Sinfônica de Indaiatuba dá início à temporada 2025

Mesclando a maestria de Brahms com as modas de Strauss II, Orquestra se apresenta dia 29 comemorando os 200 anos de nascimento do compositor vienense

A música clássica retorna aos palcos de Indaiatuba com a abertura da Temporada 2025 da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (OSI) reunindo obras de dois compositores: Johannes Brahms e Johann Strauss II que comemoram 200 anos de seu nascimento. A apresentação acontece no dia 29 , a partir das 20h , na sala Acrísio de Camargo , no Ciaei, em Indaiatuba (SP).

O Concerto A apresentação contará com a Sinfonia n°2 de Brahms , composta em 1877, e obras de Strauss II, conhecidas por suas valsas. O concerto é parte da temporada que inclui uma série de apresentações ao longo do ano.

Os Compositores

Johannes Brahms foi considerado o sucessor de uma linhagem de compositores alemães, passando por Bach, Mozart, Haydn e Beethoven. Sua música pode ser vista como uma síntese entre a tradição clássica destes grandes mestres que o antecederam e a música do período romântico. Seu talento não o impediu de sentir uma enorme pressão por ser considerado pela crítica do sucessor de Beethoven, tanto que sua primeira sinfonia levou 20 anos para ser completada. A Sinfonia n° 2 foi composta em 1877, quando Brahms passava férias num pequeno lugarejo do interior da Áustria. “A obra reflete as paisagens campestres e as sensações do compositor vividas naqueles dias: a serenidade do campo e suas próprias agitações pessoais”, destaca o maestro Paulo de Paula.

Johann Strauss II pertence a uma família tradicional de compositores ligados a gêneros populares como valsas, polcas e operetas. Seu pai, Johann Strauss I alcançou grande reconhecimento em Viena, na primeira metade do século 19, mas seu filho alcançou fama mundial e fez turnês pela Europa e Estados Unidos com sua orquestra. Strauss II pode ser considerado o maior divulgador da Valsa Vienense. São dele valsas como O Danúbio Azul, Sangue Vienense e a Valsa Imperador, que receberam esse nome por ter sido oferecido como um presente simbólico do imperador austríaco Franz Joseph I ao imperador alemão Guilherme II.

Ação social A OSI promoverá, ao longo da Temporada, uma campanha solidária em parceria com o Funssol (Fundo Social de Solidariedade) Indaiatuba. Neste primeiro encontro serão arrecadados leite em pó e caixas de bombom para a Páscoa Solidária . A contribuição é voluntária e não há troca de ingressos. O concerto de abertura da Temporada 2025 tem patrocínio de Tuberfil e Plastek .

PROGRAMA
Sinfonia 2 em Ré Maior, Op. 73 de Johannes Brahms (1833-1897)
• Allegro não troppo
• Adagio non troppo
• Allegretto grazioso (quase andantino). Presto ma non assai
• Alegro com espírito

Valsa “Imperador” Op. 437 de Johann Strauss II (1825-1899)

SERVIÇO
Orquestra Sinfônica de Indaiatuba - Abertura Temporada 2025
Direção artística e regência: maestro Paulo de Paula
Data: 29/03 l Horário: 20h
Local: Sala Acrísio de Camargo - Ciaei (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba) – Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 - Jardim Regina, Indaiatuba (SP) MAPA AQUI

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Sobre a AMOJI A Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba (AMOJI), que há 20 anos vem trabalhando pelo desenvolvimento da cultura na cidade com crianças e jovens nos bairros periféricos, é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, que vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Promove também o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que disponibiliza masterclasses para estudantes de música de todo o Brasil e uma programação cultural de concertos para a comunidade.

Festival Internacional de Dança é vitrine para o mundo

4º FIPOA está com inscrições abertas e já distribuídas mais de 400 bolsas nacionais e internacionais.

Imagine se apresentar para jurados das principais companhias internacionais, da França, da Itália, dos Estados Unidos, do Canadá, da Alemanha e da Holanda e ainda concorrer a bolsas de estudo nesses países. É isso que o FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre fornece aos seus participantes. O festival está com inscrições abertas para bailarinos de todo o Brasil e da América Latina até dia 30 de março. O regulamento completo e as inscrições estão disponíveis no site www.fidpoa.com . O 4º FIDPOA será realizado de 25 a 31 de agosto no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre.

O 4º FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre é apresentado pelo Ministério da Cultura e Grupo Zaffari e tem o financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Conta com o patrocínio master do Grupo Zaffari, e patrocínio da Lactalis Brasil e da Icatu Seguros.

Criado em 2018, o FIDPOA chega à 4ª edição com números impressionantes. Em suas três edições anteriores contaram com mais de 4.500 participantes de todo o Brasil e do exterior. O Festival trouxe grandes nomes da dança de 15 países que tiveram o papel de avaliar esses talentos da dança. Além disso, distribuiu mais de 400 bolsas nacionais e internacionais e mais de 1 milhão em prêmios.

O Festival nasceu do sonho da fundadora Carlla Bublitz, que está à frente da escola de dança Ballet Vera Bublitz, ao lado de sua mãe, Vera. “Durante muitos anos, levamos nossos prodígios da dança para testes e cursos nas principais companhias do mundo. Muitos fizeram carreira no exterior e ainda fazem. Com o FIDPOA, invertemos a lógica e trazemos para o Brasil os principais ícones da dança mundial que vêm para o país como jurados para prospectar nossos talentos”, conta Carlla.

O FIDPOA é uma oportunidade única para milhares de brasileiros e latino-americanos que fazem da dança seu projeto de vida. É uma vitrine internacional que se abre a partir de um festival realizado no Brasil. As inscrições estão abertas para bailarinos de 9 a 35 anos, dependendo da categoria. Os interessados podem se inscrever em ballet clássico de repertório, ballet clássico livre, dança contemporânea, jazz e danças livres, como danças urbanas, danças tradicionalistas e danças de salão, entre outras. A seleção é feita por vídeo e pode se inscrever nas categorias solo, duos, trios e conjuntos. Os bailarinos são avaliados em artisticidade e técnica, escolha de repertório e desenvolvimento coreográfico.

Na trajetória de premiações, alguns nomes que passaram pelo festival já conquistaram espaços no mundo. É o caso do carioca Rui César Cruz, melhor bailarino da FIDPOA em 2018 e em 2019, que veio do Grupo Cultural de Dança – Iha, no Rio de Janeiro, e agora integra o Miami City Ballet, nos Estados Unidos.

Além do Festival

O FIDPOA é mais do que uma vitrine para os talentos da dança. É também uma oportunidade de aprendizado. Isso porque boa parte dos ícones mundiais de balé que virão para o Brasil para serem jurados também oferecem Master Classes não só para os participantes da mostra competitiva, mas também para quem se inscrever e quiser aprender com os grandes mestres.

4º FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre
Data: 25 a 31 de agosto
Local: Teatro do Bourbon Country
Inscrições para a Mostra Competitiva: www.fidpoa.com
Período: até 30 de março
Instagram: @fidpoa

Acenda sua luz: livro infantil ensina crianças a cultivarem a luz interior

Obra narra a emocionante jornada de Ique, um jovem habitante de um reino mágico onde cada ser possui uma luz própria

Em um mundo onde as conquistas externas muitas vezes sobrepõem o desenvolvimento emocional, a educadora e escritora Cristina Martinez propõe uma reflexão essencial para pais e crianças: como podemos ensinar os pequenos a reconhecer e valorizar sua própria luz interior? Essa é a proposta central de seu mais novo livro, “Acenda sua luz”, lançado pela Literare Books International.

A obra infantojuvenil narra a emocionante jornada de Ique, um jovem habitante de um reino mágico onde cada ser possui uma luz própria. Quando uma misteriosa escuridão se instala e apaga todas as luzes do reino, Ique embarca em uma busca para restaurar o brilho de seu mundo. A resposta para o problema, no entanto, não está em forças externas, mas na redescoberta da luz interior de cada ser.

Cristina Martinez, que há mais de duas décadas se dedica ao desenvolvimento infantil, vê o livro como uma ferramenta poderosa para fortalecer laços familiares e incentivar diálogos sobre autoestima, empatia e resiliência. “Escrever ‘Acenda sua luz’ foi minha forma de lembrar às crianças – e também aos adultos – que cada um de nós carrega um brilho único. Estimular essa luz desde a infância é um dos maiores presentes que podemos oferecer”, afirma a autora.

A narrativa da obra vai além do universo lúdico e da fantasia: ela toca em questões fundamentais do desenvolvimento humano. A trajetória de Ique simboliza o processo de autoconhecimento e a importância de nutrir qualidades como amor, gratidão e coragem. Em tempos em que o imediatismo e as redes sociais podem afetar a autoestima das crianças, ensinar os pequenos a enxergarem seu próprio valor se torna essencial para seu bem-estar emocional e social.

A história traz reflexões profundas que podem ser exploradas por pais e educadores. Entre os temas abordados estão: Autoconfiança: O reconhecimento das próprias qualidades e talentos, incentivando uma imagem positiva de si mesmo; Empatia e compaixão: A compreensão de que todos enfrentam desafios e possuem suas próprias luzes para brilhar; Expressão emocional: O aprendizado sobre como nomear e aceitar emoções, essencial para o equilíbrio emocional.

Com 56 páginas ricamente ilustradas, “Acenda sua luz” está disponível nas principais livrarias e plataformas digitais. A obra convida leitores de todas as idades a se reconectarem com sua essência e a espalharem a luz da gratidão, da coragem e da empatia pelo mundo. “Porque quando uma criança aprende a brilhar sua própria luz, ela ilumina tudo ao seu redor”, finaliza a autora. 

EXPOSIÇÃO GRATUITA CELEBRA A RIQUEZA E A DIVERSIDADE DA MODA NACIONAL EM DIADEMA/SP

Com obras inspiradas entre as décadas de 1960 e 2010, a exposição acontece a partir do dia 8/3, no Foyer do Teatro Clara Nunes, e oferece ao público a oportunidade de conhecer e apreciar a história e a multiplicidade da moda nacional com criações de 30 artistas formados em projetos da grande São Paulo e que hoje se destacam nos seus segmentos.

Couro, jeans, spikes, lixo, punk, o universo drag queen, elementos urbanos, entre muitas outras inspirações…A exposição "Moda Brasileira: Uma Retrospectiva" é plural e faz uma incrível viagem ao universo que dita tendências. 

Celebrando a riqueza da moda nacional, a exposição “Moda Brasileira: Uma Retrospectiva” traz uma mostra abrangente que destaca e celebra a evolução da moda brasileira nos últimos 60 anos.

A iniciativa apresenta toda a criatividade presente no cenário da moda nacional, por meio da seleção criteriosa de vestuários confeccionados por artesãos convidados. Os 30 artistas foram escolhidos com base em suas trajetórias profissionais e pessoais, o que garante personalidade através de abordagens inclusivas e representativas para cada peça exposta. A cuidadosa curadoria realizada pelas estilistas e professoras Walquiria Caversan e Nina Florsz teve um papel fundamental na seleção dos artesãos e na organização da exposição. 

A mostra se justifica como uma importante ação cultural e social, pois valoriza e potencializa a cadeia produtiva da moda, reconhecendo-a como uma forma de expressão artística e criativa. O vestuário é mais do que simplesmente roupa, é uma manifestação cultural que reflete identidades, valores e épocas. Ao apresentar uma retrospectiva da moda brasileira, a exposição proporciona uma oportunidade para o público conhecer e apreciar a história e a diversidade dessa forma de expressão.

A exposição será inaugurada no dia 8 de março, Dia Internacional da Mulher, celebrando com isso a contribuição feminina para a história da moda no Brasil. Além disso, a mostra serve como um espaço para a experimentação e a inovação, permitindo que os participantes explorem novas criações baseadas em modelos originais ou que apresentem novas interpretações e abordagens no Brasil. Isso contribui para o fortalecimento da moda como expressão artística e para o enriquecimento do cenário criativo brasileiro. Artistas como Ronaldo Fraga, Zuzu Angel, Walério Araújo e Denner Pamplona de Abreu são revisitados sob a ótica dos 29 artistas, trazendo aspectos de suas próprias vidas e meios onde estão inseridos.

"Do tropicalismo aos dias atuais, a moda brasileira sempre foi um mosaico de diversidade e riqueza. A exposição 'Moda Brasileira: Uma Retrospectiva' celebra essa rica história, mostrando como a moda se transformou ao longo do tempo, mas sempre mantendo suas raízes e sua identidade única. Através de um olhar contemporâneo sobre o passado, a mostra revela a força e a vitalidade da moda brasileira, capaz de inspirar gerações. Através de peças únicas, criadas por egressos do projeto cultural 'Ponto da Moda', o público poderá apreciar a moda como uma verdadeira forma de arte, capaz de contar histórias e provocar emoções. No foyer do Teatro Clara Nunes, a moda encontra um espaço privilegiado para celebrar a nossa brasilidade e a riqueza do nosso patrimônio cultural." comenta Nina Florsz, co-curadora da exposição.

Ao trazer à tona a história e a evolução da moda brasileira, a iniciativa visa democratizar o acesso a essa forma de arte, tornando-a acessível a todos os públicos. Através da exposição de peças temáticas de artesãos brasileiros, o projeto oferece uma experiência educativa e enriquecedora, permitindo que os visitantes revisitem o passado, compreendam o presente e vislumbrem o futuro da moda no Brasil. 

"Moda Brasileira: Uma Retrospectiva" acontece de 8/3 a 13/4, de segunda a sábado, no Foyer do Teatro Clara Nunes, em Diadema. A iniciativa é uma realização da Bakchos Produções Culturais, em parceria com a Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, por meio do Programa de Ação Cultural - ProAC e conta com o apoio do Instituto Cenários Futuros A curadoria da exposição está a cargo da Professora Walquiria Caversan e co-curadoria da estilista Nina Florsz.

CURADORIA

Walquiria Caversan

Mestre em Criatividade e Inovação pela Universidade Fernando Pessoa em Porto/Portugal (2014). Possui Graduação em Desenho de Moda (1999) e Pós-Graduação em Moda e Criação (2005), ambas pela Faculdades Santa Marcelina. É docente no Bacharelado em Moda da Faculdade Santa Marcelina desde 2002 , atualmente leciona as disciplinas Processo de Criação, Pesquisa em Moda, Práticas em Criação, Figurino, Práticas de Criação, Estilismo, Práticas de Criação e Coleção. É membro integrante das bancas de avaliações e integra o NDE (Núcleo Docente Estruturante). Tem experiência no desenvolvimento de produto de moda, além de experiência na área de Artes, atuando principalmente nos seguintes temas: moda, corpo, tecnologia, superfície e criação. Desde 2014 coordena os projetos sociais da FASM junto ao Instituto do Câncer do Estado de São Paulo (ICESP), Ponto da Moda, Instituto Focus Têxtil e Instituto C&A. 

Nina Florsz

Graduada em Design de Moda e mestra em Desenvolvimento Regional, ambas pela Universidade Regional de Blumenau, iniciou sua carreira no universo da moda, atuando como estilista e produtora de moda. No entanto, a busca por um propósito mais significativo a impulsionou a expandir seus horizontes. Como docente, desenvolveu habilidades pedagógicas e um entendimento das dinâmicas de ensino-aprendizagem, utilizando sua experiência na moda para inspirar e capacitar novos talentos. A docência e coordenação do projeto cultural 'Ponto da Moda' foi um marco em sua trajetória, onde pôde aliar sua paixão pela moda à geração de impacto social, promovendo a transformação de vidas e a inserção de jovens no mercado de trabalho. Atualmente, como coordenadora pedagógica na Quest Consult, é responsável pelo planejamento, gestão e monitoramento de projetos culturais, realizados por meio das leis de incentivos fiscais. Sua carreira também inclui a atuação como consultora de gestão e planejamento com ênfase em moda sustentável, capacitando pequenas marcas para o mercado do Slow Fashion e participação voluntária em iniciativas que visam promover a inclusão social e a geração de renda para mulheres em situação de vulnerabilidade. 

Para mais informações sobre os artistas e seus respectivos projetos, acesse: https://docs.google.com/document/d/17uCQfRk8nDFo_wsP1QvjuYChJC04rkMbCVaqmnjEhxE/edit?tab=t.0 

SERVIÇO

Exposição “Moda Brasileira: Uma Retrospectiva”

Abertura: 8/3, das 14h às 18h

Temporada: 8/3 a 13/4 (segunda a sábado), das 09h às 18h

Local: Foyer do Teatro Clara Nunes

Endereço: R. Graciosa, 300 - Centro, Diadema - SP, 09910-660

Ingressos: Entrada Gratuita

Classificação: Livre 

LANÇAMENTO “AS AVENTURAS DO ELEFANTINHO KOKITO” DE MOACIR TORRES

Divulgação

O cartunista e escritor Moacir Torres acaba de lançar pela Editora Uiclap o seu mais recente livro infantil, as ilustrações são de Tina Glória.

O autor já trabalhou para diversas editoras brasileiras e da Europa, sempre atuando no segmento infantil. Publicou milhares de revistas pela Ed. Escala, que circulava nas bancas de jornais e livrarias de todo o Brasil, nas décadas de 80 e 90. Bem como foi arte finalistas das revistas em quadrinhos da Ed. Abril e da Ed. Globo dessa mesma época. É autor da Turma do Gabi e do herói amazônico, Papo Amarelo.

“Esse novo livro conta que o elefantinho Kokito foi encontrado, pela turminha do Lorenço, abandonado e amarrado a uma árvore. Uma história emocionante de amizade, coragem e a luta pela proteção dos animais. Que nos lembra da importância de cuidar e respeitar todas as formas de vida.”

O livro está à venda para todo o brasil pelo site da editora: www.loja.uiclap.com/titulo/ua77094/

Maiores informações sobre o autor: www.instagram.com/moacirtorres.emt 

Governo de SP lança primeiro lote de editais de difusão cultural, com investimento de R$16,6 milhões

“Ayni – Trilogía de los días sin tiempo” – Fundación Cultural Ojo de Agua, espetáculo apresentado na edição de 2024 do FIT, de São José do Rio Preto, evento apoiado pelo Apoio a Festivais. Crédito: Ricardo Boni

Inscrições para as quatro linhas de apoio estão abertas; em breve, um novo lote será anunciado

O Governo de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, lançou o primeiro lote de editais de difusão, com investimento de R$16,6 milhões. A iniciativa é gerida pela organização social Associação Paulista dos Amigos da Arte.

“No ano passado, conseguimos alcançar todos os municípios do estado com nossas ações culturais, e seguimos firmes no compromisso de levar cada vez mais cultura para todas as regiões de São Paulo, apoiando também as iniciativas locais. É nesse sentido que lançamos esses editais, que vão garantir investimento para feiras, festivais, comemorações e festas tradicionais, além de uma trilha inédita de capacitação para que os gestores possam se aprimorar ainda mais”, destaca Marilia Marton, secretária da Cultura, Economia e Indústrias Criativas do Estado de São Paulo.

Para este primeiro lote, as inscrições abrangem quatro linhas de apoio:

Difusão CultSP, com apoio a festas, feiras, entre outros eventos artísticos de ocupação do ambiente urbano, contemplando 520 municípios (350 no primeiro semestre e 170 no segundo) com R$20 mil por cidade.

Apoio a Festivais, que apoia iniciativas que valorizem a identidade cultural, geração de oportunidades para artistas e ativação do turismo cultural na região, tendo no mínimo dois dias de duração, com apoio de R$100 mil por evento em 32 municípios.

Circuito CultSP, com foco na descentralização cultural e na formação de público, investindo R$40 mil para atividades culturais em 50 cidades.

+ Orgulho, com apoio de R$30 mil para eventos em 35 localidades com foco na diversidade.

As inscrições podem ser feitas pelo site www.amigosdaarte.org.br.

Sobre a APAA
A Associação Paulista dos Amigos da Arte é uma organização social de cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da APAA, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 20 anos de atuação, a organização desenvolveu mais de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

Informações à imprensa

Assessoria de Imprensa da Associação Paulista dos Amigos da Arte – Pevi 56
Angelina Colicchio | (11) 99299-2877 | angelina@pevi56.com
Diogo Locci | (11) 99906-0642 | assessoria@pevi56.com

Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo
Assessoria de Imprensa (11) 3339-8585 / (11) 3339-8062
imprensaculturasp@sp.gov.br
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Encontro 'Elas por elas nas HQs' acontece na Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL)

Bate-papo reúne conceituadas mulheres que atuam nas diversas áreas dos quadrinhos nacionais

A Oca, na Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL), receberá no dia 1º de fevereiro, das 15h às 16h30, uma roda de conversa com cinco mulheres. Presencial e transmitido por meio dos canais do HQMIX, “Elas por elas nas HQs” é um encontro que reúne a desenhista e roteirista Germana Viana; a roteirista, quadrinista e ilustradora Magô Pool; a pesquisadora de quadrinhos Dani Marino (mediadora); a fanzineira Thina Curtis; e a jornalista e quadrinista Carol Ito. A atividade integra o projeto do 36º Troféu HQMIX, contemplado pelo Edital nº 21/2023 da Lei Paulo Gustavo - Governo do Estado de São Paulo - Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas.

Durante o bate-papo, essas conceituadas mulheres profissionais, que atuam nas diversas áreas dos quadrinhos nacionais, compartilharão suas experiências na profissão, passando pela criação das obras, pelo mercado editorial, pela pesquisa e pelas narrativas que atraem e instigam o público leitor, por meio de um olhar feminino e diverso.

A iniciativa, voltada para participantes com idade a partir de 14 anos, é uma celebração das artes gráficas brasileiras e destaca a importância das histórias em quadrinhos como ferramenta de comunicação, educação e cultura. Além disso, o evento reforça o papel da BVL como um espaço de incentivo à leitura e à valorização do mercado criativo nacional.

O público que não puder comparecer ao evento poderá acompanhar a transmissão ao vivo pelo canal do HQMIX no YouTube - Elas por elas nas HQs.

 

Serviço

Elas por elas nas HQs

Data: 1 de fevereiro de 2025

Horário: das 15h às 16h30

Local: Oca da Biblioteca Parque Villa-Lobos

Entrada: gratuita

Classificação: a partir de 14 anos

 

Sobre o Troféu HQMIX

 

Criado em 1989 pelos cartunistas Jal e Gual, com a finalidade de premiar e divulgar a produção de histórias em quadrinhos, cartuns, charges e as artes gráficas como um todo no Brasil.

A cada ano são escolhidos, por meio de votação, os que mais se destacaram entre as várias categorias que compõem a premiação.

Desde o início, o apresentador Serginho Groisman tem sido um grande parceiro nesta jornada, assim como tem sido fundamental o apoio do Sesc São Paulo. A Associação dos Cartunistas do Brasil e o Instituto do Memorial de Artes Gráficas do Brasil são as duas entidades que organizam o Troféu HQMIX. 

Show Raiz e Sertão integra programação da Festa da Candelária

Com entrada gratuita, encontro da música clássica com a caipira acontece no próximo dia 22

 

O show Raiz e Sertão é uma das atrações da Festa de Nossa Senhora da Candelária - um dos destaques do Calendário Oficial de eventos de Indaiatuba –, e acontece no dia 22, a partir das 20h, no palco montado na praça da Igreja Matriz. 

 

Com a proposta de compartilhar com o público a importância da música sertaneja raiz para a preservação e valorização da cultura caipira e como seu encontro com a música clássica pode resultar numa apresentação única e da mais alta qualidade, o grupo Amigos & Viola e músicos da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba dividirão o palco com a dupla Peão Carreiro e Praiano; o sanfonista Pedro Soares, Fernando Dias (harpa paraguaia) e Valgério Gianotto (rabecão). O projeto tem regência do maestro Felipe Oliveira e direção musical do professor David Quitzau. 

 

CONVIDADOS

Cantor e compositor brasileiro, Praiano nasceu na Bahia, tornou-se grande expressão na música sertaneja raiz e é autor de vários sucessos deste estilo. Fez dupla com os consagrados Tião Carreiro, Ronaldo Viola, Rodrigo Mattos e Peão Carreiro. Atualmente reside em Indaiatuba (SP) e faz dupla com Peão Carreiro (filho). Já Peão Carreiro deu continuidade à arte do pai, que marcou história cantando com Pardinho, Mulatinho, Praense, Zé Paulo, Praiano e Sampaio. Foi um grande compositor e suas músicas foram gravadas por diversos artistas, com destaque para Sérgio Reis, Mococa e Paraíso, Bruno e Marrone, Vitor e Léo e Daniel.

 

Homenagem Durante a apresentação serão entregues flâmulas abençoadas pelo Papa Francisco às autoridades do município, membros da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, grupo Amigos & Viola e ao sertanejo Praiano.

 

O concerto Raiz e Sertão que acontece no dia 22/01, a partir das 20h, no palco da Igreja Matriz, que fica na Praça Leonor de Barros Camargo, tem o apoio da Prefeitura Municipal de Indaiatuba, Associação das Empresas de Serviços Contábeis de Indaiatuba (AESCI), Associação Cultural Candelária e Rádio Jornal. Vale lembrar que a apresentação na praça da Igreja Matriz Nossa Senhora da Candelária é aberta ao público, mas a organização recomenda chegar com antecedência.

Exposição Vozes da Várzea é opção de visita nas férias do Museu do Futebol

Nova temporária destaca conexão cultural, econômica e afetiva do futebol amador com a cidade de São Paulo. Fotografias, vídeos, textos e objetos estão presentes nos cinco eixos da mostra, na sala Osmar Santos;

No período das férias escolares, fazer uma visita a um museu e viver experiências inéditas torna-se uma opção incrível para quem planeja um passeio diferente. O Museu do Futebol é o destino certo no período, com sua exposição principal totalmente renovada e a exposição temporária “Vozes da Várzea” em cartaz. A mostra promove o protagonismo do futebol paulista e retrata a dedicação das comunidades e o impacto da prática nos territórios. Localizado no histórico Estádio do Pacaembu, o Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo. 

Plural, democrática e atemporal, a prática esportiva iniciada às margens dos rios que cortam a cidade de São Paulo e é apresentada por meio de imagens, textos, mapas, instalações audiovisuais e objetos. A exposição temporária Vozes da Várzea conta com patrocínio do Grupo Globo, Goodyear, Sabesp, Adidas, Rede e Mercado Livre; e com apoio da Farmacêutica EMS, Arkema e Evonik Brasil - todas por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet.  

Mais do que um esporte ou uma brincadeira, o futebol de várzea movimenta o território no qual está inserido. Incide nas economias locais, conecta-se à cultura, por meio de campeonatos, festas populares, escolas e rodas de samba, assim como desperta o espírito de pertencimento na população. Torcidas não faltam, pois falar de futebol em São Paulo é, antes de tudo, falar da várzea. 

Para abordar esse panorama, Vozes da Várzea é dividida em sessões temáticas: Campos e Resistências; Lembrar é Resistir; Economia da Várzea; Chega pra Somar; Culturas em Campo. De curadoria de Alberto Luiz dos Santos e Diego Viñas, a exposição aborda diversos aspectos, como uma viagem no tempo por São Paulo, pela história e resistência desse futebol que mantém viva a magia comunitária. 

 

Detalhes em foco  

Além dos painéis de fotos e textos, diversos objetos estão expostos na mostra. Entre eles, apitos, camisas de times, medalhas, taças de competições conhecidas como a Super Copa Pioneer e até uma autêntica churrasqueira, dessas que ficam à beira do campo. Uma instalação reúne dezenas de camisas de várzea de acervos dos curadores e de personalidades da várzea. 

O Museu do Futebol tem mais de 500 registros relacionados ao futebol de várzea em São Paulo, incluindo times, pessoas, acervos e eventos. Material que permite compreender as transformações pelas quais a prática amadora passou ao longo dos anos. No passado, o Desafio do Galo – uma das mais famosas competições – chegou a ser televisionado. Na atualidade, o torneio das Favelas ocupa este espaço. Os famosos terrões estão dando lugar aos gramados sintéticos, mas a dedicação e o envolvimento das comunidades em torno do futebol de várzea persistem ao tempo.  

 

SERVIÇO  

Exposição Vozes da Várzea  

Data: até 27 de abril de 2025  

Horário de funcionamento: terça a domingo, das 9h às 18h (entrada permitida até 17h).  

Ingressos: R$ 24 (inteira) e R$ 12 (meia)  

Grátis para crianças até 7 anos  

Grátis para todos às terças-feiras  

Saiba mais: www.museudofutebol.org.br  

 

SOBRE O MUSEU DO FUTEBOL 

Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho – o Pacaembu, o Museu do Futebol possui salas expositivas que instigam o visitante a experimentar sensações e compreender por que, no Brasil, o futebol é mais do que um esporte: é nosso patrimônio, parte de nossa cultura e de nossa identidade. 

O Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão. 

 

PATROCINADORES E PARCEIROS 

A Temporada 2025 do Museu do Futebol conta com patrocínio do Mercado Livre, Arkema, Rede e Goodyear; apoio do Grupo Zanchetta, Farmacêutica EMS, Adidas, Grupo Globo, Pinheiro Neto Advogados e Sabesp; conta ainda com a Evonik Brasil como empresa parceira e dos parceiros de mídia Revista Piauí, Gazeta Esportiva, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux. 

O Museu do Futebol é realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. 

 

Museu do Futebol – Comunicação  

Renata Beltrão (coord.) | renata.beltrao@idbr.org.br | 11 99267 5447  

Lívia Albernaz | livia.albernaz@idbr.org.br | 27 99957-0094   

LANÇAMENTO DO LIVRO ESSES TEMPOS NA TERRA DE MARINA MARINO

“Esses Tempos Na Terra”, romance de Marina Marino, será lançado em 14 de dezembro no Espaço Scortecci, em São Paulo

 

O quarto livro da autora traz uma leitura que reúne cenas da vida real, a exemplo das recentes inundações no Rio Grande do Sul, com os ensinamentos do médico e médium francês Jean-Luc Ayoun

Uma casa. Não apenas uma casa, mas um lar, uma vida, uma porção de emoções. Leda não podia imaginar que sua noite de sono tranquila seria interrompida por raios, trovões e uma tempestade que mudaria definitivamente sua vida.

"Esses Tempos Na Terra", de Marina Marino, é um romance de persuasão: não apenas os personagens não podem escapar do seu destino, mas também o leitor certamente não vai conseguir abandonar o enredo da própria vida que está neste romance.

O texto tem uma fluidez e uma precisão narrativa impressionantes. O enredo nos leva a repensar a própria vida. Somos aqueles personagens de corpo e alma, literalmente.

Cada parágrafo é intrigante e dialoga imediatamente com cada um de nós, para entender "Esses Tempos Na Terra"!

A autora tem traduzido as canalizações mediúnicas do conceituado médico e médium francês Jean-Luc Ayoun e o romance reúne cenas da vida real, baseado na tragédia das inundações que assolaram o Rio Grande do Sul, com a síntese dos ensinamentos de Ayoun.

“São histórias de desconstrução das pessoas, agora personagens, na calamidade do Sul. À medida que reconstroem suas casas, os personagens estão se reconstruindo também. Leda, a protagonista, vivencia uma metamorfose de si mesma”, ressalta a autora, que aponta ainda que, neste momento, nossas convicções sobre a vida estão se transformando, para que um trabalho coletivo de novas possibilidades se estabeleça, segundo os ensinamentos do médium francês.

“Eu também já me desconstruí. Precisamos buscar nossa essência e deixar cair nossos dogmas e conceitos. Posso dizer que desconstruí minha própria personagem, enquanto autora e mulher. Hoje tenho uma verdadeira autonomia para existir. Tenho trabalhado essa poética da desconstrução. O leitor vai encontrar esses elementos em meus trabalhos”, finaliza a autora.

“Esses Tempos Na Terra” é assertivo em reunir ficção e a realidade em que vivemos. “Desconstrução” foi o terceiro livro da autora. O segundo e o primeiro livro: “Tudo Foi Vivido: o Feminino Sobre a Terra” e “Divas, Mulheres que se Superaram”, respectivamente, também trazem casos de superação, desconstrução e aprendizados, especialmente para as mulheres. As protagonistas de Marino são sempre mulheres e, por isso, as leitoras são a grande maioria.

A autora paulistana, lembra que desde os 11 anos já tinha paixão por escrever e ganhou um concurso de poesia. O pai sempre incentivou a leitura também. Quando deixou de lecionar, quis continuar levando aprendizado através da literatura. Começou a escrever em 2013. O primeiro texto ainda foi em sala de aula, para incentivar a amizade entre os alunos. Publicou em apostila o infantil “O Mágico que Veio de Longe". Até que publicou o primeiro livro no ano seguinte.

Inquieta, criou uma loja virtual para vender o primeiro livro. Convidou outros autores independentes, criaram um espaço físico num shopping, até que a pandemia de Covid-19 mudou os planos. Desde então, a autora mantém a livraria virtual, apenas, a Voo Livre, e, durante a pandemia, criou a revista literária virtual Revista Voo Livre, já em sua 51° edição. Marino ainda coordena um coletivo de mulheres escritoras, o Coletivo Mulherio das Letras na cidade de São Paulo.

SERVIÇO

“Esses Tempos na Terra”

Romance de Marina Marino

@marina_revistavoolivre

Lançamento dia 14 de dezembro

Sábado, às 18h, no Espaço Scortecci

Rua Dep. Lacerda Franco, 96 - Pinheiros

São Paulo/SP 

Exposição HQMIX 35 Anos de História celebra o universo dos quadrinhos na Biblioteca Parque Villa-Lobos

Programação especial de aniversário da Biblioteca ainda inclui o Bate-papo Quadrinhos na Biblioteca, também no dia 15/12, na Oca da BVL, com os criadores do HQMIX, Gualberto Costa e Jal Lovetro, ao lado dos renomados artistas Fábio Moon, Carol Ito e Orlando Pedroso

No dia 15 de dezembro, a Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL) abrirá as portas para a Exposição HQMIX 35 Anos de História. O evento celebra mais de três décadas de reconhecimento e valorização das histórias em quadrinhos no Brasil. Com curadoria de Gualberto Costa, a abertura oficial acontecerá às 12h30.

A mostra permanecerá em cartaz até 16 de fevereiro de 2025 e contará com um painel triplo de abertura e 36 painéis que detalham a história do Troféu HQMIX. A exposição destaca os artistas premiados e suas contribuições para as artes gráficas.

Os visitantes poderão apreciar os painéis com as imagens das estatuetas dos prêmios, que retratam ano a ano sua história, além de fotos e outras ilustrações que destacam a evolução dos quadrinhos e de seus maiores mestres ao longo do tempo.

A iniciativa tem como objetivo divulgar as histórias em quadrinhos para o grande público, valorizar o talento dos artistas nacionais e resgatar nomes importantes do passado das artes gráficas brasileiras.

Outro destaque é o estímulo ao interesse do público jovem pela leitura e pelas artes gráficas. A exposição reforça o papel da Biblioteca Parque Villa-Lobos, que celebra 10 anos de existência, como um espaço de incentivo à cultura e de conexão entre sua gibiteca e o universo das HQs.

A programação especial para celebrar os 35 anos do Troféu HQMIX e os 10 anos da BVL inclui ainda o Bate-papo Quadrinhos na Biblioteca, um encontro que também acontece dia 15 de dezembro, às 11h30, na Oca da BVL, e reúne os criadores do HQMIX, Gualberto Costa e Jal Lovetro, ao lado dos renomados artistas premiados, como Fábio Moon, Carol Ito e Orlando Pedroso.

Com formato descontraído e interativo, o bate-papo coloca os convidados no centro da roda, cercado pelo público. Durante a conversa, serão explorados temas como a história do Troféu HQMIX, o impacto cultural dos quadrinhos no Brasil e as conexões entre artistas consagrados e talentos emergentes. No final, o público terá a oportunidade de interagir, fazendo perguntas e enriquecendo o diálogo.

A iniciativa, voltada para participantes com idade a partir de 14 anos, é uma celebração das artes gráficas brasileiras e destaca a importância das histórias em quadrinhos como ferramenta de comunicação, educação e cultura. Além disso, o evento reforça o papel da BVL como um espaço de incentivo à leitura e à valorização do mercado criativo nacional.

A atividade integra o projeto do 36º HQMIX, contemplado pelo Edital nº 21/2023 da Lei Paulo Gustavo - Governo do Estado de São Paulo - Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas.

 

Serviços

Exposição HQMIX 35 Anos de História

Datas e horários:

Abertura – dia 15 de dezembro de 2024, das 12h30 às 13h

Exposição - De 15 de dezembro de 2024 até 16 de fevereiro de 2025, das 9h30 às 18h30, exceto segunda-feira

Curadoria: Gualberto Costa

Local: Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL)

 

Bate-Papo Quadrinhos na Biblioteca

Data e horário: 15 de dezembro de 2024, das 11h30 às 12h30

Local: Oca da Biblioteca Parque Villa-Lobos

Entrada: gratuita

Classificação: a partir de 14 anos 

Solidariedade, cultura e gastronomia: Feira da Somos do Bem chega à 24ª edição

Gastronomia, entretenimento e expositores marcam evento solidário que começa no próximo dia 28

A partir desta quinta-feira, 28, o Espaço Viber, em Indaiatuba (SP), se torna palco da 24ª edição da Feira da Somos do Bem. Reunindo gastronomia diversificada, música ao vivo, apresentações culturais e mais de 70 expositores o evento solidário é realizado pela Associação Beneficente Somos do Bem (antiga APAE Indaiatuba) e promete quatro dias de experiências para toda a família, com entrada gratuita.

A gastronomia é um dos destaques da Feira. Serão mais de 20 opções de restaurantes, como Praia Burguer, Toshi, Omirô Veganos, Crepe Campos, Cam’s Gourmet e Disk Chopp do Alemão, com cardápios para todos os públicos, como lanche, crepe, comida japonesa, comida vegana, chopp, vinho e doces, com destaque para a coxinha de frango no tucupi, o kibe recheado com carne seca e flor de jambu e o bolinho de pirarucu com mandioca do Sabores da Amazônia; e o lanche de pernil da Barraca do Salomão, com lanches produzidos pelos próprios diretores da Somos do Bem, além da participação de outras associações, como Colônia Helvétia e Volacc Indaiatuba.

Nos dias 28 e 30, às 19h, a Feira realiza uma apresentação dos alunos da Escola Somos do Bem, que atende alunos com deficiência intelectual e/ou múltipla e transtornos globais do desenvolvimento. Ao todo 150 alunos participarão das apresentações, que misturam coral e dança em apresentações com um setlist surpresa. Já no dia 29, às 13h, acontece o Bingo do Bem, ideal para quem gosta de brincar e, quem sabe, levar uma prenda para casa, na lista: violão, air fryer, cafeteira, entre outros.

Para quem gosta de uma boa música, o evento promete uma agenda muito atrativa com pop rock, rock, MPB e samba, com artistas como banda Confraria, Juliana Alves e Radiola; além de homenagens: no dia da abertura, às 20h30, a banda Ancestrais faz um tributo à Legião Urbana; e no dia 30, a The Beatles Alive traz os grandes clássicos da banda inglesa.

As atrações não param por aí: muita dança e cultura completam a programação cultural: Entre elas apresentações dos descendentes suíços da Colônia Helvetia e do grupo infantil Rosatitti; o grupo de dança 60+, que apresenta Carimbó: a alegria da vida e as noites de festa refletidos na dança típica; releitura de obras populares com alunos, pais, professores e colaboradores da banda da Escola do Parque; apresentação de alunos livres de dança, hip hop e cheerleader do Colégio Renovação Anglo; e a já famosa apresentação da Galera do Flashback.

Além da gastronomia e do entretenimento, a Feira também contará com 70 estandes de diversas áreas, como doces, queijos, cosméticos, cachaças, produtos exotéricos e mandalas, além da exposição de facas artesanais, produtos de couro diretamente do Rio Grande do Sul, geleia do Mineiro, semijoias Silvana Skupien e outros produtos da linha home decor. Os papais também podem aproveitar o espaço com tranquilidade, pois haverá uma área kids com monitores.

FUNCIONAMENTO Na quinta-feira, 28, a Feira funciona das 18h às 22h; nos dias 29 (sexta-feira) e 30 (sábado), o funcionamento vai das 11h às 23h; já no dia 1º (domingo), das 11h às 20h. Vale lembrar que a entrada é gratuita.

A Feira da Somos do Bem que, mesmo com as mudanças dos últimos anos, se mantém entre os eventos solidários e gastronômicos da região, tem patrocínio de Dayco, V&S, Power Fiber, Grupo GTA, Leonardi, Monark, SEW-Eurodrive Brasil, COBREQ e MANN-HUMMEL. O Espaço Viber fica na rua Goiás, Cidade Nova II, Indaiatuba (SP). Mais informações pelo WhatsApp (19) 99712-7523 ou pelo e-mail eventos@somosodobem.org.br.

Sobre a Somos do Bem Com suas quase cinco décadas de história, a antiga Apae de Indaiatuba, agora SOMOS DO BEM (Associação Beneficente para Pessoas com Deficiência Intelectual) conta com três unidades de atendimento: Escola de Educação Especial, que tem como público-alvo alunos com deficiência intelectual e/ou múltipla e transtornos globais do desenvolvimento que necessitam de apoio; o Ambulatório de Especialidades, realiza uma média de 8,7 mil procedimentos mensais via SUS, através de 16 programas de atendimento para todos os usuários da SOMOS DO BEM, envolvendo Fisioterapia, Fonoaudiologia, Serviço Social, Psicologia, Neurologia e outras áreas; e a extensão da Escola de Educação Especial e Programa de Oficina Terapêutica.

SERVIÇO
Feira da Somos do Bem - edição 2024
Datas: 28 l 29 l 30/11 e 01/12
Horários: 18h às 22h (28), 11h às 23h (29 e 30) e 11h às 20h (01)
Entrada: Gratuita
Local: Espaço Viber - rua Goiás, Cidade Nova II, Indaiatuba (SP) - MAPA AQUI 
Informações: WhatsApp (19) 99712-7523 ou e-mail eventos@somosodobem.org.br
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Troféu HQMIX divulga a lista dos vencedores de sua 36ª edição

Com apresentação de Serginho Groisman, o evento acontece no dia 11 de dezembro, às 19h, no Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis, em São Paulo

O Troféu HQMIX apresenta os vencedores da sua 36ª edição. Foram 1.710 itens inscritos e mais de 600 obras de trabalhos e produções realizadas em 2023 na área dos Quadrinhos no Brasil, que passaram pela banca do júri oficial, que trabalhou por cinco meses para analisar os concorrentes nas diversas categorias. Já a segunda fase foi analisada pelo júri nacional, composto por mais de 1.300 profissionais da área de quadrinhos, entre autores, editores, pesquisadores e jornalistas.

A cerimônia de premiação acontecerá no dia 11 de dezembro, às 19h, no Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis, em São Paulo, com a apresentação do padrinho do HQMIX, Serginho Groisman, e participação do DJ MZK. A 36ª edição do Troféu HQMIX tem o apoio do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, do Governo Federal, do Ministério da Cultura e da Lei Paulo Gustavo, e do Sesc São Paulo. 

Os ganhadores receberão o troféu Muriel, personagem da cartunista Laerte, que foi convidada a produzir a arte do troféu, representando a transição de gênero de ambas as mulheres: da criadora e de sua criatura. A tira de Muriel, publicada na Folha de São Paulo a partir de 2004, é considerada pela autora como uma espécie de “batedora que foi na frente de sua mudança visual, meio que sozinha”.

A estatueta deste ano foi produzida pelo artista Bruno Braga, fundador do Instituto Impressão 3D, localizado no município de Jaboatão dos Guararapes – Pernambuco.

Grandes Mestres dos Quadrinhos no Brasil

Neste ano, foram escolhidas duas pessoas importantes e pioneiras na produção de quadrinhos com personagens LGBTQIAPN+ no país: Henrique Magalhães e sua personagem Maria, eleita patrimônio cultural imaterial da Paraíba: Maria Espirituosa – ou simplesmente Maria, lançada há quase 50 anos, que foi uma das personagens precursoras em abordar as causas libertárias e de minorias, discutindo as questões de gênero na época em que era quase impossível desenvolver estes temas.

A outra homenageada é Anita Costa Prado, roteirista de quadrinhos que participou de diversas produções na área e criou a personagem Katita em 1995, que sempre lutou por direitos e igualdade de gêneros, tendo sido também desenhada por vários artistas.

A lista completa dos vencedores do 36º Troféu HQMIX, escolhidos como os melhores de 2023, está disponível no Portal.

ABAIXO A LISTA DOS VENCEDORES DE 2023

Desenhista Nacional: ANA LUIZA KOEHLER (por VIADUTO)

Roteirista Nacional: RAFAEL CALÇA (por JEREMIAS – ESTRELA)

Novo Talento – Desenhista: DANIEL CESART (por ESTADOS UNIDOS DA ÁFRICA)

Novo Talento – Roteirista: REGIANE BRAZ (por EM TI ME VEJO)

Arte-finalista Nacional: AL STEFANO (por O FANTASMA DA ÓPERA EM SÃO PAULO)

Colorista Nacional: ANA LUIZA KOEHLER (por VIADUTO)

Grande mestre do Quadrinho Nacional: HENRIQUE MAGALHÃES

Grande mestre do Quadrinho Nacional: ANITA COSTA PRADO

Relevância Internacional: RAFAEL GRAMPÁ

Adaptação para os Quadrinhos: O FANTASMA DA ÓPERA EM SÃO PAULO

Publicação de Aventura/Terror/Fantasia: GIBI DE MENININHA 3 – CONTOS DE F*DAS

Publicação de Clássico: LAERTEVISÃO – EDIÇÃO ESPECIAL: COISAS QUE NÃO ESQUECI

Publicação de Humor: O LIVRO DOS PÁSSAROS

Publicação Independente de Grupo: BOY DODÓI: HISTÓRIAS REAIS E ILUSTRADAS SOBRE MASCULINIDADE TÓXICA

Publicação Independente Edição Única: ESTADOS UNIDOS DA ÁFRICA

Publicação Independente Seriada: BATATINHA FANTASMA, AVENTURAS DA VIDA A DOIS

Publicação Independente Seriada: ORIXÁS – O MONSTRO DO VALE

Publicação Infantil: GRAPHIC MSP – MAGALI: RECEITA

Publicação Juvenil: GRAPHIC MSP – JEREMIAS: ESTRELA

Publicação em Minissérie: OS GATOS DO LOUVRE

Publicação Mix: POBREFOBIA – VIVÊNCIAS DAS RUAS COM PADRE JÚLIO LANCELLOTTI

Publicação de Tira: O LIVRO DOS PÁSSAROS

Mangá e Produções Correlatas: 48KM

Produção para Outras Linguagens: 50 ANOS DO SALÃO INTERNACIONAL DE HUMOR DE PIRACICABA (Documentário)

Produção para Outras Linguagens: PODCAST HQ BRASIL (Podcast)

Edição Especial Estrangeira: FORA DO PADRÃO: 40 ANOS DE QUADRINHOS LGBTQIA+

Edição Especial Nacional: O FANTASMA DA ÓPERA EM SÃO PAULO

Web Quadrinhos: OS SANTOS

Web Tira: DONA ANÉSIA

Projeto Editorial: AS CONFISSÕES DA BAHIA (EM QUADRINHOS)

Projeto Editorial: PROJETO NARRATIVAS PERIFÉRICAS

Projeto Gráfico: LUSCO-FUSCO - MARVIN ESCREVE POEMAS

Projeto Gráfico: OS CONTOS DO PLANTA - CAIXA DE RELÍQUIAS

Homenagem Especial: 50 ANOS DO 1º CONGRESSO DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS DE AVARÉ (organizado por NILVA CALIXTO na FREA)

Grande Contribuição: MARCOS MASSOLINI PELA PESQUISA DO ARTISTA JOSELITO

Editora do Ano: BRASA EDITORA

Evento: POC CON FEIRA LGBTQIA+ DE QUADRINHOS E ARTES GRÁFICAS

Exposição: LILIAN MITSUNAGA: 4 DÉCADAS NOS QUADRINHOS – BIENAL DE QUADRINHOS DE CURITIBA

Livro Teórico: A GUERRA DOS GIBIS – EDIÇÃO REVISTA E AMPLIADA (Por Gonçalo Júnior)

Trabalho de Conclusão de Curso: “TEM ALGO DE ERRADO COMIGO?” (por Carolina Herrera Pinto)

Dissertação de Mestrado: “REPRESENTAÇÕES DE MULHERES GORDAS EM QUADRINHOS DE AUTORIA FEMININA DA/NA AMAZÔNIA” (por Fabiana Oliveira Gillet)

Tese de Doutorado: “A APRENDIZAGEM DA MATEMÁTICA POR MEIO DA PRODUÇÃO DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS” (por Simone Aparecida Santos)

Abaixo mais informações dos homenageados desta edição

Serviço - Cerimônia de premiação do 36º Troféu HQMIX 

Onde: Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis - R. Dr. Plínio Barreto, 285 - Bela Vista, São Paulo - SP

Quando:  11 de dezembro, às 19h  

Entrada - Grátis (retirada de ingresso uma hora antes até completar a capacidade total de atendimento)

Classificação - Livre