Dia Nacional do Livro: A transformação do mercado editorial brasileiro na era digital

 O mercado editorial brasileiro está vivenciando uma revolução impulsionada pela era digital. Em 2024, a expansão do conteúdo digital, o uso de múltiplas plataformas e a transformação do comportamento do leitor são os principais fatores que moldam esse setor dinâmico.

Brasil, outubro de 2024: No Dia Nacional do Livro, celebrado em 29 de outubro, é importante refletir sobre a evolução do comportamento do público brasileiro em relação à leitura. 

O leitor contemporâneo está mais conectado, exigente e busca conveniência. A leitura deixou de ser uma atividade exclusivamente física, expandindo-se para uma gama de preferências por conteúdos multiplataforma, com uma demanda crescente por experiências imersivas que vão além do livro impresso. Essa nova geração busca interatividade por meio de redes sociais, podcasts, trilhas sonoras que complementam a obra e até experiências sensoriais relacionadas ao livro, aproximando-o da obra e fortalecendo o vínculo emocional com a narrativa.

O crescimento exponencial do conteúdo digital é uma das principais tendências. Livros digitais, audiolivros e conteúdos interativos vêm ganhando espaço, impulsionados pela popularização de dispositivos móveis e plataformas de streaming. Desde 2018, o faturamento com conteúdos digitais cresceu 158%, e esse segmento agora representa 8% do mercado editorial. A inovação tecnológica está no centro dessa transformação, com editoras investindo em inteligência artificial, realidade aumentada e personalização de conteúdos, proporcionando uma nova forma de leitura.

Com isso, editoras e autores estão se adaptando a essa nova realidade, oferecendo conteúdos adicionais, como playlists no Spotify que acompanham o enredo do livro, vídeos explicativos no YouTube e podcasts que discutem os temas abordados nas obras. Essas iniciativas criam um ecossistema de mídia ao redor do conteúdo literário, proporcionando uma experiência mais rica e interativa.

“O leitor de hoje não quer apenas consumir conteúdo, ele quer sentir que faz parte de algo maior. Ao oferecer trilhas sonoras, podcasts e até mesmo produtos temáticos, como fazemos com Café com Deus Pai, criamos uma experiência completa que vai além das páginas do livro. Trata-se de gerar uma conexão mais profunda, onde o leitor se sente parte da história e tem sua vida impactada para além das páginas físicas da obra”, afirma Junior Rostirola, autor do best-seller.

O livro Café com Deus Pai é um exemplo notável dessa transformação. Com mais de 5 milhões de cópias vendidas, ele aproveitou ao máximo as novas tendências do mercado e o comportamento digital do leitor atual, tornando-se não apenas o livro mais vendido do país, mas também um fenômeno cultural.

Rostirola não se limitou ao formato impresso. Ele é o criador do podcast mais ouvido do Brasil no Spotify, no qual aprofunda os temas tratados no livro, ampliando o alcance de sua mensagem para aqueles que preferem ouvir o conteúdo. “A ideia era oferecer uma opção para aqueles que não têm tempo para ler, permitindo que eles escutem o conteúdo em qualquer lugar”, comenta o autor. Para facilitar o acesso ao podcast, um QR Code foi inserido no marcador de páginas do livro, conectando leitores diretamente ao conteúdo digital.

Essa integração não apenas cativou novos públicos, mas também converteu uma parcela significativa dos leitores em ouvintes fiéis do podcast, demonstrando o poder da convergência entre plataformas físicas e digitais no mercado editorial.

Além do livro e do podcast, Junior Rostirola expandiu seu projeto com o lançamento de uma linha de produtos temáticos, incluindo uma xícara de café personalizada. A ideia por trás dessa iniciativa é permitir que os leitores "tomem um café com Deus" enquanto escutam os episódios do podcast ou iniciam a leitura de algum capítulo, criando uma experiência imersiva e única. Esse tipo de produto tangível faz com que a mensagem do livro transborde as páginas, criando um vínculo emocional ainda mais forte com o público.

Com o sucesso, os planos de expansão internacional foram inevitáveis. O livro já foi adaptado para seis novos idiomas: português de Portugal, italiano, francês, espanhol, inglês e alemão, confirmando o potencial global da obra e o desejo de impactar leitores em diferentes culturas. 

Concertos Didáticos acontecem em escolas da cidade de Indaiatuba

Concertos Didáticos acontecem em escolas da cidade

Projeto propõe oferecer diálogo musical para jovens e crianças de Indaiatuba

Com foco em promover atividades artísticas e levar cultura musical para crianças e adolescentes, a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, por meio da Escola de Música (EMOSI), vem realizando uma série de concertos em escolas da cidade, com o propósito de oferecer instrução, didática e diálogo musical aos alunos.

Durante a primeira quinzena deste mês foram realizados três Concertos Didáticos: na E.E. Prof. José de Campos, que fica no bairro Jardim Morada do Sol, na Emeb Doardo Borsari, no bairro Videira e na FIEC (Fundação Indaiatubana de Educação e Cultura). Também já estão confirmadas para outubro apresentações em outras duas escolas municipais localizadas no bairro Parque Residencial Indaiá. São elas: Emeb Prof. Antonio Luiz Balaminuti e na E.E Prof. Carlos Tancler. Já no dia 9 de novembro a apresentação acontecerá no Museu Casarão Pau Preto.

QUARTETO Os encontros incluem ainda o Quarteto de Cordas que se apresenta no sábado, 26, durante a Semana Literária. Ao lado de músicos convidados, o Quarteto, formado por professores da EMOSI, executará trilhas sonoras dos clássicos do terror, fazendo alusão ao Halloween. O encontro que acontece a partir das 18h, no Museu Casarão Pau Preto, contará ainda com a presença de atores das oficinas de teatro da Secretaria Municipal de Cultura declamando trechos de contos de terror. A entrada é gratuita e a classificação etária é de 14 anos. A agenda 2024 do Quarteto de Cordas se encerra em dezembro, no dia 5, com uma apresentação de Natal para os alunos da Associação Somos do Bem Indaiatuba, que fica no bairro Pimenta.

As ações são realizadas pelo Ministério da Cultura, Prefeitura de Indaiatuba por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e pela Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba (AMOJI), com patrocínio da John Deere, Plastek e Tuberfil.

Sobre a AMOJI A Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba (AMOJI) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba – que celebra 10 anos de existência - vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Promove também o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que disponibiliza masterclasses para estudantes de música de todo o Brasil e uma programação cultural de concertos para a comunidade.

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Projeto Contos e Contas leva novas ações gratuitas para Bragança Paulista

Eventos com contação de histórias, distribuição de livros e apresentações musicais fazem parte do cronograma do projeto

Bragança Paulista/SP: O projeto Contos e Contas está de volta a Bragança Paulista nos meses de outubro e novembro com ações gratuitas voltadas para mulheres e crianças. Nesta segunda etapa, estão previstas duas oficinas de arte e autoconhecimento e dois eventos culturais. Todas as ações são gratuitas, abertas ao público em geral e acontecem entre os dias 04/10 e 07/11.

Os eventos culturais serão realizados em dois pontos de destaque da cidade. A Quadra Acadêmicos da Vila receberá na sexta, dia 04/outubro, a apresentação da contação de histórias, com concepção e atuação da atriz Fernanda Jannuzzelli, que aborda com profundidade e delicadeza histórias e memórias dos textos que estão no livro “Elas contam das teias que trançam”, escrito por 5 autoras para o projeto, passando também por memórias de sua família e de algumas mulheres do público.  Finalizando o evento com apresentação do grupo Forró pra Tocar, liderado pela musicista e arte-educadora Clara Rodriguez. Forró pra Tocar é muito mais do que um grupo musical, é um grupo de estudos, experimentações e aprendizado. É uma roda de trocas entre musicistas, artistas profissionais e amadores, ampliando a participação de mulheres na cultura popular com um repertório que passa por músicas compostas e interpretadas por mulheres, passando por forrós tradicionais e contemporâneos.

O Teatro Carlos Gomes receberá no domingo, dia 20/outubro, a apresentação do show “Marias da Silva”, uma viagem sonora pelo universo das Mulheres, com canções de autoria de Milena Machado. Entre cirandas, xotes, sambas e valsas, entre o lírico e o humor, Milena canta a poesia, as dores e as lutas travadas nos caminhos da existência. É, sobretudo, um grito de liberdade, de esperança por uma sociedade mais igualitária; um clamor por menos violência e mais acolhimento. Após o show, haverá também a contação de histórias e distribuição gratuita de livros, em ambos os eventos.

As oficinas de arte e autoconhecimento serão ministradas pelas arte-educadoras Kora Prince e Fernanda Jannuzzelli e vão trabalhar questões de composição de imagem, cores e formas na técnica de colagem e autoescrita, com exercícios práticos e bate-papo sobre as experimentações. Kora Prince explica que a ideia é fazer com que as participantes observem os seus resultados. “Ao analisarem as próprias imagens, elas têm a oportunidade de se conectarem com suas emoções e o momento que vivem”, conta Kora. As interessadas em participar das oficinas devem fazer a inscrição nos locais.

O projeto Contos e Contas é realizado pelo Instituto Ideia Coletiva, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), com patrocínio da TE Connectivity.

 

Serviço:

 

Projeto Contos e Contas leva novas ações gratuitas para Bragança Paulista

 

Contação de histórias, distribuição de livros e apresentação musical de Marias da Silva, de Milena Machado

Data: 20/10

Horário: às 10 horas

Local: Teatro Carlos Gomes - Rua Conselheiro Rodrigues Alves – Centro - Bragança Paulista/SP

Evento aberto – classificação livre

 

Oficina de arte a autoconhecimento 

Data: 21/10

Horário: das 8 às 12 horas

Local: ONG Rendar, Rua Alziro de Oliveira, 1591 - Santa Lúcia - Bragança Paulista/SP

Inscrições: vagas limitadas a 15 mulheres; inscrições no local

 

Oficina de arte a autoconhecimento 

Data: 07/11

Horário: das 9 às 18 horas

Local: EJA Escola Estadual José Guilherme – Rua Dona Carolina, 60 – Centro – Bragança Paulista/SP

Inscrições: vagas limitadas a 15 mulheres; inscrições no local 

Saci ou Halloween? Por que é importante celebrar o Folclore Brasileiro com os pequenos?

*Paula Furtado

Dia 31 de outubro é Dia das Bruxas! Ops… será? Embora muita gente pense assim, você sabia que no Brasil essa data é também o Dia do Saci Pererê? Pois é! Enquanto o Halloween tem ganhado força por aqui, nossa figura travessa, de uma perna só, com gorro vermelho e cachimbo continua nos lembrando que temos uma cultura incrível para valorizar e compartilhar com os brasileirinhos.

O Saci é muito mais do que um personagem engraçado. Ele carrega a astúcia, a irreverência e a resistência – características muitas vezes associadas às classes populares e aos marginalizados. Sua história é um verdadeiro símbolo da mistura cultural do Brasil, com raízes indígenas, africanas e portuguesas. Em resumo, ele é a cara da nossa diversidade.

Agora, antes de pensar que isso significa ter que escolher entre os doces ou travessuras e o Saci, calma! Ninguém precisa deixar de brincar, se fantasiar ou se divertir com o Halloween. O que proponho aqui é uma reflexão: por que deixar de lado nossos personagens folclóricos, como o Saci, em favor de uma festa importada? Podemos sim abraçar as brincadeiras, mas também valorizar aquilo que faz parte da nossa história, reforçando nosso sentimento de pertencimento e identidade cultural.

É nesse contexto que o livro que escrevi, Folclore Brasileiro com a Turma da Mônica, se torna uma ferramenta importante para pais, educadores e crianças. A obra vai além de simplesmente apresentar figuras folclóricas: é um verdadeiro manual repleto de atividades como adivinhas, trava-línguas, parlendas e brincadeiras. Essas atividades não apenas divertem, mas também funcionam como poderosas ferramentas de ensino, resgatando tradições e promovendo o envolvimento com o nosso rico folclore de forma lúdica.

Celebrar o Saci e o folclore brasileiro como um todo não é só falar sobre personagens, é uma forma de resgatar nossas raízes e ensinar às crianças sobre a riqueza cultural do Brasil. O livro, adotado 5 anos seguidos pelo Programa Nacional do Livro e do Material Didático (PNLD), destaca essa importância ao oferecer uma vasta gama de atividades que permitem que pais e educadores mergulhem nesse universo folclórico, transformando o aprendizado em uma experiência envolvente e significativa.

Além disso, as escolas desempenham um papel crucial ao incorporar o folclore em suas práticas pedagógicas, promovendo a valorização das nossas tradições desde cedo. Ao incluir o Saci e outros personagens nas conversas com nossas crianças, estamos não só preservando nossa cultura, mas também mostrando que ela é rica e diversa o suficiente para coexistir com outras influências. Isso fortalece a formação de uma consciência cidadã que valoriza a história e as contribuições de todos os povos que formam nosso Brasil.

Então, que tal aproveitar este 31 de outubro para contar histórias do Saci, criar aventuras e, quem sabe, fazer a festa com um mix de tradição e diversão? O importante é que os brasileiros saibam que, além das bruxas e fantasmas, temos um Saci travesso pronto para nos lembrar que o Brasil também tem muito a celebrar!

 

Paula Furtado

Psicopedagoga, escritora e palestrante

 

Sobre Paula Furtado

@paulafurtadopf

Paula é pedagoga, formada pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), com especialização em Psicopedagogia, Neuropsicopedagogia, Educação Especial, Arte de Contar Histórias e Arteterapia pelo Instituto Sedes Sapientiae e Leitura e Escrita, também pela PUC-SP. A profissional já trabalhou como professora de Educação Infantil e Ensino Fundamental na rede particular de ensino, e já atuou como assessora pedagógica em escolas públicas e particulares.

Em sua clínica, localizada no bairro Real Parque, em São Paulo, Paula Furtado atende crianças e adolescentes com dificuldades de aprendizado. Nesta área da educação, a pedagoga ministra cursos para formação de educadores nas instituições de ensino pública e particular e realiza palestras para pais sobre a importância de contar histórias.

Como autora, Paula completa seu trabalho escrevendo diversos livros infantojuvenis (100 obras até o momento) e, dentro de suas atuações de jornada literária, também foi coordenadora e supervisora psicopedagógica em diversas publicações infantis (Contos de fadas, Lendas e Folclore) com Girassol Brasil e Mauricio de Sousa. A autora conclui suas atividades escrevendo para diferentes revistas de educação sobre temas pedagógicos, além de trabalhar na criação e patente de Jogos Pedagógicos como: Desafio, Detetive de Palavras, De Olho na Ortografia, dentre outros. 

Museu da Língua Portuguesa abre mostra temporária Vidas em Cordel no dia 2 de novembro

Com correalização do Museu da Pessoa, iniciativa apresenta histórias de vida contadas no formato de literatura de cordel e ainda conta com cabine interativa para o registro de depoimentos

Será aberta ao público no dia 2 de novembro Vidas em Cordel, a nova mostra temporária do Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. 

Com correalização do Museu da Pessoa, a mostra vai apresentar histórias de vida contadas no formato de literatura de cordel. São biografias de nomes consagrados da cultura brasileira, como o escritor e líder indígena Ailton Krenak, e também de pessoas comuns. Entre elas, figuras emblemáticas do território da Luz, onde o Museu está localizado.  Além disso, o projeto contará com uma cabine interativa, onde os visitantes poderão gravar depoimentos – as histórias compartilhadas são incluídas automaticamente no acervo do Museu da Pessoa. 

A curadoria é do poeta e cordelista Jonas Samaúma, do cordelista e pesquisador do folclore brasileiro Marco Haurélio, e da xilogravadora Lucélia Borges.  

Vidas em Cordel estará montada no Saguão B e poderá ser visitada de terça a domingo, das 10h às 17h, com entrada gratuita para todos os públicos. 

A mostra temporária Vidas em Cordel, uma correalização com o Museu da Pessoa, integra a Temporada 2024 do Museu da Língua Portuguesa, que conta com patrocínio máster da Petrobras, patrocínio do Grupo CCR, por meio do Instituto CCR, e do Instituto Cultural Vale; com apoio do Itaú Unibanco, do Grupo Ultra, por meio do Instituto Ultra, da CAIXA e do UBS BB Investment Bank - todos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.   

SERVIÇO  
Mostra temporária Vidas em Cordel  
De 2 de novembro a fevereiro de 2025  
De terça a domingo, das 10h às 17h 
No Saguão B 
Grátis  

Museu da Língua Portuguesa  
Praça da Língua, s/nº - Luz – São Paulo  

Sinfônica de Indaiatuba promove concerto para crianças

Com participação do Duo Badulaque, encontro acontece dia 13 na sala Acrísio de Camargo

Sob regência do maestro Paulo de Paula a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba realiza o concerto especial do mês das crianças: Badulaque Sinfônico, com participação do Duo Badulaque. O encontro acontece no dia 13, às 17h, na sala Acrísio de Camargo, no Ciaei. A entrada é gratuita.

Neste concerto dedicado às crianças, a Sinfônica acompanha o repertório do Duo, formado por Daniel Ayres e Julia Pittier, que traz para Indaiatuba o espetáculo Muita Coisa, que propõe um repertório que estimula a curiosidade, inteligência e imaginação das crianças. As músicas selecionadas abordam a criação do universo em diferentes culturas, as navegações e o desejo de exploração do ser humano, distinção entre ciência e mitologia nas figuras do dinossauro e do dragão, e para isso explora a percussão performática em diferentes ritmos. "Será um concerto incrível, com instrumentos inusitados e elementos de tirar o fôlego, uma verdadeira diversão para a criançada", destaca o maestro Paulo de Paula.

Sobre o DUO Formado por Daniel Ayres e Julia Pettier, o Duo Badulaque compõe, produz, toca e canta músicas infantis desde 2016. Com mais de 100 canções lançadas, também apresenta o programa Vai ter Show do Badulaque, transmitido pela TV Cultura e TV Rá Tim Bum, desde 2021, além de percorrer o Brasil fazendo shows e ministrando oficinas como membro do Palavra Cantada desde 2005.  

VIDEO Duo Badulaque aqui 

SERVIÇO
Concerto Especial Mês das Crianças – Badulaque Sinfônico
Data: 13/10 l Horário: 17h
Convidado: Duo Badulaque
Ingresso: entrada gratuita e por ordem de chegada
Local: Sala Acrísio de Camargo - Ciaei - Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 - Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – MAPA AQUI 

Sobre a AMOJI A Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba (AMOJI) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba – que celebra 10 anos de existência - vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Promove também o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que disponibiliza masterclasses para estudantes de música de todo o Brasil e uma programação cultural de concertos para a comunidade.

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Crossover entre personagens brasileiros com homenagens aos tokusatsus entra em pré-lançamento no Catarse.

O projeto busca viabilizar financeiramente uma história em quadrinhos crossover entre dois universos de autores diferentes. O Gorai Ino Taiga criado por Allex Ranngel e o Medalha Zero criado por Roger Ferraz. O objetivo dessa parceria é trazer uma história divertida de entretenimento e muita ação que faz homenagem aos heróis japoneses conhecidos como "tokusatsus" e também homenageia vários artistas brasileiros que aparecerão como coadjuvantes.

Sinopse:

Pandora está com dificuldades no uso de sua Medalha do Universo e questiona os métodos de treinamento do Garra, que virou celebridade aparecendo em programas de televisão. Eles são interrompidos pelo grupo Gorai Ino Taiga que vem de outro universo procurando por uma safira poderosa (e perigosa) que veio parar na Terra. Essa safira não só tem o poder de corromper seu usuário como também consegue absorver o poder de outras safiras. O grupo terá que se unir superando seus conflitos internos para evitar uma enorme catástrofe em uma batalha épica pelas ruas da cidade de São Paulo.

Ative o lembrete no link abaixo e seja avisado por e-mail quando a campanha for lançada:

https://www.catarse.me/gorai_medalha_zero

Sobre os autores:

Roger Ferraz
- Trabalha como supervisor de animação na Pinguim Content em São Paulo. Atua no mercado de desenhos animados há mais de 10 anos e, no tempo livre, está realizando o sonho de infância de fazer uma série de histórias em quadrinhos chamada Medalha Zero.

Allex Ranngel
- Desenvolve trabalhos como: informativos, livros, trabalhos em hospitais com a “Cia. Artística Ministros do Riso”, Revistas, histórias em quadrinhos, etc. com o objetivo de apresentar os valores da cidadania, inclusão social e Amor ao Próximo.

Reinaldo Keintiro Yamada

- É um ilustrador com mais de 17 anos de experiência na indústria de animação. Além disso, é especialista em design de personagens e histórias em quadrinhos, criando narrativas dinâmicas e também visuais envolventes para crianças. 

Concertos na Comunidade tem nova edição

Capela da Fazenda Pimenta recebe encontro neste domingo, 29

A série Concertos na Comunidade, promovida pela Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, tem nova edição este mês: a apresentação acontece na Capela São José da Fazenda Pimenta, neste domingo, 29, às 11h, com entrada gratuita.

Sob regência do maestro Paulo de Paula, a Sinfônica se propõe a levar música para diferentes locais do município, visando com isso, aprofundar, cada vez mais, a interação com a comunidade. Para esta edição o repertório selecionado inclui clássicos do cinema, MPB e Tangos. Vale lembrar que a orquestra se apresenta com a formação de cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo).

A série Concertos na Comunidade têm como finalidade aproximar diferentes públicos da música orquestral, por meio da criação dessa vivência nos espaços de convívio da comunidade e, ao longo deste ano estão previstos mais quatro concertos.

SERVIÇO
Concertos na Comunidade
Data 29/09 l Horário 11h
Local Capela São José – Alameda Comendador Dr Santoro Mirone, s/n, Fazenda Pimenta, Indaiatuba (SP) MAPA AQUI 

Sobre a AMOJI A AMOJI (Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, que vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Também promove o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que reúne uma série de concertos com grupos artísticos da Região Metropolitana de Campinas (RMC), além de masterclasses abertos para estudantes de música de todo país.

A Associação também é responsável por gerir e administrar a Escola de Música da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (EMOSI) e a Orquestra Jovem de Indaiatuba (OJI). Ambas viabilizam a muitos jovens instrumentistas da cidade e região oportunidade de desenvolvimento técnico e artístico, por meio de aulas gratuitas de instrumentos musicais, além de participarem dos ensaios e apresentações da Orquestra Jovem.

Site www.orquestradeindaiatuba.org.br l Instagram orquestrasinfonicadeindaiatuba I Facebook orquestraindaiatuba 

Abertas as inscrições de filmes para a mostra infantil "Curta a Mostrinha"

Projeto realizado em Campinas tem como objetivo aproximar as crianças do mundo audiovisual, com a exibição de filmes de curta-metragem além de outras atividades

Campinas/SP: As ações do projeto “Curta a Mostrinha” têm como objetivo aproximar o público de 6 a 12 anos da linguagem audiovisual, promovendo a exibição de filmes de curta-metragem. O projeto também prevê a realização de 2 oficinas práticas de sensibilização artística, com 30 vagas em cada uma, para apresentar aos jovens a prática da produção de um filme e também um show musical destinado aos pequenos espectadores. Os interessados em inscrever seus filmes devem preencher o formulário encontrado no link: https://forms.gle/Nt9ENvb7AoSF3Siw9 até o dia 22/09.

O “Curta a Mostrinha” é um projeto que busca desenvolver novos talentos do audiovisual e, ao mesmo tempo, oferecer as ferramentas necessárias para despertar o senso crítico nos jovens que, futuramente, estarão à frente das produções. Para isso, cerca de 40 filmes serão selecionados para serem exibidos aos participantes em 9 sessões. Mari Atauri, coordenadora do projeto, reforça a importância do audiovisual na formação do senso crítico das crianças. “O audiovisual desenvolve a capacidade de observar e interpretar o mundo de maneira crítica e informada. Ao utilizar imagens, sons e narrativas, o audiovisual pode enriquecer a aprendizagem, tornando-a mais envolvente e acessível”, reforça Mari.

Ao longo de uma semana, o projeto oferecerá sessões gratuitas para alunos de escolas públicas de Campinas, contemplando cerca de 1.600 pessoas. As oficinas de sensibilização oferecem 60 vagas e são uma forma de aproximar os jovens da produção audiovisual. “As oficinas proporcionam um espaço seguro para a expressão e o desenvolvimento pessoal, contribuindo para a autoestima e o empoderamento das crianças e jovens participantes”, explica Mari.

A primeira edição do “Curta a mostrinha” é realizada pela Atauri Produções, com recursos da Lei complementar 195 de 08/07/2022 - Lei Paulo Gustavo - Campinas/SP, Edital de fomento 02/2023 destinado a projetos de Mostras e Festivais de Cinema.

 

Serviço:

 Inscrições abertas para a mostra infantil “Curta a Mostrinha” em Campinas

 Data: de 09/09 a 22/09

Inscreva-se: https://forms.gle/Nt9ENvb7AoSF3Siw9 

Sinfônica de Indaiatuba apresenta concerto caipira no dia 17

Divulgação

Apresentação terá Villa-Lobos, peças para viola caipira e orquestra com participação do violeiro Neymar Dias

No ano em que celebra uma década de existência, a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba (OSI) apresenta o concerto Paisagens Caipiras. Sob a direção artística e regência do maestro Paulo de Paula, a noite promete uma fusão inesquecível de música erudita e caipira, destacando a participação do solista convidado Neymar Dias na viola caipira. O show acontece no dia 17 de agosto, às 20h, na sala Acrísio de Camargo (Ciaei).

Para marcar esta data especial, a apresentação será gravada e lançada nas principais plataformas de streaming e nos canais da Orquestra, levando a riqueza desse encontro para ainda mais pessoas.

O repertório selecionado homenageia Heitor Villa-Lobos, amplamente reconhecido como um dos maiores compositores do século 20. Ao longo de sua vida, Villa-Lobos explorou a vasta riqueza da música brasileira, realizando inúmeras viagens pelo interior do país em busca de inspiração para suas criações. Suas obras reúnem a música popular e clássica.

A OSI executará a obra Bachianas Brasileiras nº 2, inspirada em temas do universo interiorano. “Cada movimento desta obra revela aspectos distintivos dessa cultura, culminando na aclamada e nostálgica O Trenzinho do Caipira, que tem o poder de transportar a audiência para a vida e a cultura rural brasileira”, destaca o maestro Paulo de Paula.

Além dessa homenagem a Villa-Lobos, Neymar Dias, um inovador no universo musical, deve encantar o público presente com seu Concertino para Viola e Orquestra. Suas composições mostram como esses universos, embora distintos, se conectam de forma harmoniosa.

Paulistano, violeiro e multi-instrumentista, a jornada musical de Neymar Dias  começou aos quatro anos de idade, por influência de seu pai, compositor de música caipira. Posteriormente formou-se em composição e regência pela FAAM, tendo integrado importantes orquestras como a OSUSP e a Experimental de Repertório.

Com oito álbuns gravados, transita com versatilidade entre os gêneros da música popular e erudita. Compositor, arranjador e instrumentista, colaborou com artistas como: Inezita Barroso, Nelson Aires, Mônica Salmaso, Dori Caymmi, Ivan Lins, André Mehmari e Toninho Ferragutti. Destaque para indicação ao Grammy Latino em 2014 pelo CD Festa na Roça, em parceria com Ferragutti.

SERVIÇO
Concerto Clássico – Orquestra Sinfônica de Indaiatuba
Data: 17/08 l Horário: 20h
Ingresso: entrada gratuita e por ordem de chegada
Local: Sala Acrísio de Camargo - Ciaei (Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatuba) - Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 - Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – MAPA AQUI 

Sobre a AMOJI A Associação Mantenedora da Orquestra Jovem de Indaiatuba (AMOJI) é responsável pela manutenção da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba – que celebra 10 anos de existência - vem se destacando por sua intensa atuação na divulgação e popularização da música orquestral. Realizando, anualmente, mais de uma dezena de concertos gratuitos, com participação de músicos do município de Indaiatuba (SP) e solistas de renome. Promove também o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que disponibiliza masterclasses para estudantes de música de todo o Brasil e uma programação cultural de concertos para a comunidade.

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HQ Fest Indaiatuba acontece em setembro no Shopping Jaraguá com diversas atrações

Ligia Zanela Convidada Especial

Evento está de casa nova e já tem 50 artistas confirmados, além de painéis especiais

Com público estimado de quatro mil pessoas e agora em novo endereço, no Shopping Jaraguá Indaiatuba, a sexta edição da HQ Fest Indaiatuba já tem data para acontecer: 14 de setembro, das 10h às 19h, com promoção do Estúdio EMT, do quadrinista Moacir Torres. O evento, que reunirá 50 artistas já confirmados, terá quadrinista e ilustrador Lígia Zanella como convidada especial.

O anúncio da mudança para o Shopping Jaraguá Indaiatuba foi realizado na manhã da última terça-feira, 23 de julho, em coletiva de imprensa no restaurante Ditto & Xica, com a presença da imprensa e convidados. “A HQ Fest cresce a cada ano e agora no Shopping Jaraguá Indaiatuba, temos a expetativa de um aumento no público. Agradeço a todos que estão colaborando, especialmente ao Jaraguá e aos nossos patrocinadores e colaboradores”, destacou Moacir.

A empreendedora Cinthia Thaís, diretora da HQ Fest, também comemorou a parceria com o Shopping Jaraguá. “A HQ Fest vem atraindo um grande público a cada edição e agora no Shopping Jaraguá, tenho certeza que teremos ainda mais apaixonados por este universo geek nos visitando, de Indaiatuba e toda a região”, apontou.

Fernando Loggar, da equipe de marketing e eventos do Shopping Jaraguá Indaiatuba, também celebrou a nova parceria. “Era um vontade do Shopping Jaraguá trazer a HQ Fest para o empreendimento e temos certeza que será um grande sucesso”, destacou. “O evento celebra meses que serão especiais no empreendimento, que terá eventos especiais para celebrar o Dia dos Pais e seus 31 anos de história”.

Atrações

Foram abertas 50 vagas para artistas na sexta edição da HQ Fest, todas rapidamente preenchidas. Entres os nomes confirmados estão, além da convidada especial Lígia Zanella, quadrinistas e escritores como Pedro Mauro, Marcel Bartholo, Daniel Saks, Marco Lesko, Lillo Parra, Laudo Ferreira e Sun Sugiyama, entre outros.

Todos montarão suas mesas com trabalhos recentes para exposição e venda e estarão à disposição do público para conversar e trocar experiências com o público da HQ Fest. “Nossas inspirações são eventos como a FIQ (Feira Internacional de Quadrinhos) de Belo Horizonte e a CCXP - Comic Con Experience, onde os profissionais dos quadrinhos ganham imenso destaque todos os anos. Dadas as devidas proporções, o intuito é oferecer ao público um pouco desta experiência sensacional para os fãs de quadrinhos”, destaca Fábio Alexandre, editor do portal Nerd Interior, de Indaiatuba, parceiro do evento.

“Além dos nossos patrocinadores, que são essenciais para a realização do evento, gostaríamos muito de agradecer nossos apoiadores, como o restaurante Ditto & Xica e o Topázio Cinemas, que abraçou a HQ Fest”, destacou Cinthia, que lembra: as cotas de patrocínio ainda estão abertas. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone e WhatsApp (19) 98174-2895.

Emulando os grandes eventos geek da atualidade, a HQ Fest contará ainda com painéis com convidados muito especiais, falando um pouco sobre este universo, além do Desfile de Cosplay, com premiações oferecidas pela Canson do Brasil, sediada em Indaiatuba.

Outra atração será o painel com a equipe da Monolito Produções, produtora de cinema de Indaiatuba, responsável pelo live-action de OGIVA, quadrinho do selo independente da Editora Pipoca & Nanquim, escrito por Bruno Zago e ilustrado por Guilherme Petreca, que teve roteiro de Zago e do também diretor Cadu Rosenfeld, que tem presença confirmada no evento.

O longa-metragem, vale lembrar, foi inteiramente gravado em Indaiatuba e será a primeira adaptação de um quadrinho nacional do gênero ficção pós-apocalíptica da história do cinema nacional.

Convidada especial

Lígia Zanella é natural de Sorocaba. Formada em Design Gráfico e bacharel em Design de Produtos pela Universidade de Sorocaba (UNISO), sempre teve a escrita e a ilustração como paixão.

Iniciou a caminhada como quadrinista em 2009 com a HQ autoral online GO!GO!GO! Felicity, encerrada em sete volumes completos. A partir desse título surgiu Calendar, em 2015, sua segunda obra autoral e primeira HQ impressa, lançada no primeiro evento que participou: o Anime Friends.
Em 2016 ilustrou a HQ impressa Melissa em Ellipsia, com roteiro de G.Profeta, onde foi indicada como artista revelação pelo Troféu HQ Mix. Até 2022, lançou mais de dez títulos que variam entre literatura infantil a jornalismo.
Um de seus últimos títulos lançados em 2022, uma coletânea onde Ligia participa com uma história fechada, intitulada Não Ligue, Isso é Coisa de Mulher, ganhou o 38° Troféu Angelo Agostini de Melhor Lançamento Independente.
Em 2023, lançou com a Editora JBC o volume único de sua obra autoral Calendar em edição especial. Com a editora Ultimato do bacon, ilustrou a HQ de terror Ilha dos Condenados, roteirizada por Eric Peleias.

Em 2024, a coletânea Não Tema, Isso é Coisa de Mulher! foi indicada ao Troféu Angoulême na Categoria Alternative Comics Awards 2024 e sua mais recente HQ, O Incrível Mundo de 36, foi lançada na FIQ em Belo Horizonte.
Atualmente, Lígia participa ativamente de eventos, trabalha como freelancer de ilustração para empresas e clientes finais e com a venda de produtos autorais em sua loja pessoal. Seu trabalho pode ser conferido em www.ligiazanella.com.br.

Sobre o Shopping Jaraguá Indaiatuba

O Shopping Jaraguá Indaiatuba é uma empresa do Grupo Sol Panamby e administrado pela WE9, inaugurado em 1993, é o destino preferido das famílias em um ambiente confortável e seguro, conta com uma infraestrutura completa, com mix de lojas diversificado, estacionamento, praça de alimentação com várias opções gastronômicas, além de operações de serviços e de lazer

 

HQ Fest 2024

Data: 14 de setembro
Horário: 10h às 18h
Local: Shopping Jaraguá Indaiatuba
Endereço: Rua 15 de Novembro, 1,200, Centro

Atividades: bate-papo com quadrinistas; exposição e venda de histórias em quadrinhos; desfile de cosplayers e workshops
Informações: www.hqfest.com.br
Aberta ao público e com entrada gratuita

 

PATROCINADORES

Editora Mirarte
Projeto Força BR
Canson do Brasil
Shopping Jaraguá Indaiatuba

APOIADORES

Topázio Cinemas
EPGrupo
MCL Studio
Nerd Interior

Rádio Jornal Indaiatuba 

www.hqfest.com.br

Lançamento - Terror Negro - Revista Calafrio

Lua Cheia traz uivos! E os uivos de julho anunciam o novo número de Calafrio Apresenta: Terror Negro. Pois é, uma edição temática da revista de clássicos dos quadrinhos nacionais da Ink&Blood, assim como virou tradição na Calafrio, Terror Negro não deixaria de ter um lançamento licantropo! 

Uma revista de clássicos que se abre clássica desde a capa de Primaggio Mantovi. E entre as atrações, quatro HQs e três contos são apresentados. Dos quadrinhos, Décio Ramirez produziu Pesadelo, material originalmente produzido nos anos 1990 para a Phenix Editorial. Da década de 1970, Paulo Hamasaki e Júlio Shimamoto foram os autores de A Dupla do Mal para a Editora Noblet. Paixão Sangrenta é a participação de Eloir C. Nickel, que produziu nos anos 1980 para a Press Editorial integralmente com páginas duplas. E completa com mais uma HQ dos anos 1990 de Sidemar de Castro no roteiro e Benê Nascimento (ou para quem não se ligou, Joe Bennett) em Lobo, publicada originalmente pela D-Arte. Todas com revisão de texto e à exceção de A Dupla do Mal, mostradas agora em formato maior que a publicação original.

Dos contos, a professora Kelly Krisol escreveu O Lobisomem de Cajobi; Prado: O Homem que Destestava Animais é a narração do retorno de Menino Reinaldo; e, para quem já estava acostumado a admirar os desenhos do gauchinho Andrios Moreira na Ink&Blood, agora pode conferir sua qualidade literária na sequência Lua Vermelha. Os dois primeiros contos são ilustrados por Áurea Chu. Nas seções, as mensagens dos leitores em Vozes na Tumba (também com ilustração pela Áurea), a coluna O Grito com mais uma opinião do editor, e uma capa clássica de lobisomem para completar o tema da edição.

Uma marca de Terror Negro 06, para quem gosta de celebrações, a se contar todas as fases e encarnações da editora, desde a época dos fanzines do Studio Cult Comics em 2003, esta edição representa a centésima edição veiculada pelas equipes que formaram o selo Ink&Blood Comics ao longo do tempo.

Calafrio Apresenta Terror Negro 06 tem 44 páginas no formato 20 x 28cm ao preço de R$18,00. A edição, assim como as demais disponíveis em estoque, pode ser adquirida pelo e-mail revistacalafrio@gmail.com; na página Calafrio e Mestres do Terror no Facebook, na página da Ink&Blood no Instagram, e, em breve na sua loja de quadrinhos parceira da Ink&Blood favorita.

Edições disponíveis:

Calafrio: 61 (poucos exemplares), 62, 64 a 68, e 70 a 83. Da 61 a 74, R$15,00 cada, a partir da 75, R$20,00 cada.

. Mestres do Terror: 71, e 73 a 81. Da 71 a 76, R$15,00 cada, a partir da 77, R$20,00 cada.

. Calafrio Apresenta Terror Negro: 1 a 6, R$18,00 cada.

. Oeste Bravio 01, R$30,00.

. Delirium 01: R$18,00.

. Especiais, R$25,00 cada (poucos exemplares das três): Calafrio Especial Mangue Negro; O Livro Maldito de Cipriano; Calafrio Apresenta: Perdidos no Cemitério.

Para um exemplar a postagem fica em R$10,50; até sete exemplares acrescer R$1,50 por exemplar, de oito a quinze exemplares a postagem fica em R$26,00. Para pacotes maiores é necessário orçar postagem por CEP e volume. 

Amazônia: a ficção a favor da memória

Divulgação

Diante do emblemático dizer: para nos lembrar de nunca esquecer, jornalista se apoia na literatura para trazer a versão de uma região ignorada pelos holofotes

Nascido e criado na Amazônia, o escritor e jornalista Paulo Roberto Ferreira desbrava um universo ficcional em uma das terras mais férteis do planeta. A Figa Verde e a Misteriosa Mulher De Branco (Editora Paka-Tatu), o sexto livro do autor, é uma rara peça que desnuda as problemáticas dos “anos de chumbo” em uma parcela da população costumeiramente esquecida.

O cenário amazônico deu o tom para que Paulo conseguisse trazer à luz os horrores que assolaram os povos nativos do lugar durante a Ditadura Militar. Ao abrir as páginas, o leitor será impactado com diversas formas de autoritarismo, violência física e moral contra crianças e adultos, provocadas por autoridades institucionais.

A obra conta com 72 capítulos curtos, ambientados entre as décadas 1964 a 1985, e no rescaldo da Guerrilha do Araguaia. A ficção foi debruçada em uma extensa investigação sobre o momento histórico revelado por meio da saga do protagonista Djanilo que, ainda menino, foi entregue a um médico ligado à guerrilha, transformando-o em um deles.

Ele conhecia cada casa e cada família da rua em que morava, mas sentia-se um estranho, um forasteiro, alguém diferente daquele meio,
por causa das mudanças na adolescência, mas principalmente pela rejeição que sentia depois que foi capturado e levado para o quartel.
Sua infância foi assaltada e vivia uma adolescência marcada pelo medo. Sentia-se como um náufrago numa prancha, no meio do oceano, cercado por tubarões.
(Figa Verde e a Misteriosa Mulher De Branco, pg. 34)

Diante de diversos personagens, as histórias se cruzam mostrando muitos lados de uma mesma face, de um mesmo momento de terror e agonia. Entre embrenhamentos pelas matas, estratégias indígenas utilizadas para sobreviver, e as indomáveis dinâmicas amazônicas, a narrativa é uma memória em potência.

As formas de resistência também são reveladas por meio da música, do teatro, do cinema e dos poemas, que exaltam escritores necessários da região.

Neste livro, Paulo Roberto Ferreira, beirando as margens transamazônicas fiscalizadas pelos militares, narra uma emocionante história de um reencontro mágico, em que a figa é a referência e a mulher de branco a salvação.

FICHA TÉCNICA:
Título do livro: A figa verde e a misteriosa mulher de branco
Editora: Paka-Tatu
ISBN: 978-85-7803-615-7
Páginas: 176
Preço: R$ 60,00
Onde comprar: Paka-Tatu

Sobre o autor: Paulo Roberto Ferreira é bacharel em Administração, especialista em Planejamento do Desenvolvimento Regional e mestre em Ciência da Educação. Jornalista profissional e pesquisador. Ex-diretor da TV Cultura do Pará; ex-secretário de Estado de Comunicação, autor de seis livros publicados e de diversos artigos acadêmicos. 

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