Dia das Crianças, atividades educativas e Memofut: confira a programação de outubro no Museu do Futebol

Instituição oferece a tradicional reunião do Memofut, e o Encontro de Colecionadores de Figurinhas. Dia das Crianças também entra na programação com atrações gratuitas para a garotada

Outubro chegou e o Museu do Futebol está com uma programação pensada para divertir todos os públicos, principalmente a garotada por conta do Dia das Crianças. Em 11 de outubro, a ação Futebolices vai transformar a área externa da instituição em um grande espaço lúdico, com jogos no estilo “futebol de rua” e estações temáticas que homenageiam grandes craques da bola. A reunião do Memofut (Grupo Literatura e Memória do Futebol), o Encontro de Colecionadores de Figurinhas e as visitas ao Museu com acompanhamento do Núcleo Educativo reforçam a programação. Localizado no Estádio do Pacaembu, o Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo.  

 

Para a família, o time do Educativo também entra em campo com atividades divertidas como Mapa das Torcidas, Mundo das Copas, Oficina de Stêncil e Quebra-Camisa, que testam os conhecimentos do público sobre futebol de maneira divertida. A programação completa pode ser conferida nas redes sociais e no site da instituição. O visitante que pretende realizar uma imersão na história do futebol e na exposição principal pode comparecer nos fins de semana e participar de uma visita com uma pessoa educadora. Os passeios acontecem aos sábados e domingos em dois horários: 11h e 14h. Cada visita até 15 pessoas, com atendimento por ordem de chegada.  

 

Confira a programação completa do Museu do Futebol para outubro:  

 

179° Encontro do Memofut | 4 de outubro 

O Grupo Literatura e Memória do Futebol (Memofut) se reúne mensalmente no Museu do Futebol para compartilhar conhecimentos, pesquisas e lançamentos de livros relacionados ao universo do futebol, sendo um lugar de encontro e diálogo. Nesta edição, o bate-papo é com o pesquisador Humberto Mariano com o tema: “A Copa de 1966: não foi a organização. O que foi então?”.  Em seguida, " A história do São Paulo FC, do seu torcedor e da Torcida Dragões da Real" , com Silvio Issao Myaki, será a pauta. 

Horário: 9h às 13h  
Local: Auditório 

Grátis  

 

 

Encontro de Colecionadores de Figurinhas | 11, 18 e 25 de outubro 

O Encontro de Colecionadores de Figurinhas é uma tradição do Museu do Futebol e reúne fãs desta prática para a troca dos cromos. O Museu disponibiliza mesas e cadeiras na área externa para facilitar o manuseio das coleções.  

Horário: 9h às 14h  
Local: Área externa do Museu do Futebol  

Grátis  

 

Super Terça | 7 de outubro 

O Encontro de Colecionadores de Figurinhas é uma tradição do Museu do Futebol e reúne fãs desta prática para a troca dos cromos. O Museu disponibiliza mesas e cadeiras na área externa para facilitar o manuseio das coleções.  

Horário: 9h às 21h (entrada permitida até às 20h)
 

Futebolices – Dia das Crianças no Museu do Futebol | 11 de outubro 

O Museu do Futebol prepara uma festa especial para celebrar o Dia das Crianças com muita diversão! A programação reúne jogos no estilo “futebol de rua” e estações temáticas que homenageiam grandes craques da bola.  As crianças poderão brincar em campinhos de futebol com diferentes formatos, colorir o rosto, praticar pebolim, futmesa e outros jogos e ainda levar para casa figurinhas e medalhas como lembrança. A programação contará com o apoio de mediadores que ajudarão nas brincadeiras e espaço de lazer para adultos e crianças. 

Horário: 10h às 17h  
Local: Área externa do Museu do Futebol  

Grátis  

 

Atividades educativas  

O Museu do Futebol conta com um time educativo que promove oficinas e jogos que aproximam o público da paixão pelo futebol. São brincadeiras, desafios de conhecimento, oficinas e muita coisa bacana para todas as idades. A programação completa está no site do Museu do Futebol.  

 

Museu do Futebol  

Praça Charles Miller, s/n - Pacaembu - São Paulo  
De terça a domingo, das 9h às 18h (entrada permitida até as 17h)  
Toda primeira terça-feira do mês, até as 21h (entrada até às 20h)  
R$ 24,00 (inteira) e R$ 12,00 (meia)  
Crianças até 7 anos não pagam  
Grátis às terças-feiras  
Garanta o ingresso pela internet:  
Estacionamento com Zona Azul Especial — R$ 6,67 por três horas  

 

SOBRE O MUSEU DO FUTEBOL  

Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho – o Pacaembu, o Museu do Futebol possui salas expositivas que instigam o visitante a experimentar sensações e compreender por que, no Brasil, o futebol é mais do que um esporte: é nosso patrimônio, parte de nossa cultura e de nossa identidade.  

 

O Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  

 

PATROCINADORES E PARCEIROS  

A Temporada 2025 do Museu do Futebol conta com patrocínio do Mercado Livre, Arkema, Goodyear, Farmacêutica EMS e Itaú Unibanco; apoio da Adidas, Grupo Globo, Pinheiro Neto Advogados, Grupo Zanchetta e Sabesp; conta ainda com a Evonik Brasil como empresa parceira e dos parceiros de mídia Revista Piauí, Rádio Transamérica FM, Gazeta Esportiva, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux. O Museu do Futebol é realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.   

Vinhedo celebra Dia das Crianças com musical infantil

Com o tema alimentação saudável, espetáculo tem sessão única e gratuita no Teatro Municipal

O espetáculo infantil O Canto das Vitaminas tem sessão única e gratuita, em Vinhedo (SP), no dia 12 de outubro. A peça traz as peripécias de uma garota que descobre o quão colorido é o mundo dos alimentos e será encenada às 17h no Teatro Municipal Sylvia de Alencar Matheus.

O enredo conta a história de Polyana, uma menina que não gosta de comer. Sua mãe, preocupada, leva-a até o médico, que é, na verdade, um cientista muito divertido. Juntos, iniciam uma jornada pela terra dos legumes e verduras. Lá, Polyana faz amizade com os personagens Alface, Beterraba, Espinafre e Banana e acaba descobrindo sobre a origem dos alimentos e a sua importância para uma vida saudável.

O projeto, que percorre diversas cidades do estado tem, na cidade, patrocínio da Parafix , empresa de sistemas de fixação para o segmento personal care automotivo e industrial no Brasil que, desde o ano 2000 oferece produtos de alta qualidade, presentes em diferentes mercados, como higiênico, automotivo, limpeza, militar, calçado, abrasivos, embalagem e construção civil, entre outros. Em 2012, se uniu ao grupo APLIX®, permitindo a implementação de novas tecnologias e produtos em diferentes mercados. Como empresa, acredita na construção de um futuro responsável agindo de maneira concreta, operante e sempre comprometida com práticas socioambientais.

INGRESSOS Para assistir ao espetáculo é preciso retirar gratuitamente o ingresso online, a partir das 9h da manhã do dia 2 de outubro, neste link. Depois, é só apresentar o QR code na entrada do evento, lembrando que será preciso validá-lo 20 minutos antes. Para as crianças maiores de dois anos também é preciso solicitar ingresso no site, além da entrada do adulto responsável.

A peça O Canto das Vitaminas é viabilizada pelo Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da empresa Parafix e realização da D'color Produções Culturais, que atua no mercado de produção cultural assessorando, planejando e executando projetos.

O Teatro Municipal Sylvia de Alencar Matheus fica na rua Monteiro de Barros, 101 - Centro, Vinhedo (SP). Mais informações pelo telefone (19) 3256 4500, WhatsApp (19) 99383 1385 ou pelo e-mail contato@dcolor.art.br.

FICHA TÉCNICA - Elenco: Biah Carfig, Mariana Sancar, Vanessa Scorsoni, Giuliana Melito, Fabrício Bini, Fábio Galvão e Flávio Costa | Direção: Biah Carfig | Direção musical e arranjos: Fernando Zuben | Coreografias: André Farias | Figurinos: Leo Diniz | Cenário: Diorama Filme l Produtor executivo: Marco Antonio Cruz Filho | Produtora executiva: Cristiane Cais | Produção: Dcolor Produções Culturais.

VIDEO CLIQUE AQUI 

SERVIÇO
Espetáculo O Canto das Vitaminas
Data 12/10 Horários 17h
Local Teatro Municipal Sylvia de Alencar Matheus l Endereço Rua Monteiro de Barros, 101 - Centro, Vinhedo (SP) ACESSE O MAPA AQUI 
Classificação Livre l Ingresso gratuito e disponível para retirada a partir das 9h da manhã do dia 02/10 clicando aqui 
Acessibilidade: Libras (Língua Brasileira de Sinais)
Informações: (19) 3256 4500 e (19) 99383 1385  | contato@dcolor.art.br

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Sony abre inscrições para premiações globais de cinema e fotografia 2026

© Ian Ford Concursos oferecem até US$ 25 mil, equipamentos da Sony e experiências  internacionais em Los Angeles e Londres A Sony anunciou a abertura das inscrições para duas de suas mais  importantes  premiações internacionais: o Future Filmmaker Awards 2026, dedicado ao  cinema,  e o World Photography Awards 2026, que celebra a fotografia c ontemporânea.  Ambas as iniciativas são gratuitas, abertas a participantes de todo o mundo e  oferecem premiações em dinheiro, equipamentos Sony Digital Imaging e experiências de  desenvolvimento profissional.   Future Filmmaker Awards 2026 – inscrições até 16 de dezembro de 2025 Voltado para novos cineastas, o programa reconhece talentos emergentes por  meio de curtas-metragens em diferentes categorias.  Os vencedores de cada uma recebem US$ 5 mil, equipamentos Sony e uma  experiência exclusiva de quatro dias em Los Angeles, com workshops e encontros com  executivos da indústria cinematográfica, entre 8 e 11 de junho de 2026, no  Sony Pictures Studios, em Culver City.   As categorias do Future Filmmaker Awards 2026 incluem Ficção,  com filmes de 5 a 20 minutos; Não Ficção, também com obras de 5 a 20 minutos;  Animação, com produções de 2 a 20 minutos em qualquer técnica;  Estudante, aberto a alunos de cursos de cinema com filmes de 5 a 20 minutos  em qualquer gênero; e Sustentabilidade, voltada a projetos que  abordem temas como meio ambiente, diversidade e inclusão.   A edição de 2026 traz ainda a Competição Future Format: Vertical, que  desafia os participantes a produzirem filmes verticais (9:16) de 2 a 5 minutos,  com premiação de US$ 2,5 mil, equipamentos Sony e participação  no programa em Los Angeles. As inscrições estão abertas em sonyfuturefilmmakerawards.com.   Sony World Photography Awards 2026 – inscrições em diferentes  prazos até janeiro de 2026 Organizado pela Creo e pela World Photography Organisation, com  apoio da Sony, o programa reconhece desde jovens talentos até fotógrafos consagrados,  oferecendo visibilidade internacional, prêmios em dinheiro e a oportunidade de  integrar exposições globais.   No Sony World Photography Awards 2026, os fotógrafos podem participar  em quatro concursos principais: Profissional, com séries de 5 a 10 imagens  em dez categorias, com prazo até 13 de janeiro de 2026; Aberto, que premia  as melhores imagens individuais do ano em dez categorias, com inscrições  até 6 de janeiro de 2026; Juventude, destinado a participantes com até 19 anos,  também com prazo até 6 de janeiro de 2026; e Estudante, voltado a projetos de  alunos de fotografia de todo o mundo, com inscrições abertas até 28 de  novembro de 2025.   As premiações incluem US$ 25 mil ao Fotógrafo do Ano, US$ 5 mil ao vencedor  do Concurso Aberto e US$ 5 mil ao vencedor do Prêmio de Sustentabilidade.  Além disso, os finalistas e vencedores terão seus trabalhos exibidos em Londres  e em turnê internacional, com todas as despesas de viagem custeadas pela Sony.   As inscrições estão abertas em worldphoto.org.

 

Editora Moderna é semifinalista com duas obras na categoria Infantil do Prêmio Jabuti 2025

A Editora Moderna celebra a presença de duas de suas obras entre os semifinalistas da categoria Infantil do Prêmio Jabuti 2025, a mais importante premiação literária do Brasil. Os livros selecionados foram Kuski, de Ilan Brenman, e Estações, de Daniel Munduruku.   Em Kuski, Ilan Brenman, autor exclusivo da Moderna e vencedor do Jabuti 2024 com Cabo de Guerra, apresenta a história de um menino que nasceu “em pedaços” e se recompõe a cada experiência afetiva. O aroma do bolo da avó, o doce de leite feito pela tia ou a alegria de brincar com o cachorro o mantêm inteiro, mas as brigas e tristezas o fazem desmanchar-se. A narrativa mostra, de forma delicada, como as dores e fragilidades da infância podem ser ressignificadas ao longo da vida. As ilustrações de Giulia Pintus traduzem esse processo em imagens poéticas, utilizando linhas vermelhas, peças de quebra-cabeças e jogos de montar como símbolos de integridade e reconstrução.   Já em Estações, Daniel Munduruku conduz os leitores a uma viagem pelas fases da vida em diálogo com as estações do ano. Em versos simples e encantadores, o autor, uma das vozes mais importantes da literatura indígena brasileira, revela como somos parte indissociável do ambiente que nos cerca. Nascido no Pará e pertencente ao povo Munduruku, o escritor soma mais de 60 livros publicados e dois prêmios Jabuti. Nesta obra, suas palavras ganham ainda mais potência com as ilustrações de Marilda Castanha, artista premiada no Brasil e no exterior, cuja arte completa e amplia a experiência poética da narrativa . Com as duas obras semifinalistas, a Editora Moderna reforça sua posição de destaque no cenário da literatura infantil brasileira, e destaca suas obras na promoção tanto da valorização da tradição oral e cultural dos povos indígenas quanto da produção de narrativas contemporâneas que abordam, de forma sensível, as emoções e os desafios vivenciados na infância.   A cerimônia de entrega do Prêmio Jabuti será realizada em 27 de outubro, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.   Sobre a Moderna A Moderna atua há mais de 55 anos com o compromisso de educar para um mundo em constante movimento. Uma empresa que sempre se renova para atender às demandas reais da educação pública, trabalhando permanentemente para levar a professores, gestores e alunos uma proposta educacional efetiva e alinhada com as necessidades do país. A empresa é líder no Programa Nacional do Livro e do Material Didático (PNLD). Os autores e especialistas conhecem profundamente a realidade da escola brasileira e suas particularidades regionais. O conteúdo que levamos todos os anos a milhões de estudantes, produzido por uma equipe dedicada exclusivamente ao desenvolvimento da educação pública, é baseado em conhecimento, pesquisa e inovação. A Moderna é parte do Grupo Santillana, empresa educativa líder em conhecimento, inovação e tecnologia educacional na América Latina. Com presença em 19 países, o grupo tem um forte compromisso com a agenda da sustentabilidade e tem o propósito de contribuir para uma sociedade inclusiva, diversa e equitativa. www.moderna.com.br

Geração Alpha exige mudanças no ambiente escolar e gestores precisam repensar modelo tradicional para manter engajamento

Mais conectados e questionadores, alunos nascidos a partir de 2010 demandam inovação, personalização e propósito no aprendizado 

São Paulo, setembro de 2025 - A sala de aula do século XXI já não comporta mais o modelo de ensino que marcou a formação de gerações anteriores. A Geração Alpha, composta por crianças nascidas a partir de 2010 e imersa em um mundo digital e hiperconectado, chega às escolas com demandas inéditas e que colocam em xeque a estrutura tradicional.
 

Segundo a consultoria McCrindle, que cunhou o termo, trata-se da geração mais educada e tecnologicamente habilidosa da história, o que exige das instituições uma revisão profunda de suas práticas.
 

Os gestores escolares, portanto, enfrentam o desafio de manter o engajamento desses alunos, que não correspondem mais apenas com aulas expositivas ou metodologias centradas no professor. Estudos apontam que 65% das crianças que hoje estão no ensino fundamental trabalharão em profissões que ainda não existem.
 

“O modelo de escola baseado apenas na transmissão de conteúdos já não responde às expectativas dessa nova geração. A Geração Alpha busca sentido, participação e experiências que dialoguem com sua realidade, marcada pela tecnologia e pela velocidade da informação”, explica Maria Cláudia Amaro, fundadora da Rhyzos Educação, instituição destinada a criar, desenvolver, apoiar e investir em negócios e iniciativas em educação básica no Brasil.
 

Contudo, Maria Cláudia ressalta que não se trata apenas de oferecer tablets para as crianças, mas de repensar currículos, estratégias e a própria função do professor, que passa a ser mediador e orientador de percursos individuais de aprendizagem.
 

Ainda segundo a especialista, o impacto esperado é amplo: formar alunos mais preparados para lidar com desafios complexos, capazes de inovar e de atuar em um mercado de trabalho que valoriza habilidades socioemocionais e digitais.
 

“Para os gestores, significa sair da zona de conforto e assumir o protagonismo de liderar mudanças reais, que aproximem escola e aluno em torno de um propósito comum. Nunca tivemos uma geração tão preparada para aprender de forma colaborativa e autônoma. Cabe às escolas decidir se vão acompanhá-los nessa jornada ou se continuarão a perder relevância diante de um mundo em constante transformação”, conclui Maria Cláudia Amaro. 

Mara Mourão adaptará "Adeus Sapiens" para o cinema

Obra futurista do brasileiro James Marins, que será lançada no mês de outubro, expõe o impacto do Homo economicus na destruição do planeta

A cineasta Mara Mourão, vencedora de dois Kikitos e indicada ao Emmy Awards pelo documentário Doutores da Alegria, adaptará para as telas a obra Adeus Sapiens,  livro do autor brasileiro James Marins, que será lançado no mês de  outubro.

A obra, que mergulha na crise socioclimática enfrentada pela humanidade, faz um questionamento direto ao Homo economicus, o “filho ganancioso” do Homo sapiens, responsável por colocar o planeta em rota de uma crise climática sem precedentes. Longe de ser uma distopia, o trabalho propõe um plano de transformação e se apresenta como uma “eutopia” — uma visão positiva de futuro, baseada em valores realistas e alcançáveis. No livro, Marins demonstra coragem ao conceber alternativas para o fim de um “sistema obsceno de alta concentração de renda”, que alimenta o abismo da desigualdade social.

“O livro tem um formato de memórias fragmentadas, que são amarradas pela personagem Mariá, uma figura que funciona como confidente, testemunha e consciência externa”, explica Mara Mourão.  “Esse recurso é muito inteligente, porque permite que a narrativa salte no tempo e no espaço sem perder o fio condutor. É um formato que apresenta um desafio para a adaptação cinematográfica, porque os ritmos, flashbacks e flashforwards precisam criar um roteiro coeso, com estrutura de roteiro, climax e pontos de virada. Imageticamente, o livro apresenta imagens avassaladoras”, finaliza a cineasta.

Mara Mourão, que estreia nos cinemas em 2 de outubro o seu mais recente documentário, Muito Além do Lucro, une forças com James Marins para levar a poderosa mensagem de Adeus  Sapiens, reforçando, por meio da arte, a urgência de repensarmos nosso modo de viver e nossa relação com o planeta.

Animação Nimuendajú é selecionada para o 19º CineBH

Dirigido pela mineira Tania Anaya, longa-metragem conta a história de Curt Nimuendajú, cientista social que reuniu a maior quantidade de dados a respeito dos povos indígenas brasileiros até o momento

 

Confira o trailer do filme aqui

 

São Paulo, setembro de 2025 – A animação Nimuendajú, da diretora mineira Tania Anaya, fará parte do CineBH 2025 - Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte. O filme teve sua estreia mundial na prestigiosa secção Contrechamp do Festival de Animação de Annecy 2025. Com distribuição da O2 Play, Nimuendajú conta com o apoio de Spcine e Projeto Paradiso.
 

A sessão no CineBH é gratuita e acontece no dia 26 de setembro, às 20h, no Una Cine Belas Artes. A retirada de ingressos será na bilheteria do cinema, 60 minutos antes do início da sessão.

 

Já em sua 19ª edição, o festival é uma importante vitrine do cinema latino-americano e de suas questões sociais, políticas e culturais. Nimuendajú foi realizado em técnica de animação 2D e, com a proposta de preservar a identidade, o repertório estético, cultural, social e político, a diretora decidiu filmar as comunidades indígenas Apinayé (Tocantinópolis), Canela-Ramkokamekra (Maranhão) e Guarani (Rio de Janeiro), antes de desenhar a animação.

 

O longa é uma impactante cinebiografia do alemão Curt Nimuendajú, que desembarcou no Brasil no início do século XX, e aqui viveu por 40 anos entre povos indígenas. Ele se tornou também, um dos principais cientistas sociais do país ao reunir a maior quantidade de dados a respeito do assunto disponível até a atualidade. Ao longo de sua vida, ele estudou cerca de 50 povos originários do Brasil.

 

Este é o primeiro longa-metragem de Tania Anaya, que atua, há mais de 30 anos, no setor audiovisual e em cujo currículo se incluem curtas consagrados, como Balançando Na Gangorra, premiado no 5^º Festival Internacional de Animação do Japão (Hiroshima, 1994), e Castelos De Vento, premiado com o Tatu de Ouro na 25ª Jornada de Cinema Ibero-Americano da Bahia (1998), e ainda Ãgtux, documentário e animação, premiado em vários festivais, entre eles o de Oberhausen, (Alemanha, 2007).

 

O ator alemão Peter Ketnath, que tem grande atuação em produções brasileiras, — entre elas, Passaporte para a Liberdade e Cinema, Aspirinas e Urubus —, dá voz a Nimuendajú, interpretando as intensas cartas escritas pelo personagem à irmã, que vivia na Alemanha, e ao amigo Carlos, relatando momentos críticos de sua trajetória pela terras indígenas. Ketnath também foi produtor associado do filme, junto a Anaya Produções Culturais, e coprodução da peruana Estúdio Apus.
 

Cena da animação Nimuendajú

 

Sinopse

O filme narra a história de Curt Unckel, alemão de nascimento, que se tornou um dos maiores cientistas sociais do Brasil. Ele chegou ao país aos 20 anos e viveu aqui até sua morte, em 1945. Por 40 anos, Curt conviveu com diferentes povos indígenas. Em 1906, quando os Guarani o batizaram de Nimuendajú, “aquele que encontrou seu lugar no mundo”, ele decidiu abandonar o sobrenome da família e adotar o nome indígena.

 

Sua trajetória é marcada pela busca incessante da compreensão de diversas culturas e pela vivência profunda com elas. Nimuendajú foi também uma testemunha indignada do processo de perseguição e expulsão dos povos indígenas de suas terras por latifundiários e pelo governo.

 

Serviço:

19º CineBH – Mostra Internacional de Cinema de Belo Horizonte

Sessão Nimuendajú

Dia: 26 de Setembro - Sexta-feira

Horário: 20h

Local: Una Cine Belas Artes - R. Gonçalves Dias, 1581 - Lourdes, Belo Horizonte - MG

Ingressos: Retirada de ingressos nas bilheterias dos cinemas 60 minutos antes de cada sessão. Sujeito à lotação de cada espaço.

 

Sobre a diretora Tania Anaya

Tania estudou artes plásticas (graduação e mestrado) na Escola de Belas Artes, da Universidade Federal de Minas Gerais. Formou-se em cinema de animação pelo Núcleo de Cinema de Animação de MG, fruto de cooperação técnica Brasil-Canadá (Fundação de Cinema Brasileiro, National Film Board of Canada, UFMG, Secretaria Estadual de Cultura de MG e Rede Minas).
 

Seu campo de atuação é o desenho e o audiovisual. Realizou vários curtas, vinhetas e institucionais de animação e documentário. Acaba de lançar seu primeiro longa-metragem, Nimuendajú (animação), e codirige o longa O filho da puta (animação) juntamente com Otto Guerra, Sávio Leite e Érica Maradona. Atualmente, desenvolve a série de animação stop motion Palmeiras do Alto.

 

Sobre a distribuidora O2 Play

A O2 Play é dirigida por Igor Kupstas sob a tutela de Paulo Morelli, sócio da O2 Filmes. A distribuidora faz parte do grupo O2, que também tem como sócios o cineasta Fernando Meirelles e a produtora Andrea Barata Ribeiro.
 

Em atividade desde 2013, a O2 Play se diferencia das demais distribuidoras por trabalhar, além do cinema, TV e vendas internacionais, o VOD (Video on Demand) – licenciando conteúdo para além de 30 plataformas digitais.

 

Já foram mais de 80 filmes lançados em cinemas, entre títulos brasileiros premiados, como Sócrates e Chorão - Marginal Alado, e internacionais, em parceria com a Netflix, como O Irlandês, Dois Papas, Não Olhe Para Cima, Bardo, Pinóquio por Guillermo Del Toro – estes dois últimos indicados ao Oscar® 2023, Priscilla e Elis & Tom, Só Tinha de Ser com Você.
 

A lista de longas ainda inclui parcerias com a MUBI: Annette, que abriu o Festival de Cannes 2021 e conquistou o Prêmio de Melhor Direção, Crimes of the Future, que estreou no Festival de Cannes 2022, o vencedor do Oscar® 2022 de Melhor Filme Internacional Drive My Car, o vencedor do Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cannes 2022 Holy Spider, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Ator Aftersun, o indicado ao Oscar® 2023 de Melhor Filme Internacional Close e o indicado ao Oscar® 2024 de Melhor Filme Internacional Dias Perfeitos.

 

Mais informações no site da O2 Play. 

NEO NORTE 5.0 CHEGA AO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA PARA CONVIDAR A COMUNIDADE PAULISTANA A PROPOR O SUL COMO NOVO NORTE

Divulgação
 

ARTE PARTICIPATIVA, UPCYCLING TÊXTIL E PERFORMANCE

NEO NORTE 5.0 CHEGA AO MEMORIAL DA AMÉRICA LATINA PARA CONVIDAR A COMUNIDADE PAULISTANA A PROPOR O SUL COMO NOVO NORTE

● Uma proposta que revoluciona a forma de conceber a criação do patrimônio nos espaços públicos, por meio de uma campanha de reciclagem têxtil, uma residência artística, um seminário, uma série de performances e uma exposição criada para e com a comunidade latino-americana.
● O projeto, curado por Tere Chad, será apresentado em São Paulo, Brasil, entre agosto de 2025 e janeiro de 2026.
 

O Neo Norte, em sua quinta edição, chega a São Paulo como um projeto cultural participativo que utiliza upcycling (reciclagem têxtil) e performance para reimaginar os valores culturais do Sul que desejamos compartilhar com o mundo. Após quase três anos de trabalho, viabilizados por meio de duas campanhas de crowdfunding, com o apoio da Fundação Memorial da América Latina e de outros parceiros, o projeto torna-se realidade.
 

A produção do Neo Norte 5.0 será realizada entre 20 de agosto de 2025 e 18 de janeiro de 2026, principalmente no Memorial da América Latina (Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, 01156-001, próximo ao Terminal Barra Funda, São Paulo, SP – Brasil), incluindo também algumas atividades em prédios de parceiros.O programa contempla uma residência artística para cerca de 40 artistas (6 nov. – 7 dez.), com uma maratona de upcycling têxtil (reutilização de tecidos em desuso), uma série de oficinas comunitárias, mentorias com especialistas, um seminário (18 nov.), três performances (29 nov., 3 dez. e 4 dez.) e uma exposição na Galeria Marta Traba (4 dez. – 18 jan.), localizada no complexo do Memorial.
 

- “Neo Norte nasce de um questionamento e de uma constatação: a América Latina e outros continentes do hemisfério sul são menos celebrados e estudados do que aqueles do hemisfério oposto. Essa indagação, contudo, não se restringe a um gesto simbólico, ela se transforma em prática concreta por meio de uma programação extensa que inclui exposição, oficinas comunitárias, performances, seminário e residência artística. Ao ocupar o Memorial por seis meses, o projeto reafirma a instituição não apenas como espaço de exibição, mas como polo museológico ativo da identidade latino-americana, articulando pesquisa, formação, curadoria, inovação tecnológica e participação comunitária. É a partir desse movimento de transformar reflexão em prática que se delineia o verdadeiro alcance do projeto.” - Pedro Mastrobuono, Presidente do Memorial da América Latina, Publicação Neo Norte 5.0, 2025.
 

O Neo Norte 5.0 começou a ser desenvolvido em etapas ao longo de 2024, em celebração aos 35 anos do Memorial da América Latina, alinhando-se às novas diretrizes do Memorial Ambiental no contexto da COP 30, que será realizada no Brasil em 2025. -“A América Latina é parte da solução climática. É uma região que tem recursos naturais, energia, florestas, agricultura. Mas também sabemos que a América Latina é muito vulnerável à mudança do clima, sofrendo com secas, enchentes e ondas de calor”-, mencionou Ana Toni, CEO da COP 30, durante a Semana do Clima da UNFCCC no Panamá (21.05.25), um fórum preparatório para a COP 30.
 

Considerando que a região do Brás produz diariamente cerca de 45 toneladas de resíduo têxtil - o equivalente a 16 caminhões de lixo, (MODEFICA, FGVces, REGENNERATE. Fios da Moda: Perspectiva Sistêmica Para Circularidade. São Paulo, 2020) - o Neo Norte 5.0 convida criativos das áreas das humanidades, artes visuais, moda e performance a oferecer soluções para transformar esse descarte em obras de arte que celebrem os valores culturais que a América Latina oferece ao mundo para enfrentar as mudanças climáticas e os desafios do século XXI.O Neo Norte é um projeto artístico e de pesquisa em desenvolvimento desde 2017, inspirado no legado do artista uruguaio Joaquín Torres García, propondo o Sul como o Novo Norte.
 

A curadora e artista chilena Tere Chad, membro mais jovem e única latino-americana do conselho da Royal Society of Sculptors (Sociedade Real de Escultores, Londres), apresentou o projeto em quatro países, reunindo a participação de mais de 80 artistas e 565 mil visitantes. O Neo Norte explora quatro subtemas principais: migrações como destruições criativas, sincretismo cultural, integração do digital com o ambiente natural e xamanismo sob uma perspectiva pré-colombiana e ocidental.
 

Tere Chad utiliza uma metodologia de “colagem” curatorial, integrando linguagens étnicas, folclóricas e ocidentais. O papel do curador, nesse processo, permeia a colaboração com os artistas em uma modalidade horizontal.

• Neo Norte 1.0 foi exibido na Fundação Cultural de Providencia, em Santiago (Chile, 2018);
• Neo Norte 2.0, apresentado na Exposed Arts Projects, em Londres (Reino Unido, 2019);
• Neo Norte 3.0, na galeria Myymälä2, em Helsinque (Finlândia, 2021);
• Neo Norte 4.0 (Itália, 2023–2024), consistiu na inscrição da Chakana — o Cruzeiro do Sul — no centro do Mediterrâneo, por meio de uma performance na Villa Giulia (Palermo, Sicília) e de uma instalação de land art no Parque Arqueológico de Segesta (Sicília).

O Neo Norte 5.0 busca reimaginar a viagem do Sul e o acervo do Memorial por meio do upcycling participativo e da performance. O projeto já desenvolveu dois simpósios (2024) e um curso de extensão (2025), em parceria com o professor Wilton García, da FATEC Itaquaquecetuba, Centro Paula Souza.
 

PARCEIROS E PATROCINADORES: Fundação Memorial da América Latina, Museu da Imigração do Estado de São Paulo, Faculdade de Tecnologia Itaquaquecetuba - Centro Paula Souza, Instituto Cervantes, Consulado-Geral da República Argentina em São Paulo, Consulado-Geral da Bolívia em São Paulo, Consulado-Geral da República do Chile em São Paulo, Consulado-Geral da Colômbia em São Paulo, Consulado-Geral do México em São Paulo, Consulado-Geral do Paraguai em São Paulo, Consulado-Geral do Peru em São Paulo, Consulado-Geral do Uruguai em São Paulo, ONG Casa Venezuela.
 

PROGRAMA NEO NORTE 5.0:

 

CAMPANHA DE RECICLAGEM TÊXTIL: 20 agosto – 5 novembro 2025

Memorial da América Latina: Prédio Administração, Pavilhão Darcy Ribeiro, Salão Atos de Tiradentes, Biblioteca Latino-Americana. Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, 01156-001, Próximo ao Terminal Barra Funda, São Paulo, SP – Brasil

Horários de abertura: Terça à domingo das 10 – 17h

 

Museu da Imigração do Estado de São Paulo: Rua Visconde de Parnaíba, 1316, Mooca, 03164-300, São Paulo, SP - Brasil

Horários de abertura: Terça à sábado das 09 – 18h e Domingo 10 – 18h

 

Instituto Cervantes: Unidade Consolação, Av. Paulista, 2439 – Térreo, Bela Vista, São Paulo, SP. 01311-300.

Horários de abertura: Segunda à sexta das 10 – 20h e Sábado 09 – 14h

 

Consulados: Consulado-Geral da República Argentina em São Paulo (Av. Paulista, 2313, Sobreloja, Cerqueira César, 01311-300, São Paulo, SP - Brasil), Consulado-Geral da Bolívia em São Paulo (R. Cel. Artur Godói, 7 - Vila Mariana, 04018-050, São Paulo, SP - Brasil), Consulado-Geral da República do Chile em São Paulo (Av. Paulista, 1009 - 10° Andar - Bela Vista, 01311-100, São Paulo, SP - Brasil), Consulado-Geral da Colômbia em São Paulo (Av. Nove de Julho, 4939 - Bloco A, Conjunto 131 - Jardim Paulista, 01407-100, São Paulo, SP - Brasil), Consulado-Geral do México em São Paulo (R. Holanda, 274 - Jardim Europa, 01446-030, São Paulo, SP - Brasil), Consulado-Geral do Paraguai em São Paulo ( R. Bandeira Paulista, 600 - Itaim Bibi, 04532-001, São Paulo, SP - Brasil), Consulado-Geral do Peru em São Paulo (Av. Paulista Nº 2439, 7º Andar, Bela Vista, 01311-300, São Paulo, SP - Brasil), Consulado-Geral do Uruguai em São Paulo (Av. Paulista, 1776 - 9" andar - Bela Vista, 01310-200, São Paulo, SP - Brasil).

Horários de abertura: Horário comercial, contate-nos para confirmar (Link)

 

CHAMADA RESIDENTES: 20 agosto – 16 setembro 2025

Link para inscrever-se: Link

 

RESIDÊNCIA ARTÍSTICA: 6 novembro – 7 dezembro 2025

Espaço Espositivo Multiuso, Memorial da América Latina, Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, 01156-001, Próximo ao Terminal Barra Funda, São Paulo, SP – Brasil

Horários de trabalho: Segunda à sexta-feira das 14 – 20h e Sábado à domingo das 10 - 17h

(Algumas atividades acontecerão em outros lugares e espaços, consulte o programa)

 

OFICINAS ABERTAS PELAS FAMÍLIAS:

Bordado chileno do “arpilleras”: facilitado pelas “Mujeres Arpilleristas, Bordando Nuestra Historia,” Sábado 8 novembro e 22 novembro das 10 – 13h

Espaço Expositivo Multiuso, Memorial da América Latina

Bordado paraguaio do “Ñanduti” e “Ao Po’i”: facilitado pelas “Ju Jeroky Ñanduti SP” e “Ju Jeroky Ao Po’i GRU”, Domingo 9 novembro e 16 novembro das 10 – 13h 

Espaço Expositivo Multiuso, Memorial da América Latina

Bordados migrantes: Sábado 15 novembro das 11 – 13h e 14 – 17h

Museu da Imigração do Estado de São Paulo, Rua Visconde de Parnaíba, 1316, Mooca, 03164-300, São Paulo, SP – Brasil

Milonga Tango na rua: facilitado pelo “Tango na Rua”, Quinta-feira 27 novembro das 17 – 20h

Espaço Expositivo Multiuso, Memorial da América Latina

Dança folclórica andina: facilitado pelo “SUMAQ Peru”, Domingo 30 novembro das 10 – 13h

Espaço Expositivo Multiuso, Memorial da América Latina

 

SEMINÁRIO: Terça-feira 18 novembro das 18 – 22h

Projeção do documentário “Pax in Lucem” (2024), da vida de Joaquín Torres García e palestra/bate-papo moderado por a cineasta uruguaia Yael Steiner e a artista uruguaia Gabriela Kostesky e o artista brasileiro Mário Gravem Borges.

Auditório Biblioteca Latino-Americana, Memorial da América Latina, Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, 01156-001, Próximo ao Terminal Barra Funda, São Paulo, SP – Brasil

 

PERFORMANCES:

PERFORMANCE 1: Ação de Arte Relacional com Migrantes

Sábado 29 novembro das 11 – 15h

Museu da Imigração do Estado de São Paulo, Rua Visconde de Parnaíba, 1316, Mooca, 03164-300, São Paulo, SP - Brasil

 

PERFORMANCE 2: Mulheres Curando a Terra

Quarta-feira 3 dezembro das 18 – 21.30h

Praça da Sombra, Memorial da América Latina, Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, 01156-001, Próximo ao Terminal Barra Funda, São Paulo, SP – Brasil

 

PERFORMANCE 3: A Viagem do Sul

Quinta-feira 4 dezembro das 18 – 21.30h

Auditório Simón Bolívar, Memorial da América Latina, Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, 01156-001, Próximo ao Terminal Barra Funda, São Paulo, SP – Brasil

 

EXPOSIÇÃO: 4 dezembro 2025 – 18 janeiro 2026

Galeria Marta Traba, Memorial da América Latina, Av. Mário de Andrade, 664, Barra Funda, 01156-001, Próximo ao Terminal Barra Funda, São Paulo, SP – Brasil

Abertura: sábado 6 dezembro das 11 – 15h

Horários de abertura: Terça à domingo das 10 – 17h

Visitas guiadas pela curadora: sexta-feira 12 dezembro das 15 – 17h, sábado 13 dezembro das 11 – 13h, terça-feira 13 janeiro das 11 – 13h

Oficinas para famílias pela curadora: quinta-feira 11 dezembro das 14 – 17h, quarta-feira 14 janeiro das 11 – 13h, domingo 18 janeiro 14 – 17h

Oficina Artística para famílias: “Somos Aqui – Um Mapa Colaborativo” por Gabriel Salviano, sábado 10 janeiro das 11 – 13h

Evento de Encerramento: Apresentação da publicação e Milonga Tango pela “Tango na Rua”, sábado, 17 de janeiro de 2026, das 11h às 15h 

EXPOSIÇÃO: PARQUE DA LUZ CELEBRA 200 ANOS COM A 14ª MOSTRA 3M DE ARTE

Raia, obra de Mônica Ventura na 13ª mostra 3M de Arte / Créditos: Divulgação

Mostra gratuita acontece entre os dias 27 de setembro e 26 de outubro, com trabalhos de Ayrson Heráclito, Leandra Espírito Santo, Leandro Lima, Licida Vidal, Luiz Zerbini e Rafa Bqueer

 

São Paulo, setembro de 2025 — O Parque da Luz, em São Paulo, celebra 200 anos de história com a 14ª Mostra 3M de Arte. Sob o tema Biomorfos: a Reinvenção do Ser, a exposição, idealizada pela Elo3 e com curadoria de Ana Carolina Ralston, será inaugurada em 27 de setembro e apresenta obras inéditas de seis artistas: Ayrson Heráclito, Leandra Espírito Santo, Leandro Lima, Lícida Vidal, Luiz Zerbini e Rafa Bqueer. As instalações exploram o universo híbrido e metamórfico, propondo novas leituras sobre o ser e suas transformações.

 

Exposição

Durante um mês o público conhecerá obras de Ayrson Heráclito, que explora esculturas em aço inox inspiradas nos orixás, na obra Juntó. Leandra Espírito Santo, por sua vez, tenciona corpo e máquina com movimentos mecânicos de um braço e uma cabeça, com a instalação Ultra movements.

 

Ao percorrer o parque, os visitantes desfrutarão de obras como a de Leandro Lima, a instalação luminosa Artéria, que pulsa como um organismo vivo. Lícida Vidal desenvolve um organismo filtrante que limpa a água da chuva com a obra: Neosymbiota Lucens - Unidade autônoma de despoluição Tentativa 1: campo de Guaré.

Já um dos principais artistas plásticos do Brasil, Luiz Zerbini, leva ao Parque da Luz a obra: É proibido pisar na grama. O jeito é deitar e rolar, que transforma uma figueira centenária em espaço de pausa com bancos, areia e objetos de uso pessoal. Por fim, as pessoas poderão conhecer a instalação Boiúna, da artista Rafa Bqueer, que dá vida a uma boiúna amazônica gigante feita de tecidos e espuma, com sons que ecoam de dentro da obra.

 

A mostra, que tem como curadora a pesquisadora Ana Carolina Ralston, terá abertura especial no dia 27 de setembro com a presença de todos os artistas da edição, além da apresentação de uma performance inédita de Ayrson Heráclito com o tema Amato. O início será às 11 horas.

Serviço em São Paulo

14ª Mostra 3M de Arte no Parque da Luz

Gratuita
Data: 27 de setembro e 26 de outubro

Horário de funcionamento do Parque: de terça a domingo, das 6 às 18 horas
Praça da Luz, s/n - Bom Retiro, São Paulo - SP
Abertura: 27 de setembro a partir das 11 horas.

Mais informações: Link

 

Sobre a 3M

A 3M acredita que a ciência ajuda a criar um mundo mais brilhante para todos. Ao liberar o poder das pessoas, ideias e ciência para reimaginar o que é possível, nossa equipe global aborda de forma única as oportunidades e desafios de nossos clientes, comunidades e planeta. Saiba como estamos trabalhando para melhorar vidas e o que está por vir em news.3m.com.br.
 

No Brasil, a 3M conta com cerca de 3.000 funcionários, e possui três fábricas no estado de São Paulo, que compõem a 3M Brasil, além da 3M Manaus, localizada no estado do Amazonas. Em 2024, a 3M alcançou vendas brutas de R$ 5,2 bilhões no país.

Sobre a Elo3

Há mais de 21 anos a Elo3 tem sido líder na transformação social, democratizando o acesso à arte e à cultura em 179 cidades brasileiras. Com projetos inovadores em exposições, fotografia, literatura e educação, a organização alcançou mais de 6 milhões de pessoas e distribuiu 138 mil livros. Destacam-se eventos como a exposição Santos — Dumont Designer e a Mostra 3M de Arte, juntamente com iniciativas educativas como Retratos da Terra e a Jornada Sabiá de Leitura. A Elo3 oferece à sociedade projetos questionadores, inovadores e transformadores, como a Mostra 3M de Arte. Conheça mais sobre a Elo3 no nosso perfil no Instagram ou no site.