YANUNI, coprodução brasileira e indígena, está na shorlist do Oscar 2026

 

Poster do documentário YANUNI. Arte fotográfica: Evelyn Lynam Ruiz | 

@evelyn_lynam_ruiz

 

Coproduzido pela Cacica Juma Xipaia e Leonardo DiCaprio, filme está na lista das 15 produções que podem conquistar uma indicação na categoria de Melhor Documentário.

 

Com grande reconhecimento em festivais dedicados ao cinema ambiental pelo mundo, YANUNI retrata a trajetória de Juma Xipaia e de seu marido, o agente do Ibama Hugo Loss, na linha de frente do enfrentamento ao garimpo e da preservação da Amazônia

 

São Paulo, dezembro de 2025 – A coprodução brasileira e indígena YANUNI entra na lista de pré-candidatos ao Oscar 2026. A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas divulgou nesta terça-feira, dia 16, a shortlist de possíveis indicados em dez categorias, incluindo Melhor Documentário. Os indicados ao Oscar 2026 serão revelados no dia 22 de janeiro e a cerimônia será realizada no dia 15 de março.

 

O filme acompanha a trajetória de Juma Xipaia, cacica da aldeia Kaarimã, na Terra Indigena Xipaya, no município de Altamira (PA), que, ao lado do seu marido, Hugo Loss, agente ambiental e então coordenador de operações de fiscalização do Ibama (Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis), luta contra o avanço da mineração e do garimpo, em defesa dos territórios indígenas, povos e comunidades da Amazônia. Em meio a constantes ameaças, ela ainda vive uma maternidade, expondo-se aos conflitos, mesmo a custo pessoal.

 

Com sua narrativa impactante sobre a sabedoria e a resistência indígena, o documentário é uma produção da Malaika Pictures, com produção executiva de Eric Terena e conta também com participações das artistas indígenas Katu Mirim e Djuena Tikuna, na construção da trilha sonora.

 

Produzido pela cacica Juma Xipaia e por Leonardo DiCaprio, com direção de Richard Ladkani (Perseguição em Alto Mar e O Extermínio do Marfim), YANUNI, acumula prêmios em festivais internacionais e tem se consolidado como um dos títulos mais premiados do cinema ambiental esse ano.

YANUNI iniciou sua trajetória em grandes festivais, como Filme de Encerramento no Tribeca Festival, em Nova York, um dos eventos mais relevantes do circuito internacional. Recebeu o Grand Teton e ganhou como melhor longa-metragem documental (feature documentary) no Jackson Wild Media Award, considerado o Oscar do cinema de natureza. Em Los Angeles (EUA), YANUNI também recebeu o prêmio de Melhor Documentário no Red Nation International Film Festival, o maior festival de cinema de Povos Originários e Indígenas no mundo.

 

No Brasil, foi reconhecido com o Prêmio do Público de Documentário Internacional na 49ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo — um dos mais tradicionais e importantes eventos audiovisuais da América Latina.
 

Sobre Juma Xipaia

Em 2016, quando tinha 24 anos, Juma tornou-se a primeira mulher a assumir o cargo de cacique do Povo Xipaia na região do Médio Xingu. Agora, Juma é cacica da aldeia Kaarimã, na Terra Indigena (TI) Xipaya, no município de Altamira, no Pará. Sua liderança sempre é marcada pela defesa dos direitos humanos, ambientais e pela defesa dos territórios e dos direitos indígenas, dos modos de vida e da cultura desses povos, com ênfase na autodeterminação e na resistência contra as ameaças e invasões – por grandes projetos de infraestrutura (como a hidrelétrica de Belo Monte), pela mineração industrial (como a mineradora canadense Belo Sun) ou pelo garimpo ilegal. Juma sobreviveu a seis tentativas de assassinato por enfrentar garimpeiros, grileiros e corporações multinacionais que ameaçam suas terras ancestrais. Com YANUNI, Juma mantém o compromisso inabalável pelos direitos indígenas e pela proteção ambiental, inspirando e provocando mudanças significativas no Brasil e no mundo.

 

Sobre Hugo Loss

Com mais de dez anos de atuação no Ibama (Instituto Brasileiro do Meio Ambiente e dos Recursos Naturais Renováveis), Hugo Loss é agente ambiental e Graduado em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Paraná e mestre em Antropologia Social pela Universidade de Brasília, Loss tornou-se referência nacional na fiscalização ambiental na Amazônia, especialmente no combate ao garimpo, invasões e grilagem em terras indígenas. O agente foi objeto de espionagem ilegal durante o governo de Jair Bolsonaro, chegando a ser exonerado do Ibama em abril de 2020, em clara perseguição por sua atuação em defesa da floresta e territórios indígenas. Retornou ao Ibama em 2023, após a mudança de governo.

 

Sobre YANUNI

YANUNI é um retrato cinematográfico de Juma Xipaia, uma liderança indígena da Amazônia brasileira que sai de uma aldeia remota para ocupar um espaço de liderança na linha de frente da luta por justiça climática. Após sobreviver diversas tentativas de assassinato, ela é nomeada secretária nacional de Articulação e Promoção de Direitos Indígenas, do primeiro Ministério dos Povos Indigenas do Brasil — enquanto seu marido, Hugo Loss, agente do Instituto Brasileiro do Meio Ambiente (Ibama), liderava operações perigosas contra garimpeiros. À medida que Juma navega pelos desafios do poder político e sob ameaças crescentes à sua iminente maternidade, é forçada a encarar o custo pessoal da resistência. Íntimo e épico, YANUNI apresenta uma poderosa história sobre a sabedoria e a resistência indígena, o amor e a luta urgente a favor do planeta que chamamos de lar.

 

YANUNI foi produzido pela Malaika Pictures em associação com Appian Way, Nia Tero, Age of Union, Tellux Group e o apoio do Instituto Austríaco de Cinema.

Ficha Técnica

Elenco: Juma Xipaia, Hugo Loss

Direção: Richard Ladkani

Produção: Juma Xipaia, Leonardo DiCaprio, Anita Ladkani, Richard Ladkani, Jennifer Davisson, Phillip Watson

Roteiro: Richard Ladkani

Cinegrafia: Richard Ladkani

Composição: H. Scott Salinas

Editor: Georg Michael Fischer, bfs

Produção executiva: Dax Dasilva, Joanna Natasegara, Laura Nix, Erick Terena, Martin Choroba, Philipp Schall

Segundo camera: Fábio Nascimento

Trilha sonora: Katú Mirim

Vocais: Djuena Tikuna
País: Áustria, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Alemanha

Virada Amazônica: documentário sobre festival mostra impacto cultural em comunidades ribeirinhas do Rio Negro

Evento levou espetáculos e oficinas inéditas às comunidades ribeirinhas 

 

Figure 1 – Comunidade do Tumbira assistindo ao espetáculo “Capivaras Rebeldes”, peça idealizada pela Trupe Ave Lola e disponibilizada pelo projeto Virada Amazônica com apoio BASF 

 

Manaus, dezembro de 2025 – Já está disponível no Youtube o documentário da 1ª edição da Virada Amazônica, projeto que uniu arte, educação e sustentabilidade em comunidades ribeirinhas do Rio Negro (AM). O filme apresenta depoimentos de artistas, moradores e participantes que vivenciaram a experiência do evento, registrando a força transformadora da iniciativa na região.

 

Idealizado pela Academia Amazônia Ensina e Entre Mundos Produções Artísticas, com correalização da Trupe Ave Lola, e patrocinado pelo Ministério da Cultura e BASF, o projeto "Virada Amazônica" realizou sua primeira edição entre 4 e 13 de julho deste ano.

 

A iniciativa promoveu a circulação de espetáculos teatrais, oficinas formativas e intercâmbios culturais em Manaus, no Teatro Amazonas, e em comunidades ribeirinhas da Reserva de Desenvolvimento Sustentável do Rio Negro. Para muitos moradores, o projeto marcou o primeiro contato com atividades artísticas estruturadas, ampliando significativamente o acesso à cultura em um território historicamente afetado por desafios logísticos e geográficos.

 

O documentário também destaca relatos de lideranças locais, que reforçam o impacto da arte na formação de crianças, jovens e adultos. Para Ana Rosa Genari Tezza, diretora da Trupe Ave Lola, “participar da Virada Amazônica foi um marco para a Trupe Ave Lola. Poder dar continuidade ao nosso trabalho em conjunto com as comunidades ribeirinhas e incentivar o intercâmbio cultural entre partes do Brasil tão distantes, faz com que nós, como brasileiros, entendamos melhor nossa própria cultura, quem somos, onde estamos e para onde queremos ir”.

 

Assista ao documentário:

Documentário

Versão com libras

Versão com audiodescrição 

 

A BASF, uma das apoiadoras da iniciativa, destaca o papel fundamental do projeto no fortalecimento cultural e social da região. “O que vemos na Virada Amazônica é um encontro transformador entre diferentes saberes. Isto é, algo que possa despertar talentos, estimular novas perspectivas e fortalecer o senso de comunidade. Para a BASF, apoiar esse projeto é investir no desenvolvimento sustentável das comunidades ribeirinhas”, destaca Ivânia Palmeira, consultora de engajamento social da BASF.

 

Além do filme, também está previsto o lançamento de uma série com três episódios gravados durante a expedição, dos quais ribeirinhos compartilham histórias, cotidianos e percepções sobre a chegada da Virada Amazônica ao território. Os episódios podem ser conferidos na plataforma do Youtube.

 

Ouçam aos episódios: Spotify / Youtube 

 

Sobre a BASF 

Na BASF, criamos química para um futuro sustentável. Nossa ambição: queremos ser a empresa química preferida para viabilizar a transformação verde de nossos clientes. Combinamos sucesso econômico com proteção ambiental e responsabilidade social. Cerca de 112 mil colaboradores e colaboradoras do Grupo BASF contribuem para o sucesso de nossos clientes em quase todos os setores e países do mundo. Nosso portfólio compreende, como negócios principais, os segmentos de Químicos, Materiais, Soluções Industriais e Nutrição e Cuidados; nossos negócios autônomos estão agrupados nos segmentos de Tecnologias de Superfície e Soluções para Agricultura. A BASF gerou vendas de € 65,3 bilhões em 2024. As ações da companhia são negociadas na bolsa de valores de Frankfurt (BAS) e como American Depositary Receipts (BASFY) nos Estados Unidos. Mais informações em www.basf.com. 

Projeto Semeando Arte Circense apresenta ‘Um Sonho Chamado Circo’, dia 19 de dezembro, na NISFRAM de Sumaré, com entrada franca

Espetáculo lúdico e inclusivo transforma o espaço em um grande picadeiro, 

celebrando a imaginação, a fantasia e o espírito do circo

Sumaré, 12 de dezembro de 2025 – No dia 19 de dezembro, o público de Sumaré poderá se encantar com o espetáculo Um Sonho Chamado Circo, uma apresentação gratuita que convida crianças, adolescentes e suas famílias a mergulharem em um universo vibrante, cheio de cores, risos e possibilidades. As sessões acontecem em dois horários (17h30 e 19h30), na NISFRAM (rua Manoel Vitor Diniz, 345, Bom Retiro, Sumaré – SP). O evento gratuito e acessível à PCD, é viabilizado pelo PRONAC 240516.

Inspirado no universo circense, o espetáculo mistura fantasia e realidade, levando cada criança a despertar dentro de um sonho colorido, daqueles que brilham antes mesmo que o espectador abra os olhos. Porque o circo é exatamente esse lugar mágico, onde tantas coisas incríveis podem acontecer: risos que se espalham, músicas que fazem o corpo dançar, movimentos que desafiam a gravidade, brilho que ilumina o coração e a imaginação que abre portas para universos inteiros.

Nesta apresentação, cada gesto, cada número e cada personagem representa um pedacinho desse sonho que se torna real diante de todos. O palco se transforma em picadeiro, e o picadeiro vira um universo de encantamento, criatividade e alegria. As crianças não apenas interpretam: elas vivem o sonho, colorindo tudo com sua presença, energia e espontaneidade. E o público é convidado a entrar nessa atmosfera mágica onde o circo, com sua poesia própria, encontra abrigo no olhar de cada um.

Ao criar um ambiente envolvente e acolhedor, Um Sonho Chamado Circo reforça o valor do lúdico e da convivência criativa, proporcionando um momento único de celebração e conexão com a cultura.

O Semeando Arte Circense é viabilizado por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Pronac 250516), com patrocínio da ADERE, produção da AH7 Gestão Cultural em parceria com a Villa7 Cultura e apoio da NISFRAM.

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SERVIÇO

UM SONHO CHAMADO CIRCO

Quando: 19 de dezembro (sexta-feira)
Horários: 17h30 e 19h30
Onde: NISFRAM (rua Manoel Vitor Diniz, 345, Bairro Bom Retiro, Sumaré, SP)
Quanto: Entrada franca
Acessibilidade: Evento acessível para PCDs
Viabilização: Ministério da Cultura (Lei de Incentivo à Cultura – PRONAC 240516)
Patrocínio: ADERE
Produção: AH7 Gestão Cultural e Villa 7 Cultura
Apoio: NISFRAM

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Sobre a ADERE – Fundada em 1967, a ADERE é uma das maiores empresas de capital nacional fabricante de fitas adesivas no Brasil. Com um portfólio variado – 43 linhas de produtos e mais de 1.000 itens em linha, que atendem à indústria e ao consumidor final –, está presente em todo o território nacional e também no exterior, em 17 países.

Sobre a NISFRAM – Somos uma Organização da Sociedade Civil (OSC) sem fins lucrativos que atua desde 2001 em sintonia com as necessidades emergentes de sua região, aplicando projetos socioeducativos para promover qualidade de vida, cidadania e inclusão. Nosso nome faz referência aos bairros vizinhos à sede inicial: Nações, Ipiranga, São Francisco e Maracanã.

Sobre a AH7 Gestão Cultural – Desde 2014, a AH7 atua na gestão de projetos culturais, democratizando o acesso à arte com responsabilidade e compromisso. Seu trabalho conecta criatividade, organização e impacto social, ampliando as possibilidades de transformação por meio da cultura.

Sobre a Villa 7 Cultura – Com mais de uma década de experiência, a Villa 7 desenvolve projetos culturais personalizados, conectando empresas, comunidades e artistas. Seu trabalho é pautado pela transparência, compromisso social e excelência na execução. 

Conservatório de Tatuí promove a 5ª edição do Concurso Estudantil de Dramaturgia

Divulgação

Com inscrições gratuitas até 2 de março de 2026, a iniciativa fomenta a produção dramatúrgica de estudantes de todo o estado de São Paulo; ao todo, o Concurso selecionará cinco produções vencedoras

A área de Artes Cênicas e o Conservatório de Tatuí promovem a 5ª edição do Concurso Estudantil de Dramaturgia, destinado a estudantes paulistas. A ação é uma iniciativa da instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura e considerada a maior escola de música e artes cênicas da América Latina, que selecionará ao todo cinco obras vencedoras, que podem ser projetos já finalizados ou produções ainda em processo de desenvolvimento. As inscrições devem ser feitas online, por meio do formulário disponível no site do Conservatório de Tatuí, até dia 2 de março. No site da escola, estudantes e coletivos interessados(as) podem também acessar o regulamento completo.

A 5ª edição do Concurso de Dramaturgia do Conservatório de Tatuí é uma iniciativa da área de Artes Cênicas, que busca fomentar a produção textual de estudantes residentes do estado de São Paulo. A ação premiará cinco obras originais e, deste montante, destina ao menos três prêmios a participantes que residam no interior e litoral paulista, com o objetivo de dar visibilidade à produção teatral dessas localidades. De acordo com o regulamento, é necessário que as pessoas e grupos concorrentes tenham vínculo estudantil em nível fundamental, médio, técnico, superior ou que estudem em escolas e cursos livres de teatro.

Os projetos submetidos podem passear por diferentes linguagens artísticas, sejam elas peças em construções clássicas, além de produções com novas estruturas e estilos – como experimentações, textos performativos, releituras, entre outros. O Concurso Estudantil de Dramaturgia do Conservatório de Tatuí chega à sua quinta edição se posicionando como uma importante vitrine para novos(as) autores(as), reforçando a jovialidade e potência crítica de novos expoentes, trazendo um olhar renovado para a produção dramatúrgica e possibilitando o despertar de novas vozes da escrita teatral.

Além de destinar um prêmio no valor de R$ 3.000 para as peças selecionadas, o 5° Concurso de Dramaturgia prevê ainda a publicação, parcial ou integral, dos textos em uma edição extra da “BULI – Revista de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí”, periódico da instituição com lançamento previsto para o segundo semestre de 2026.

O processo de avaliação e seleção das melhores produções será realizado por uma comissão especial, formada por pessoas convidadas e docentes de Artes Cênicas do Conservatório de Tatuí. Entre os critérios classificatórios, serão analisadas a qualidade poética dos textos apresentados, bem como a criatividade, o potencial de inovação formal e a consistência estética dos projetos. Os cinco textos selecionados serão divulgados até o final do primeiro semestre de 2026, por meio do site da instituição.

Dúvidas e solicitações relacionadas ao edital e ao concurso devem ser encaminhadas exclusivamente aos curadores do certame – Antonio Salvador e Tadeu Renato – pelo e-mail concursoestudantildedramaturgia@conservatoriodetatui.org.br.

SERVIÇO
5º Concurso Estudantil de Dramaturgia do Conservatório de Tatuí
Inscrições gratuitas pelo formulário
Prazo: até 02 de março de 2026
Confira o edital: https://bit.ly/4ix5oYq   

O Conservatório de Tatuí e a Sustenidos Organização Social de Cultura agradecem aos patrocinadores que apoiam nossas atividades por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura

Patrocinadores do Conservatório de Tatuí: Itaú, Zanchetta, Cipatex, Drogal, Marquespan, Sicoob

Sobre o Conservatório de Tatuí: Fundado em 11 de agosto de 1954, o Conservatório de Música e Teatro de Tatuí é uma das mais respeitadas escolas de música e artes cênicas da América Latina, importante equipamento de formação e difusão artística da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. Oferece mais de 100 cursos regulares, livres e de aperfeiçoamento, todos gratuitos, nas áreas de Artes Cênicas, Música Erudita, Música Popular e Educação Musical. Atende cerca de 3.000 estudantes anualmente, vindos(as) de todas as regiões do Brasil e, também, de outros países, como Argentina, Chile, Coreia do Sul, Equador, Estados Unidos, Japão, México, Peru, Portugal, Síria, Uruguai e Venezuela. É considerado uma das mais bem-sucedidas ações culturais do Estado, oferece ensino de excelência, com a missão de formar instrumentistas, cantores, atores, regentes, educadores e luthiers de alto nível. Sua importância no cenário musical é tão acentuada que garantiu à cidade de Tatuí o título de Capital da Música, aprovado por lei em janeiro de 2007. A instituição é gerida pela Sustenidos Organização Social de Cultura.

Sobre a Sustenidos: A Sustenidos é uma organização referência na concepção, implantação e gestão de políticas públicas na área cultural que já impactou a vida de mais de 2 milhões de pessoas em 25 anos de atuação. Atualmente, é gestora do Complexo Theatro Municipal de São Paulo, do Conservatório de Tatuí e do Musicou, além do projeto especial MOVE e o festival Big Bang. De 2004 a 2021, também foi gestora do Projeto Guri, maior programa sociocultural brasileiro. Eleita pelo prêmio Melhores ONGs a Melhor ONG de Cultura em 2018 e uma das 100 Melhores ONGs do Brasil em 2022, a Sustenidos conta com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, da Prefeitura Municipal de São Paulo e outras, de empresas e pessoas físicas. As instituições interessadas em investir na Sustenidos podem contribuir por verba livre ou através das Leis de Incentivo à Cultura (Federal e Estadual). Pessoas físicas também podem ajudar de diferentes maneiras. Saiba como contribuir no site da Sustenidos.

Dicas de livros para presentear as crianças neste Natal

Com a chegada do Natal, a busca por presentes afetivos e significativos ganha força. Os livros continuam entre as opções mais especiais — e a Colli Books reúne títulos que encantam leitores de todas as idades. Histórias sensíveis, cheias de aventura, reflexão e esperança, perfeitas para fazer brilhar os olhos de quem recebe.

A seguir, destacamos algumas sugestões que prometem emocionar neste fim de ano:

 

“O Natal de Jorginho” – Tais Faccioli e Tiago Vilariño

Com linguagem leve e divertida, o livro acompanha Jorginho, um garoto apaixonado pelo Natal, que sonha com cenários típicos de filmes natalinos — neve, casacos, janelas congeladas. Mas, vivendo no Brasil, ele descobre que a magia natalina vai muito além do inverno.

Uma aventura encantadora que convida as crianças a valorizarem as tradições brasileiras e descobrirem novos significados para essa época tão especial.

 

“Sementinha” – Isa Colli

Nesta fábula poética, Isa Colli apresenta Aurora, uma pequena semente que vive no conforto do subsolo do Jardim Paraíso. Sem vontade de mudar, ela vê sua vida transformada por um acontecimento inesperado que a impulsiona a crescer.

A obra inspira leitores de todas as idades a refletirem sobre coragem, autodescoberta e superação dos medos — uma mensagem perfeita para um novo ciclo.

 

“Ayana, uma linda flor radiante” – Isa Colli

Sensível e necessária, a história retrata Odete e sua filha Ayana, que enfrentam juntas os desafios após a perda do pai da menina. Bullying, preconceito e amor-próprio são tratados com delicadeza, mostrando o poder do afeto e da união.

Quando Ayana foge de casa para fugir da discriminação, a comunidade se mobiliza para encontrá-la, revelando uma emocionante corrente de solidariedade.

 

“Alice: amor, perda e renascimento” – Isa Colli

Este romance forte e impactante apresenta Alice, uma jovem negra e pobre da Comunidade do Sapo, que enfrenta abandono, violência e falta de oportunidades. Para proteger seus irmãos, ela precisa tomar decisões difíceis em meio à invisibilidade social. A narrativa aborda temas como exclusão, adoções ilegais, tráfico, prostituição e desigualdade urbana, mas também oferece esperança ao mostrar momentos de ternura e apoio comunitário. Uma história profunda sobre resistência e renascimento.

 

A Colli Books se dedica a publicar obras que inspiram, emocionam e promovem reflexão, sempre com compromisso literário e social. Seus títulos destacam temas contemporâneos e universais, dialogando com leitores de todas as idades.

 

Para mais informações acessem www.collibooks.com

Evento de entrega do Troféu HQMIX aos vencedores será no próximo dia 10

Serginho Groisman fará a apresentação do evento, às 19h, no Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis, em São Paulo, com transmissão ao vivo pelo YouTube

A cerimônia de premiação da 37ª edição do Troféu HQMIX, que tem apoio do Sesc São Paulo, acontecerá nesta quarta-feira, dia 10 de dezembro, às 19h, no Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis, com a apresentação do padrinho do HQMIX, Serginho Groisman, e participação do DJ MZK. O evento também será transmitido ao vivo pelo canal oficial do Troféu HQMIX.

Foram cerca de quatro meses de análise, dos mais de 1.500 itens inscritos de produções na área de quadrinhos, para o júri especializado da 37ª edição do Troféu HQMIX escolher os indicados de cada categoria. E mais uma votação com júri nacional, próximo a 2.000 profissionais, para chegar ao resultado final dos melhores de 2024.

O Troféu desta edição é a estatueta da personagem Tiodora, do livro “Mukanda Tiodora”, de Marcelo D’Salete, que neste ano também ganha o troféu de “Grande Mestre dos Quadrinhos” junto com o artista/jornalista Maurício Pestana. Os dois são ícones importantes na produção de quadrinhos com temática sobre a história do negro no Brasil e no mundo.

A estatueta foi produzida pelo artista Bruno Braga, fundador do Instituto Impressão 3D, localizado no município de Jaboatão dos Guararapes – Pernambuco.

A Comissão Julgadora do 37º HQMIX foi composta pelos profissionais: Daniela Baptista - produtora cultural, presidente da Comissão Julgadora e presidente do IMAG; Anne Quiangala - pesquisadora na área de quadrinhos; Nara Bretas Lage - pesquisadora e jornalista especializada na área de quadrinhos; Thiago de Barros Carneiro - profissional de comunicação, criador e produtor de conteúdo do AfroNerd; Natania Aparecida da Silva Nogueira - Dra. em História e pesquisadora; e José Alberto Lovetro – JAL - jornalista/cartunista e presidente da Associação dos Cartunistas Brasil (ACB).

Os membros da Comissão de Teses são: Sonia M. Bibe Luyten – presidente, Doutora em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da USP, escritora/pesquisadora de quadrinhos; Ricardo Jorge - Doutor em Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco, pós-doutorando em Informação e Cultura na ECA-USP; Waldomiro Vergueiro - livre-docente e Doutor em Ciências da Comunicação da USP, coordenador do Observatório de Histórias em Quadrinhos da ECA-USP; Carlos Alberto Machado - Doutor em Educação pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro,  pedagogo e artista visual; e Nobuyoshi Chinen - Doutor em Ciências da Comunicação pela ECA-USP,  professor dos cursos de Publicidade e de Design do Centro Universitário Belas Artes (São Paulo).

A lista completa dos vencedores e homenageados do 37º Troféu HQMIX, escolhidos como os melhores de 2024, está disponível no portal www.hqmix.com.br. A transmissão será realizada pela empresa Soultech Produções.

Serviço - Cerimônia de premiação do 36º Troféu HQMIX 

Onde: Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis - R. Dr. Plínio Barreto, 285 - Bela Vista, São Paulo - SP

Quando:  10 de dezembro, às 19h  

Entrada - Grátis (retirada de ingresso uma hora antes até completar a capacidade total de atendimento)

Classificação - Livre 

Sobre o Troféu HQMIX

Criado em 1988 pelos cartunistas Jal e Gual, com a finalidade de premiar e divulgar a produção de histórias em quadrinhos, cartuns, charges e as artes gráficas como um todo no Brasil.

A cada ano são escolhidos, por meio de votação, os que mais se destacaram entre as várias categorias que compõem a premiação.

Desde o início, o apresentador Serginho Groisman tem sido parceiro e padrinho nesta jornada, assim como o apoio do Sesc São Paulo. A Associação dos Cartunistas do Brasil e o Instituto do Memorial de Artes Gráficas do Brasil são as duas entidades que organizam o Troféu HQMIX.

Uli Costa & Sandália de Prata se apresentam no Sesc Santo André com participação especial de Tássia Reis

 

Foto: José de Holanda

Show marca diálogo entre gerações e linguagens que atravessam samba, soul, funk, rap e MPB  

Em dezembro, Uli Costa & Sandália de Prata se apresentam no Sesc Santo André trazendo ao palco mais de duas décadas dedicadas de um repertório que cruza samba, soul, funk e rap. A nova fase mantém a característica central da banda: a construção de uma sonoridade própria, moldada por referências dos bailes black e por uma trajetória marcada por experimentação e circulação constante em festivais e projetos culturais.

A apresentação reúne composições de diferentes momentos da carreira e releituras que consolidaram o grupo, mantendo vivo o vigor rítmico que acompanha a banda desde os primeiros discos, lançados pelo selo independente Brasuca Discos. Entre eles, os sucessos Sandália de Prata, Samba Pesado, Desafio ao Galo e Maloqueiro e Elegante.

O show conta também com a presença de Tássia Reis, uma das vozes mais relevantes da cena contemporânea. A artista, referência no rap e no R&B, leva ao palco um repertório que aborda autoestima, identidade e afeto por meio de composições que combinam lirismo, crítica social e apelo rítmico. Desde sua estreia em 2014, Tássia tem construído uma obra que amplia o alcance da música preta produzida no país, reunindo público diverso e consolidando sua atuação como uma das figuras centrais dessa geração.

A união entre Sandália de Prata e Tássia Reis cria um encontro de linguagens que dialogam com diferentes vertentes da música urbana brasileira. A apresentação propõe uma celebração coletiva, conduzida por ritmos que atravessam décadas, por narrativas que refletem experiências da população negra e por artistas que ocupam um espaço consistente na produção musical contemporânea.

Programação: 

 

Uli Costa & Sandália de Prata, convida Tássia Reis 

 

Dia 12/12, sexta, às 20h 

Espaço de Eventos 

12 anos - Autoclassificação 

Ingresso - R$ 50,00 / R$ 25,00 / R$ 15,00 

 

SESC SANTO ANDRÉ 

Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André

Telefone – (11) 4469-1200

Estacionamento Teatro: R$ 8,50 (Credencial Plena). R$15,50 (Outros)

Informações sobre outras programações:

Sescsp.org.br/santoandre  

Rodrigo Fernandes, cantor sertanejo em ascensão

Divulgação

O Rodrigo é um nome que vem ganhando cada vez mais força no cenário musical. Ele começou sua trajetória cedo — aos 12 anos já fazia parte de um grupo de pagode e, aos 15, assumiu os vocais da Banda Mariah. Morou na Inglaterra, onde se apresentou em pubs e espaços menores, experiência que ampliou bastante suas referências e o amadureceu como artista.

No retorno ao Brasil, integrou a dupla Vitor & Vanuti (2010–2020), ganhando projeção nacional em programas como The Voice Brasil. Em 2020, participou do reality The Four Brasil, apresentado por Xuxa, e, pouco depois, passou a integrar produções internacionais na Europa. De volta ao país, fez parte do Queen Experience, onde aperfeiçoou sua presença de palco e técnica vocal.

Em 2024, lançou o projeto Acoustix, explorando rock e flashback, e agora vive um novo capítulo: o DVD “De Volta pra Casa”, que marca uma fase mais íntima, madura e conectada às suas raízes musicais.

 Assista ao DVD completo: https://youtu.be/cneBx21rcLk?si=fcIRd6utBRCraiYe

Festival CidadeCirco reúne atrações nacionais e internacionais e celebra o Dia do Palhaço em São Paulo

Evento traz companhias do Brasil, México, Argentina, Uruguai e Canadá e ocupa espaços culturais da capital de 10 a 14 de dezembro

 

São Paulo, dezembro de 2025 – A cidade de São Paulo abre espaço para o riso com a realização do Festival CidadeCirco, que acontece de 10 a 14 de dezembro, com programação gratuita dedicada às artes circenses. O evento reúne companhias brasileiras e internacionais e ocupa espaços como o Centro Cultural São Paulo (CCSP), Parque do Carmo, Teatro Flávio Império, Centro Cultural Olido, Centro de Memória do Circo e outras lonas e centros culturais do município.

 

Promovido pela Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, o festival é realizado com recursos do Edital de Festivais da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) e marca as comemorações do Dia do Palhaço, celebrado em 10 de dezembro. A abertura será feita com um cortejo que percorre as ruas do centro da cidade, do Centro de Memória do Circo até o Largo do Paissandu, reunindo artistas e público em uma grande celebração urbana.

 

A programação conta com grupos e artistas do Brasil, além de companhias internacionais vindas da Argentina, México, Uruguai e Canadá, como Cabaret Capricho (México), Payaso Cenizas (Argentina), Tato Villanueva e coletivos argentinos, Plataforma Clo (Uruguai) e o projeto canadense Acting for Climate Montreal. A agenda inclui espetáculos, sessões de cinema dedicadas ao circo, debates, encontros profissionais e oficinas formativas.
 

Para o secretário municipal de Cultura e Economia Criativa, Totó Parente, o circo vai além da linguagem artística: é memória afetiva e formação cultural.
 

“Eu cresci em uma cidade do interior e o circo foi meu primeiro contato com a arte. A primeira vez que vi artistas de perto, que senti aquele frio na barriga da emoção, foi debaixo de uma lona. O circo tem esse poder raro de tocar todo mundo, de falar com crianças, jovens e adultos ao mesmo tempo. Por isso, esse festival é tão especial, ele reconecta a cidade com esse afeto, com essa experiência transformadora que é a cultura”, afirma.

 

Reconhecida oficialmente como patrimônio imaterial do Estado de São Paulo pelo Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico), a arte circense integra a política cultural da cidade, que tem ampliado o apoio à circulação de espetáculos, à formação e ao fomento.

 

Além da programação de dezembro, a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa anuncia uma nova celebração em 2026: no mês de março, São Paulo realiza mais uma edição da tradicional Noite de Gala do Circo, em comemoração ao Mês do Circo, reunindo artistas e companhias em uma grande homenagem à trajetória e à força simbólica da linguagem circense na cidade.

 

Toda a programação do Festival CidadeCirco é gratuita e pode ser consultada nos canais oficiais da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa da Prefeitura de São Paulo. A agenda está sujeita a alteração.

 

Sobre a Secretaria de Cultura e Economia Criativa

A Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa (SMC) de São Paulo, fundada em 1935 como Departamento de Cultura e Recreação, promove a cultura e impulsiona a economia criativa da cidade. Com mais de 90 anos de atuação, valoriza a diversidade cultural, preserva patrimônios e forma profissionais para a indústria criativa. Com uma rede abrangente, a SMC administra 13 Centros Culturais, 7 Teatros Municipais, 20 Casas de Cultura, além da Casa de Cultura Cidade Ademar, que será inaugurada em 2025, 2 museus (sendo o Museu da Cidade de São Paulo - composto de 13 unidades - e o Museu das Culturas Brasileiras em fase de obras), 54 Bibliotecas de Bairro, 15 Pontos de Leitura e 15 Bosques de Leitura, 6 EMIAs (Escolas Municipais de Iniciação Artística) e 3 unidades da Rede Daora - Estúdios Criativos das Juventudes. A SMC ainda atende 104 equipamentos de cultura e CEUs por meio do PIAPI (Programa de Iniciação Artística para a Primeira Infância), PIÁ (Programa de Iniciação Artística) e Programa Vocacional.
 

Informações à imprensa

Suzane Rodrigues | Enzo Sapio | Camila Quaresma | Gabriella Capuano | Marcelo Lustosa | Giovanna Leite

Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa

smcimprensa@prefeitura.sp.gov.br

Concerto de Fim de Ano reúne clássicos e talentos locais em Indaiatuba

 

Encontro das Orquestras acontece no dia 5 no palco externo em frente a prefeitura da cidade

Para celebrar o encerramento de 2025, a Orquestra Sinfônica e a Sinfônica Jovem de Indaiatuba realizam, no próximo dia 5, o Concerto Especial de Fim de Ano. O evento acontece em espaço aberto, em frente à prefeitura, e reunirá cantores da cidade e repertório com clássicos internacionais e sucessos brasileiros. A entrada é gratuita.

No programa, canções marcantes como New York, New York, Don’t Cry for Me Argentina e o dueto de The Phantom of the Opera, além de hinos do rock como Help e I Don’t Wanna Miss a Thing, e sucessos nacionais como Malandragem (Cazuza), Será (Legião Urbana), Como Nossos Pais e muitos mais.

A apresentação destaca a união da Sinfônica de Indaiatuba com a Sinfônica Jovem, sob regência dos maestros Paulo de Paula e Anderson Vargas. “O concerto celebra o intercâmbio musical entre músicos experientes e jovens talentos, consolidando Indaiatuba como referência cultural no interior paulista”, destaca o maestro e diretor artístico da Sinfônica, Paulo de Paula.

Prata da Casa A apresentação terá a participação de cantores convidados que residem exclusivamente no município. São eles: Amanda Wohl, Andrelino JS, Arthur Raymundo, Bruna Takeuti, Cezar Girardi, Fhilipe Maia, Laura Duarte, Olivia Gênesi, Rogério Rocha, Serjão e Sonia Di Morais.

O concerto Especial de Fim de Ano tem classificação livre e acontece no palco externo, em frente à Prefeitura de Indaiatuba, que fica na avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 2800 – Jardim Esplanada.

RECITAIS A Série de Recitais da Escola de Música da Sinfônica de Indaiatuba (EMOSI) acontece em dezembro, na Igreja Presbiteriana Central. Serão três noites de encontros (1º, 3 e 8), sempre a partir das 19h, com apresentação dos alunos dos cursos de cordas, metais e madeiras e participação das orquestras Allegretto e Allegro.

O Especial de Fim de Ano e a série Recitais da EMOSI são iniciativas culturais realizadas pela AMOSI (Associação Mantenedora da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba), em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, com patrocínio das empresas Tuberfil, Plastek e John Deere, com apoio da MMídia e Atom Lab.

Pasta com fotos e artes aqui

SERVIÇO

Concerto Especial de Fim de Ano – Orquestra Sinfônica e Sinfônica Jovem
Direção Artística: Paulo de Paula
Regência: Paulo de Paula e Anderson Vargas
Data: 05/12 l Horário: 19h30
Local: Palco externo em frente a prefeitura l Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 2800 - Jardim Esplanada, Indaiatuba (SP) – VEJA O MAPA AQUI 
Ingresso: Gratuito

Série de Recitais da EMOSI
Direção Artística: Paulo de Paula
Coordenador Pedagógico: Israel Antunes
Datas: 1º, 3 e 8/12 l Horário: 19h
Local: Igreja Presbiteriana Central l Endereço: Rua Bernardino de Campos, 644, Centro – VEJA O MAPA AQUI 
Ingresso: Entrada gratuita e por ordem de chegada

Sobre a mantenedora Há 21 anos a AMOJI vem promovendo a cultura e a educação musical em Indaiatuba. Além de manter a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e Orquestra Sinfônica Jovem, também desenvolve diversas iniciativas educativas e sociais. Entre elas, destaca-se o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que oferece masterclasses para estudantes de todo o Brasil e uma programação de concertos para a comunidade e a Escola de Música que atende, atualmente, mais de 300 alunos com cursos de diversos instrumentos. A associação também é a idealizadora do Projeto Música Interior, voltado ao ensino musical inclusivo para pessoas com deficiência.

Para mais informações, siga-nos nos canais oficiais
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Apoie a Cultura A AMOSI mantém suas atividades graças ao patrocínio de empresas que destinam parte de seus impostos – por intermédio de leis de incentivo – doações e colaborações. Se você acredita no poder da música para transformar vidas, contribua com a AMOSI e ajude a levar cultura a mais pessoas.

Faça uma doação:

• PIX orquestradeindaiatuba@gmail.com
• Transferência bancária Agência: 0001 l Conta: 1872039-2 l Instituição: 403 - Cora SCD

Academia de Ópera faz Recital de Gala no Theatro São Pedro

Divulgação

Concerto será no dia 06 de dezembro, às 20h, com obras de Vivaldi, Donizetti, Rossini, Verdi e Mozart

 

A Academia de Ópera do Theatro São Pedro, equipamento cultural da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura, apresentará seu Recital de Gala no dia 06 de dezembro, às 20h. Os ingressos custam entre R$ 36 (meia-entrada) e R$ 72 (inteira).

O concerto irá percorrer um repertório marcante do gênero operístico, com obras como As Bodas de Fígaro, de Mozart, Tito Manlio, de Vivaldi, Don Pasquale, de Donizetti, Guillaume Tell e O Barbeiro de Sevilha, de Rossini, Romeu e Julieta, de Gounod, L'heure espagnole, de Ravel e Falstaff, de Verdi, entre outras.

Por meio de conteúdo programático ligado ao gênero operístico, a Academia de Ópera promove oportunidades práticas de desenvolvimento artístico aos jovens cantores, com a realização de espetáculos encenados com orquestra e formações de câmara. A proposta pedagógica contempla uma grade contínua de atividades, como aulas, workshops, concertos cênicos e montagens líricas, a fim de preparar os alunos para o mundo profissional.

 

Serviço
 

Recital de Gala – Academia de Ópera

 

Academia de Ópera do Theatro São Pedro

 

LYCIA DE BIASE BIDART (1910-1991)

A Noiva do Mar

“Bom dia a todos"

 

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

As Bodas de Fígaro

“Via resti servita”

 

ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741)

Tito Manlio, RV 738

“Se il cor guerriero”

 

GAETANO DONIZETTI (1797-1848)

Don Pasquale

“Cheti Cheti Imantinenti”

 

GAETANO DONIZETTI (1797-1848)

O Elixir do Amor

“Dell elisir mirable”

 

GIOACCHINO ROSSINI (1792–1868)

O Barbeiro de Sevilha

“Largo al factotum”

 

GIOACCHINO ROSSINI (1792–1868)

Guillaume Tell

“C'est lâ, cet archer redoutable”

 

CHARLES GOUNOD (1818 - 1893)

Romeu e Julieta

“Ah! Lève-toi soleil”

 

ENGELBERT HUMPERDINCK (1854-1921)

Hänsel und Gretel

“Brüderchen, komm tanz mit mir”

 

AMY BEACH (1867-1944)

Cabildo op. 149

“Ah, love is a jasmine vine”

 

GIOACCHINO ROSSINI (1792–1868)

L’italiana in Argeli

“Gia d'insolito ardore nel petto”

 

MAURICE RAVEL (1875-1937)

L'heure espagnole, M. 52

“Voilà ce que j'appelle une femme charmante”

 

GIUSEPPE VERDI (1813 – 1901)

Falstaff

“Tutto nel mondo è burla”

 

Concerto: 06 de dezembro, sábado, 20h, Theatro São Pedro

Ingressos: R$ 36 (meia-entrada) a R$ 72 (inteira), aqui

Classificação etária: Livre

 

THEATRO SÃO PEDRO

Com mais de 100 anos, o Theatro São Pedro, instituição do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerido pela Santa Marcelina Cultura, tem uma das histórias mais ricas e surpreendentes da música nacional. Inaugurado em uma época de florescimento cultural, o teatro se insere tanto na tradição dos teatros de ópera criados na virada do século XIX para o XX quanto na proliferação de casas de espetáculo por bairros de São Paulo. Ele é o único remanescente dessa época em que a cultura estava espalhada pelas ruas da cidade, promovendo concertos, galas, vesperais, óperas e operetas. Nesses mais de 100 anos, o Theatro São Pedro passou por diversas fases e reinvenções. Já foi cinema, teatro, e, sem corpos estáveis, recebia companhias itinerantes que montavam óperas e operetas. Entre idas e vindas, o teatro foi palco de resistência política e cultural, e recebeu grandes nomes da nossa música, como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Caio Pagano e Gilberto Tinetti, além de ter abrigado concertos da Osesp. Após passar por uma restauração, foi reaberto em 1998 com a montagem de La Cenerentola, de Gioacchino Rossini. Gradativamente, a ópera passou a ocupar lugar de destaque na programação do São Pedro, e em 2010, com a criação da Orquestra do Theatro São Pedro, essa vocação foi reafirmada. Ao longo dos anos, suas temporadas líricas apostaram na diversidade, com títulos conhecidos do repertório tradicional, obras pouco executadas, além de óperas de compositores brasileiros, tornando o Theatro São Pedro uma referência na cena lírica do país.

 

SANTA MARCELINA CULTURA

Eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs em 2019 e 2020, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas. Criada em 2008, é responsável pela gestão do GURI e da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim). O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. Desde maio de 2017, a Santa Marcelina Cultura também gere o Theatro São Pedro, desenvolvendo um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores, instrumentistas, libretistas e compositores para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do Guri, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na Apple Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.

 

Comunicação | Santa Marcelina Cultura - Theatro São Pedro
Julian Schumacher – julian.schumacher@santamarcelinacultura.org.br

Tel.: (11) 3585-9897 | (11) 99256-7490

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