Evento de entrega do Troféu HQMIX aos vencedores será no próximo dia 10

Serginho Groisman fará a apresentação do evento, às 19h, no Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis, em São Paulo, com transmissão ao vivo pelo YouTube

A cerimônia de premiação da 37ª edição do Troféu HQMIX, que tem apoio do Sesc São Paulo, acontecerá nesta quarta-feira, dia 10 de dezembro, às 19h, no Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis, com a apresentação do padrinho do HQMIX, Serginho Groisman, e participação do DJ MZK. O evento também será transmitido ao vivo pelo canal oficial do Troféu HQMIX.

Foram cerca de quatro meses de análise, dos mais de 1.500 itens inscritos de produções na área de quadrinhos, para o júri especializado da 37ª edição do Troféu HQMIX escolher os indicados de cada categoria. E mais uma votação com júri nacional, próximo a 2.000 profissionais, para chegar ao resultado final dos melhores de 2024.

O Troféu desta edição é a estatueta da personagem Tiodora, do livro “Mukanda Tiodora”, de Marcelo D’Salete, que neste ano também ganha o troféu de “Grande Mestre dos Quadrinhos” junto com o artista/jornalista Maurício Pestana. Os dois são ícones importantes na produção de quadrinhos com temática sobre a história do negro no Brasil e no mundo.

A estatueta foi produzida pelo artista Bruno Braga, fundador do Instituto Impressão 3D, localizado no município de Jaboatão dos Guararapes – Pernambuco.

A Comissão Julgadora do 37º HQMIX foi composta pelos profissionais: Daniela Baptista - produtora cultural, presidente da Comissão Julgadora e presidente do IMAG; Anne Quiangala - pesquisadora na área de quadrinhos; Nara Bretas Lage - pesquisadora e jornalista especializada na área de quadrinhos; Thiago de Barros Carneiro - profissional de comunicação, criador e produtor de conteúdo do AfroNerd; Natania Aparecida da Silva Nogueira - Dra. em História e pesquisadora; e José Alberto Lovetro – JAL - jornalista/cartunista e presidente da Associação dos Cartunistas Brasil (ACB).

Os membros da Comissão de Teses são: Sonia M. Bibe Luyten – presidente, Doutora em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da USP, escritora/pesquisadora de quadrinhos; Ricardo Jorge - Doutor em Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco, pós-doutorando em Informação e Cultura na ECA-USP; Waldomiro Vergueiro - livre-docente e Doutor em Ciências da Comunicação da USP, coordenador do Observatório de Histórias em Quadrinhos da ECA-USP; Carlos Alberto Machado - Doutor em Educação pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro,  pedagogo e artista visual; e Nobuyoshi Chinen - Doutor em Ciências da Comunicação pela ECA-USP,  professor dos cursos de Publicidade e de Design do Centro Universitário Belas Artes (São Paulo).

A lista completa dos vencedores e homenageados do 37º Troféu HQMIX, escolhidos como os melhores de 2024, está disponível no portal www.hqmix.com.br. A transmissão será realizada pela empresa Soultech Produções.

Serviço - Cerimônia de premiação do 36º Troféu HQMIX 

Onde: Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis - R. Dr. Plínio Barreto, 285 - Bela Vista, São Paulo - SP

Quando:  10 de dezembro, às 19h  

Entrada - Grátis (retirada de ingresso uma hora antes até completar a capacidade total de atendimento)

Classificação - Livre 

Sobre o Troféu HQMIX

Criado em 1988 pelos cartunistas Jal e Gual, com a finalidade de premiar e divulgar a produção de histórias em quadrinhos, cartuns, charges e as artes gráficas como um todo no Brasil.

A cada ano são escolhidos, por meio de votação, os que mais se destacaram entre as várias categorias que compõem a premiação.

Desde o início, o apresentador Serginho Groisman tem sido parceiro e padrinho nesta jornada, assim como o apoio do Sesc São Paulo. A Associação dos Cartunistas do Brasil e o Instituto do Memorial de Artes Gráficas do Brasil são as duas entidades que organizam o Troféu HQMIX.

Uli Costa & Sandália de Prata se apresentam no Sesc Santo André com participação especial de Tássia Reis

 

Foto: José de Holanda

Show marca diálogo entre gerações e linguagens que atravessam samba, soul, funk, rap e MPB  

Em dezembro, Uli Costa & Sandália de Prata se apresentam no Sesc Santo André trazendo ao palco mais de duas décadas dedicadas de um repertório que cruza samba, soul, funk e rap. A nova fase mantém a característica central da banda: a construção de uma sonoridade própria, moldada por referências dos bailes black e por uma trajetória marcada por experimentação e circulação constante em festivais e projetos culturais.

A apresentação reúne composições de diferentes momentos da carreira e releituras que consolidaram o grupo, mantendo vivo o vigor rítmico que acompanha a banda desde os primeiros discos, lançados pelo selo independente Brasuca Discos. Entre eles, os sucessos Sandália de Prata, Samba Pesado, Desafio ao Galo e Maloqueiro e Elegante.

O show conta também com a presença de Tássia Reis, uma das vozes mais relevantes da cena contemporânea. A artista, referência no rap e no R&B, leva ao palco um repertório que aborda autoestima, identidade e afeto por meio de composições que combinam lirismo, crítica social e apelo rítmico. Desde sua estreia em 2014, Tássia tem construído uma obra que amplia o alcance da música preta produzida no país, reunindo público diverso e consolidando sua atuação como uma das figuras centrais dessa geração.

A união entre Sandália de Prata e Tássia Reis cria um encontro de linguagens que dialogam com diferentes vertentes da música urbana brasileira. A apresentação propõe uma celebração coletiva, conduzida por ritmos que atravessam décadas, por narrativas que refletem experiências da população negra e por artistas que ocupam um espaço consistente na produção musical contemporânea.

Programação: 

 

Uli Costa & Sandália de Prata, convida Tássia Reis 

 

Dia 12/12, sexta, às 20h 

Espaço de Eventos 

12 anos - Autoclassificação 

Ingresso - R$ 50,00 / R$ 25,00 / R$ 15,00 

 

SESC SANTO ANDRÉ 

Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André

Telefone – (11) 4469-1200

Estacionamento Teatro: R$ 8,50 (Credencial Plena). R$15,50 (Outros)

Informações sobre outras programações:

Sescsp.org.br/santoandre  

Rodrigo Fernandes, cantor sertanejo em ascensão

Divulgação

O Rodrigo é um nome que vem ganhando cada vez mais força no cenário musical. Ele começou sua trajetória cedo — aos 12 anos já fazia parte de um grupo de pagode e, aos 15, assumiu os vocais da Banda Mariah. Morou na Inglaterra, onde se apresentou em pubs e espaços menores, experiência que ampliou bastante suas referências e o amadureceu como artista.

No retorno ao Brasil, integrou a dupla Vitor & Vanuti (2010–2020), ganhando projeção nacional em programas como The Voice Brasil. Em 2020, participou do reality The Four Brasil, apresentado por Xuxa, e, pouco depois, passou a integrar produções internacionais na Europa. De volta ao país, fez parte do Queen Experience, onde aperfeiçoou sua presença de palco e técnica vocal.

Em 2024, lançou o projeto Acoustix, explorando rock e flashback, e agora vive um novo capítulo: o DVD “De Volta pra Casa”, que marca uma fase mais íntima, madura e conectada às suas raízes musicais.

 Assista ao DVD completo: https://youtu.be/cneBx21rcLk?si=fcIRd6utBRCraiYe

Festival CidadeCirco reúne atrações nacionais e internacionais e celebra o Dia do Palhaço em São Paulo

Evento traz companhias do Brasil, México, Argentina, Uruguai e Canadá e ocupa espaços culturais da capital de 10 a 14 de dezembro

 

São Paulo, dezembro de 2025 – A cidade de São Paulo abre espaço para o riso com a realização do Festival CidadeCirco, que acontece de 10 a 14 de dezembro, com programação gratuita dedicada às artes circenses. O evento reúne companhias brasileiras e internacionais e ocupa espaços como o Centro Cultural São Paulo (CCSP), Parque do Carmo, Teatro Flávio Império, Centro Cultural Olido, Centro de Memória do Circo e outras lonas e centros culturais do município.

 

Promovido pela Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, o festival é realizado com recursos do Edital de Festivais da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB) e marca as comemorações do Dia do Palhaço, celebrado em 10 de dezembro. A abertura será feita com um cortejo que percorre as ruas do centro da cidade, do Centro de Memória do Circo até o Largo do Paissandu, reunindo artistas e público em uma grande celebração urbana.

 

A programação conta com grupos e artistas do Brasil, além de companhias internacionais vindas da Argentina, México, Uruguai e Canadá, como Cabaret Capricho (México), Payaso Cenizas (Argentina), Tato Villanueva e coletivos argentinos, Plataforma Clo (Uruguai) e o projeto canadense Acting for Climate Montreal. A agenda inclui espetáculos, sessões de cinema dedicadas ao circo, debates, encontros profissionais e oficinas formativas.
 

Para o secretário municipal de Cultura e Economia Criativa, Totó Parente, o circo vai além da linguagem artística: é memória afetiva e formação cultural.
 

“Eu cresci em uma cidade do interior e o circo foi meu primeiro contato com a arte. A primeira vez que vi artistas de perto, que senti aquele frio na barriga da emoção, foi debaixo de uma lona. O circo tem esse poder raro de tocar todo mundo, de falar com crianças, jovens e adultos ao mesmo tempo. Por isso, esse festival é tão especial, ele reconecta a cidade com esse afeto, com essa experiência transformadora que é a cultura”, afirma.

 

Reconhecida oficialmente como patrimônio imaterial do Estado de São Paulo pelo Condephaat (Conselho de Defesa do Patrimônio Histórico, Arqueológico, Artístico e Turístico), a arte circense integra a política cultural da cidade, que tem ampliado o apoio à circulação de espetáculos, à formação e ao fomento.

 

Além da programação de dezembro, a Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa anuncia uma nova celebração em 2026: no mês de março, São Paulo realiza mais uma edição da tradicional Noite de Gala do Circo, em comemoração ao Mês do Circo, reunindo artistas e companhias em uma grande homenagem à trajetória e à força simbólica da linguagem circense na cidade.

 

Toda a programação do Festival CidadeCirco é gratuita e pode ser consultada nos canais oficiais da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa da Prefeitura de São Paulo. A agenda está sujeita a alteração.

 

Sobre a Secretaria de Cultura e Economia Criativa

A Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa (SMC) de São Paulo, fundada em 1935 como Departamento de Cultura e Recreação, promove a cultura e impulsiona a economia criativa da cidade. Com mais de 90 anos de atuação, valoriza a diversidade cultural, preserva patrimônios e forma profissionais para a indústria criativa. Com uma rede abrangente, a SMC administra 13 Centros Culturais, 7 Teatros Municipais, 20 Casas de Cultura, além da Casa de Cultura Cidade Ademar, que será inaugurada em 2025, 2 museus (sendo o Museu da Cidade de São Paulo - composto de 13 unidades - e o Museu das Culturas Brasileiras em fase de obras), 54 Bibliotecas de Bairro, 15 Pontos de Leitura e 15 Bosques de Leitura, 6 EMIAs (Escolas Municipais de Iniciação Artística) e 3 unidades da Rede Daora - Estúdios Criativos das Juventudes. A SMC ainda atende 104 equipamentos de cultura e CEUs por meio do PIAPI (Programa de Iniciação Artística para a Primeira Infância), PIÁ (Programa de Iniciação Artística) e Programa Vocacional.
 

Informações à imprensa

Suzane Rodrigues | Enzo Sapio | Camila Quaresma | Gabriella Capuano | Marcelo Lustosa | Giovanna Leite

Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa

smcimprensa@prefeitura.sp.gov.br

Concerto de Fim de Ano reúne clássicos e talentos locais em Indaiatuba

 

Encontro das Orquestras acontece no dia 5 no palco externo em frente a prefeitura da cidade

Para celebrar o encerramento de 2025, a Orquestra Sinfônica e a Sinfônica Jovem de Indaiatuba realizam, no próximo dia 5, o Concerto Especial de Fim de Ano. O evento acontece em espaço aberto, em frente à prefeitura, e reunirá cantores da cidade e repertório com clássicos internacionais e sucessos brasileiros. A entrada é gratuita.

No programa, canções marcantes como New York, New York, Don’t Cry for Me Argentina e o dueto de The Phantom of the Opera, além de hinos do rock como Help e I Don’t Wanna Miss a Thing, e sucessos nacionais como Malandragem (Cazuza), Será (Legião Urbana), Como Nossos Pais e muitos mais.

A apresentação destaca a união da Sinfônica de Indaiatuba com a Sinfônica Jovem, sob regência dos maestros Paulo de Paula e Anderson Vargas. “O concerto celebra o intercâmbio musical entre músicos experientes e jovens talentos, consolidando Indaiatuba como referência cultural no interior paulista”, destaca o maestro e diretor artístico da Sinfônica, Paulo de Paula.

Prata da Casa A apresentação terá a participação de cantores convidados que residem exclusivamente no município. São eles: Amanda Wohl, Andrelino JS, Arthur Raymundo, Bruna Takeuti, Cezar Girardi, Fhilipe Maia, Laura Duarte, Olivia Gênesi, Rogério Rocha, Serjão e Sonia Di Morais.

O concerto Especial de Fim de Ano tem classificação livre e acontece no palco externo, em frente à Prefeitura de Indaiatuba, que fica na avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 2800 – Jardim Esplanada.

RECITAIS A Série de Recitais da Escola de Música da Sinfônica de Indaiatuba (EMOSI) acontece em dezembro, na Igreja Presbiteriana Central. Serão três noites de encontros (1º, 3 e 8), sempre a partir das 19h, com apresentação dos alunos dos cursos de cordas, metais e madeiras e participação das orquestras Allegretto e Allegro.

O Especial de Fim de Ano e a série Recitais da EMOSI são iniciativas culturais realizadas pela AMOSI (Associação Mantenedora da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba), em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, com patrocínio das empresas Tuberfil, Plastek e John Deere, com apoio da MMídia e Atom Lab.

Pasta com fotos e artes aqui

SERVIÇO

Concerto Especial de Fim de Ano – Orquestra Sinfônica e Sinfônica Jovem
Direção Artística: Paulo de Paula
Regência: Paulo de Paula e Anderson Vargas
Data: 05/12 l Horário: 19h30
Local: Palco externo em frente a prefeitura l Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 2800 - Jardim Esplanada, Indaiatuba (SP) – VEJA O MAPA AQUI 
Ingresso: Gratuito

Série de Recitais da EMOSI
Direção Artística: Paulo de Paula
Coordenador Pedagógico: Israel Antunes
Datas: 1º, 3 e 8/12 l Horário: 19h
Local: Igreja Presbiteriana Central l Endereço: Rua Bernardino de Campos, 644, Centro – VEJA O MAPA AQUI 
Ingresso: Entrada gratuita e por ordem de chegada

Sobre a mantenedora Há 21 anos a AMOJI vem promovendo a cultura e a educação musical em Indaiatuba. Além de manter a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e Orquestra Sinfônica Jovem, também desenvolve diversas iniciativas educativas e sociais. Entre elas, destaca-se o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que oferece masterclasses para estudantes de todo o Brasil e uma programação de concertos para a comunidade e a Escola de Música que atende, atualmente, mais de 300 alunos com cursos de diversos instrumentos. A associação também é a idealizadora do Projeto Música Interior, voltado ao ensino musical inclusivo para pessoas com deficiência.

Para mais informações, siga-nos nos canais oficiais
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Apoie a Cultura A AMOSI mantém suas atividades graças ao patrocínio de empresas que destinam parte de seus impostos – por intermédio de leis de incentivo – doações e colaborações. Se você acredita no poder da música para transformar vidas, contribua com a AMOSI e ajude a levar cultura a mais pessoas.

Faça uma doação:

• PIX orquestradeindaiatuba@gmail.com
• Transferência bancária Agência: 0001 l Conta: 1872039-2 l Instituição: 403 - Cora SCD

Academia de Ópera faz Recital de Gala no Theatro São Pedro

Divulgação

Concerto será no dia 06 de dezembro, às 20h, com obras de Vivaldi, Donizetti, Rossini, Verdi e Mozart

 

A Academia de Ópera do Theatro São Pedro, equipamento cultural da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerido pela Santa Marcelina Cultura, apresentará seu Recital de Gala no dia 06 de dezembro, às 20h. Os ingressos custam entre R$ 36 (meia-entrada) e R$ 72 (inteira).

O concerto irá percorrer um repertório marcante do gênero operístico, com obras como As Bodas de Fígaro, de Mozart, Tito Manlio, de Vivaldi, Don Pasquale, de Donizetti, Guillaume Tell e O Barbeiro de Sevilha, de Rossini, Romeu e Julieta, de Gounod, L'heure espagnole, de Ravel e Falstaff, de Verdi, entre outras.

Por meio de conteúdo programático ligado ao gênero operístico, a Academia de Ópera promove oportunidades práticas de desenvolvimento artístico aos jovens cantores, com a realização de espetáculos encenados com orquestra e formações de câmara. A proposta pedagógica contempla uma grade contínua de atividades, como aulas, workshops, concertos cênicos e montagens líricas, a fim de preparar os alunos para o mundo profissional.

 

Serviço
 

Recital de Gala – Academia de Ópera

 

Academia de Ópera do Theatro São Pedro

 

LYCIA DE BIASE BIDART (1910-1991)

A Noiva do Mar

“Bom dia a todos"

 

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

As Bodas de Fígaro

“Via resti servita”

 

ANTONIO VIVALDI (1678 – 1741)

Tito Manlio, RV 738

“Se il cor guerriero”

 

GAETANO DONIZETTI (1797-1848)

Don Pasquale

“Cheti Cheti Imantinenti”

 

GAETANO DONIZETTI (1797-1848)

O Elixir do Amor

“Dell elisir mirable”

 

GIOACCHINO ROSSINI (1792–1868)

O Barbeiro de Sevilha

“Largo al factotum”

 

GIOACCHINO ROSSINI (1792–1868)

Guillaume Tell

“C'est lâ, cet archer redoutable”

 

CHARLES GOUNOD (1818 - 1893)

Romeu e Julieta

“Ah! Lève-toi soleil”

 

ENGELBERT HUMPERDINCK (1854-1921)

Hänsel und Gretel

“Brüderchen, komm tanz mit mir”

 

AMY BEACH (1867-1944)

Cabildo op. 149

“Ah, love is a jasmine vine”

 

GIOACCHINO ROSSINI (1792–1868)

L’italiana in Argeli

“Gia d'insolito ardore nel petto”

 

MAURICE RAVEL (1875-1937)

L'heure espagnole, M. 52

“Voilà ce que j'appelle une femme charmante”

 

GIUSEPPE VERDI (1813 – 1901)

Falstaff

“Tutto nel mondo è burla”

 

Concerto: 06 de dezembro, sábado, 20h, Theatro São Pedro

Ingressos: R$ 36 (meia-entrada) a R$ 72 (inteira), aqui

Classificação etária: Livre

 

THEATRO SÃO PEDRO

Com mais de 100 anos, o Theatro São Pedro, instituição do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, gerido pela Santa Marcelina Cultura, tem uma das histórias mais ricas e surpreendentes da música nacional. Inaugurado em uma época de florescimento cultural, o teatro se insere tanto na tradição dos teatros de ópera criados na virada do século XIX para o XX quanto na proliferação de casas de espetáculo por bairros de São Paulo. Ele é o único remanescente dessa época em que a cultura estava espalhada pelas ruas da cidade, promovendo concertos, galas, vesperais, óperas e operetas. Nesses mais de 100 anos, o Theatro São Pedro passou por diversas fases e reinvenções. Já foi cinema, teatro, e, sem corpos estáveis, recebia companhias itinerantes que montavam óperas e operetas. Entre idas e vindas, o teatro foi palco de resistência política e cultural, e recebeu grandes nomes da nossa música, como Eleazar de Carvalho, Isaac Karabtchevsky, Caio Pagano e Gilberto Tinetti, além de ter abrigado concertos da Osesp. Após passar por uma restauração, foi reaberto em 1998 com a montagem de La Cenerentola, de Gioacchino Rossini. Gradativamente, a ópera passou a ocupar lugar de destaque na programação do São Pedro, e em 2010, com a criação da Orquestra do Theatro São Pedro, essa vocação foi reafirmada. Ao longo dos anos, suas temporadas líricas apostaram na diversidade, com títulos conhecidos do repertório tradicional, obras pouco executadas, além de óperas de compositores brasileiros, tornando o Theatro São Pedro uma referência na cena lírica do país.

 

SANTA MARCELINA CULTURA

Eleita a melhor ONG de Cultura de 2019, além de ter entrado na lista das 100 Melhores ONGs em 2019 e 2020, a Santa Marcelina Cultura é uma associação sem fins lucrativos, qualificada como Organização Social de Cultura pelo Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas. Criada em 2008, é responsável pela gestão do GURI e da Escola de Música do Estado de São Paulo – Tom Jobim (EMESP Tom Jobim). O objetivo da Santa Marcelina Cultura é desenvolver um ciclo completo de formação musical integrado a um projeto de inclusão sociocultural, promovendo a formação de pessoas para a vida e para a sociedade. Desde maio de 2017, a Santa Marcelina Cultura também gere o Theatro São Pedro, desenvolvendo um trabalho voltado a montagens operísticas profissionais de qualidade aliado à formação de jovens cantores, instrumentistas, libretistas e compositores para a prática e o repertório operístico, além de se debruçar sobre a difusão da música sinfônica e de câmara com apresentações regulares no Theatro. Para acompanhar a programação artístico-pedagógica do Guri, da EMESP Tom Jobim e do Theatro São Pedro, baixe o aplicativo da Santa Marcelina Cultura. A plataforma está disponível para download gratuito nos sistemas operacionais Android, na Play Store, e iOS, na Apple Store. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”. Para baixar o app, basta acessar a loja e digitar na busca “Santa Marcelina Cultura”.

 

Comunicação | Santa Marcelina Cultura - Theatro São Pedro
Julian Schumacher – julian.schumacher@santamarcelinacultura.org.br

Tel.: (11) 3585-9897 | (11) 99256-7490

Siga o #NossoTheatro: Site | Facebook | Instagram | YouTube  

Grupo CantaVento faz espetáculo e oficina gratuitos no Casarão Pau Preto em Indaiatuba

 

A apresentação de Quintais de Dentro é inédita, comemorando os quase 25 anos do grupo que pensa e realiza o universo musical infantil brasileiro

Indaiatuba, novembro de 2025 – O grupo CantaVento está na estrada há quase 25 anos, educando e encantando crianças e também adultos em apresentações que misturam música, performance corporal, literatura, teatro de rua e contação de histórias. A banda, que já possui em sua bagagem seis espetáculos, inicia agora o projeto Quintais de Dentro – o primeiro com conteúdo totalmente autoral – do álbum que será lançado no início do próximo ano. Contemplado pelo ProAC através da PNAB (Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura), o lançamento prevê a realização de cinco shows em cinco cidades paulistas. O próximo acontece no Casarão Pau Preto, em Indaiatuba, no dia 30 de novembro, domingo, às 11h. Além disso, das 9h30 às 10h30, acontece a oficina “Música e Quintais de Dentro” para crianças de 7 a 12 anos. Toda a programação é gratuita.

O projeto Quintais de Dentro nasce de uma escuta atenta do próprio grupo CantaVento para comemorar os quase 25 anos de estrada e as transformações que o tempo e a convivência trouxeram. O espetáculo convida o público a visitar os quintais internos de cada integrante e dos ouvintes, onde moram as lembranças da infância, os afetos, as referências artísticas e o modo como a música se entrelaça à vida. A gravação do disco, financiado pelo edital do ProAC é acompanhada por uma série de 10 ações: cinco oficinas e cinco apresentações gratuitas, a serem realizadas em Campinas, Indaiatuba, Araçariguama, Franco da Rocha e Piracicaba. Todas as apresentações possuem interpretação em Libras e audiodescrição, reafirmando o compromisso do CantaVento com a acessibilidade e a formação de público.

Ao longo de mais de duas décadas, o CantaVento consolidou uma trajetória marcada pela pesquisa das tradições populares brasileiras e pela criação de um repertório sofisticado voltado à infância, sem abrir mão da ludicidade. O grupo se inspira em manifestações como o samba de lenço, o cururu, o bumba-meu-boi e o jongo, dialogando com mestres e referências como Milton Nascimento, Chico Buarque, Palavra Cantada e Barbatuques. Agora, com Quintais de Dentro, os integrantes se voltam para o universo íntimo e sensível das emoções, explorando temas como o tempo, o medo, o cuidado e o encantamento, por meio de arranjos camerísticos e delicados que estimulam a escuta atenta e o diálogo entre instrumentos.

Mais do que um álbum, o projeto propõe uma experiência afetiva e inclusiva, dedicada a todas as infâncias — especialmente àquelas que pedem um espaço mais calmo e acolhedor. As oficinas e shows de Quintais de Dentro buscam despertar a sensibilidade e o pensamento crítico das crianças, ampliando o acesso à cultura e fortalecendo vínculos entre arte, educação e comunidade. O CantaVento abre suas portas internas para celebrar o encontro, o aprendizado mútuo e a potência de transformar sentimentos em música, reafirmando a importância de cuidar do que há de mais humano: nossos quintais de dentro.

O Casarão Pau Preto

O espetáculo acontece no Casarão Pau Preto, um dos principais patrimônios históricos de Indaiatuba, construído entre 1810 e 1820 e tombado como bem cultural da cidade. O espaço, que hoje abriga o Museu Antônio Reginaldo Geiss, guarda em sua arquitetura de taipa de pilão e taipa de mão as memórias do interior paulista e abriga um acervo de mais de 15 mil peças ligadas à história e à vida cotidiana da região. Cercado por jardins centenários e um ambiente de acolhimento e memória, o Casarão se torna o cenário ideal para o encontro entre o grupo CantaVento e o público, reforçando o diálogo entre tradição, infância e cultura que permeia o projeto Quintais de Dentro.

 

CantaVento em Quintais de Dentro @ Indaiatuba

Local: Casarão Pau Preto

Endereço: R. Pedro Gonçalves, 477 - Centro, Indaiatuba - SP

Data: 30 de novembro de 2025, domingo

Show: 10h

Oficina: das 9h30 às 10h30

Indicação etária: destinada a crianças de 7 a 12 anos

Vagas: 30

Acessibilidade: Libras e Audiodescrição

Entrada livre e gratuita

Pedro Bandeira lança nova edição de “A Droga da Obediência”

Obra que marcou gerações celebra 40 anos com texto atualizado, novo projeto gráfico e edição comemorativa

O escritor Pedro Bandeira, um dos maiores nomes da literatura infantojuvenil brasileira, lança a sexta edição de “A Droga da Obediência”, obra que inaugurou a série Os Karas e se tornou um clássico para diversas gerações de leitores. O evento, que contará com sessão de autógrafos, acontece no dia 29 de novembro, das 15h às 17h, na Livraria da Vila (Rua Fradique Coutinho, 915 - Vila Madalena, São Paulo – SP).
 

Publicado pela Editora Moderna, o livro chega em uma edição revista e atualizada pelo próprio autor, celebrando os 40 anos de publicação da obra original. Nesta nova versão, Bandeira revisitou o texto integralmente, substituindo referências que ficaram no passado e ajustando detalhes de continuidade, mas sem abrir mão da essência que consagrou o grupo de amigos mais famoso da literatura juvenil brasileira.
 

“Atualizei o que o tempo transformou, mas sem mudar a alma da trama. Os Karas continuam sendo os mesmos: jovens inquietos, cheios de perguntas e coragem para enfrentar o mundo”, conta Bandeira.
 

O projeto gráfico foi reformulado, com o design moderno de Rafael Nobre e ilustrações de Olavo Costa. A nova edição conta, em tiragem limitada, com uma versão em capa dura e com selo comemorativo, que celebra quatro décadas de uma história que continua conquistando leitores ao longo de gerações.
 

Mais do que uma narrativa policial juvenil, “A Droga da Obediência” é também um retrato simbólico do Brasil dos anos 1980. O próprio Bandeira já descreveu o livro como “uma metáfora que protestava contra a ditadura militar”, período em que viveu sua juventude e início da vida adulta. A crítica à obediência cega, à censura e à violência ecoa ainda hoje, mantendo a obra atual e necessária.
 

Como explica a pesquisadora Marisa Lajolo, a força da série está na “articulação entre o individual e o coletivo, o pessoal e o social”, o que confere longevidade ao protagonismo juvenil dos personagens Miguel, Calu, Crânio, Magrí e Chumbinho - “o avesso dos coroas, o contrário dos caretas”.
 

Num clima de suspense e mistério, o livro acompanha cinco estudantes que enfrentam uma perigosa conspiração internacional: o sinistro Doutor Q.I. pretende dominar a juventude com uma droga que elimina a vontade própria - e as primeiras vítimas são alunos de colégios paulistanos de elite.
 

Em quadrinhos

O sucesso da obra também se estende a novas linguagens. A Editora Moderna lança, em dezembro, a adaptação inédita em quadrinhos de “A Droga da Obediência”, com roteiro de Felipe Pan, ilustrações de Olavo Costa e cores de Mariane Gusmão. A HQ será apresentada na CCXP25, maior festival de cultura pop do mundo, de 4 a 7 de dezembro, no São Paulo Expo, onde o autor participará de sessão de autógrafos no Artists’ Valley no dia 7 de dezembro (domingo).
 

Com mais de 100 livros publicados e 20 milhões de exemplares vendidos, Pedro Bandeira é um dos autores mais lidos e premiados do país, reconhecido por obras que unem aventura, humor e sensibilidade. Desde 2009, é autor exclusivo da Editora Moderna.
 

Serviço
Lançamento do livro “A Droga da Obediência” – Nova Edição
Livraria da Vila – Pinheiros (SP)
29 de novembro de 2025 – das 15h às 17h

Com sessão de autógrafos com o autor
 

HQ “A Droga da Obediência” – CCXP25
São Paulo Expo – Artists’ Valley
7 de dezembro de 2025 (domingo)
Roteiro: Felipe Pan | Ilustrações: Olavo Costa | Cores: Mariane Gusmão

Inversos – Coletânea poética em tom confessional - Um novo lançamento da Editora Ipê das Letras

Obra tardia do publicitário paulista Jaime Leme, que mergulha nas angústias amorosas com lirismo, humor e ironia, um olhar contemporâneo e amoroso sobre desencontros e final das relações.

Brasil, setembro de 2025 - A editora Ipê das Letras apresenta uma coletânea de poemas que aborda as complexidades do amor e da desilusão. InVersos, de autoria de Jaime Leme, é escrito em um tom confessional e íntimo. O livro explora temas como amores correspondidos, inventados, os que se foram e, principalmente, os que ficaram na memória.

 

Com um estilo que bebe da fonte da poesia marginal, do tropicalismo e da contracultura para entregar um texto anárquico, a obra flerta com a crônica e faz poesia em meio a angústias, vulnerabilidades e solidão, sempre com um toque de humor, ironia e deboche. É um convite a encarar as dores da vida com mais leveza, na tentativa de encontrar um alívio ou "a visita de uma fada madrinha".
 

O livro está disponível na plataforma online da Ipê das Letras, pelo valor de R$48. Clique aqui para ver o livro. O lançamento oficial está marcado para o dia 27 de novembro às 19h na Livraria da Vila, shoping Cidade São Paulo. Avenida Paulista, 1230, terceiro piso, Bela Vista.

 

Sinopse

Entre o lirismo e a desilusão, o humor e a ferida aberta, o autor fala de amores: os correspondidos, os inventados, os que passaram, os que ficaram e, principalmente, os nunca esquecidos.

Bebe da fonte da poesia marginal, do tropicalismo e da contracultura para devolver ao leitor um texto anárquico, tragicômico e íntimo, desses que a gente bate o olho e se identifica na hora.

Escrito em tom confessional, o livro tem ritmo próprio, flerta com a crônica e faz poesia em meio a angústias e destroços.

Vulnerabilidade, ausências, solidão: tudo aqui é retratado com humor, ironia e deboche, em uma tentativa de deixar a vida mais leve enquanto se espera um sinal nas entrelinhas ou a visita de uma fada madrinha.

Sobre o autor

Signo de Escorpião e filho de Oxalá, Jaime Leme nasceu em 1951, na cidade de São Paulo, onde vive até hoje.

Fez carreira na publicidade, é casado, pai e avô.

O gosto pela escrita é antigo, mas só depois de anos de terapia e já aposentado é que começou a compartilhar seus textos nas redes sociais. As dores decorrentes das relações amorosas e as angústias cotidianas estão presentes nos textos, repletos de lirismo, bom humor e uma fina ironia quase surreal.

 

SOBRE A IPÊ 

A Ipê das Letras está na linha de frente das publicações de novos autores brasileiros contemporâneos, transformando o cenário literário com uma abordagem inovadora. Nossa missão é democratizar a literatura, oferecendo aos leitores uma diversidade de obras em todos os gêneros e proporcionando oportunidades únicas para novos autores talentosos. Acreditamos que a literatura é uma ferramenta de inspiração e transformação, convidando todos a explorar novas ideias e emoções. Juntos, buscamos romper barreiras literárias e criar experiências inesquecíveis.

Obra inédita resgata memória, arquitetura e histórias emblemáticas no Grande Hotel Termas de Araxá

Livro produzido por Helvécio Carlos, textos de Mariana Peixoto, fotos de Léo Lara e projeto gráfico da Greco revela a alma de um patrimônio vivo de Minas Gerais

Destaque

• Lançamento do livro “Sobre o tempo - Grande Hotel Termas de Araxá 80 anos” no Grande Hotel: Dia 29 de novembro, às 11h, no próprio Grande Hotel Termas de Araxá. Evento com debate, projeções e presença de profissionais ligados à arquitetura e à restauração do prédio.
• O livro reúne memória, pesquisa histórica e ensaio fotográfico: 154 páginas, com páginas, com fotos contemporâneas de Léo Lara e imagens históricas raras provenientes dos acervos da revista O Cruzeiro e da Fundação Cultural Calmon Barreto. Traz histórias pouco conhecidas, como a expedição soviética à Araxá durante o eclipse de 1947.

O Grande Hotel Termas de Araxá, um dos mais emblemáticos símbolos da arquitetura e do turismo mineiro, celebra seus 80 anos com o lançamento do livro

“Sobre o tempo - Grande Hotel Termas de Araxá 80 anos” que revisita sua trajetória e sua importância cultural para o país. A obra, assinada pelos jornalistas Mariana Peixoto e Helvécio Carlos, será lançada no dia 29 de novembro, a partir das 11h, no próprio hotel.

O evento contará com uma conversa com a professora Celina Borges, da Escola de Arquitetura da UFMG, o ceramista Máximo Soalheiro, que participou da restauração do edifício na década de 1990 e o escritor e jornalista araxaense Luiz Humberto França. O lançamento terá ainda projeção de fotografias feitas por Léo

Lara, responsável pelo ensaio contemporâneo que integra a publicação, e direção de arte assinada por Gustavo Greco, da Greco Design, que desenvolveu o projeto gráfico. O livro está entre os finalistas do 15º Prêmio Brasileiro de Design.

Com 154 páginas, o título reúne conjunto expressivo de imagens históricas, algumas pouco conhecidas, provenientes dos acervos da Fundação Cultural Calmon Barreto, de Araxá, e da revista O Cruzeiro, pertencente aos Diários Associados.

Faro para encontrar boas histórias

Em novembro de 2022, Mariana e Helvécio fizeram parte do primeiro grupo de jornalistas que visitou o Grande Hotel, após o rebranding realizado durante a pandemia. “Ficamos bastante impressionados com as mudanças. No retorno a BH, Helvécio teve a ideia de escrevermos um livro para a data dos 80 anos do espaço, que completaria em 2024. Queríamos dar ao hotel uma narrativa jornalística, mostrando seus bastidores, suas fases e suas camadas políticas, sem idealização. Trata-se de um patrimônio vivo, que atravessa oito décadas de cultura, sociabilidade e poder no Brasil”, diz Mariana.

Ainda na fase de pesquisa e sem a confirmação de que o livro seria produzido, mas já fascinada pelo Grande Hotel, Mariana se deparou com uma história curiosa na revista O Cruzeiro, de 1947, registrada pelo repórter David Nasser e pelo fotógrafo Jean Manzon. “Três anos após a inauguração do hotel, ocorreu um eclipse solar total. Um grupo de cientistas soviéticos foi a Araxá para observar o fenômeno. Os norte-americanos também vieram a Minas, mas se instalaram em Bocaiúva. Não podemos nos esquecer que o período do pós-guerra é do início da Guerra Fria”, conta Mariana.

Ainda segundo ela, a reportagem trazia mais fatos pitorescos como a dificuldade da equipe chegar ao Brasil - o navio em que viajavam os cientistas, ficou preso no gelo do Mar Báltico. O grupo deixou a URSS com roupas para trabalhar no meio da mata, já que não sabia que Araxá possuía um dos hotéis mais luxuosos da América Latina. “Onde havia uma boa história deveria ter outras, então me animei com a pesquisa”, lembra a autora.

A obra, independente, foi viabilizada com patrocínio da Cemig, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais, e apoio do Estado de Minas, Gontijo,e Grande Hotel Termas de Araxá, DUO Cultural e Governo de Minas Gerais. A Companhia de Desenvolvimento de Minas Gerais (Codemge) também patrocina o lançamento do livro.

O livro estará disponível para venda na loja do Grande Hotel Termas de Araxá, no valor de R$50.

Sobre os autores

Mariana Peixoto - Jornalista com 25 anos de experiência em cobertura cultural, é repórter do caderno de Cultura no jornal Estado de Minas. Pós-graduada em Produção e Projetos Culturais pelo IEC-PUC Minas, onde foi docente por dez anos.

Helvécio Carlos - Jornalista há 30 anos. Desde 2001, assina a coluna Hit no jornal Estado de Minas, com trajetória que inclui rádio, revistas e promoção de eventos. Este é o primeiro livro publicado pela dupla.

Serviço

Lançamento do livro “Sobre o tempo - Grande Hotel Termas de Araxá 80 anos”

Local: Grande Hotel Termas de Araxá

Data: 29 de novembro

Horário: A partir das 11h

Valor do livro: R$ 50

Venda: Loja do Grande Hotel Termas de Araxá

Exposição Neo Norte 5.0 chega ao Memorial da América Latina após turnê internacional de sucesso

 

foto divulgação

O Neo Norte 5.0 desembarca no Memorial da América Latina, em São Paulo, depois de alcançar sucesso em vários países com sua proposta de unir upcycling têxtil, performance e participação social para repensar os valores culturais do Sul global. Com curadoria de Tere Chad, o projeto traz ao público brasileiro uma programação gratuita que antecede a abertura oficial da exposição.

 

Anote na agenda:
 

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• Ação de Arte Relacional com Migrantes

Sábado, 29 de novembro, das 11h às 15h

Museu da Imigração do Estado de São Paulo

Rua Visconde de Parnaíba, 1316, Mooca, São Paulo – SP
 

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• Mulheres Curando a Terra

Quarta-feira, 3 de dezembro, das 18h às 21h30

Praça da Sombra, Memorial da América Latina

Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, São Paulo – SP
 

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• A Viagem do Sul

Quinta-feira, 4 de dezembro, das 18h às 21h30

Auditório Simón Bolívar, Memorial da América Latina

Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, São Paulo – SP


 

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Exposição Neo Norte 5.0

Abertura sábado, 6 de dezembro, das 11h às 15h

Visitação de 6 de dezembro a 18 de janeiro

Galeria Marta Traba, Memorial da América Latina

Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, São Paulo – SP