Jundiaí recebe nova etapa do Circuito Coca-Cola FEMSA Brasil Arte de Inovar com Maratona de Inovação

 

Iniciativa reúne estudantes da rede pública em jornada que conecta arte, inovação e sustentabilidade, para o desenvolvimento de soluções socioambientais.

 

 Após o sucesso da etapa anterior em Jundiaí, que mobilizou mais de 1.200 pessoas, gerou 36 soluções sustentáveis e uma parceria para o programa Jovem Aprendiz, o Circuito Coca-Cola FEMSA Brasil Arte de Inovar com Maratona de Inovação retorna ao município nos dias 28 e 29 de outubro com uma nova maratona de inovação. A ação reunirá estudantes da rede pública de ensino em uma jornada que conecta arte, inovação e sustentabilidade para desenvolver soluções voltadas aos desafios socioambientais. As atividades serão realizadas na ETEC Benedito Storani.

 

A iniciativa busca estimular o protagonismo juvenil por meio de uma metodologia imersiva e gamificada que integra apresentações teatrais, oficinas de inovação e desenvolvimento de propostas alinhadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Organização das Nações Unidas (ONU).

 

A nova etapa dá continuidade ao trabalho realizado ao longo de 2026, fortalecendo a integração entre instituições de ensino, espaços culturais, empresas e órgãos públicos que compõem o ecossistema de inovação local. Os resultados alcançados pelo projeto no primeiro semestre reforçam esse impacto: mais de 4,2 mil estudantes participaram das ações e apresentaram mais de 100 soluções voltadas a sustentabilidade. Somente em Jundiaí, participaram mais de 1.200 pessoas, que apresentaram 36 soluções focadas em sustentabilidade, abrangendo a gestão inteligente de resíduos, a conservação de recursos hídricos, a agricultura sustentável e a educação ambiental.

 

Após percorrer Marília, Bauru, Jundiaí e Mogi das Cruzes mobilizando estudantes em atividades ligadas à sustentabilidade, o Circuito Coca-Cola FEMSA Brasil Arte de Inovar segue sua trajetória no segundo semestre com as etapas em Mogi das Cruzes, Jundiaí e São Paulo. A programação busca fortalecer o protagonismo juvenil e estimular a criação de soluções inovadoras para desafios socioambientais em seus territórios.

 

“O Arte de Inovar mostra que a criatividade pode ser uma ferramenta poderosa para enfrentar desafios ambientais. Ao reunir arte, educação e colaboração, o projeto estimula os jovens a olhar para questões presentes em seu dia a dia e construir soluções que contribuam para um futuro mais sustentável para suas comunidades”, afirma Priscila Bures, Gerente de Sustentabilidade da Coca-Cola FEMSA Brasil.

 

Da arte à inovação: formando jovens para transformar territórios

Ao longo de dois dias, os estudantes vivenciam uma jornada imersiva e gamificada que conecta arte, inovação e aprendizagem prática. A partir da inspiração provocada pelo espetáculo teatral “Água à Vista”, da Companhia de Teatro Parafernália, os participantes trabalham em equipes para transformar reflexões sobre a sustentabilidade em soluções concretas para desafios socioambientais. Durante a experiência, desenvolvem as habilidades do futuro, como criatividade, pensamento crítico, comunicação, colaboração, lideranças e soluções de problemas. Com apoio de mentores colocam suas ideias em prática e aperfeiçoam seus projetos e se preparam para a última fase da jornada.

 

Ao final, cada equipe apresenta suas soluções em formato de pitch para uma banca avaliadora. As ideias mais promissoras são reconhecidas e premiadas, e muitas têm potencial para evoluir para projetos, iniciativas ou startups de impacto socioambiental, mostrando como a combinação entre arte, inovação e sustentabilidade pode gerar soluções concretas e reforçar o compromisso do projeto com construção de um futuro mais sustentável e participativo.

 

“Este projeto cria um ambiente fértil onde ideias circulam, ganham forma e se conectam a pessoas e instituições capazes de impulsioná‑las no futuro. Ao aproximar governo, instituições de ensino, empresas, artistas e comunidade, fortalecemos o ecossistema de inovação e estimulamos soluções que contribuem para o desenvolvimento econômico e sustentável do território”, complementa o diretor de Inovação, Wellington Sacheti.

 

 

Impacto que se multiplica por meio da cultura e da economia criativa

Pioneiro ao utilizar a arte como ponto de partida para processos de inovação voltados à sustentabilidade, o Arte de Inovar com Maratona de Inovação já percorreu mais de 30 cidades em seis estados brasileiros, beneficiando cerca de 25 mil pessoas e estimulando a criação de mais de 800 ideias inovadoras. Ao conectar arte, educação e inovação em uma metodologia própria, o projeto amplia o acesso à cultura, fortalece redes locais de colaboração e gera oportunidades para jovens talentos, produzindo impactos que permanecem nos territórios mesmo após o encerramento das atividades.

 

Viabilizado por recursos do Fomento CultSP e com apoio do ProAC, da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, a iniciativa também evidencia o papel estratégico das políticas públicas no fortalecimento da economia criativa. Ao mobilizar profissionais da cultura, instituições de ensino, organizações públicas e privadas e a comunidade local, o projeto estimula a circulação de conhecimento, a formação de novos talentos e a construção de soluções capazes de gerar valor social, cultural e econômico.

 

“Cada cidade que recebe o projeto vive um movimento que vai além do evento: ativamos o território, fortalecemos a economia criativa e estimulamos práticas sustentáveis que permanecem. A combinação entre arte, educação e inovação, somada ao apoio das políticas culturais e das leis de incentivo, permite que essas iniciativas deixem um legado real, formando jovens mais conscientes, criativos e preparados para transformar o futuro”, afirma Andréia Nunes, diretora-geral da Loa Produções Culturais e Criativas.

 

 

Uma rede de parceiros que impulsiona transformação

Em Jundiaí, o evento conta com o apoio da Etec Benedito Storani, Inova CPS, Prefeitura Municipal de Jundiaí e SEBRAE. A articulação entre instituições públicas, setor privado e comunidade escolar fortalece o ecossistema de inovação e amplia o alcance das ações formativas.

 

SERVIÇO

Circuito Coca-Cola FEMSA Brasil Arte de Inovar com Maratona de Inovação – Etapa Jundiaí

Datas e locais:

28 e 29 de outubro – ETEC Benedito Storani

Horário: das 9h às 16h

Atividade gratuita

Informações: contato@loaproducoes.com.br 

Documentário 'Melhores Dias', com Matuê e Edi Rock, estreia na 50ª Mostra de Cinema de SP

Primeiro longa dirigido por Luana Rocha percorre a cultura urbana paulistana e integra a Competição Novos Diretores

O documentário “Melhores Dias”, dirigido por Luana Rocha e produzido pela Abrolhos Filmes, apresenta seu trailer antes da estreia mundial na 50ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Selecionado para a Competição Novos Diretores, o longa terá sua primeira sessão em 20 de outubro, às 19h45, no CineSesc. Em 89 minutos, o longa revela como nasceu o Festival Melhor Dia, criado em 2022 por Marcos Baroni, empresário e hair stylist. 

Com as participações de Matuê, Edi Rock, MC Hariel, Jup do Bairro, MC Tha e Nanda Tsunami, o filme acompanha diferentes gerações da cultura urbana, das periferias de São Paulo ao Festival Melhor Dia. A narrativa percorre estúdios, bastidores e encontros de hip-hop, como os da Estação São Bento, conectando as trajetórias da música e da poesia à ocupação da cidade.

“Melhores Dias” marca a estreia na direção de longas de Luana Rocha, chefe de roteiro da série documental “O Ninho: Futebol e Tragédia”, da Netflix, vencedora do Prêmio Abra de Roteiro em 2025.

https://www.youtube.com/watch?v=uYg-VqWNqW8

LINK PARA DOWNLOAD https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1_xzcg7FcmwRyonH2qF_mGA7nDOEYb_yg

SESSÕES NA 50ª MOSTRA

20/10, às 19h45 — CineSesc
21/10, às 14h — Cinesystem Belas Artes Frei Caneca 1
29/10, às 20h10 — Cinesystem Belas Artes Frei Caneca 3

Programação e ingressos: https://mostra.org/filmes/melhores-dias

FICHA TÉCNICA

Melhores Dias | Brasil | 2026 | Documentário | 89 minutos

DIREÇÃO Luana Rocha

PRODUÇÃO André Sobral (Abrolhos Filmes)

PRODUÇÃO EXECUTIVA Beatriz Muniz, Leonardo Chagas

DIREÇÃO DE FOTOGRAFIA Well Amorim

MONTAGEM Lincoln Péricles

TRILHA SONORA / OBRAS MUSICAIS

Matuê, Edi Rock, Racionais MC's, Chiquinha Gonzaga, MC Hariel, entre outros

DESENHO DE SOM / MIXAGEM Isadora Maria Torres, Léo Bortolin, Ariel Henrique

EMPRESA PRODUTORA Abrolhos Filmes

VENDAS INTERNACIONAIS Abrolhos Filmes 

Feira, música e oficina animam o domingo no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo na Marquise Afro

 

Programação de 18 de outubro reúne a segunda edição da Feira Ìyálọ́jà, oficina inspirada na obra de Eustáquio Neves e ensaio da Ilú Obá De Min com entrada franca

São Paulo, outubro de 2026  - Uma feira para conhecer novos trabalhos e sabores, uma oficina para experimentar a criação artística e uma tarde ao som da Ilú Obá De Min. No dia 18 de outubro, o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, sob gestão da Associação Museu Afro Brasil (AMAB), reúne atividades para quem quer aproveitar o domingo no Parque Ibirapuera com arte, música e convivência.

Das 10h às 18h, a segunda edição da Feira Ìyálọ́jà - Marquise Afro, ocupa o Museu com empreendedores dos segmentos de artes visuais, artesanato, moda, design, beleza, literatura, decoração e gastronomia. Entre os participantes estão Arte Pretas, MP33, Presentes Comestíveis, Afrocria, mabet e a AABC — Associação Aquilomba Brasil de Cultura.

Com a proposta de ser realizada mensalmente, a feira aproxima o público da produção cultural negra e abre espaço para a circulação de trabalhos autorais e a geração de renda. Ao longo do dia, os visitantes poderão conhecer os produtos, conversar com quem os cria e descobrir as histórias e referências presentes em cada trabalho.

O nome Ìyálọ́jà, expressão iorubá que significa “mãe do mercado”, designa um título de liderança das mulheres comerciantes. Também evoca a história de quitandeiras, ganhadeiras e vendedoras negras no Brasil, que fizeram do comércio uma fonte de sustento e um espaço de encontro e troca de saberes.

Fotografia, memória e criação

Às 11h, Danna Lisboa conduz a oficina também na Marquise Afro a oficina “Camadas da Memória: Fotografia e poética na obra de Eustáquio Neves”. A atividade combina uma aproximação com as obras do fotógrafo presentes no Museu e a criação de um livro-objeto, convidando os participantes a explorar as relações entre fotografia, memória e tempo.

Na etapa prática, serão utilizados papel vegetal ou manteiga, canetas e álcool 70%. A sobreposição de folhas permite construir imagens em camadas, enquanto a aplicação do álcool transforma e dissolve os pigmentos das canetas. Palavras e desenhos ganham novos contornos, criando transparências, apagamentos e sobreposições.

A proposta é experimentar como esses procedimentos podem dar forma a lembranças e narrativas, em diálogo com as obras observadas. Cada participante desenvolverá seu próprio livro-objeto, articulando a leitura das imagens à experiência com os materiais. A oficina tem duração de duas horas.

Ilú Obá De Min prepara o Carnaval de 2027

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Das 14h às 18h, a Marquise recebe o ensaio da Ilú Obá De Min, que integra a preparação para o Carnaval de 2027. O público poderá acompanhar o encontro entre percussão, canto e dança que dá forma aos cortejos da instituição nas ruas de São Paulo.

Fundada em 2004 pelas percussionistas Beth Beli, Adriana Aragão e Girlei Miranda, a Ilú Obá De Min desenvolve um trabalho de preservação e difusão das culturas de matriz africana e afro-brasileira e de fortalecimento das mulheres negras. Seu projeto mais conhecido é o Bloco Afro, cuja bateria é formada exclusivamente por mulheres e que ocupa as ruas da capital paulista desde 2005.

Em seus cortejos, música e dança se articulam à valorização de trajetórias negras. Entre as personalidades já homenageadas estão Elza Soares, Lia de Itamaracá, Sueli Carneiro e Carolina Maria de Jesus. O ensaio no Museu permite acompanhar parte desse trabalho de criação e preparação coletiva, em uma tarde que reúne a programação musical e a circulação pela feira.

SERVIÇO

Domingo no Museu Afro Brasil Emanoel Araujo
Data: 18 de outubro de 2026
Local: Museu Afro Brasil Emanoel Araujo — Parque Ibirapuera, São Paulo
Acesso: portão 10

10h às 18h — 2ª edição - Marquise Afro — Feira Ìyálọ́jà
Local: Marquise do Museu

11h — Oficina “Camadas da Memória: Fotografia e poética na obra de Eustáquio Neves”
Com Danna Lisboa
Duração: duas horas | 15 vagas

14h às 18h — Ensaio da Ilú Obá De Min
Local: Marquise do Museu

Sobre o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo

O Museu Afro Brasil Emanoel Araujo é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, administrada pela Associação Museu Afro Brasil – Organização Social de Cultura. Inaugurado em 2004, a partir da coleção particular do seu fundador, Emanoel Araujo (1940-2022), o museu é um espaço de história, memória e arte.

Localizado no Pavilhão Padre Manoel da Nóbrega, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, o Museu Afro Brasil Emanoel Araujo conserva, em cerca de 12 mil m², um acervo museológico com mais de 20 mil obras, apresentando diferentes aspectos dos universos culturais africanos e afro-brasileiro e abordando temas como religiosidade, arte e história, a partir das contribuições da população negra para a construção da sociedade brasileira e da cultura nacional. O Museu exibe parte desse acervo na exposição de longa duração e realiza exposições temporárias.

Como parte de sua estratégia de ampliar o diálogo com diferentes públicos e fortalecer sua presença na sociedade, o Museu conta ainda com Seu Jorge e Lázaro Ramos como embaixadores institucionais.

Paula Fernandes revela as primeiras datas da turnê "30 & Poucos Anos"

Crédito das fotos: SYNCA / IAN RASSARI /@synca___ @ianrassari

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Nova série de apresentações celebra três décadas de carreira da artista e passará por oito capitais brasileiras entre 2026 e 2027

Antes de chegar aos palcos de oito capitais brasileiras, a turnê “30 & Poucos Anos” já mobiliza a atenção do público que acompanha uma das artistas mais relevantes da música nacional na atualidade. Paula Fernandes acaba de confirmar as primeiras datas do espetáculo que celebra três décadas de carreira e marca uma nova fase de sua produção artística, reunindo sucessos que atravessaram gerações, canções recentes e momentos inéditos concebidos especialmente para este projeto.

 

Reconhecida como uma das principais intérpretes e compositoras do país, Paula Fernandes desenvolveu uma carreira marcada por grandes sucessos, números expressivos e uma conexão duradoura com o público brasileiro. Com milhões de discos vendidos, turnês internacionais e repertório irretocável, a cantora consolidou uma identidade artística singular, capaz de conectar a força da música sertaneja a influências do folk e do pop internacional.

 

Inspirada no audiovisual “30 & Poucos Anos”, gravado na Vibra, em São Paulo, a nova série de apresentações transforma em experiência ao vivo um projeto que revisita diferentes momentos de sua carreira. O espetáculo foi desenvolvido para valorizar a amplitude de seu catálogo, evidenciando a evolução de uma artista que se destacou como cantora, compositora e instrumentista ao longo de três décadas de dedicação à música.

 

No palco, o público encontrará clássicos que ajudaram a projetar Paula Fernandes para todo o país, entre eles “Jeito de Mato”, “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Não Precisa”. O repertório também incorpora faixas do trabalho que dá nome à turnê, incluindo “Era Eu”, composição de forte caráter autobiográfico que promove um encontro simbólico entre a artista de hoje e a menina que sonhava viver da música e o novo hit “Circo”, em parceria com Simone Mendes.

 

 

A apresentação também revela referências que contribuíram para a formação musical da cantora, criando uma narrativa que transita entre grandes momentos de sua discografia e influências que moldaram seu estilo. Canções como “Man! I Feel Like a Woman!” e “Still the One”, eternizadas por Shania Twain, integram o espetáculo e reforçam a conexão entre diferentes universos sonoros que ajudaram a construir sua assinatura artística.

 

Ao longo dos anos, Paula Fernandes desenvolveu uma carreira marcada pela consistência, pela força de seu repertório autoral e pela capacidade de se reinventar mantendo sua essência. Seu trabalho permanece em evidência nas plataformas digitais, nas rádios e nos principais espaços de entretenimento do país, reafirmando sua relevância no cenário musical brasileiro.

 

“Estou muito animada em levar esse show para o público. ‘30 & Poucos Anos’ é uma turnê muito especial para mim, porque reúne músicas que fazem parte da minha história e de tantos momentos que vivi ao lado dos fãs. Preparamos tudo com muito carinho e estou ansiosa para subir ao palco, cantar junto e viver mais uma noite inesquecível”, celebra a artista.

 

As primeiras datas confirmadas da turnê “30 & Poucos Anos” são as seguintes:

05 de dezembro de 2026 – São Paulo/SP – Vibra

19 de março de 2027 – Porto Alegre/RS – Teatro do Bourbon Country

20 de março de 2027 – Curitiba/PR – Teatro Positivo

02 de abril de 2027 – Recife/PE – Teatro RioMar Recife

03 de abril de 2027 – Natal/RN – Teatro Riachuelo Natal

04 de abril de 2027 – Fortaleza/CE – Teatro RioMar Fortaleza

15 de maio de 2027 – Belo Horizonte/MG – Minascentro

05 de junho de 2027 – Rio de Janeiro/RJ – Qualistage

 

A venda de ingressos começa já na próxima terça-feira (06/10), às 14h. Mais informações sobre a turnê “30 & Poucos Anos” estarão sempre disponíveis no site oficial da cantora paulafernandes.com.br e nas redes sociais. 

 

 

Sobre Paula Fernandes

Paula Fernandes é uma das principais artistas da música brasileira, com uma trajetória marcada por autenticidade, versatilidade e grandes conquistas. Cantora, compositora e instrumentista, a mineira de Sete Lagoas soma mais de 2,4 bilhões de streams nas plataformas de áudio, 5,6 milhões de discos vendidos e dois prêmios Grammy Latino, a artista se destaca no cenário musical brasileiro e internacional. 

 

Com uma carreira sólida no Brasil e no exterior, Paula já realizou 15 turnês internacionais, passando por países da Europa, Estados Unidos e África, e dividiu o microfone com nomes como Taylor Swift, Shania Twain, Alejandro Sanz, Juanes e Il Volo. 

 

Premiada em diversas categorias da indústria do entretenimento, a artista soma oito indicações ao Grammy Latino, além de reconhecimentos como o Prêmio Multishow de Música Brasileira, Prêmio da Música Brasileira, Troféu Imprensa, Meus Prêmios Nick e Melhores do Ano. Na televisão, teve mais de 20 músicas em trilhas de novelas e filmes, reforçando sua presença marcante no audiovisual brasileiro.

 

Autora de sucessos como “Jeito de Mato”, “Pássaro de Fogo”, “Pra Você” e “Sem Você”, Paula segue explorando novas sonoridades e reafirmando sua essência artística. Em 2025, lança o EP “SIMPLESmente Eu”, um projeto que representa leveza, liberdade e conexão com suas raízes, e se prepara para integrar o elenco da novela “Coração Acelerado”, prevista para estrear em 2026.

 

Para saber mais:

www.paulafernandes.com.br

www.facebook.com/OficialPaulaFernandes

www.twitter.com/PaulaFernandes7

www.instagram.com/paulafernandes

www.youtube.com/user/PaulaFernandesVEVO

 

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO

Celebrando 50 anos de atuação, a Opus Entretenimento consolidou-se como a maior plataforma de entretenimento ao vivo do Brasil. Com presença estratégica em toda a cadeia do setor, do agenciamento artístico à produção e administração de venues, a companhia exerce papel central na estruturação e no crescimento do mercado nacional.

 

À frente de 10 casas de espetáculos distribuídas em 7 capitais, realiza festivais, turnês e projetos especiais em todas as regiões do país, reunindo atrações nacionais e internacionais de grande relevância. Em seu histórico estão produções marcantes com artistas como Kiss, Guns N’ Roses, Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros nomes de projeção mundial.

 

A empresa também responde pelo management de nomes como Paula Fernandes, Roupa Nova e Maurício Manieri, e produz no Brasil um dos espetáculos familiares de maior reconhecimento mundial: Disney On Ice.

 

Com modelo operacional integrado e visão de longo prazo, a Opus impacta milhões de espectadores anualmente e permanece como um dos principais vetores de desenvolvimento do entretenimento ao vivo no país. Para mais informações, acesse opusentretenimento.com.

LANÇAMENTO – BIOGRAFIA DE MOACYR TORREZ PELA EDITORA CRIATIVO

A Editora Criativo acaba de lançar a biografia ilustrada do cartunista e escritor Moacyr Torrez, e já se encontra a venda no site https://www.livrariacriativo.com.br/moacir-torres-o-universo-infantil---biografia/p

O Jornalista Nobu Chinen foi quem fez o texto, que conta a trajetória do artista Moacyr Torrez, desde a sua infância humilde até se tornar uma referência do seguimento infantil e de Heróis no Brasil

Moacyr Torrez nasceu pobre e interiorano como milhões de brasileiros, mas desde garoto tinha o sonho de ser desenhista de HQ Infantil. Ele queria divertir outras crianças. E foi o que aconteceu quando ele cresceu e se tornou um dos maiores produtores de revistas de atividades e de quadrinhos infantis do Brasil!

Criador da Turma do Gabi e de centenas de outros personagens alegres e coloridos, em mais de 50 anos de carreira Moacyr divertiu e instruiu milhares de crianças brasileiras com as centenas de revista que publicou, ou com os infinitos cursos e oficinas de desenho que ministrou.

Sempre alegre, aglutinador e com seu jeito de garoto caipira, Moacyr chega aos quase 70 anos de vida como um dos mais queridos Mestre da HQ infantil do país.

Para comemorar esta data, nada melhor que uma caprichada biografia para passar a limpo a trajetória de um artista que nasceu para divertir a criançada.

Vocação natural para quem, como ele, sempre teve alma de criança!

Museu do Futebol divulga vencedores do Concurso de Crônicas e Contos 2026

 

Os 20 textos selecionados pelo júri tratam o tema o Mulheres em Campo em um "esquenta" para a Copa do Mundo FIFA

O Concurso de Crônicas e Contos do Museu do Futebol 2026 tem seus 20 vencedores. Entre os 706 textos com inscrições válidas, foram escolhidos trabalhos de nove estados brasileiros. Com o tema Mulheres em Campo, o Concurso já faz parte da programação do Museu para a Copa do Mundo FIFA de Futebol Feminino, que será realizada no Brasil em 2027 – por isso, o livro com todos os textos selecionados também será publicado no ano que vem. Localizado no Estádio do Pacaembu, em São Paulo, o Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.  

O primeiro lugar foi para o texto ficcional “O Nome na Rede”, de Juliana Babuja, de São Paulo (SP). A crônica conta a história de Dona Clara, que passou 43 anos costurando e consertando redes de gol de um estádio, em um trabalho essencial, mas sem reconhecimento. Durante a reforma para a Copa do Mundo Feminina de 2027, um tecido com seu nome é encontrado em uma antiga rede, revelando sua história. A crônica valoriza quem, nos bastidores, ajuda a construir a história do futebol. 

O segundo lugar é de Maiara Melo, do Recife (PE).  “Falemos de nós vencendo”, aborda a trajetória de mulheres torcedoras do Santa Cruz Futebol Clube que, diante das dificuldades de acesso, deslocamento e segurança, criam redes de apoio e uma comunidade própria para continuar vivendo o futebol. A crônica destaca a união entre mulheres e crianças, o cuidado coletivo e a construção de uma nova forma de torcer, transmitida de geração em geração, marcada pela liberdade, pelo afeto e pela resistência. 

 

Já Gabriel Teles, de São Paulo (SP), conquistou o terceiro lugar. Sua crônica, “O horário da Dona Cida” conta a história da funcionária de um estádio que, desde a infância do narrador, parecia fazer parte daquele lugar. Responsável por guardar objetos perdidos ela mantinha um armário cheio de memórias enquanto, discretamente, permitia que meninas utilizassem o campo quando estava vazio. Após sua morte, o narrador percebe que Cida não apenas cuidava do estádio, mas também abria caminhos para que outras mulheres encontrassem seu espaço no futebol. 

 

Os outros 17 textos selecionados traçam um panorama de experiências diversas das mulheres no futebol – as sensações da primeira ida a um estádio; os preconceitos e a dificuldade de acesso ao jogo, por variados motivos; as vivências de profissionais mulheres na cobertura jornalística do esporte; o negligenciamento das memórias das jogadoras e a tentativa de resgate de sua história; além de homenagem à jogadora Formiga.    

 

Fizeram parte da comissão julgadora a escritora e ensaísta mineira Cidinha da Silva; a jornalista e pesquisadora dedicada às narrativas esportivas Lu Castro; o repórter da revista Placar, Klaus Richmond; e a coordenadora do Núcleo de Comunicação e Marketing do Museu do Futebol, Renata Beltrão. A seleção foi feita de forma anonimizada – ou seja, os textos não foram identificados com os nomes das autoras e autores.   

 

Os vencedores terão seus textos publicados em um livro de distribuição gratuita a ser lançado pelo Museu do Futebol no primeiro semestre de 2027. O primeiro lugar será publicado na edição impressa da Revista Placar. Todos os vencedores também receberão prêmios em dinheiro, sendo R$ 3.000 para o primeiro lugar; R$ 2.000 para o segundo; R$ 1.500 para o terceiro e R$ 800 para os demais.  

 

Também são ganhadores as escritoras e escritores a seguir, listados por ordem alfabética, sem ranking: 

 

Camylla Herculano - Recife (PE) - A Meryl Streep do Maraca: Entre Radinhos de Pilha e Micro-Traições  
Cesar Martins Guimarães - São Paulo (SP) - Varzeanas  
Catarina Estradas - Cachoeiras de Macacu (RJ) - Pelos seus olhos  
Daiane Nascimento - Cajamar (SP) - Eternamente, cacunda  
Diane Pereira Sousa - São Luís (MA) - Rumbora  
Felipe Beiragrande - Manaus (AM) - Cinquenta e Três  
Fernanda Fernandes de Souza – São Paulo (SP) – Cinco Pontas para um amanhã  

Helenice Schiavon - São Paulo (SP) - Noite de Santo  
Igor Maciel - Contagem (MG) - Incompatibilidade de Gênios  
Jordana Brandão - São Paulo (SP) - Amor à Camisa!  
Laura Magalhães - Suzano (SP) - A arquibancada de vidro e luz.  
Lindjane Pereira - João Pessoa (PB) - Traves de pedras  
Luciano Furtado - Fortaleza (CE) - A Trave  
Paula Delgado - Juiz de Fora (MG) - O que você vai perder?  
Rodrygo Pires - Maceió (AL) - O campo também era dela  
Túlio Pires Bragança - Córrego do Bom Jesus (MG) - Camisa 8 Amarelo Manga  
Valdir Soares Fernando - Jaboatão dos Guararapes (PE) - O gol fora da súmula  

 

Confira todos os textos ganhadores aqui.  

 

O Concurso de Crônicas e Contos do Museu do Futebol foi criado em 2022 com o objetivo de valorizar a produção textos curtos sobre o esporte, além de reconhecer a produção contemporânea e estimular a escrita sobre perspectivas diversas. Desde a primeira edição, a revista Placar é parceira e publica os primeiros lugares na versão impressa. Desde 2024, os textos vencedores são publicados em livros, com distribuição gratuita pelo Museu do Futebol. 

 

SOBRE O MUSEU DO FUTEBOL  

Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho – o Pacaembu, o Museu do Futebol possui salas expositivas que instigam o visitante a experimentar sensações e compreender por que, no Brasil, o futebol é mais do que um esporte: é nosso patrimônio, parte de nossa cultura e de nossa identidade.  

O Museu do Futebol é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  

PATROCINADORES E PARCEIROS  

A Temporada 2026 do Museu do Futebol conta com patrocínio máster da Petrobras, patrocínio do Grupo Globo, do Mercado Livre, da Coca-Cola FEMSA Brasil, da Sabesp; apoio da Arkema, do Pinheiro Neto Advogados, da Universidade Santo Amaro (Unisa), da Goodyear, do Itaú Unibanco e da Adidas. Conta ainda com os parceiros de mídia, Rádio TMC, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux. O Museu do Futebol é uma realização do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.    

INFORMAÇÕES À IMPRENSA    

Museu do Futebol – Comunicação  
Renata Beltrão (coord.) | renata.beltrao@idbr.org.br | 11 99267 5447  
Lívia Albernaz | livia.albernaz@idbr.org.br | 27 99957-0094  

Autoras indígenas Geni Núñez e Gennis Ara’i lançam livro infantil sobre sabedoria e constelações guaranis

Com ilustrações feitas à mão por Sophia Pinheiro, obra introduz a cultura e os termos guaranis de forma poética e acessível para o público infantil

 

O selo tatu-bola da Editora Planeta lança Takua e os segredos da constelação guarani, livro infantil escrito pela autora best-seller, ativista e psicóloga guarani Geni Núñez em parceria com a antropóloga guarani Gennis Ara’i. Com ilustrações da artista visual Sophia Pinheiro, a obra convida leitores de todas as idades a se sentarem ao redor do fogo para ouvir, na voz de uma mãe anciã, uma aventura fundamentada na sabedoria ancestral e na astronomia indígena.

 

Na trama, a jovem Takua se perde durante uma tempestade e dá início a uma jornada por territórios desconhecidos e encantados. Para encontrar o caminho de volta para casa, a protagonista é guiada pelas constelações sagradas e por seres mágicos, como um beija-flor falante, a cobra de fogo e um ancião sábio. A narrativa combina uma linguagem envolvente a descrições sensoriais da mata e cantos dos animais, introduzindo termos e conceitos da cultura guarani de forma acessível e integrada à história.

 

As imagens de Takua e os segredos da constelação guarani foram produzidas originalmente à mão sobre papel, combinando aquarela, giz e lápis, antes de serem digitalizadas e tratadas. O acabamento artesanal confere textura e profundidade ao universo visual, traduzindo o encanto do cosmos e dos cenários naturais da obra.

 

Ao aliar literatura infantil, valorização dos saberes originários e representatividade, a obra se consolida como uma importante contribuição para a difusão da cosmologia e das crenças guaranis. O livro oferece a crianças, educadores e famílias uma imersão poética e educativa sobre o respeito à natureza e a preservação das memórias ancestrais brasileiras.

 

FICHA TÉCNICA

Título: Takua e os segredos da constelação guarani

Autoras: Geni Núñez e Gennis Ara’i

Ilustradora: Sophia Pinheiro

ISBN 978-85-422-4352-9

Páginas 64

Preço R$ 84.90

Editora Planeta | Selo tatu-bola

 

SOBRE AS AUTORAS

Geni Núñez é ativista indígena Guarani, psicóloga e escritora. Atualmente, é pesquisadora de pós-doutorado no Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo (USP). Tem doutorado no Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Ciências Humanas pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), mestrado em Psicologia Social (UFSC) e graduação em Psicologia. É membro da Comissão de Direitos Humanos (CDH), do Conselho Federal de Psicologia (CFP) e coassistente da Comissão Guarani Yvyrupa (CGY).

 

Gennis Ara´í Martins Timóteo, doutoranda em Antropologia Social, mestre em Antropologia Social, formada pela Licenciatura Intercultural Indígena do Sul da Mata Atlântica ênfase em meio ambiente e cultura indígena da Universidade Federal de Santa Catarina. Diretora da Escola Indígena de Educação Básica Wherá Tupã Poty Djá e moradora da Terra Indígena Yyn Moroti Wherá ou M’biguaçu, Biguaçu/ Santa Catarina.

 

SOBRE A ILUSTRADORA

Sophia Pinheiro nasceu em Goiânia (1990), de família caipira, com a terra perto. Seu trabalho investiga pedagogias contracoloniais, cultura popular, mulheridades e ecologias — ver com os olhos da floresta — em filmes, livros, imagens, gestos. É artista visual, cineasta, educadora popular e pesquisadora. Fez graduação em Artes Visuais e mestrado em Antropologia na Universidade Federal de Goiás (UFG) e doutorado em Cinema na Universidade Federal Fluminense (UFF). Atualmente vive em São Paulo, onde é professora de Cinema na Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). Ilustrou e escreveu o livro infantojuvenil Teko Hypy: a origem do mundo com Patrícia Pará Yxapy, Ariel Kuaray e Leandro Kuaray e ilustrou A jabota poliglota escrito por Denilson Baniwa, ambos pela Editora Boitatá.

 

SOBRE O SELO

Reconhecendo a importância da literatura nos primeiros anos de vida, o selo busca apoiar e enriquecer as experiências dos pequenos promovendo o desenvolvimento sensorial, de descobertas e vínculo até os 3 anos de idade e incentivando a imaginação e a investigação para as crianças até os 6 anos. O tatu-bola engloba três linhas editoriais: Literatura, com nomes já estabelecidos na área, como Alexandre Rampazo e Thiago de Melo Andrade; Autores best-sellers da editora, como Christian Dunker, Ana Suy, Alexandre Coimbra e Geni Núñez; e Coedições e franquias, livros de banho, pano, cartonados e para colorir.

Orquestra Jovem une Oriente e Ocidente em concerto

 

Apresentação gratuita acontece em Indaiatuba e recebe músicos do Ensemble Gaoshan Liushui

A Orquestra Sinfônica Jovem de Indaiatuba apresenta, no dia 12 de setembro, às 20h, na Sala Acrísio de Camargo, no Ciaei, o concerto Oriente & Ocidente. Sob direção artística e regência do maestro Anderson Vargas, o concerto reúne diferentes tradições musicais e recebe como convidados Nelson Lin e Alfredo Rezende, integrantes do Ensemble Gaoshan Liushui, grupo dedicado ao estudo, pesquisa e interpretação da música chinesa. A entrada é gratuita, com ingressos disponíveis pela plataforma Sympla.

O programa reúne obras de diferentes períodos e tradições musicais, passando por compositores russos e franceses, pela música chinesa e pela produção brasileira. Entre os autores estão Mikhail Ippolitov-Ivanov, Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin, Hua Yanjun (Abing), Huang Haihuai, Wang Liping, Rafael Lindemute e Camille Saint-Saëns.

Um dos destaques da apresentação será a presença de instrumentos tradicionais chineses. Nelson Lin toca yangqin, instrumento tradicional chinês de cordas percutidas com pequenas hastes, enquanto Alfredo Rezende toca erhu, instrumento de duas cordas tocado com arco, frequentemente chamado de violino chinês. Os músicos participam de diferentes momentos do programa ao lado da Orquestra Sinfônica Jovem de Indaiatuba.

Entre as obras selecionadas para o concerto está Erquan Yingyue (Luar sobre a Fonte Dúplice), de Hua Yanjun, conhecido como Abing. Originalmente escrita para erhu, é uma das composições mais conhecidas da música tradicional chinesa. De caráter expressivo e contemplativo, a peça evoca a imagem do luar refletido sobre as águas de uma fonte e transmite sentimentos de melancolia, solidão e esperança.

Também integra o programa Corrida de Cavalos, de Huang Haihuai, que é inspirada nas tradicionais corridas de cavalos do interior da Mongólia. Originalmente escrita para erhu, a composição utiliza ritmos vibrantes, passagens rápidas e efeitos que remetem ao galope dos cavalos e à atmosfera festiva das celebrações mongóis.

Outra obra chinesa é Canção do Enterro das Flores, de Wang Liping, inspirada em um dos momentos do clássico da literatura chinesa O Sonho da Câmara Vermelha. De caráter lírico e contemplativo, a composição aborda a passagem do tempo, a beleza transitória e a fragilidade da vida.

O repertório inclui ainda Bem a Todos, do brasileiro Rafael Lindemute, obra de caráter leve e expressivo que combina elementos da música de concerto com uma linguagem acessível e envolvente.

ENTRE CULTURAL

A relação entre Oriente e Ocidente também está presente em obras de compositores europeus escolhidas para o programa. Em Procissão do Sardar, Mikhail Ippolitov-Ivanov se inspira nas paisagens e tradições musicais do Cáucaso para construir uma composição de atmosfera grandiosa e festiva. A peça retrata a entrada solene de um sardar — título atribuído a um comandante ou líder militar — por meio de melodias de caráter oriental e ritmos marcantes.

Inspirada nas histórias de As Mil e Uma Noites, Scheherazade, de Rimsky-Korsakov, evoca esse universo por meio de melodias, contrastes e diferentes cores orquestrais. Composta em 1888, a suíte sinfônica acompanha livremente as narrativas de Scheherazade, que conta histórias ao sultão para prolongar sua vida. No concerto, a Orquestra Jovem apresenta temas da obra.

Já Nas Estepes da Ásia Central, de Alexander Borodin, retrata musicalmente uma caravana atravessando as vastas paisagens da região. Composta em 1880, a obra combina elementos da tradição musical russa com melodias de inspiração oriental.

O programa traz ainda Bacchanale, de Camille Saint-Saëns, trecho da ópera Samson et Dalila. Executada no terceiro ato da ópera, durante uma celebração em honra ao deus Dagon, a composição combina ritmos marcantes, melodias de inspiração oriental e uma orquestração que ganha intensidade e dramaticidade ao longo da obra.

CONVIDADOS

Músico, compositor e arranjador, Nelson Lin integra o Ensemble Gaoshan Liushui como instrumentista de yangqin, instrumento que estudou com Jing Lu. Vencedor do Concurso Tocata Brasileira de 2008 com a obra Tocata Paulista, participou também do Primeiro Concurso Internacional Frederic Chopin para pianistas amadores, em Varsóvia. Integra ainda a Orquestra Mundana Refugi e foi produtor executivo do álbum Paisagens da China, lançado em 2017, e do novo trabalho do Ensemble Gaoshan Liushui, de 2026.

Alfredo Rezende é bacharel em Música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e estudou com Moacyr Del Picchia, Cláudio Micheletti e Emmanuele Baldini. Integra a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba, onde também leciona violino na Escola de Música, e atua como violinista e professor na Orquestra Filarmônica de Itu. No Ensemble Gaoshan Liushui, dedica-se ao estudo, à pesquisa e à interpretação da música chinesa, atuando com o erhu.

Sobre a Sinfônica Jovem

Fundada em 2003 pelo maestro Paulo de Paula, a Orquestra Jovem de Indaiatuba atua desde sua criação como uma orquestra-escola, oferecendo aos jovens músicos da cidade a oportunidade de ampliar a experiência artística por meio de ensaios e apresentações.

No segundo semestre de 2025, com a inclusão dos naipes de sopros — madeiras e metais — e de percussão à formação, até então composta exclusivamente por instrumentos de cordas, o grupo passou a ser oficialmente denominado Orquestra Sinfônica Jovem de Indaiatuba.

SERVIÇO
Concerto Oriente & Ocidente – Orquestra Sinfônica Jovem de Indaiatuba
Direção artística e regência: Anderson Vargas
Data: 12/09 | Horário: 20h
Local: Sala Acrísio de Camargo (Ciaei) l Endereço: Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3665 - Jardim Regina, Indaiatuba (SP) – MAPA AQUI
Ingressos: gratuitos, disponíveis pela plataforma Sympla 
Realização: AMOSI (Associação Mantenedora da Orquestra Sinfônica de Indaiatuba), em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura
Patrocínio: Tuberfil, Plastek, John Deere e Unicred
Apoio: MMídia, Atom, Cer! Content e Armazém da Notícia