Escritora brasileira é destaque em Paris no Ano do Brasil na França

Cidade Luz foi palco do lançamento que integra a programação oficial do intercâmbio cultural

Na última sexta-feira (12), a escritora e doutora em Escrita Criativa Patricia Gonçalves Tenório lançou, em Paris, a coletânea bilíngue Estudos em Escrita Criativa no Brasil 2025 – Escritores Brasileiros em Paris / Études en Écriture Créative au Brésil 2025 – Écrivains Brésiliens à Paris. O evento aconteceu na tradicional Librairie Portugaise & Brésilienne, ponto de encontro da literatura lusófona na capital francesa, e contou com a presença de escritores, professores, acadêmicos e leitores interessados na produção contemporânea brasileira. 

Durante o lançamento, foram apresentados os textos da coletânea, que dialogam com o tema “Democracia e Globalização Equitativa”, além de debates sobre o papel da escrita criativa como ferramenta de transformação social. O projeto integra a programação oficial do Ano do Brasil na França, que celebra os 200 anos de relações diplomáticas entre os dois países. 

Idealizado por Patricia Tenório, o grupo Estudos em Escrita Criativa promove ações formativas há oito anos e levou à capital francesa uma coletânea com 20 textos de professores e jovens em situação de vulnerabilidade social.“Essa é uma oportunidade de mostrar como a escrita criativa pode transformar vidas e romper fronteiras, não apenas geográficas, mas sociais”, destacou Patricia.

Além da França, o projeto terá lançamentos no Rio de Janeiro (24/10) e em Recife (12/12), reforçando o compromisso de difundir a literatura brasileira no Brasil e no exterior. 

Sobre Patricia Tenório

Escritora premiada, possui 35 livros publicados, incluindo "O major – eterno é o espírito", “Samanta”, "Breves estórias do tempo", “Prosa reunida”, “Poesia reunida” e “Os livros”. Premiada no Brasil e no exterior, é criadora do Projeto Literário On-Line Estudos em Escrita Criativa. Graduada em Ciências da Computação (Unicap), mestre em Teoria da Literatura (UFPE), doutora em Escrita Criativa (PUCRS), ministrou, de 2016 a 2021, cursos on-line e presenciais do grupo de Estudos em Escrita Criativa, e uma das idealizadoras, coordenadoras e professoras da primeira turma de especialização lato sensu em Escrita Criativa (Unicap/PUCRS). 

Sobre ECC

O Estudos em Escrita Criativa Social (EEC Social) é um projeto idealizado pela escritora pernambucana Patricia Tenório com o objetivo de democratizar o acesso à formação em Escrita Criativa para jovens em situação de vulnerabilidade social no Recife e Região Metropolitana. Em ação desde 2016, a iniciativa oferece um curso gratuito, com aulas presenciais, mentorias e acompanhamento psicológico, voltado à construção do primeiro livro dos participantes. Com um corpo docente formado por alguns dos principais nomes da Escrita Criativa no Brasil, o EEC Social busca revelar novos talentos da literatura e promover o desenvolvimento de futuros autores, editores e profissionais da área.

Tributo a Elis Regina acontece neste domingo em Indaiatuba

Encontro tem participação da cantora Sonia Di Morais e será realizado no Museu Municipal

A programação de concertos promovidos pela Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba (AMOSI) segue nesta semana com dois encontros: Recital dos alunos da Escola de Música, na quinta-feira, 18, e Tributo a Elis Regina, celebrando o que seria seu aniversário de 80 anos, no domingo (21). As duas apresentações são gratuitas.

Com regência do maestro Paulo de Paula, o Tributo a Elis Regina contará com a participação da cantora, maestrina e compositora Sonia Di Morais, uma das vozes mais expressivas da cena cultural de Indaiatuba, que se apresenta ao lado dos Quartetos de Cordas e de Sopros da Sinfônica, acompanhados pelos convidados Michel Membrive (piano), Gerson Lima Filho (bateria) e Guilherme Picolo (contrabaixo).

Quem foi Elis Regina? Nascida em Porto Alegre (RS), em 17 de março de 1945, Elis Regina, que completaria oito décadas este ano, começou a cantar aos 11 anos de idade no programa No Clube do Guri, da Rádio Farroupilha, apresentado por Ari Rego. Em 1960 foi contratada pela Rádio Gaúcha e, nesse mesmo ano, foi eleita a Melhor Cantora do Rádio. Em 1961, aos 16 anos, viajou para o Rio de Janeiro onde lançou seu primeiro disco Viva a Brotolândia.

Três anos depois (1964) já se apresentava no eixo Rio São Paulo. Assinou contrato com a TV Rio para se apresentar no programa Noite de Gala, sob a direção de Luís Carlos Miele e Ronaldo Bôscoli. Nessa época, Elis criou os gestos que se tornaram sua marca registrada. Quando cantava, levantava os braços e girava-os. Considerada por muitos a melhor cantora brasileira de todos os tempos, Elis eternizou em sua voz canções como Águas de Março, Casa no Campo e Como Nossos Pais.

CONVIDADA Cantora e regente radicada em Indaiatuba (SP), Sonia Di Morais, tem uma trajetória marcada pela versatilidade e dedicação à música brasileira. Formada em canto lírico, regência e especializada em canção popular, foi maestra do Coral e Orquestra da Fundação Bradesco por 22 anos, dividindo palco com nomes como Milton Nascimento, Simone e Ivan Lins. Atualmente, dirige corais na cidade e coordena projetos de formação musical, além de consolidar sua carreira autoral. Em 2025 lançou seu primeiro EP, produzido por Swami Jr. e Luiz Macedo, e segue em turnê com o espetáculo Sonia Di Morais Canta Gil.

O Recital dos alunos será realizado na quinta-feira, 18, às 20h, na Estação Musical enquanto o Tributo acontece no domingo (21), a partir das 17h30, no Museu Municipal Antônio Reginaldo Geiss (Casarão). As duas apresentações têm entrada gratuita, classificação livre e são iniciativas culturais viabilizada pelo Ministério da Cultura através da Lei Rouanet, com recursos captados por meio de incentivo fiscal, realizados pela AMOSI (Associação Mantenedora da Orquestra de Indaiatuba), em parceria com a Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, com patrocínio das empresas Tuberfil, Plastek e John Deere, com apoio da MMídia e Atom Lab.

SERVIÇO
Recital alunos Intermediários
Data: 18/09 (quinta-feira) l Horário: 20h
Local: Estação Musical I Endereço: Rua Convenção, 1 - Jardim Pompéia, Indaiatuba (SP) – MAPA AQUI 

Tributo a Elis Regina (Orquestra Sinfônica e Banda)
Convidada: Sonia Di Morais
Data: 21/09 l Horário: 17h30
Local: Museu Municipal Antônio Reginaldo Geiss (Casarão) l Endereço: Rua Pedro Gonçalves, 477 - Centro, Indaiatuba (SP) – MAPA AQUI 

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Apoie a Cultura A AMOJI mantém suas atividades graças ao patrocínio de empresas que destinam parte de seus impostos – por intermédio de leis de incentivo – doações e colaborações. Se você acredita no poder da música para transformar vidas, contribua com a AMOJI e ajude a levar cultura a mais pessoas. Faça uma doação:

• PIX orquestradeindaiatuba@gmail.com
• Transferência bancária Agência: 0001 l Conta: 1872039-2 l Instituição: 403 - Cora SCD.

Sobre a mantenedora Há 21 anos a AMOSI vem promovendo a cultura e a educação musical em Indaiatuba. Além de manter a Orquestra Sinfônica de Indaiatuba e Orquestra Sinfônica Jovem, também desenvolve diversas iniciativas educativas e sociais. Entre elas, destaca-se o Encontro Musical de Indaiatuba (EMIn), que oferece masterclasses para estudantes de todo o Brasil e uma programação de concertos para a comunidade e a Escola de Música que atende, atualmente, mais de 300 alunos com cursos de diversos instrumentos. A associação também é a idealizadora do Projeto Música Interior, voltado ao ensino musical inclusivo para pessoas com deficiência.

 

Curta “Cores de Maria” terá nova exibição na FMU da Liberdade, em São Paulo

Com seis pacientes reais no elenco, curta estimula diálogo sobre conviver com a distrofia muscular de Duchenne 

São Paulo, setembro de 2025 – O curta-metragem “Cores de Maria”, produção do Instituto Renascimento, terá uma nova exibição gratuita no dia 23 de setembro, às 09h, no auditório da FMU, localizado na Avenida Liberdade, 749, em São Paulo. Após a sessão, o público será convidado a participar de uma roda de conversa sobre os temas abordados no filme. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados diretamente no local.
 

Dirigido por Pedro Henrique Moutinho, o curta retrata os desafios enfrentados por pessoas diagnosticadas com distrofia muscular de Duchenne (DMD), doença genética, rara e progressiva que afeta principalmente os músculos, comprometendo a mobilidade e a autonomia dos pacientes ao longo do tempo.¹ A obra também evidencia uma nova realidade em que, apesar da gravidade da condição, os avanços nos cuidados têm contribuído para que cada vez mais pacientes com DMD alcancem a vida adulta com mais autonomia, bem-estar e qualidade de vida.
 

Para a Dra. Ana Lúcia Langer, pediatra especialista em doenças neuromusculares, o filme tem um papel importante na conscientização sobre a doença. “A Duchenne, assim como grande parte das doenças raras, tende a ser diagnosticada tardiamente, o que impacta diretamente na qualidade de vida do paciente. Essa condição afeta principalmente meninos, compromete a capacidade de locomoção e pode atingir outros sistemas do corpo. Produções como essa são fundamentais para gerar conscientização sobre os sintomas da doença e o cuidado adequado, contribuindo para mais diagnósticos precoces e evidenciando que, hoje, essas crianças têm a possibilidade real de alcançar a vida adulta.”
 

A narrativa acompanha Maria, uma fisioterapeuta que desenvolve um vínculo afetivo com Teodoro, um paciente com DMD. A obra se propõe a ir além da ficção: é um instrumento de conscientização sobre a condição e sobre os dilemas éticos que envolvem a relação entre profissionais de saúde e pacientes. “O filme mostra a DMD sob uma ótica sensível e real. Trouxemos à tona uma história possível e cada vez mais presente: a de pessoas com DMD que têm chegado à vida adulta e vivido experiências afetivas, construindo seus próprios caminhos. Foi um privilégio contar com a participação de pacientes reais, que imprimem à narrativa uma perspectiva única e verdadeira”, afirma Kely Nascimento, fundadora do Instituto Renascimento, produtora executiva e atriz no curta. O elenco traz, inclusive, seis pacientes reais diagnosticados com DMD, o que reforça o compromisso da produção com a autenticidade e a representatividade.

 

O projeto é patrocinado pela PTC Therapeutics, biofarmacêutica global, e conta com o apoio do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo (ProAC).

 

Serviço | Sessão gratuita do curta-metragem “Cores de Maria”
Data: 23 de setembro, terça-feira.
Horário: 09h
Local: FMU - Liberdade
Endereço: Avenida Liberdade, 749 - São Paulo

Ingressos: gratuitos, com retirada no local 

HQ FEST chega neste sábado com entrada gratuita e atrações para todas as idades

Evento acontece no dia 20 de setembro de 2025, no Shopping Jaraguá Indaiatuba.

No próximo sábado, dia 20 de setembro de 2025, das 10h às 19h, o Shopping Jaraguá Indaiatuba será palco da 7ª edição do HQ FEST, um dos maiores encontros de fãs, artistas e entusiastas do universo nerd do interior paulista. E o melhor: a entrada é totalmente gratuita.

Idealizado e organizado pelo quadrinhista Moacir Torres e pela produtora cultural Cinthia Thais, o HQ FEST já faz parte do calendário oficial da cidade e reúne um público diverso, de todas as idades. A cada edição, o evento se consolida como uma vitrine para artistas independentes e um verdadeiro ponto de encontro da comunidade geek e criativa da região.

A programação deste ano está imperdível: a tradicional Artist Alley, com artistas independentes expondo e vendendo suas criações autorais; palestras e bate-papos com grandes nomes dos quadrinhos, ilustração e cultura pop; estandes de venda de HQs, mangás, itens colecionáveis e produtos exclusivos, além de diversas atividades interativas para toda a família.

Entre os destaques, está o Campeonato de Videogame, organizado pela Black Belt, com apoio do Shopping Jaraguá. A partir das 10h, o público já pode se divertir no Free Play, e a partir das 13h começam as disputas de Super Smash Bros. Ultimate e Street Fighter. Para participar, basta doar 1kg de alimento não perecível.

Outro momento esperado é o Concurso de Cosplay, que promete encantar o público com personagens tomando vida no palco. As inscrições estão abertas até o dia 19/09 pelo link: https://forms.gle/u56BbayapFofEXfX8

O desfile terá categorias infantojuvenil e adulto, com prêmios especiais oferecidos pelos apoiadores, como kits da Canson Brasil, vales do Cinetopázio e Mc Ofertas do McDonald’s.

A música também terá espaço no HQ FEST: às 16h, o Colégio Episteme sobe ao palco com uma apresentação especial que promete emocionar o público.

A realização do HQ FEST 2025 conta com o apoio de Infocus Desenvolvimento, Canson Brasil, Projeto Força BR, Studio MCL, McDonald's, Colégio Episteme, Cinetopázio e Nerd do Interior.

Para Moacir Torres, “É uma alegria ver o quanto o HQ FEST cresceu e se consolidou como referência na região. Cada edição é uma celebração da criatividade e do talento dos nossos artistas.” Já Cinthia Thais destaca: “o HQ FEST não é apenas um evento; é um movimento que une gerações em torno da paixão por quadrinhos, cultura geek e arte independente. O Shopping Jaraguá é nosso grande parceiro nessa jornada, oferecendo estrutura e visibilidade para que possamos proporcionar um dia inesquecível para todos que participam”.

SERVIÇO

7ª Edição HQ FEST Indaiatuba

 Data: 20 de setembro de 2025 (sábado)

 Horário: das 10h às 19h

 Local: Shopping Jaraguá Indaiatuba

 Endereço: Rua Quinze de Novembro, 1200 – Centro – Indaiatuba/SP

 Entrada: Gratuita

 Informações: (19) 9 8174-2895 ou www.hqfest.com.br 

Semana Criativa de Tiradentes 2025 promete superar recordes com programação imersiva e novos espaços culturais

Parte dos designers e idealizadores durante a imersão da Semana Criativa de Tiradentes

Evento chega à 9ª edição com novas casas temáticas, circuitos de instalações, imersões entre artesãos e designers, homenagens e curadorias colaborativas. O festival propõe uma imersão nos territórios criativos do país.

De 16 a 19 de outubro, Tiradentes (MG) será novamente palco da Semana Criativa de Tiradentes, festival que chega à sua 9ª edição consolidado como referência nacional em economia criativa, artesanato e design. Em 2024, o evento atraiu 14 mil visitantes em quatro dias — um crescimento de 40% em relação ao ano anterior — vindos de todos os estados do Brasil e também da Argentina, Canadá, Colômbia, Finlândia e Noruega.
 

A cada edição, a cidade se transforma em um grande laboratório criativo a céu aberto. No último ano, foram realizadas mais de 100 atividades, entre palestras, oficinas, exposições, instalações, passeios e apresentações culturais. Os números impressionam:
 

3.150 pessoas participaram de palestras, bate-papos e lançamentos de livros, presencialmente e no YouTube.
498 participantes nas oficinas e no tradicional Agulhaço.
2 mil pessoas passaram pelas três festas no Espaço Festivo.
Mais de 100 artesãos impactados diretamente e 200 indiretamente, com produtos circulando o ano inteiro pelo Brasil.

Em 2025, o festival amplia sua potência com novidades que prometem ainda mais visibilidade:

• 
  Circuito de instalações artísticas e urbanas, espalhadas por pontos históricos da cidade, com nomes como Ana Vaz, André Ferri, Marcus Camargo, Francisco Nuk, Renato Imbroisi e Studio Brasileiro + Zoom Arquitetura.
  Casa Paraíba, espaço que reunirá artesanato, música, folclore e gastronomia paraibana.
  Palco Artesão ampliado, com capacidade para até 200 pessoas.
  Retorno da Casa Pará e da cena cearense, além de destaque para as riquezas do Vale do Jequitinhonha.
  Participação no Outubro Urbano (ONU Habitat), inserindo Tiradentes em um debate global sobre cidades mais inclusivas e sustentáveis.
  
  Mais do que um festival, a Semana Criativa movimenta a economia local ao incentivar o comércio de pousadas, restaurantes, bares e lojas, além de fortalecer o turismo cultural. Tiradentes respira criatividade, e o evento se consolida como o maior palco da cultura feita à mão no Brasil.

Sobre a Semana Criativa de Tiradentes

A Semana Criativa de Tiradentes é um movimento cultural e social, que acontece em Tiradentes, MG, com o objetivo de divulgar e valorizar saberes de tradição, evitando que se percam e levem consigo a nossa história. O projeto é realizado por Simone Quintas e Junior Guimarães. Ao longo do ano, a SCT promove imersões entre designers e artesãos para que troquem conhecimentos, levando frescor ao artesanato e brasilidade aos projetos de design. O resultado destes encontros são produtos criativos e cheios de histórias, exibidos no festival Semana Criativa de Tiradentes, uma verdadeira maratona de conteúdo e de experiências em torno do artesanato, que acontece sempre no mês de outubro.

www.semanacriativadetiradentes.com.br 

semanacriativadetiradentes / lojadasemanacriativa

 

A Semana Criativa de Tiradentes 2025 será realizada com verbas das lei de incentivo à cultura federal e do estado de Minas Gerais

Patrocinadores já confirmados:

 

Tinta Oficial: Coral ( tintascoral )

Patrocínio Máster:

Eliane ( elianerevestimentos )

Decortiles ( decortiles )

Electrolux ( electroluxbr )

Stella Artois ( stellaartoisbrasil )

Copatrocínio

Lider ( lider.design )
 

Apoio:

CAU BR ( oficialcaubr )

EcoSimple ( ecosimple.br )

Projeto Mosaico (@somosmosai.co)
 

Parceria: Archa Pro ( archa.pro )

Parceiro de mídia: Projeto ( revistaprojeto ) e IT Home ( ithome )

Correalização: Instituto Bem da Terra

Parceria Cultural:

Fecomércio PB

SEBRAE PB

Programa do Artesanato Paraibano

Secretaria de Estado do Turismo e Desenvolvimento Econômico da Paraíba

Governo da Paraíba

Realização: Semana Criativa de Tiradentes Bureau, Ministério da Cultura e Governo Federal

Contato para a Imprensa - Marqueterie Comunicação

sct@marqueterie.com.br 

Juliana de Almeida - juliana@marqueterie.com.br / 11 96017.9193 / 98506.7970

Bia Azevedo - bia@marqueterie.com.br / 11 98122.4303 / 11 95387.1300 

Mais duas edições de seus títulos favoritos para aumentar a coleção e garantir a diversão!

O oitavo número de Terror Negro chega pra arrasar com o atendimento de vários pedidos, temos Rodval Matias entre nós! Além da capa especialíssima pelo adorado artista, a primeira HQ, Drosera, também é dele com roteiro de Sidemar de Castro. A segunda HQ é Vampiro, de Júlio Shimamoto; e segue O Pacto, de outra fera que finalmente aporta na editora, Sebastião Seabra. Finalmente os leitores brasileiros verão as duas últimas histórias no formato que elas merecem ser apresentadas. 

Não falta na revista a Vozes da Tumba com as respostas às mensagens dos leitores; também os contos, Maicol Cristian escreveu Plateia, com ilustração de Aurea Chu; Kelly Krisol mandou mais um dos Os Causos Extraordinários de Jorge Capivari com ilustração de Sidemar. Fecham a edição a opinião do editor sobre a força da  divulgação por vídeos e sua eficácia no mercado na coluna O Grito, ilustrada por Aurea; e a edição que estreou a carreira de Rodval Matias é resenhada em Capas Clássicas.

E também chegou a segunda edição de Terrir. Com capa do inigualável Marcatti, o título de humor da Ink&Blood apresenta com as feras do riso uma edição temática do Príncipe dos Vampiros, Drácula! Marcatti abre a edição com Sombras de Uma.Noite de Verão. 

Décio Ramires apresenta a paródia Crápula. A dupla Maicol Cristian e Fábio Maceno trazem para a Ink&Blood a série de tiras Paranoia com seus porquinhos macabros, além da HQ W74! Bira Dantas produziu a HQ homenagem Nico Rosso & Terrir, e também desenhou o roteiro Royaltie$ de Alexandre Winck. Flávio Luiz põe Drácula em apuros nas tiras da turma da Rota 66. E Laudo Ferreira desenha o argumento de Bira com uma super homenagem a Rodolfo Zalla em Perfume de Gardenia. 

Ainda caricaturas por Dalcio Machado e Quinho; cartuns de Guto Dias; outro astro que estreia na Ink&Blood com seus cartuns é Alpino. Não poderia faltar em Terrir, e a sessão de correio Mordida Banguela está aberta aos leitores. Toni Rodrigues escreveu a matéria sobre Nico Rosso, com ilustração de Attilio; e uma edição do passado é resenhada em Capa Clássica.

Terrir 2 e Terror Negro 8 estão disponíveis aos leitores a R$18,00 cada. As duas edições juntas com a postagem ficam em R$48,50, e podem ser solicitadas pelo e-mail revistacalafrio@gmail.com; na página Calafrio e Mestres do Terror no Facebook, pelo WhatsApp do editor nos diversos grupos desta rede, e em breve na loja parceira favorita de vocês.  

Café com Deus Pai chega ao volume 6 com lançamento global

O livro Café com Deus Pai, de Junior Rostirola, chega ao seu sexto volume no próximo dia 13 de setembro, data em que serão revelados todos os detalhes da edição 2026. O lançamento será transmitido ao vivo pelo YouTube Oficial Café com Deus Pai, às 20h30, permitindo que leitores de diferentes países acompanhem em tempo real a revelação da capa e das primeiras páginas da nova edição.

No próximo dia 13 de setembro de 2025, acontece o lançamento oficial do volume 6 do devocional mais lido do país. A novidade será revelada ao público em uma live transmitida pelo Youtube, permitindo que leitores do mundo todo acompanhem em tempo real todos os detalhes como a revelação da capa e as primeiras páginas da nova edição. 

Como já é tradição, a identidade visual do livro permanece em segredo até a data, aumentando ainda mais a expectativa do público.

Além da transmissão online, um jantar exclusivo para leitores será realizado na Casa de Destino, em Alphaville (SP), conduzido pela RP Andrea Guimarães, conhecida por grandes produções no meio artístico, marcando simbolicamente a nova etapa do projeto.

Mais do que um sucesso de vendas, Café com Deus Pai transformou-se em um movimento cultural. A obra originou o maior podcast do Brasil, também apresentado por Junior Rostirola, que ultrapassou 169 milhões de reproduções no Spotify e se tornou o único brasileiro a figurar no Top 10 mundial em todas as categorias, segundo a retrospectiva Wrapped 2024. Com episódios curtos, de cerca de cinco minutos, o podcast oferece pílulas diárias de fé e reflexão, ampliando o alcance de uma mensagem que nasceu das páginas do livro e hoje conecta milhões de ouvintes em diferentes partes do planeta.

A repercussão de Café com Deus Pai se consolidou principalmente no ambiente digital. Diariamente, trechos do livro são compartilhados por leitores nas redes sociais, multiplicando sua mensagem de forma orgânica. Influenciadores digitais e personalidades públicas aderiram ao movimento, ampliando ainda mais o alcance da obra. A presença constante em stories, publicações e vídeos fez do devocional um fenômeno coletivo, marcado pelo engajamento espontâneo de fãs e pela identificação de diferentes gerações com suas reflexões.

A trajetória de Junior Rostirola é marcada por superação. Nascido em Itajaí (SC), enfrentou uma infância de abusos e violência doméstica, além de episódios de bullying e rejeição escolar. Aos 13 anos, abandonou os estudos e mergulhou em depressão. Anos mais tarde, a fé cristã transformou sua dor em resiliência e deu origem a uma narrativa que hoje inspira milhões de pessoas.

“Nunca imaginei que a minha história, que é tão pessoal e íntima, pudesse alcançar tantas pessoas ao redor do mundo. É uma prova de que a fé não tem fronteiras e que a mensagem de amor e cura pode ser compreendida em qualquer língua”, afirma Rostirola.

Serviço

Lançamento do livro Café com Deus Pai – volume 6

Data: 13 de setembro de 2025 (sábado)

Horário: 20h30

Onde: Youtube Oficial Café com Deus pai

Cerrado precisa estar na pauta da COP30: série de filmes e intervenções marcam Dia Nacional do Cerrado em Brasília

Crédito: Fellipe Abreu/Acervo ISPNRio Araguaia - Parque Estadual do Cantão (divisa entre Pará e Tocantins) Crédito: Fellipe Abreu/Acervo ISPN

​​Documentários e ações urbanas reforçam a urgência de proteger o bioma, responsável pelas principais bacias hidrográficas do país, e de incluí-lo no debate climático global

No próximo 11 de setembro, Dia Nacional do Cerrado, o Instituto Sociedade, População e Natureza (ISPN) lança em Brasília a série de curtas documentais “Cerrado, Coração das Águas”. O projeto, que integra campanha homônima, busca dar visibilidade a um bioma vital para o equilíbrio climático, mas ainda pouco considerado em políticas e debates internacionais.

O Cerrado é berço de oito das doze maiores bacias hidrográficas da América do Sul, incluindo São Francisco, Tocantins-Araguaia, Xingu, Paraguai e Parnaíba. Mesmo assim, já perdeu mais de 50% de sua vegetação nativa, e até 80% de cada propriedade pode ser legalmente desmatada. Pesquisas indicam que, mantido o ritmo atual, a vazão dos rios pode cair 34% até 2050, afetando diretamente energia, abastecimento urbano e produção de alimentos.

“A Amazônia é fundamental, mas não podemos construir soluções climáticas ignorando o Cerrado. Os biomas são interdependentes. Sem Cerrado, não há segurança hídrica nem climática”, afirma Isabel Figueiredo, coordenadora do Programa Cerrado no ISPN.

A série “Cerrado: Coração das Águas” transporta o espectador por uma viagem pelas águas que ligam o Cerrado à Amazônia, Pantanal, Caatinga e Mata Atlântica, desde as nascentes até o encontro com grandes rios. Por meio dos relatos de povos indígenas, comunidades tradicionais e agricultores familiares, os filmes revelam tanto a força desse sistema natural quanto as ameaças que colocam em risco modos de vida que historicamente protegem a natureza.

Intervenções 

Além dos filmes, a campanha promove intervenções artísticas urbanas em Brasília: a colagem de lambe-lambes na passagem subterrânea conhecida como tesourinha da 213/214 Norte, na Asa Norte e a “bazuca poética”, projeção de frases luminosas durante o Encontro e Feira dos Povos do Cerrado.

Após o lançamento em Brasília, a série segue viagem: no dia 15 de setembro, será exibida no Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros, na Casa Cavaleiro de Jorge, em Alto Paraíso (GO). O evento é referência na valorização de saberes populares e práticas culturais ligadas à natureza, ampliando o alcance da campanha para além da capital.

“Os filmes, as intervenções artísticas e a presença em grandes eventos não falam apenas com especialistas, mas com toda a sociedade. Queremos sensibilizar tanto quem vive no Cerrado quanto quem depende de suas águas em outras regiões”, diz Isabel Figueiredo.

A mobilização segue até novembro, quando o Brasil sedia a COP30, em Belém. O objetivo do ISPN e organizações parceiras é garantir que o Cerrado seja incluído na agenda internacional de clima e justiça socioambiental. A campanha é uma iniciativa em rede liderada pelo ISPN em parceria com o Instituto Cerrados, WWF-Brasil, Rede Cerrado, Instituto de Pesquisa Ambiental da Amazônia (IPAM) e Funatura.

Após a estreia, os filmes estarão disponíveis no canal do ISPN no Youtube, aqui.

Serviço
11 de setembro de 2025 – XI Encontro e Feira dos Povos do Cerrado (Eixo Ibero-Americano, antiga Funarte, Brasília)
15 de setembro de 2025 – Encontro de Culturas Tradicionais da Chapada dos Veadeiros (Casa Cavaleiro de Jorge)
24 de outubro de 2025 – SESI Lab, Brasília

Para saber mais: cerrado.org.br/cerrado-coracao-das-aguas

Sobre o ISPN

O Instituto Sociedade, População e Natureza (ISPN) é uma organização da sociedade civil fundada em 1990 que atua pelo fortalecimento de meios de vida sustentáveis, a conservação da natureza e o enfrentamento das desigualdades sociais. Apoia povos indígenas, comunidades tradicionais e agricultores familiares, valorizando saberes locais e promovendo inclusão socioprodutiva. Com foco nos biomas Cerrado, Amazônia e Caatinga, o ISPN já coordenou programas de referência como o PPP-ECOS, hoje Fundo ECOS, em parceria com o PNUD/ONU. Suas ações dialogam com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Agenda 2030, ampliando a participação social e a incidência em políticas públicas. Mais informações: www.ispn.org.br 

Obra inédita da autora russa Avdótia Panáieva chega às livrarias brasileiras

Resgate literário traz ao Brasil a voz de escritora contemporânea de Dostoiévski, em edição de luxo que inaugura o selo Jocalis, da Degustadora Editora

A Família Tálnikov, obra da escritora russa Avdótia Panáieva (1820-1893), já pode ser encontrada nas livrarias. Inédito no país, o título marca a estreia do selo Jocalis, da Degustadora Editora, criado para trazer ao público brasileiro joias literárias de diferentes idiomas e tradições. O livro também pode ser comprado pelo site https://www.degustadoraeditora.com.br/

Escrita em 1848, durante o regime czarista de Nicolau I, a obra foi censurada sob a acusação de “minar a autoridade parental” e só veio a público oitenta anos depois, já na era soviética. Narrada do ponto de vista de Natacha, uma criança, a história revela as tensões familiares e sociais de seu tempo - poder patriarcal, desigualdade de gênero, opressão geracional e de classe -, compondo um retrato íntimo e ainda atual da Rússia do século XIX.

A tradução para o português é de Thais Carvalho Azevedo, pesquisadora da Universidade Federal Fluminense dedicada ao estudo e à tradução de escritoras russas da chamada Era de Ouro. “A cada página traduzida, eu ficava mais feliz de ter escolhido esta obra. É de uma qualidade literária incrível”, diz Thais. Para ela, Panáieva foi uma figura central da vida cultural de sua época, ainda que invisibilizada pelo machismo estrutural. “Ela frequentava os principais círculos intelectuais e organizava jantares com autores como Dostoiévski, Tolstói e Tchékhov. Não duvido que tenha influenciado muitos deles”, comenta.

Desafios da tradução

O processo de tradução, segundo Thais, foi um dos mais complexos de sua trajetória. “Os personagens têm idades, escolaridades e posições sociais muito diferentes. O discurso direto tem nuances complexas e a narrativa oscila entre o cômico e o melancólico. Traduzir isso exigiu muita atenção e sensibilidade”. Ela também ressalta a colaboração da professora Ekaterina Volkova Américo, especialista em cultura russa: “Sem ela, essa tradução não teria a mesma profundidade”.

Além do valor literário, Thais Azevedo enxerga na obra uma conexão com o leitor brasileiro: “As crianças da história resistem à opressão com humor, traquinagem e malandragem. Essa resistência pela ‘zoeira’ me lembra muito o jeito brasileiro de sobreviver. É como um jogo de capoeira: desviar, rir, sobreviver”.

Joias literárias

A edição brasileira tem capa dura, formato 14 x 21 cm, 225 páginas e guarda personalizada, características já associadas à Degustadora. Para Melissa Velludo, diretora da editora, o lançamento traduz o espírito do novo selo: “Queremos publicar livros que deem prazer e provoquem. Jocalis vem do latim e remete à ideia de joia, e é exatamente isso que buscamos: textos preciosos, de vozes que merecem ser redescobertas”. 

Pelo 7º ano consecutivo, Natura renova parceria com o Coala Festival e reforça conexão e apoio à música brasileira

Marca patrocina evento como forma de celebrar os 20 anos de Natura Musical, sua plataforma de fomento à cultura nacional
 

Natura, marca líder em cuidados pessoais e beleza no Brasil*, estará presente por mais um ano consecutivo no Coala Festival. O evento acontece nos dias 5, 6 e 7 de setembro no Memorial da América Latina, em São Paulo, e reúne nomes como Liniker, Marina Sena, Caetano Veloso e muitos outros, celebrando a diversidade e a força da música brasileira contemporânea.
 

A renovação da parceria com o Coala acontece em um momento especial: a comemoração dos 20 anos do Natura Musical, plataforma que já apoiou mais de 600 projetos musicais em diversas regiões do país. Mais do que incentivar artistas, sejam eles consolidados ou uma grande aposta, o programa impulsiona carreiras, amplifica vozes, promove a circulação e contribui para a formação de uma cena musical mais diversa.
 

Os festivais têm sido parte integrante da estratégia de experiências da Natura. Segundo Julia Ceschin, head da Marca Natura e Marketing Estratégico no Brasil, essa abordagem justifica a participação da marca nesses tipos de eventos.
 

“O Coala Festival é um dos principais encontros da música brasileira, reunindo tanto nomes já consolidados quanto artistas em ascensão, que representam a diversidade e a criatividade do país. Apoiar um evento tão significativo reforça nosso compromisso com a cultura nacional. Por meio da plataforma Natura Musical, trabalhamos para potencializar talentos, oferecendo espaço e oportunidades para que diferentes vozes ganhem destaque. Dessa forma, seguimos fortalecendo a música brasileira com sensibilidade e autenticidade”, afirma Julia.
 

Liniker, parceira de longa data da Natura e headliner de sexta-feira no festival, tem patrocínio da marca em sua turnê CAJU, que segue sendo um sucesso pelo Brasil. A colaboração começou em 2017, quando a Natura Musical apoiou o segundo álbum de Liniker e os Caramelows, e se manteve ao longo dos anos, passando pela última edição do Rock in Rio Brasil, em 2024, onde a artista também atuou como embaixadora da marca.
 

"Minha trajetória na música sempre foi sobre acreditar na força da minha voz e das histórias que eu queria contar. Desde a época de Liniker e os Caramelows, a Natura esteve ao meu lado, apoiando projetos que foram fundamentais para eu chegar até aqui. É muito especial poder olhar para trás e ver como essa parceria ajudou a fortalecer minha caminhada e a levar minha arte para mais pessoas", afirma Liniker.
 

A Natura possui forte presença na agenda cultural do país. No Nordeste, marcou presença pelo segundo ano consecutivo no Maior São João do Mundo, em Campina Grande, além de outras festas tradicionais da temporada junina da região, oferecendo experiências sensoriais e lançando produtos como Natura Tododia Maçã Caramelada & Baunilha e as fragrâncias Natura Humor Envolve. Já na Amazônia, celebrou os 25 anos da marca Natura Ekos no Festival de Parintins, com embalagens exclusivas e ações co-criadas em parceria com as comunidades locais.
 

Ao longo dos anos, a marca se consolidou como grande apoiadora da cultura brasileira – seja no Carnaval de Salvador, nas toadas de Parintins, no Círio de Nazaré ou nos palcos dos festivais urbanos. Ao marcar presença em diversos eventos culturais, a Natura reforça seu compromisso com a música como ferramenta para conectar pessoas e promover o bem-estar.
 

Coala Festival 2025

Quando: 5, 6 e 7 de setembro de 2025
Onde: Memorial da América Latina – Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo – SP

Ingressos: disponíveis em www.totalacesso.com 

Prado Boulevard recebe Mostra Cultural "Sobre a China" com oficinas, exposição e dança tradicional

Atividades gratuitas convidam o público a conhecer tradições chinesas em celebração ao Festival da Lua

Campinas, setembro de 2025 – O Prado Boulevard recebe a partir desta semana a Mostra Cultural “Sobre a China”, iniciativa gratuita que convida o público a conhecer tradições milenares do país por meio de oficinas, apresentações culturais e uma exposição especial. A ação dá as boas-vindas ao Festival da Lua, que acontecerá nos dias 27 e 28 de setembro, no Centro de Convivência Cultural, em Campinas.

A Mostra já está aberta ao público com uma exposição cultural com itens relacionados à tradição chinesa. O espaço conta com 3 vestimentas típicas, 2 réplicas de peças arqueológicas e 1 leão usado para a tradicional Dança do Leão. Os itens podem ser visitados no Espaço “Bem no Prado” durante o horário de funcionamento do shopping.

No sábado, dia 6, a programação segue com atrações especiais para toda a família. A abertura será às 12h30 com a tradicional Dança do Leão, símbolo das comemorações chinesas. Em seguida, às 13h, acontece a Oficina de Lanternas Chinesas, voltada para adultos, com 20 vagas preenchidas por ordem de chegada. Já às 15h, as crianças poderão participar da Oficina de Pintura no estilo Bobbie Goods, também com 20 vagas disponíveis, em uma atividade temática inspirada no Festival da Lua.

“Queremos oferecer um espaço de celebração e de aproximação com outras culturas, trazendo para nossos clientes experiências que unem conhecimento e entretenimento”, destaca Aline Leal, coordenadora de Marketing do Prado Boulevard.

Para mais informações, acesse o site oficial do empreendimento e acompanhe pelas redes sociais.

SERVIÇO
Mostra Cultural “Sobre a China” – Exposição Cultural
Data: A partir do dia 2 de setembro.
Horário: Durante o horário de funcionamento do shopping.
Local: Espaço “Bem no Prado”, Prado Boulevard Shopping.

Mostra Cultural “Sobre a China” – Apresentações e oficinas
Data: 6 de setembro (sábado)
Horário: A partir das 12h30.
Local: Praça de alimentação, Prado Boulevard Shopping.
Programação: Dança do Leão às 12h30 | Oficina de Lanternas Chinesas (adultos) às 13h | Oficina de Pintura estilo Bobbie Goods (infantil) às 15h.
Endereço: Av. Washington Luíz, 2.480 - Jardim Eglantina, Campinas (SP)

Sobre o Prado Boulevard Shopping

Inaugurado em 2005, o Shopping Prado Boulevard (www.pradoboulevard.com.br), pertence ao grupo Gazit Brasil e conta com mais de 60 lojas e grandes marcas como Lojas Americanas, Pão de Açúcar, Smart Fit, Pizza Hut, Drogasil, Mc Donald’s, Burger King, entre outras.

O Shopping está estabelecido no Parque Prado, em Campinas, São Paulo, a apenas 5 minutos da Rodovia Anhanguera. Atualmente o empreendimento conta cinema, academia, supermercado, caixas eletrônicos, estacionamento coberto, farmácia, alimentação e muito mais, tornando-se assim cada vez mais conveniente para seus clientes. A área do Food Hall é um local encantador para aqueles que buscam entretenimento e um ambiente convidativo e aconchegante para desfrutar de momentos especiais. Em média, mais de 150 mil pessoas circulam pelo shopping mensalmente. 

Gibi da Turminha Special Dog Company chega na 14ª edição e alcança 18 cidades paulistas

Com 30 mil exemplares, publicação reforça compromisso com educação socioambiental

São Paulo, agosto de 2025 — A Special Dog Company, referência em nutrição de cães e gatos há mais de 20 anos, anuncia o lançamento da 14ª edição do Gibi da Turminha Special Dog, publicação anual que já faz parte da rotina de milhares de crianças. Neste ano, 30 mil exemplares serão distribuídos em 18 municípios da região de Santa Cruz do Rio Pardo, São Paulo.
 

O projeto, que completa 8 anos de história, já impactou mais de 350 mil crianças de escolas públicas e privadas, com conteúdo que alia incentivo à leitura e conscientização socioambiental. Em 2018, a iniciativa recebeu o Prêmio Benchmarking Brasil, conquistando o 1º lugar na categoria Educação Socioambiental.
 

Temas como bullying, preservação de animais em extinção, gestão de resíduos e valorização dos idosos são abordados pelos personagens, que sempre propõem reflexões e soluções que estimulam mudanças de comportamento. Atividades lúdicas, como caça-palavras, labirintos e cruzadinhas, ajudam a reforçar essas mensagens.
 

“Nosso objetivo é fomentar a leitura, além de levar informação de forma simples e divertida para que as crianças se tornem multiplicadoras de conhecimento dentro de suas casas e comunidades”, destaca Ana Saldanha, Analista de Desenvolvimento Sustentável da Special Dog Company.
 

O projeto é desenvolvido pela área de sustentabilidade da empresa, em parceria com uma agência especializada, e conta com a colaboração das Secretarias de Educação dos municípios participantes.
 

Sobre a Special Dog Company

Fundada no ano de 2001 na cidade de Santa Cruz do Rio Pardo, interior de São Paulo, a Special Dog Company nasceu com o desejo de alimentar cães e gatos com a alta qualidade e o carinho que eles merecem. Atualmente, a marca está presente em mais de 38 mil pontos de venda em nove Estados brasileiros e no Distrito Federal, além de exportar para países da América do Sul. Com quatro Centros de Distribuição localizados em Cuiabá (MT), Curitiba (PR), Extrema (MG) e Uberaba (MG), a empresa se destaca como uma das maiores indústrias do segmento no Brasil, contando com 2.000 colaboradores.
 

Com o intuito de ser um agente transformador dentro da comunidade, a Special Dog Company atua fortemente na promoção de práticas sustentáveis, no sentido de construir um mundo melhor para as gerações futuras. Reconhecida pela pesquisa Great Place to Work (GPTW), a empresa se destaca por unir excelência em produtos e serviços com a valorização de seus colaboradores.

Programa de assinaturas ajuda a manter viva livraria de rua no interior paulista

Modelos de apoio recorrente garantem benefícios aos leitores e auxiliam na manutenção da Degustadora de Histórias, que resiste como livraria e editora em Ribeirão Preto

Em tempos de desafios para as livrarias independentes, a Degustadora de Histórias, em Ribeirão Preto (SP), aposta em um programa de assinaturas como forma de garantir sua sustentabilidade e, ao mesmo tempo, oferecer vantagens exclusivas aos leitores.

A livraria mantém atualmente dois modelos de assinatura: o Sebo Exclusivo e o Clube de Leitura. Ambos funcionam por meio de planos mensais, com valores que variam de R$ 30 a R$ 330, revertidos integralmente em compras na loja. Além disso, garantem acesso a benefícios como descontos, cafés mensais e participação em grupos exclusivos no WhatsApp.

“A gente consegue manter o básico do funcionamento da livraria com as assinaturas”, explica a livreira e editora Melissa Velludo, idealizadora do projeto. “É muito difícil manter uma livraria de rua hoje, mas esse apoio recorrente faz toda a diferença. E para quem assina é muito vantajoso: o valor investido vira crédito em livros, é cumulativo, dá direito a cafés e ainda garante 10% de desconto na loja inteira”, completa.

Acesso antecipado aos livros do sebo

No Sebo Exclusivo, os assinantes têm acesso prioritário a todos os livros usados que chegam à Degustadora. Os títulos são postados com exclusividade, por 24 horas, em um grupo fechado no WhatsApp, antes de serem divulgados nos canais públicos da livraria. Os leitores também podem enviar listas com os livros que procuram e, se entrarem no acervo, são avisados com prioridade.

“Receber as imagens dos livros que chegam no sebo é uma delícia”, conta Marina Telles, de 43 anos. “Mesmo não morando em Ribeirão, eu acompanho tudo e, sempre que posso, passo na Degustadora para pegar os livros. É o meu cantinho favorito na cidade. Apoiar a livraria é uma forma de manter esse espaço vivo”, afirma a professora, que mora em Barretos, a 122 quilômetros de Ribeirão Preto.

Clubes de leitura com curadoria e descontos

Já no modelo de assinatura de clubes, o leitor escolhe de um a seis clubes mensais, com valores médios de R$ 55. A cada clube assinado, ganha um café por mês e 10% de desconto na compra do livro. Caso o livro do mês custe menos, o valor restante vira crédito na loja; se custar mais, o assinante complementa o valor na retirada.

O bancário Gabriel Henrique Moreira, de 25 anos, participa de seis clubes de leitura na Degustadora. Para ele, a curadoria e a troca com outros leitores são os principais atrativos. “Acabo lendo obras que talvez não escolheria por conta própria, mas que valem muito a pena. E ainda conheço pessoas que se tornam amigas fora do clube. Sem contar que o desconto e o incentivo para manter a leitura em dia são ótimos”, avalia.

Livraria como espaço de encontro

Mais do que uma loja, a Degustadora de Histórias se consolidou como um espaço de convivência. “É um lugar de descanso, crescimento e troca coletiva”, afirma Marina. “Sempre que passo por lá, tem um encontro, um autor, um grupo de leitura. Isso faz da livraria um lugar único, que resiste ao modelo impessoal das grandes redes e marketplaces”, comenta a professora, para quem este espaço é insubstituível:  “Numa livraria você folheia, sente o cheiro, conversa com o livreiro. Descobre autores que jamais encontraria na internet, onde tudo é guiado por algoritmos. Livro não é mercadoria como outra qualquer, ele tem um valor simbólico.”

Gabriel também destaca o valor da experiência presencial. “Acredito que a literatura é feita de pessoas. Em um país como o nosso, onde a maior parte da população não tem o hábito da leitura, essa troca entre livreiro e cliente é essencial - cada livro tem o seu leitor. E uma livraria proporciona isso de forma única”, diz.

Como fazer a assinatura

Os planos podem ser contratados diretamente com a equipe da livraria, na rua Garibaldi, 485, no Centro de Ribeirão Preto, ou pelo WhatsApp (16) 99799-0839. Os pagamentos são feitos por boleto ou cartão, em modelo de assinatura recorrente. “A assinatura é uma forma de dizer ‘eu apoio a livraria que eu amo’ e ainda sair ganhando”, resume Melissa.