocos-do-nordeste

Escadaria das Bailarinas, de Eduardo Kobra, é revitalizada em SP

 

Kobra - Divulgação

Com apoio do Conpresp, a revitalização devolve à cidade um dos ícones da arte paulistana, integrando arte e urbanismo em Pinheiros, um dos bairros mais cosmopolitas da capital

Um dos marcos da arte urbana de São Paulo, a Escadaria das Bailarinas, criada pelo artista urbano Eduardo Kobra em 2018 e localizada entre as ruas Alves Guimarães e Cardeal Arcoverde, em Pinheiros, é revitalizada em um projeto conduzido pela incorporadora Munir Abbud, em parceria com a construtora e incorporadora SKR. Com apoio do Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo (Conpresp), a ação resgata o valor simbólico do local, devolvendo à cidade um espaço renovado, seguro e vibrante, com participação especial do muralista paulistano, que coordenou a restauração. A inauguração da Escadaria ocorrerá na próxima sexta, 7 de novembro.

Realizada em 2018, a obra – que retrata bailarinas em movimento pelos degraus e se tornou ponto turístico em Pinheiros – passou por um minucioso processo de restauração das cores e do brilho. Um dos artistas brasileiros de maior prestígio no mundo, com mais de 3 mil murais em metrópoles de mais de 40 países, Kobra também desenvolveu um novo design cromático para os degraus, a fim de garantir maior resistência e durabilidade diante do intenso fluxo de pedestres e turistas.

“Há sete anos, criamos esse espaço para ser mais agradável para a cidade e, portanto, restaurar esta obra é manter a história e a memória preservadas”, ressalta Kobra, que tem reconhecimento internacional por suas obras de grandes dimensões e cores vibrantes sobre imagens hiperrealistas.

A revitalização envolveu também uma recuperação estrutural e paisagística, com melhorias em acessibilidade, iluminação e mobiliário. Os degraus e bancos foram restaurados e a nova iluminação cênica valoriza o conjunto também à noite, tornando o espaço mais acolhedor e seguro para moradores e visitantes.

Mais do que uma intervenção artística, o projeto reflete um movimento de valorização dos espaços públicos e de integração entre arte, arquitetura e vida urbana. Inserida em um bairro que respira cultura, gastronomia e criatividade, a escadaria reafirma o compromisso das incorporadoras com a convivência e o pertencimento, estimulando a permanência e o encontro de pessoas. “A Escadaria das Bailarinas é um marco afetivo da cidade. Nosso objetivo foi preservar sua essência artística e, ao mesmo tempo, entregar um espaço integrado ao cotidiano do bairro”, destaca Jefferson Abbud, sócio-diretor da incorporadora Munir Abbud.

Segundo Jota Abbud, também sócio-diretor da Munir Abbud, a ideia é trazer ainda mais vida à Escadaria das Bailarinas, com serviços e comércio em todos os patamares, valorizando uma obra pitoresca e dando condições de que pessoas com mobilidade reduzida possam, futuramente, ter acesso a lojas, restaurantes e cafés em todos os andares, a partir de um elevador localizado no subsolo, com acesso a partir da Rua Cardeal Arcoverde.

A iniciativa está alinhada ao conceito de Arquitetura Viva, essência da SKR em todos os seus empreendimentos. Trata-se de uma abordagem que coloca as necessidades humanas no centro da arquitetura, priorizando a convivência, a criatividade e o bem-estar.

A requalificação da escadaria antecipa o espírito do novo empreendimento residencial que a SKR e a Munir Abbud lançarão nas imediações no primeiro semestre de 2026. O projeto combinará inovação, design, práticas sustentáveis e foco na comunidade, desenvolvendo ambientes que inspiram bem-estar e criatividade. “Projetos como este traduzem o propósito da SKR de deixar legados urbanos. Acreditamos que a cidade é feita de conexões e a arte tem papel essencial nesse diálogo”, afirma Silvio Kozuchowicz, CEO e fundador da SKR.

Com a revitalização, a Munir Abbud e a SKR fortalecem a integração entre o futuro empreendimento e o bairro, levando conveniência aos moradores e à comunidade do entorno, deixando um verdadeiro legado para Pinheiros, território de cultura, arte e convivência. A permanência dessas obras urbanas também se tornou uma obsessão para Kobra, que já viu muitos de seus projetos sumirem sob as intempéries do clima.

“Tudo que puder ser feito para preservar e manter essas obras por mais tempo me interessa, por isso sou muito grato à Munir Abbud e à SKR nessa restauração da Escadaria das Bailarinas, além do apoio do Conpresp”, afirma Kobra. “Nesse mesmo sentido, criei um projeto chamado Arte de Restaurar, porque tão importante quanto criar novos murais é proteger os que já existem. Agora, quando término um trabalho, registro todos os materiais — tintas, vernizes, códigos de cor — para que, no futuro, outros possam restaurá-lo. A arte de rua não precisa ser descartável.”

Sobre a SKR

Fundada em 1985, a SKR tem desempenhado um importante papel na evolução do mercado imobiliário de São Paulo, destacando-se pelo conceito exclusivo de Arquitetura Viva. Como uma plataforma completa de desenvolvimento imobiliário e inovação, a SKR alia design e tecnologia para proporcionar bem-estar e qualidade de vida por meio de projetos singulares. Mais do que prédios, a construtora e incorporadora projeta novas formas de viver ao combinar arquitetura, práticas sustentáveis e foco na comunidade para desenvolver projetos singulares e diferenciados que, além de necessidades funcionais, inspiram conexões humanas, conforto e criatividade.

Esse conceito valoriza experiência e interação, transformando áreas comuns em espaços que promovem convivência. Em seus 40 anos de história, a SKR contabiliza 59 empreendimentos lançados, já entregou mais de 3.200 unidades e construiu mais de 1 milhão de metros quadrados em bairros nobres da capital paulista. Em 2007, tornou-se sócia da Cyrela por meio de uma joint venture, parceria que se mantém sólida há quase 20 anos.

Sobre a Munir Abbud Incorporadora

Com mais de quatro décadas de atuação, a Munir Abbud é reconhecida pela tradição, segurança e qualidade que marcam sua trajetória no setor da construção civil.

Com pioneirismo e paixão pelo que faz, a Munir Abbud realiza empreendimentos que se tornam parte da história das cidades, da vida das pessoas e ícones da arquitetura, da sofisticação e do padrão construtivo. São mais do que apenas lugares para morar ou trabalhar; são propriedades na cidade, na praia e no campo, onde se colecionam momentos especiais. Para a Munir Abbud, promover qualidade de vida é o legado mais importante a ser construído.