TURMA DO GABI FAZ 50 ANOS!

 

No mês de dezembro de 1974, o cartunista e escritor Moacir Torres teve um sonho com o Gabi e com o cãozinho Fred, foi um sonho onde eles faziam parte de algo maior, tinham eles no Circo, na TV e em muitas outras situações, e logo de manhã, Moacir começou a dar forma ao Gabi e seu cãozinho, dando vida a eles.

 

As suas primeiras “Tirinhas em Quadrinhos” foram publicadas no Jornal Diário de Bauru em 1975, depois foram publicadas em dezenas de outros jornais do Brasil.

 

Já em 1976 era lançada na região do ABC, a primeira revistinha em quadrinhos da Turma do Gabi.

 

Com o tempo novos personagens foram criados, como: Serginho Bacana, Geninha, Lorenço, Malucats, Palhaço Piruquinha, Ciganinha Esmeralda, Bina, Tiãozin e muitos outros. E assim a turma não parou de ter novos amigos!

 

Depois disso, o cartunista Moacir Torres começou a publicar ilustrações com a “Turma” no suplemento infantil “Diarinho”, do Jornal Diário do Grande ABC; nesse mesmo ano de 1984 começou a ilustrar o suplemento infantil “Diário Criança” do jornal Diário Popular de SP, Jornal de Piracicaba e “Jornalzinho” do jornal República de Itu.

 

Ficando por dez anos publicando as ilustrações da “Turma” no Diário Popular de SP.

 

No ano de 1994 saiu pela Ed. Escala a primeira revista de atividades “Gabimania”, com Brincadeiras, Desenhos Para Colorir e Passatempos da Turma do Gabi, posteriormente foram lançadas as revistas “Atividades do Gabi”, Turma do Bacana, Rabisco Legal, As Maluquinhas, Turma do Lorenço, Revista em quadrinhos da Turma do Gabi e muitas outras publicações do universo da Turma.

 

Durante esses anos foram feitas animações, dezenas de livros infantis foram publicados, novas revistas em quadrinhos, além dos vídeos que mostram Moacir Torres desenhando a turminha no Youtube. (www.youtube.com/emtbrasil)

 

Nesses 50 anos a Turma do Gabi fez e continua fazendo muito sucesso entre as crianças.

 

Para quem quiser saber mais sobre a turminha é só colocar no site de busca do Google “Turma do Gabi” que aparecerá centenas de imagens dos nossos pequenos heróis do bem. 

Sinfônica de Indaiatuba apresenta Nona Sinfonia de Beethoven

Concerto gratuito reunirá mais de 160 músicos e marca os 200 anos da composição

Celebrando uma década de existência, a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba apresenta, no dia 23 de novembro, às 20h, a Sinfonia nº 9, de Ludwig van Beethoven, com solistas e coros convidados. A apresentação acontece na Sala Acrísio de Camargo (CIAEI), em Indaiatuba (SP) e conta com direção e regência do maestro Paulo de Paula.

Conhecida também como Coral, a Nona Sinfonia de Beethoven - que completa 200 anos - é considerada uma das obras mais importantes da música ocidental, sendo a primeira sinfonia a incluir vozes em seu movimento final e defendendo liberdade, igualdade e fraternidade, valores exaltados pelo compositor por toda sua vida.

CONVIDADOS O concerto contará com a participação de quatro solistas convidados: Thayana Roverso (soprano), Juliana Taino (mezzo-soprano), Cleyton Pulzi (tenor) e Marcelo Ferreira (barítono). Além deles, também participarão o Coro Contemporâneo de Campinas, sob regência de Ângelo Fernandes; o Collegium Vocale Campinas, com regência de Akira Kawamoto; e Madrigal São Paulo, liderado por Maíra Ferreira. Com isso, serão mais de 160 músicos no palco do Ciaei.

A apresentação também marca os 20 anos da AMOJI (Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba). "Além da Sinfônica, a AMOJI também é mantenedora da Escola de Música da Orquestra, da Orquestra Jovem de Indaiatuba e, também, de orquestras infanto-juvenis, todas com foco em ensinar quem quer viver ou experienciar a música, arte muito benéfica do ponto de vista social”, conta o maestro Paulo de Paula, que explica como todo esse projeto é essencial para a cidade. "Temos desde o lado mais artístico, com a Orquestra Sinfônica fazendo apresentações em teatros nestes 10 anos, até o lado mais social, pedagógico e educativo, sempre com foco em atingir a comunidade de Indaiatuba", finaliza.

INGRESSOS Para apreciar o concerto é necessário trocar o ingresso por um quilo de alimento não perecível, com foco em achocolatado, doces, leite em pó, café e óleo, que serão destinados ao projeto Um Natal mais Feliz para Todos, do Funssol (Fundo Social de Solidariedade de Indaiatuba). A troca acontece a partir do dia 18 de novembro, na Secretaria da Cultura de Indaiatuba, que fica na rua das Primaveras, 210 - Jardim Pompeia, Indaiatuba (SP).

O concerto é uma realização do Ministério da Cultura por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do estado de São Paulo, da Prefeitura Municipal de Indaiatuba por meio da Secretaria Municipal de Cultura; e tem patrocínio de John Deere, Tuberfil e Plastek. A Sala Acrísio de Camargo fica na avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 - Jardim Regina, Indaiatuba (SP).

Sobre a AMOJI A Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba (AMOJI) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Promove também o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que disponibiliza masterclasses para estudantes de música de todo o Brasil e uma programação cultural de concertos para a comunidade.

SERVIÇO
Concerto: Nona Sinfonia de Beethoven
Data: 23/11 l Horário: 20h
Local: Sala Acrísio de Camargo (Ciaei)
Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 - Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – MAPA AQUI 

Ingresso: Um alimento não perecível trocado a partir do dia 18 na Secretaria Municipal da Cultura - rua das Primaveras, 210, Jardim Pompeia MAPA AQUI  

Confira as imagens da mostra temporária Vidas em Cordel em cartaz no Museu da Língua Portuguesa

Divulgação

Correalizada pelo Museu da Pessoa, iniciativa apresenta histórias de vida em literatura de cordel e ainda conta com cabine interativa para o registro de depoimentos

Histórias de vida contadas no formato de literatura de cordel são os destaques da mostra temporária Vidas em Cordel, que o Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, inaugurou no dia 2 de novembro. A iniciativa mostra narrativas individuais de pessoas comuns e personalidades como obras literárias, ao mesmo tempo épicas e cotidianas.  

Montada no Saguão B, a mostra no Museu da Língua Portuguesa é correalizada pelo Museu da Pessoa, um dos primeiros museus virtuais do mundo que se dedica ao registro e difusão de histórias de vida. A curadoria é do poeta e cordelista Jonas Samaúma, do cordelista e pesquisador do folclore brasileiro Marco Haurélio, e da xilogravadora Lucélia Borges. 

O projeto ainda conta com uma cabine interativa, onde os visitantes podem gravar depoimentos. Além disso, uma versão virtual do projeto permite que os visitantes tenham acesso a conteúdo exclusivo. O público pode visitar a exposição de terça a domingo, das 10h às 17h, gratuitamente, até fevereiro de 2025. Nos dias 8, 9 e 10 de novembro, ela estará fechada para a montagem e realização da Feira Luz Criativa – Edição D’Ketu.  

Dentre as 21 histórias de vida cordelizadas exibidas, três são expostas ao público de forma inédita. São narrativas inspiradas nos depoimentos de personalidades ímpares, que desenvolveram trabalhos de grande impacto na região da Luz, no centro histórico da capital paulista, onde o Museu da Língua Portuguesa está localizado. A exposição chega a São Paulo depois de passar por Pernambuco (Santa Cruz), Bahia (Salvador, São José do Paiaiá, Mucugê e Feira de Santana) e Minas Gerais (Paracatu). 

Entre as histórias cordelizadas inéditas, há, por exemplo, a de Cleone Santos, uma mineira de Juiz de Fora que trabalhou como prostituta no Parque Jardim da Luz, em São Paulo, por 18 anos. Ela criou o Coletivo Mulheres da Luz, que oferece apoio e dá visibilidade às mulheres em situação de prostituição.  

Outro retratado é César Vieira, pseudônimo de Idibal Matto Pivetta, que, como advogado, teve uma atuação importante na defesa de presos políticos durante a ditadura militar no Brasil. Ele também foi um dos fundadores do grupo Teatro Popular União e Olho Vivo, pioneiro na utilização de processos de criação coletiva. 

A mostra também exibe a trajetória de MC Kawex, rapper que viveu por 20 anos na chamada Cracolândia. Ele foi uma voz ativa na região, e as letras de suas músicas são repletas de verdades e críticas. 

Há ainda histórias cordelizadas de nomes conhecidos, como o líder indígena e imortal da Academia Brasileira de Letras, Ailton Krenak, e o jornalista Gilberto Dimenstein. 

“A exposição Vidas em Cordel apresenta um cordão de histórias, mostrando um Brasil diverso, caleidoscópico, com suas mazelas e injustiças, mas também com suas belezas e encantos. Um verdadeiro tributo à coragem e à resiliência dessas pessoas”, afirma Haurélio, um dos curadores. 

A arte da xilogravura também estará presente na exposição Vidas em Cordel. Cada gravura, cuidadosamente esculpida por Lucélia Borges e Artur Soares, dá vida a personagens, cenários e acontecimentos que povoam as histórias selecionadas. Embora não seja a única técnica utilizada para ilustrar as capas dos cordéis, a xilogravura é a mais característica. 

Cabine de histórias e conteúdo exclusivo 
Enquanto a mostra estiver em cartaz no Museu da Língua Portuguesa, há à disposição, também no Saguão B, uma cabine interativa gratuita e aberta para que o público possa gravar depoimentos pessoais. Os registros são adicionados ao acervo digital do Museu da Pessoa, que tem, entre seus objetivos, registrar, preservar e transformar histórias de vida de toda e qualquer pessoa em fonte de conhecimento, compreensão e conexão. 

Além da versão física, Vidas em Cordel possui conteúdo exclusivo virtual que pode ser acessado no endereço memo.museudapessoa.org/vidas-em-cordel. Na versão digital, também estão reunidas informações complementares e uma experiência diferenciada em relação à itinerante. 

Na lista de conteúdo on-line exclusivo, está o livreto Vidas em Cordel para Educadores. O material educativo é gratuito, voltado para auxiliar professores e professoras a conhecer e refletir sobre as histórias de vida de brasileiros e brasileiras por meio da literatura de cordel, colaborando com a preparação dos estudantes para a visita à exposição. O material também pode ser utilizado para atividades educativas. 

Além disso, no site, é possível conferir cordéis animados, informações sobre a cultura do cordel e ainda uma lista de músicas selecionadas pelos curadores para embalar a visita pela exposição digital. Outro produto digital é o podcast com narração de Marcelino Freire e Klévisson Viana.   

A mostra temporária Vidas em Cordel, uma correalização com o Museu da Pessoa, integra a temporada 2024 do Museu da Língua Portuguesa, que conta com patrocínio máster da Petrobras, patrocínio do Grupo CCR, por meio do Instituto CCR, e do Instituto Cultural Vale; com apoio do Itaú Unibanco, do Grupo Ultra, por meio do Instituto Ultra, da CAIXA e do UBS BB Investment Bank - todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.  

SERVIÇO 
Mostra temporária Vidas em Cordel 
De 2 de novembro até fevereiro de 2025 
Terça a domingo, das 10h às 17h 
No Saguão B do Museu da Língua Portuguesa 
Grátis 

Museu da Língua Portuguesa 
Praça da Luz, s/nº - centro histórico de São Paulo 

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA  
Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.  

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Esporte e Educação é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  

PATROCÍNIOS E PARCERIAS  
A temporada 2024 conta com o patrocínio máster da Petrobras, patrocínio do Grupo CCR, por meio do Instituto CCR, e do Instituto Cultural Vale; com apoio do Itaú Unibanco, do Grupo Ultra, por meio do Instituto Ultra, da CAIXA e do UBS BB Investment Bank. Conta ainda com as empresas parceiras Instituto Votorantim, Epson, Machado Meyer e Verde Asset Management. Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. A temporada 2024 é uma realização do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. 

SOBRE O MUSEU DA PESSOA 

O Museu da Pessoa (www.museudapessoa.org) é um museu virtual e colaborativo fundado em São Paulo em 1991, com o objetivo de registrar, preservar e transformar histórias de vida de toda e qualquer pessoa em fonte de conhecimento, compreensão e conexão. O Museu da Pessoa conta com um acervo de mais de 18 mil depoimentos em áudio, vídeo e texto e cerca de 60 mil fotos e documentos digitalizados de brasileiros e brasileiras de todas as regiões, idades, classes e atividades. Desde seu início, sua plataforma virtual contabiliza mais de 2.500.000 acessos únicos.  

Feira da Somos do Bem acontece em novembro

Foto: Divulgação

Agenda da 24ª edição do evento incluirá apresentações musicais, gastronomia e expositores

Indaiatuba recebe entre 28 de novembro e 1º de dezembro, a edição 2024 da Feira da Somos do Bem. O evento, que acontece no Espaço Viber, contará com muita gastronomia, entretenimento, expositores de diversos segmentos e produção artesanal. A entrada é gratuita.

A gastronomia é um dos destaques da Feira, que está em sua 24ª edição. Serão 15 opções de restaurantes, entre eles Praia Burguer, Toshi, Omirô Veganos, Crepe Campos, Camis Açaí e Disk Chopp do Alemão, com opções gastronômicas diversificadas, como lanches, crepe, comida japonesa, comida vegana, chopp, vinho e doces. Parte da renda será revertida à associação.

Entre as atrações musicais confirmadas então Os Ancestrais, Skive, Radiola Acústico e The Beatles Alive. Além disso a programação inclui duas apresentações dos alunos da Escola Somos do Bem, nos dias 28 e 30, às 19h e na sexta, 29, às 13h, o Bingo do Bem.

Além da gastronomia e do entretenimento, a Feira receberá 70 expositores de diversas áreas, como doces, queijos, cachaças, produtos exotéricos e mandalas, além de exposição de facas artesanais e outros produtos focados na linha home decor. Os papais também poderão aproveitar o espaço com tranquilidade, pois haverá uma área kids com monitores.

FUNCIONAMENTO Na quinta-feira, 28, a Feira abrirá a partir das 18h e segue funcionando até 22h; nos dias 29 (sexta-feira) e 30 (sábado), o funcionamento vai das 11h às 23h; já no dia 1º (domingo), das 11h às 20h. Vale lembrar que a Feira da Somos do Bem integra o calendário oficial de eventos do município e conta com apoio da Prefeitura de Indaiatuba.

A Feira da Somos do Bem tem patrocínio de Grupo GTA Segurança, V&S Materiais de Limpeza, Monark, Dayco, SEW Eurodrive, RIP Serviços, TMD-Cobreq, Mann+Hummel, Power e Leonardi, e apoio da Prefeitura Municipal de Indaiatuba, Sorvetão e Pepis. O Espaço Viber fica na rua Goiás, Cidade Nova II, Indaiatuba (SP). Vale lembrar que ainda há vagas disponíveis para expositores. Interessados podem entrar em contato com a organização pelo WhatsApp (19) 99712 7523 ou pelo e-mail eventos@somosodobem.org.br.

VÍDEOS
Institucional aqui
Divulgação edição 2024 aqui

Sobre a Somos do Bem A Somos do Bem (Associação Beneficente para Pessoas com Deficiência Intelectual), antiga APAE Indaiatuba, soma quase cinco décadas de história e conta com três unidades de atendimento: Escola de Educação Especial, que tem como público-alvo alunos com deficiência intelectual e/ou múltipla e transtornos globais do desenvolvimento que necessitam de apoio; Ambulatório de Especialidades, que realiza uma média de 8,7 mil procedimentos mensais via SUS, através de 16 programas de atendimento para todos os usuários da Somos do Bem, envolvendo Fisioterapia, Fonoaudiologia, Serviço Social, Psicologia, Neurologia e outras áreas; e a Oficina do Bem, uma extensão para alunos que terminaram a fase escolar, com atividades para socialização e integração.

PRAÇA DE ALIMENTAÇÃO

• Barraca do Salomão
• Aiko Yakisobaria
• Volacc
• Colônia Helvetia
• Praia Burguer
• Toshi
• Sabores da Amazônia
• Europa Massas
• Camis Açai
• Omirô - Milke
• EM Frango e Pulenta
• Crepe Campos
• JS Pipocas
• Wow Bronie
• Chopp do Alemão
• Itaici Choperia
• RR Vinhos
• Siben Art Brinquedos

SERVIÇO
Feira da Somos do Bem - edição 2024
Datas: 28, 29 e 30 de novembro e 1º de dezembro
Horários: 18h às 22h (28), 11h às 23h (29 e 30) e 11h às 20h (1º)
Entrada: Gratuita
Local: Espaço Viber
Endereço: Rua Goiás, Cidade Nova II, Indaiatuba (SP) - MAPA AQUI 
Informações: WhatsApp (19) 99712 7523 ou e-mail eventos@somosodobem.org.br

Redes sociais
Instagram
Facebook

YouTube 

Encontro Nacional de Escritoras reúne mercado editorial e audiovisual em São Paulo

Vanessa Passos é escritora e idealizadora

do Encontro Nacional de Escritoras

Autoras participam de pitch e podem ter obra publicada e adaptada para o cinema

Encontro Nacional de Escritoras busca fortalecer o posicionamento e a autoconfiança das mulheres no mercado literário. O evento, que segue para a 3ª edição, é idealizado pela escritora Vanessa Passos e acontece dia 02 de novembro, em São Paulo, reunindo autoras, mercado editorial e audiovisual. A programação conta com palestras, rodada de pitch e momentos de networking. As participantes podem ainda apresentar seus projetos e ter a obra publicada por uma editora e/ou adaptada para o cinema.

Segundo Vanessa, muitas autoras se sentem solitárias ou sem direcionamento como escritoras, o que pode gerar perda de ânimo e foco na carreira. O evento foi pensado nesse sentido de reacender a jornada literária das mulheres, ao proporcionar informação, orientações e mentalidade para empreender.

“Durante um dia inteiro, vamos entregar o conhecimento dos bastidores para que a participante alcance um posicionamento profissional como escritora, escreva histórias inesquecíveis, construa uma comunidade engajada de leitores e venda seu livro.”, destaca Vanessa

Para aproximar as escritoras da realidade do mercado, a programação inclui profissionais do segmento editorial e audiovisual, como Raissa Lettiére (Grupo Editorial Record), Susanna Lira (Modo Operante Produções), Eduardo Lacerda (Editora Patuá), Dani Costa Russo (Selo Auroras e Editora Penalux), entre outros. Empresas como KDP, Audible, Roteiraria e LabPUB reforçam também a agenda do evento, com o objetivo de unir experiência e networking.

Vanessa explica que a maioria dos escritores acredita que o processo literário termina com a publicação do livro. “Mas é aí que o jogo começa”, ressalta, lembrando que ainda há uma série de etapas a ser realizada para divulgar e vender uma obra.

A escritora entende na prática o longo, mas gratificante, percurso para viver de literatura. Vanessa, que é pós-doutora em Escrita Criativa, lidera a maior comunidade de escritoras que tem voz em mais de 10 países, e atua como mentora de mulheres na escrita e no marketing de livros.

Foi somente após ler as escritoras, daí a importância da representatividade, que Vanessa percebeu a possibilidade da escrita na própria vida. “Mas não foi nada fácil, sobretudo, para quem veio de uma família periférica e sem apoio, num país que afirma que ninguém lê no Brasil.”, recorda. Com esse ideal, ela segue abrindo caminhos para outras mulheres também se realizarem como escritoras.

O Encontro Nacional de Escritoras também será transmitido online oportunizando, assim, a participação de mulheres de outros países.

 

*Vanessa Passos é escritora, roteirista, professora de escrita criativa, doutora em Literatura (UFC) e pós-doutora em Escrita Criativa (PUCRS), sob orientação de Luiz Antonio de Assis Brasil. Autora do volume de contos A mulher mais amada do mundo (2020). Seu romance de estreia A filha primitiva foi vencedor do Prêmio Kindle de Literatura (2021), do Prêmio Jacarandá (2022), do Prêmio Mozart Pereira Soares de Literatura (2023) e vai ser adaptado para o cinema pela Modo Operante Produções, agora publicado pela José Olympio. É colunista do PublishNews.

 

Serviço:

O que: 3º Encontro Nacional de Escritoras

Quando: Dia 02/11/24 (sábado), das 7h30 às 19h30

Onde: Edifício Condomínio Andréa Matarazzo – Alameda Casa Branca, 35, Jardim Paulista, São Paulo

Inscrições: https://pay.kiwify.com.br/7VpHiI2 

Dia Nacional do Livro: A transformação do mercado editorial brasileiro na era digital

 O mercado editorial brasileiro está vivenciando uma revolução impulsionada pela era digital. Em 2024, a expansão do conteúdo digital, o uso de múltiplas plataformas e a transformação do comportamento do leitor são os principais fatores que moldam esse setor dinâmico.

Brasil, outubro de 2024: No Dia Nacional do Livro, celebrado em 29 de outubro, é importante refletir sobre a evolução do comportamento do público brasileiro em relação à leitura. 

O leitor contemporâneo está mais conectado, exigente e busca conveniência. A leitura deixou de ser uma atividade exclusivamente física, expandindo-se para uma gama de preferências por conteúdos multiplataforma, com uma demanda crescente por experiências imersivas que vão além do livro impresso. Essa nova geração busca interatividade por meio de redes sociais, podcasts, trilhas sonoras que complementam a obra e até experiências sensoriais relacionadas ao livro, aproximando-o da obra e fortalecendo o vínculo emocional com a narrativa.

O crescimento exponencial do conteúdo digital é uma das principais tendências. Livros digitais, audiolivros e conteúdos interativos vêm ganhando espaço, impulsionados pela popularização de dispositivos móveis e plataformas de streaming. Desde 2018, o faturamento com conteúdos digitais cresceu 158%, e esse segmento agora representa 8% do mercado editorial. A inovação tecnológica está no centro dessa transformação, com editoras investindo em inteligência artificial, realidade aumentada e personalização de conteúdos, proporcionando uma nova forma de leitura.

Com isso, editoras e autores estão se adaptando a essa nova realidade, oferecendo conteúdos adicionais, como playlists no Spotify que acompanham o enredo do livro, vídeos explicativos no YouTube e podcasts que discutem os temas abordados nas obras. Essas iniciativas criam um ecossistema de mídia ao redor do conteúdo literário, proporcionando uma experiência mais rica e interativa.

“O leitor de hoje não quer apenas consumir conteúdo, ele quer sentir que faz parte de algo maior. Ao oferecer trilhas sonoras, podcasts e até mesmo produtos temáticos, como fazemos com Café com Deus Pai, criamos uma experiência completa que vai além das páginas do livro. Trata-se de gerar uma conexão mais profunda, onde o leitor se sente parte da história e tem sua vida impactada para além das páginas físicas da obra”, afirma Junior Rostirola, autor do best-seller.

O livro Café com Deus Pai é um exemplo notável dessa transformação. Com mais de 5 milhões de cópias vendidas, ele aproveitou ao máximo as novas tendências do mercado e o comportamento digital do leitor atual, tornando-se não apenas o livro mais vendido do país, mas também um fenômeno cultural.

Rostirola não se limitou ao formato impresso. Ele é o criador do podcast mais ouvido do Brasil no Spotify, no qual aprofunda os temas tratados no livro, ampliando o alcance de sua mensagem para aqueles que preferem ouvir o conteúdo. “A ideia era oferecer uma opção para aqueles que não têm tempo para ler, permitindo que eles escutem o conteúdo em qualquer lugar”, comenta o autor. Para facilitar o acesso ao podcast, um QR Code foi inserido no marcador de páginas do livro, conectando leitores diretamente ao conteúdo digital.

Essa integração não apenas cativou novos públicos, mas também converteu uma parcela significativa dos leitores em ouvintes fiéis do podcast, demonstrando o poder da convergência entre plataformas físicas e digitais no mercado editorial.

Além do livro e do podcast, Junior Rostirola expandiu seu projeto com o lançamento de uma linha de produtos temáticos, incluindo uma xícara de café personalizada. A ideia por trás dessa iniciativa é permitir que os leitores "tomem um café com Deus" enquanto escutam os episódios do podcast ou iniciam a leitura de algum capítulo, criando uma experiência imersiva e única. Esse tipo de produto tangível faz com que a mensagem do livro transborde as páginas, criando um vínculo emocional ainda mais forte com o público.

Com o sucesso, os planos de expansão internacional foram inevitáveis. O livro já foi adaptado para seis novos idiomas: português de Portugal, italiano, francês, espanhol, inglês e alemão, confirmando o potencial global da obra e o desejo de impactar leitores em diferentes culturas. 

Concertos Didáticos acontecem em escolas da cidade de Indaiatuba

Concertos Didáticos acontecem em escolas da cidade

Projeto propõe oferecer diálogo musical para jovens e crianças de Indaiatuba

Com foco em promover atividades artísticas e levar cultura musical para crianças e adolescentes, a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, por meio da Escola de Música (EMOSI), vem realizando uma série de concertos em escolas da cidade, com o propósito de oferecer instrução, didática e diálogo musical aos alunos.

Durante a primeira quinzena deste mês foram realizados três Concertos Didáticos: na E.E. Prof. José de Campos, que fica no bairro Jardim Morada do Sol, na Emeb Doardo Borsari, no bairro Videira e na FIEC (Fundação Indaiatubana de Educação e Cultura). Também já estão confirmadas para outubro apresentações em outras duas escolas municipais localizadas no bairro Parque Residencial Indaiá. São elas: Emeb Prof. Antonio Luiz Balaminuti e na E.E Prof. Carlos Tancler. Já no dia 9 de novembro a apresentação acontecerá no Museu Casarão Pau Preto.

QUARTETO Os encontros incluem ainda o Quarteto de Cordas que se apresenta no sábado, 26, durante a Semana Literária. Ao lado de músicos convidados, o Quarteto, formado por professores da EMOSI, executará trilhas sonoras dos clássicos do terror, fazendo alusão ao Halloween. O encontro que acontece a partir das 18h, no Museu Casarão Pau Preto, contará ainda com a presença de atores das oficinas de teatro da Secretaria Municipal de Cultura declamando trechos de contos de terror. A entrada é gratuita e a classificação etária é de 14 anos. A agenda 2024 do Quarteto de Cordas se encerra em dezembro, no dia 5, com uma apresentação de Natal para os alunos da Associação Somos do Bem Indaiatuba, que fica no bairro Pimenta.

As ações são realizadas pelo Ministério da Cultura, Prefeitura de Indaiatuba por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba (AMOJI), com patrocínio da John Deere, Plastek e Tuberfil.

Sobre a AMOJI A Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba (AMOJI) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba – que celebra 10 anos de existência - vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Promove também o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que disponibiliza masterclasses para estudantes de música de todo o Brasil e uma programação cultural de concertos para a comunidade.

REDES SOCIAIS
Instagram Sinfônica 
Facebook Sinfônica 

Facebook EMOSI  

Projeto Contos e Contas leva novas ações gratuitas para Bragança Paulista

Eventos com contação de histórias, distribuição de livros e apresentações musicais fazem parte do cronograma do projeto

Bragança Paulista/SP: O projeto Contos e Contas está de volta a Bragança Paulista nos meses de outubro e novembro com ações gratuitas voltadas para mulheres e crianças. Nesta segunda etapa, estão previstas duas oficinas de arte e autoconhecimento e dois eventos culturais. Todas as ações são gratuitas, abertas ao público em geral e acontecem entre os dias 04/10 e 07/11.

Os eventos culturais serão realizados em dois pontos de destaque da cidade. A Quadra Acadêmicos da Vila receberá na sexta, dia 04/outubro, a apresentação da contação de histórias, com concepção e atuação da atriz Fernanda Jannuzzelli, que aborda com profundidade e delicadeza histórias e memórias dos textos que estão no livro “Elas contam das teias que trançam”, escrito por 5 autoras para o projeto, passando também por memórias de sua família e de algumas mulheres do público.  Finalizando o evento com apresentação do grupo Forró pra Tocar, liderado pela musicista e arte-educadora Clara Rodriguez. Forró pra Tocar é muito mais do que um grupo musical, é um grupo de estudos, experimentações e aprendizado. É uma roda de trocas entre musicistas, artistas profissionais e amadores, ampliando a participação de mulheres na cultura popular com um repertório que passa por músicas compostas e interpretadas por mulheres, passando por forrós tradicionais e contemporâneos.

O Teatro Carlos Gomes receberá no domingo, dia 20/outubro, a apresentação do show “Marias da Silva”, uma viagem sonora pelo universo das Mulheres, com canções de autoria de Milena Machado. Entre cirandas, xotes, sambas e valsas, entre o lírico e o humor, Milena canta a poesia, as dores e as lutas travadas nos caminhos da existência. É, sobretudo, um grito de liberdade, de esperança por uma sociedade mais igualitária; um clamor por menos violência e mais acolhimento. Após o show, haverá também a contação de histórias e distribuição gratuita de livros, em ambos os eventos.

As oficinas de arte e autoconhecimento serão ministradas pelas arte-educadoras Kora Prince e Fernanda Jannuzzelli e vão trabalhar questões de composição de imagem, cores e formas na técnica de colagem e autoescrita, com exercícios práticos e bate-papo sobre as experimentações. Kora Prince explica que a ideia é fazer com que as participantes observem os seus resultados. “Ao analisarem as próprias imagens, elas têm a oportunidade de se conectarem com suas emoções e o momento que vivem”, conta Kora. As interessadas em participar das oficinas devem fazer a inscrição nos locais.

O projeto Contos e Contas é realizado pelo Instituto Ideia Coletiva, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com patrocínio da TE Connectivity.

 

Serviço:

 

Projeto Contos e Contas leva novas ações gratuitas para Bragança Paulista

 

Contação de histórias, distribuição de livros e apresentação musical de Marias da Silva, de Milena Machado

Data: 20/10

Horário: às 10 horas

Local: Teatro Carlos Gomes - Rua Conselheiro Rodrigues Alves – Centro - Bragança Paulista/SP

Evento aberto – classificação livre

 

Oficina de arte a autoconhecimento 

Data: 21/10

Horário: das 8 às 12 horas

Local: ONG Rendar, Rua Alziro de Oliveira, 1591 - Santa Lúcia - Bragança Paulista/SP

Inscrições: vagas limitadas a 15 mulheres; inscrições no local

 

Oficina de arte a autoconhecimento 

Data: 07/11

Horário: das 9 às 18 horas

Local: EJA Escola Estadual José Guilherme – Rua Dona Carolina, 60 – Centro – Bragança Paulista/SP

Inscrições: vagas limitadas a 15 mulheres; inscrições no local 

Saci ou Halloween? Por que é importante celebrar o Folclore Brasileiro com os pequenos?

*Paula Furtado

Dia 31 de outubro é Dia das Bruxas! Ops… será? Embora muita gente pense assim, você sabia que no Brasil essa data é também o Dia do Saci Pererê? Pois é! Enquanto o Halloween tem ganhado força por aqui, nossa figura travessa, de uma perna só, com gorro vermelho e cachimbo continua nos lembrando que temos uma cultura incrível para valorizar e compartilhar com os brasileirinhos.

O Saci é muito mais do que um personagem engraçado. Ele carrega a astúcia, a irreverência e a resistência – características muitas vezes associadas às classes populares e aos marginalizados. Sua história é um verdadeiro símbolo da mistura cultural do Brasil, com raízes indígenas, africanas e portuguesas. Em resumo, ele é a cara da nossa diversidade.

Agora, antes de pensar que isso significa ter que escolher entre os doces ou travessuras e o Saci, calma! Ninguém precisa deixar de brincar, se fantasiar ou se divertir com o Halloween. O que proponho aqui é uma reflexão: por que deixar de lado nossos personagens folclóricos, como o Saci, em favor de uma festa importada? Podemos sim abraçar as brincadeiras, mas também valorizar aquilo que faz parte da nossa história, reforçando nosso sentimento de pertencimento e identidade cultural.

É nesse contexto que o livro que escrevi, Folclore Brasileiro com a Turma da Mônica, se torna uma ferramenta importante para pais, educadores e crianças. A obra vai além de simplesmente apresentar figuras folclóricas: é um verdadeiro manual repleto de atividades como adivinhas, trava-línguas, parlendas e brincadeiras. Essas atividades não apenas divertem, mas também funcionam como poderosas ferramentas de ensino, resgatando tradições e promovendo o envolvimento com o nosso rico folclore de forma lúdica.

Celebrar o Saci e o folclore brasileiro como um todo não é só falar sobre personagens, é uma forma de resgatar nossas raízes e ensinar às crianças sobre a riqueza cultural do Brasil. O livro, adotado 5 anos seguidos pelo Programa Nacional do Livro e do Material Didático (PNLD), destaca essa importância ao oferecer uma vasta gama de atividades que permitem que pais e educadores mergulhem nesse universo folclórico, transformando o aprendizado em uma experiência envolvente e significativa.

Além disso, as escolas desempenham um papel crucial ao incorporar o folclore em suas práticas pedagógicas, promovendo a valorização das nossas tradições desde cedo. Ao incluir o Saci e outros personagens nas conversas com nossas crianças, estamos não só preservando nossa cultura, mas também mostrando que ela é rica e diversa o suficiente para coexistir com outras influências. Isso fortalece a formação de uma consciência cidadã que valoriza a história e as contribuições de todos os povos que formam nosso Brasil.

Então, que tal aproveitar este 31 de outubro para contar histórias do Saci, criar aventuras e, quem sabe, fazer a festa com um mix de tradição e diversão? O importante é que os brasileiros saibam que, além das bruxas e fantasmas, temos um Saci travesso pronto para nos lembrar que o Brasil também tem muito a celebrar!

 

Paula Furtado

Psicopedagoga, escritora e palestrante

 

Sobre Paula Furtado

@paulafurtadopf

Paula é pedagoga, formada pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com especialização em Psicopedagogia, Neuropsicopedagogia, Educação Especial, Arte de Contar Histórias e Arteterapia pelo Instituto Sedes Sapientiae e Leitura e Escrita, também pela PUC-SP. A profissional já trabalhou como professora de Educação Infantil e Ensino Fundamental na rede particular de ensino, e já atuou como assessora pedagógica em escolas públicas e particulares.

Em sua clínica, localizada no bairro Real Parque, em São Paulo, Paula Furtado atende crianças e adolescentes com dificuldades de aprendizado. Nesta área da educação, a pedagoga ministra cursos para formação de educadores nas instituições de ensino pública e particular e realiza palestras para pais sobre a importância de contar histórias.

Como autora, Paula completa seu trabalho escrevendo diversos livros infantojuvenis (100 obras até o momento) e, dentro de suas atuações de jornada literária, também foi coordenadora e supervisora psicopedagógica em diversas publicações infantis (Contos de fadas, Lendas e Folclore) com Girassol Brasil e Mauricio de Sousa. A autora conclui suas atividades escrevendo para diferentes revistas de educação sobre temas pedagógicos, além de trabalhar na criação e patente de Jogos Pedagógicos como: Desafio, Detetive de Palavras, De Olho na Ortografia, dentre outros. 

Museu da Língua Portuguesa abre mostra temporária Vidas em Cordel no dia 2 de novembro

Com correalização do Museu da Pessoa, iniciativa apresenta histórias de vida contadas no formato de literatura de cordel e ainda conta com cabine interativa para o registro de depoimentos

Será aberta ao público no dia 2 de novembro Vidas em Cordel, a nova mostra temporária do Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. 

Com correalização do Museu da Pessoa, a mostra vai apresentar histórias de vida contadas no formato de literatura de cordel. São biografias de nomes consagrados da cultura brasileira, como o escritor e líder indígena Ailton Krenak, e também de pessoas comuns. Entre elas, figuras emblemáticas do território da Luz, onde o Museu está localizado.  Além disso, o projeto contará com uma cabine interativa, onde os visitantes poderão gravar depoimentos – as histórias compartilhadas são incluídas automaticamente no acervo do Museu da Pessoa. 

A curadoria é do poeta e cordelista Jonas Samaúma, do cordelista e pesquisador do folclore brasileiro Marco Haurélio, e da xilogravadora Lucélia Borges.  

Vidas em Cordel estará montada no Saguão B e poderá ser visitada de terça a domingo, das 10h às 17h, com entrada gratuita para todos os públicos. 

A mostra temporária Vidas em Cordel, uma correalização com o Museu da Pessoa, integra a Temporada 2024 do Museu da Língua Portuguesa, que conta com patrocínio máster da Petrobras, patrocínio do Grupo CCR, por meio do Instituto CCR, e do Instituto Cultural Vale; com apoio do Itaú Unibanco, do Grupo Ultra, por meio do Instituto Ultra, da CAIXA e do UBS BB Investment Bank - todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.   

SERVIÇO  
Mostra temporária Vidas em Cordel  
De 2 de novembro a fevereiro de 2025  
De terça a domingo, das 10h às 17h 
No Saguão B 
Grátis  

Museu da Língua Portuguesa  
Praça da Língua, s/nº - Luz – São Paulo  

Sinfônica de Indaiatuba promove concerto para crianças

Com participação do Duo Badulaque, encontro acontece dia 13 na sala Acrísio de Camargo

Sob regência do maestro Paulo de Paula a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba realiza o concerto especial do mês das crianças: Badulaque Sinfônico, com participação do Duo Badulaque. O encontro acontece no dia 13, às 17h, na sala Acrísio de Camargo, no Ciaei. A entrada é gratuita.

Neste concerto dedicado às crianças, a Sinfônica acompanha o repertório do Duo, formado por Daniel Ayres e Julia Pittier, que traz para Indaiatuba o espetáculo Muita Coisa, que propõe um repertório que estimula a curiosidade, inteligência e imaginação das crianças. As músicas selecionadas abordam a criação do universo em diferentes culturas, as navegações e o desejo de exploração do ser humano, distinção entre ciência e mitologia nas figuras do dinossauro e do dragão, e para isso explora a percussão performática em diferentes ritmos. "Será um concerto incrível, com instrumentos inusitados e elementos de tirar o fôlego, uma verdadeira diversão para a criançada", destaca o maestro Paulo de Paula.

Sobre o DUO Formado por Daniel Ayres e Julia Pettier, o Duo Badulaque compõe, produz, toca e canta músicas infantis desde 2016. Com mais de 100 canções lançadas, também apresenta o programa Vai ter Show do Badulaque, transmitido pela TV Cultura e TV Rá Tim Bum, desde 2021, além de percorrer o Brasil fazendo shows e ministrando oficinas como membro do Palavra Cantada desde 2005.  

VIDEO Duo Badulaque aqui 

SERVIÇO
Concerto Especial Mês das Crianças – Badulaque Sinfônico
Data: 13/10 l Horário: 17h
Convidado: Duo Badulaque
Ingresso: entrada gratuita e por ordem de chegada
Local: Sala Acrísio de Camargo - Ciaei - Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 - Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – MAPA AQUI 

Sobre a AMOJI A Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba (AMOJI) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba – que celebra 10 anos de existência - vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Promove também o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que disponibiliza masterclasses para estudantes de música de todo o Brasil e uma programação cultural de concertos para a comunidade.

REDES SOCIAIS

Instagram Sinfônica l Facebook Sinfônica l Instagram Duo Badulaque 

Crossover entre personagens brasileiros com homenagens aos tokusatsus entra em pré-lançamento no Catarse.

O projeto busca viabilizar financeiramente uma história em quadrinhos crossover entre dois universos de autores diferentes. O Gorai Ino Taiga criado por Allex Ranngel e o Medalha Zero criado por Roger Ferraz. O objetivo dessa parceria é trazer uma história divertida de entretenimento e muita ação que faz homenagem aos heróis japoneses conhecidos como "tokusatsus" e também homenageia vários artistas brasileiros que aparecerão como coadjuvantes.

Sinopse:

Pandora está com dificuldades no uso de sua Medalha do Universo e questiona os métodos de treinamento do Garra, que virou celebridade aparecendo em programas de televisão. Eles são interrompidos pelo grupo Gorai Ino Taiga que vem de outro universo procurando por uma safira poderosa (e perigosa) que veio parar na Terra. Essa safira não só tem o poder de corromper seu usuário como também consegue absorver o poder de outras safiras. O grupo terá que se unir superando seus conflitos internos para evitar uma enorme catástrofe em uma batalha épica pelas ruas da cidade de São Paulo.

Ative o lembrete no link abaixo e seja avisado por e-mail quando a campanha for lançada:

https://www.catarse.me/gorai_medalha_zero

Sobre os autores:

Roger Ferraz
- Trabalha como supervisor de animação na Pinguim Content em São Paulo. Atua no mercado de desenhos animados há mais de 10 anos e, no tempo livre, está realizando o sonho de infância de fazer uma série de histórias em quadrinhos chamada Medalha Zero.

Allex Ranngel
- Desenvolve trabalhos como: informativos, livros, trabalhos em hospitais com a “Cia. Artística Ministros do Riso”, Revistas, histórias em quadrinhos, etc. com o objetivo de apresentar os valores da cidadania, inclusão social e Amor ao Próximo.

Reinaldo Keintiro Yamada

- É um ilustrador com mais de 17 anos de experiência na indústria de animação. Além disso, é especialista em design de personagens e histórias em quadrinhos, criando narrativas dinâmicas e também visuais envolventes para crianças. 

Concertos na Comunidade tem nova edição

Capela da Fazenda Pimenta recebe encontro neste domingo, 29

A série Concertos na Comunidade, promovida pela Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, tem nova edição este mês: a apresentação acontece na Capela São José da Fazenda Pimenta, neste domingo, 29, às 11h, com entrada gratuita.

Sob regência do maestro Paulo de Paula, a Sinfônica se propõe a levar música para diferentes locais do município, visando com isso, aprofundar, cada vez mais, a interação com a comunidade. Para esta edição o repertório selecionado inclui clássicos do cinema, MPB e Tangos. Vale lembrar que a orquestra se apresenta com a formação de cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo).

A série Concertos na Comunidade têm como finalidade aproximar diferentes públicos da música orquestral, por meio da criação dessa vivência nos espaços de convívio da comunidade e, ao longo deste ano estão previstos mais quatro concertos.

SERVIÇO
Concertos na Comunidade
Data 29/09 l Horário 11h
Local Capela São José – Alameda Comendador Dr Santoro Mirone, s/n, Fazenda Pimenta, Indaiatuba (SP) MAPA AQUI 

Sobre a AMOJI A AMOJI (Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, que vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Também promove o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que reúne uma série de concertos com grupos artísticos da Região Metropolitana de Campinas (RMC), além de masterclasses abertos para estudantes de música de todo país.

A Associação também é responsável por gerir e administrar a Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (EMOSI) e a Orquestra Jovem de Indaiatuba (OJI). Ambas viabilizam a muitos jovens instrumentistas da cidade e região oportunidade de desenvolvimento técnico e artístico, por meio de aulas gratuitas de instrumentos musicais, além de participarem dos ensaios e apresentações da Orquestra Jovem.

Site www.orquestradeindaiatuba.org.br l Instagram orquestrasinfonicadeindaiatuba I Facebook orquestraindaiatuba