6º Salão de Humor sobre Doação de Órgãos - Internacional

Seri - Divulgação

Edição seleciona 300 obras de 148 artistas, reúne representantes de 31 países e consolida a projeção internacional da iniciativa

Indaiatuba (SP), setembro de 2026 – O 6º Salão de Humor sobre Doação de Órgãos - Internacional, promovido pelo Instituto GABRIEL, chegou a uma nova etapa com a seleção de 300 obras produzidas por 148 artistas de 31 países.

Nesta edição, o concurso recebeu 552 trabalhos inscritos por 208 artistas. Após a avaliação do Júri de Seleção, as obras escolhidas seguem agora para a etapa de premiação, que reconhecerá os destaques nas categorias Cartum, Charge e Caricatura.

Os números reforçam a relevância alcançada pelo Salão e sua capacidade de reunir diferentes culturas, estilos e perspectivas em torno de um propósito comum: ampliar a conscientização sobre a doação de órgãos e tecidos por meio da arte e do humor gráfico.

Mais do que uma competição artística, o Salão se consolidou como uma ferramenta de comunicação e sensibilização. Por meio de charges, cartuns e caricaturas, os participantes abordam um tema que ainda enfrenta desinformação, tabus e resistência familiar, utilizando a criatividade para provocar reflexão e estimular o diálogo.

Para a presidente do Instituto GABRIEL, Maria Inês Toledo de Azevedo Carvalho, a presença de artistas de 31 países demonstra que a mensagem da doação de órgãos ultrapassou fronteiras.

“É emocionante perceber como o Salão vem crescendo e ganhando relevância internacional. Cada artista traz sua cultura, seu olhar e sua maneira de interpretar a doação de órgãos. Essa internacionalização amplia exponencialmente o alcance da nossa mensagem e mostra que a arte pode unir diferentes países em torno da valorização da vida”, destaca Maria Inês.

Premiação valoriza talento e conscientização

Além de contribuir para a disseminação da cultura da doação, os artistas concorrem a premiações em dinheiro. Nas categorias Cartum e Charge, os primeiros colocados receberão R$ 1 mil e os segundos colocados, R$ 500.

A categoria Caricatura integra o Prêmio Especial Valdir de Carvalho, criado em homenagem ao cofundador do Instituto GABRIEL e um dos idealizadores do Salão de Humor sobre Doação de Órgãos, ao lado de Maria Inês Carvalho e do cartunista Mário Mastrotti.

A divulgação das obras premiadas está marcada para o dia 14 de outubro de 2026, em transmissão pelo canal do Instituto GABRIEL no YouTube.

A lista completa dos artistas selecionados é divulgada exclusivamente nas redes sociais do Instituto GABRIEL.

Serviço

Evento: 6º Salão de Humor sobre Doação de Órgãos - Internacional

Premiação: 14 de outubro de 2026

Transmissão: Canal do Instituto GABRIEL no YouTube

Instituto GABRIEL: www.gabriel.org.br 

Instagram: @instituto.gabriel

Sobre o Instituto GABRIEL -  Fundado em 2000, o Instituto GABRIEL é uma organização da sociedade civil sem fins lucrativos que atua na informação, sensibilização e conscientização sobre a importância da doação de órgãos e tecidos. Sediada em Indaiatuba, a organização desenvolve campanhas, palestras e projetos voltados à formação de uma cultura doadora e trabalha para consolidar o município como a Capital da Doação de Órgãos. Entre suas principais iniciativas estão o Salão de Humor sobre Doação de Órgãos, o Movimento Setembro Verde e o programa Embaixadores da Chama.

Do texto de poucas linhas ao livro: Augusto Branco mostra como a internet pode ser uma porta de entrada para a leitura

Autor que conquistou milhões de leitores com poemas compartilhados nas redes comenta pesquisa que aponta aumento da leitura entre usuários de formatos digitais e dá dicas para criar o hábito

Durante anos, a recomendação para quem queria ler mais era simples: desligar o celular, afastar as distrações e abrir um livro. Mas o comportamento do leitor mudou e os dados mais recentes mostram que a própria tela pode estar ajudando a aproximar brasileiros da literatura.

Uma pesquisa da Nielsen BookData, divulgada nesta quarta-feira (2), aponta que cerca de 18 milhões de brasileiros passaram a ler mais depois de aderirem aos formatos digitais. Entre os leitores de e-books, 43% afirmam ter passado a ler “muito mais”; entre os consumidores de audiobooks, o índice chega a 45%.

O levantamento, realizado pela Nielsen BookData e viabilizado pelo Skeelo, ouviu 3 mil brasileiros de diferentes classes socioeconômicas, gêneros e regiões do país. A pesquisa também revela que as redes sociais se tornaram importantes pontos de descoberta de livros: entre os leitores de e-books, 27% buscam informações sobre livros no Instagram, o mesmo percentual registrado no YouTube, enquanto 23% recorrem ao TikTok. Entre consumidores de audiobooks, os índices são de 27%, 33% e 25%, respectivamente.

O cenário ajuda a entender a trajetória do escritor e poeta Augusto Branco, considerado um dos principais nomes da poesia aforística no mundo. Muito antes de os conteúdos literários curtos se tornarem parte da rotina das redes sociais, o autor utilizava a internet para publicar poemas e reflexões que podiam ser lidos em poucos segundos e que acabaram compartilhados por milhões de pessoas.

Seus versos circularam entre artistas, apresentadores, influenciadores e leitores anônimos, fazendo com que a poesia chegasse a públicos que talvez não procurassem espontaneamente um livro de poemas. A estratégia, ainda que não tenha começado como uma fórmula para formar leitores, criou uma relação diferente entre literatura e cotidiano: o leitor podia encontrar um poema no meio da navegação pelas redes e, em poucos segundos, ter contato com uma experiência literária.

Para Augusto, esse primeiro contato pode ser importante principalmente para quem acredita não ter tempo para ler. “Nem sempre é preciso começar lendo dezenas de páginas. Uma frase, um poema ou uma crônica podem ser o primeiro passo. O importante é criar uma relação de prazer e curiosidade com a leitura”, afirma o autor.

Como começar a ler mais, segundo Augusto Branco:

A trajetória do poeta na internet também ajuda a pensar em maneiras mais simples de incorporar a leitura à rotina.

Comece pequeno.
Quem não tem o hábito de ler pode começar com poemas, crônicas e contos. Textos curtos reduzem a sensação de que é preciso reservar muito tempo para a leitura.

Aproveite os intervalos.
Alguns minutos esperando uma consulta, durante uma pausa ou no transporte podem ser suficientes para ler algumas páginas. A constância pode ser mais importante do que a quantidade.

Use as redes para descobrir autores.
Perfis de escritores e criadores de conteúdo literário podem funcionar como uma porta de entrada. Um texto encontrado no Instagram, TikTok ou YouTube pode despertar a curiosidade por uma obra completa.

Escolha assuntos que realmente interessem.
Não existe uma única maneira correta de começar. Romance, poesia, suspense, biografia, história, crônica ou não ficção podem despertar o hábito, desde que exista identificação com o tema.

Experimente diferentes formatos.
Livro físico, e-book e audiobook não precisam competir entre si. Cada formato pode ocupar um espaço diferente na rotina.

Não transforme a leitura em obrigação.
Estabelecer metas muito grandes pode fazer com que o hábito seja abandonado. Cinco ou dez páginas por dia já podem representar um começo.

A relação de Augusto Branco com textos curtos na internet não significa que sua literatura tenha permanecido limitada a esse formato. Depois de conquistar milhões de leitores com seus poemas, o autor inicia uma nova fase com o romance A Samira e o Deserto.

A obra, escrita ao longo de cerca de três décadas, acompanha a amizade entre um menino e um misterioso paisagista conhecido como “Velho das Areias”. A narrativa aborda temas como luto, amizade, amadurecimento, empatia, preservação ambiental e reconstrução depois das perdas.

O romance também representa uma mudança de escala para um autor que ficou conhecido justamente pela capacidade de condensar sentimentos e reflexões em poucas linhas. A sensibilidade presente em sua poesia passa agora para uma narrativa de ficção mais extensa.

“Escrever sempre foi minha forma de compreender a vida. Em A Samira e o Deserto, cada página carrega um pouco das perguntas que todos nós fazemos sobre amor, dor, esperança e recomeços”, afirma Augusto.

A mudança no comportamento do público ocorre em paralelo à expansão do mercado editorial brasileiro. No acumulado de 2026, foram vendidos 35,6 milhões de exemplares, com faturamento de R$ 1,89 bilhão — altas de 10,2% e 12,7%, respectivamente, em relação ao mesmo período de 2025, segundo o Painel do Varejo de Livros no Brasil, realizado pela Nielsen BookData e divulgado pelo Sindicato Nacional dos Editores de Livros (SNEL).

Os números indicam que a relação entre tecnologia e leitura pode ser menos de disputa e mais de transformação. A mesma tela que concentra vídeos, mensagens e redes sociais também pode apresentar um poema, indicar um autor, permitir o download de um e-book ou reproduzir um audiobook.

A trajetória de Augusto Branco representa justamente essa mudança: a literatura saiu das páginas e passou a encontrar o leitor também no meio da rotina digital. Para quem ainda não tem o hábito de ler, talvez o caminho não precise começar longe do celular, mas pode começar justamente com algumas linhas dentro dele.

Livro infantil incentiva meninas a se tornarem heroínas da própria história

Gustavo Tait e Duda Polessi abordam autoestima, amizade e protagonismo feminino por meio de uma aventura inspirada em mulheres que transformaram o mundo

 

As princesas sempre ocuparam um lugar especial no imaginário infantil, mas e se o verdadeiro poder estivesse nas heroínas da vida real? Essa é a proposta de Duda e o Clube das Heroínas, novo livro de Gustavo Tait e Duda Polessi, que convida meninas a embarcarem em uma jornada de autoconfiança, amizade e inspiração a partir das histórias de mulheres que transformaram o mundo.

 

Na trama, Duda descobre que algumas mulheres realizaram feitos extraordinários sem recorrer a coroas, feitiços ou poderes mágicos. Fascinada por essas histórias, ela reúne suas melhores amigas para criar o Clube das Heroínas. Entre desafios inesperados, aventuras divertidas e aprendizados marcantes, o grupo busca entender o que realmente faz de alguém uma heroína e acaba descobrindo que essa resposta pode estar mais próxima do que imaginavam.

 

Autor best-seller, comunicador social e criador da página @luzmanifesto, Gustavo Tait é conhecido por abordar temas como masculinidade, consciência e sociedade. Ao lado de sua companheira, Duda Polessi, ele escreveu a obra com o propósito de incentivar meninas a acreditarem em si mesmas, desenvolverem sua autonomia e reconhecerem seu potencial para protagonizar a própria história.

 

Duda e o Clube das Heroínas apresenta uma mensagem atual e inspiradora: toda menina pode se tornar a heroína da própria vida quando aprende a confiar em sua coragem, seus valores e sua capacidade de fazer a diferença no mundo.

 

FICHA TÉCNICA

Título: Duda e o clube das heroínas

Autores: Duda Polessi e Tait

Ilustradora: Renata de Souza

Páginas: 208

Preço livro físico: R$ 59,90

Editora Planeta | Selo Outro Planeta

 

SOBRE OS AUTORES

Gustavo Tait é escritor, comunicador social e dedica sua vida a criar obras que promovem empatia, respeito e consciência. Padrasto de uma menina, acredita que toda criança merece crescer em um mundo mais justo, seguro e repleto de amor.

 

Duda Polessi é mãe, apaixonada por literatura e pelos animais e acredita no poder das histórias para transformar vidas. Com sensibilidade e carinho, escreve para inspirar meninas a crescerem fortes, corajosas, livres e confiantes em quem são.

 

SOBRE O SELO

Outro Planeta é o selo jovem da Planeta, que traz as melhores histórias da ficção juvenil nacional e estrangeira, além de projetos de não ficção, guias, livros de fãs entre outros. Apesar de ser um dos selos mais recentes da editora no Brasil, é a casa de alguns dos maiores best-sellers do grupo. O público-alvo são os leitores de 8 a 14 anos, chegando também aos leitores YA. Focamos em autores que são promessas da literatura nacional e internacional. Alguns de nossos autores de destaque: Gabriel Dearo e Manu Digilio (As aventuras de Mike e As aventuras de Priminha Irritante), Maidy Lacerda (O diário de uma princesa desastrada e Caderno de Scorpio), Tillie Cole (Mil beijos de garoto), Sosuke Natsukawa (O gato que amava livros), a franquia Garotas Rebeldes, Natalia Avila (Não direi que é amor), Flor M. Salvador (Boulevard), Luluca (Luluca em Paris), Bianca Briones (O amor é a magia mais forte), Renan Carvalho (Dez mil sóis), Matheus Peleteiro (Gael e a Terra dos Vivos), Vítor DiCastro (Deboche Astral e Inferno Astral), Joya Goffney (Desculpa se não fico linda quando choro), Fabi Santina (Você acredita mesmo em amor à primeira vista?) e muitos outros!

FML Pepper leva romantasia para a Bienal do Livro de São Paulo 2026

Divulgação

Referência do subgênero que une romance e fantasia, autora lança "Deusa de Fúria", terceiro volume da trilogia "Deusas de Unyan".

FML Pepper é a escritora precursora da romantasia no Brasil. Com a saga “Não Pare!”, lançada há mais de 10 anos, ela superou 15 milhões de leituras e vendou mais de 150 mil exemplares. Referência no subgênero que combina romance e fantasia, a autora lança na 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo o “Deusa de Fúria”, último volume da trilogia “Deusas de Unyan”.

A sessão de autógrafos do livro “Deusa de Fúria” acontece no dia 05/09 (sábado), às 16h, no estande A80, da Editora Flyve. Em 06/09 (domingo), a escritora participa do “Encontrinho de apaixonados por Romantasia”, na Estante Virtual, às 10h e, na mesma data, 15h, integra o bate-papo “A riqueza da Romantasia produzida por escritoras brasileiras” no “Escreva, garota! – Areninha”.

Sobre a trilogia “Deusas de Unyan, FML Pepper revela que não foi por acaso que demorou cinco anos para ser concluída. “Toda a história foi exaustivamente trabalhada, cada detalhe, cada palavra ou verso meticulosamente pensado. Portanto, um leitor atento verá que existe um significado muito maior sob as entrelinhas, que não se trata de uma mera romantasia juvenil, mas de uma obra que veio para desafiar o maior de todos os obstáculos: o tempo”, expõe a autora.

Em “Deusa de Fúria”, FML Pepper narra que o destino do mundo estava traçado, mas o do coração da protagonista, não. A história do volume três tem como ponto de partida o fim de segundo livro e Nailah desperta em um mundo que se encontra nos instantes finais. Seria por causa do pacto que havia feito com a “voz da escuridão”? O milagre se tornara a maldição da humanidade?

No meio de uma batalha sangrenta para entender o significado da sua existência, Nailah luta desesperadamente para encontrar as respostas para as perguntas que a consumiam tanto quanto as trevas que devoravam Unyan: ela deveria atender ao fogo que ardia em seu coração ou aos clamores da sua alma? O que teria que abrir mão? O que poderia ter para si? Amor verdadeiro? Vingança? Redenção? Junto com a guerreira, os leitores vão encontrar a resposta nesta conclusão da trilogia “Deusas de Unyan,

FML Pepper circulará pela Bienal também nos dias 07, 10, 11 e 12 de setembro. “Deusa de Fúria” estará à venda no estande da editora.  

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Sobre a autora: FML Pepper é a precursora e referência em Romantasia no Brasil segundo os jornais O Estado de São Paulo (Estadão) e Gazeta do Povo, e do modelo contrato híbrido de publicação. Única brasileira escolhida pela Amazon US dentre as doze personalidades femininas do mundo que fizeram diferença na literatura em 2015, com a saga Não Pare! ficou por anos entre os top 3 da categoria, com 15 milhões de leituras e 150 mil livros vendidos, TREZE (Galera Record) foi campeão de vendas nas bienais do Rio de Janeiro e São Paulo e publicado pelo selo TopSeller em Portugal. Deusa de Sangue (Editora da Planeta) obteve o 1º lugar em todas as categorias da obra na Amazon e entrou na lista de mais vendidos (5º lugar) da revista Veja. Redes sociais: Instagram e Facebook.

Serviço
Livro: Deusa de Fúria
Autora: FML Pepper
Editora: Flyve
Preço: R$ 70,00

Livro que mescla boxe e romance desembarca na Bienal do Livro 2026

Escritora sorocabana Stefany Nunes participa do evento literário com o lançamento "Ringo".

Apaixonada por boxe, fã de Rocky Creed e fascinada por histórias de lutadores que vão além das vitórias nos ringues, a escritora sorocabana Stefany Nunes se motivou a escrever “Ringo”, publicado pela Editora Flyve. A obra tem lançamento na 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo e uma sessão de autógrafos marcada no dia 05/09 (sábado), às 15h, no estande da editora.

Ainda no dia 05/09, a escritora marca presença no “Encontrinho de apaixonadas por romance contemporâneo”, na Estante Virtual. Em 10/09 (quinta-feira,) no espaço “Escreva, Garota! – Areninha”, com o tema “O segredo de boas narrativas de romance”. Já no dia 12/09 (sábado), ela participa do bate-papo “Todo mundo merece um romance”, às 11h, no estande da Amazon. 

No livro “Ringo”, depois de sofrer uma lesão grave e ser forçado a se aposentar no auge da carreira, Ringo Hunt vive no “piloto automático”. Após um assalto deixá-lo diante da morte mais uma vez, ele começa a repensar todas as escolhas que fez na vida. A determinação para enfrentar os próprios medos fazem ele conheça Jane Palmer, uma moça adorável, que sempre foi a fã número um dele.

Pelas páginas desta narrativa, a autora divide com os leitores como Jane mexe com Ringo de um jeito único, ainda mais quando ambos descobrem que compartilham dores e cicatrizes invisíveis. Juntos, e se permitindo sentir um amor que os torna mais fortes, eles enfrentarão desafios que colocarão à prova decisões, limites e o preço a pagar por cada escolha.

Segundo Stefafy Nunes, escrever “Ringo” a tirou da “zona de conforto”. “O livro envolve temas fortes, como alcoolismo, doenças crônicas, luto e violência. É uma história diferente das que eu costumo contar, mas muito especial. Ele foi escrito num momento em que eu estava muito imersa no boxe”, conta a autora.

A escritora também circula pela Bienal do Livro 2026 nos dias 04, 06, 07 e 10 setembro.

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Sobre a autora: Stefany Nunes é natural de Sorocaba (SP), nascida em 1992 e formada em Letras e Direito. Após se mudar para Londres, encontrou na cidade a inspiração para realizar o sonho de escrever. Hoje, dedica-se aos romances de época e contemporâneos. A autora também é publicada no Reino Unido, onde lançou Falling on a Duke pela editora The Book Guild. Redes sociais: Instagram e TikTok

Serviço
Livro: Ringo
Autora: Stefany Nunes
Editora: Flyve
Preço: R$ 70,00

Autora roraimense lança obra pela Rocco na Bienal do Livro SP

Com romance de fantasia sobre bruxas, alquímicos e dragões, Helena Lopes faz sessões de autógrafos e bate-papos nos dias 4, 5 e 6 de setembro

A escritora roraimense Helena Lopes participa da 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo com “Ignis Lacrimosa”, publicado pela Editora Rocco. O romance, que já alcançou o topo dos mais vendidos da Amazon quando foi lançado de forma independente, chega agora com edição revista e ampliada.

Na bienal, a autora tem sessões de autógrafos nos dias 04/09 (sexta), 15h; 05/09 (sábado), 17h e 06/09 (domingo), 11h no estande da Editora Rocco. Durante a feira, Helena Lopes também integra bate-papos nos dias 04/09, 11h, no estande da Amazon KDP, no mesmo dia, 19h, no "Escreva, Garota! – Areninha" e 06/09, 10h no estande da Estante Virtual.

Em “Ignis Lacrimosa”, a autora apresenta um mundo no qual o ódio entre bruxos e alquímicos envenenou rios e montanhas durante séculos. Isso muda quando necromantes surgem das profundezas trazendo uma maldição que afeta ambos os povos: por todo o continente, mulheres dão à luz monstros e o caos se instaura.

No enredo, desesperados por uma cura, os reis rivais fazem um acordo e os filhos deles devem se casar, unir os reinos, voltar os exércitos contra o adversário em comum e restabelecer a paz. É assim que Zália, a poderosa princesa bruxa, se vê prometida a Astero, o comandante alquímico conhecido como o assassino de bruxos.  Ao longo da trama, enquanto a luta contra os necromantes se intensifica e antigos segredos vêm à tona, Zália terá que escolher entre entregar-se ao homem que deveria odiar ou queimar o mundo para vingar tudo o que perdeu.

Helena conta que a ideia para “Ignis Lacrimosa” surgiu dentro de um trem para Londres enquanto ela observava a paisagem e se pegou admirando as árvores no meio do inverno e pensando na dualidade de quem ela era e onde tinha ido parar. A autora revela ainda que a inspiração para os poderes da Zália veio de uma situação que ela vivenciou na infância. “Quando criança, eu não podia cortar meu cabelo. Algo que sempre quis fazer e fiz na primeira oportunidade. Durante longos anos da minha vida, vi essa proibição como uma forma de repressão. No livro, eu transformo os cabelos longos em poder e conexão. E é quando Zália tem cabelos curtos e está sem seu poder que ela precisa encontrar a si mesma a meio do que perdeu”, comenta.

 “Ignis Lacrimosa” está em pré-venda pelo site da Editora Rocco e na Amazon. A obra poderá ser adquirida no estande da editora na Bienal do Livro de 2026.

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Sobre a autora: Helena Lopes é uma autora roraimense radicada na Inglaterra. Ela mora no campo e escreve quando tem tempo livre. Tem obras que alcançaram o topo da lista da Amazon e foram finalistas do prêmio Wattys. Atualmente, ela escreve romance e fantasia. Redes sociais: Instagram | TikTok | Facebook

Serviço
Livro: Ignis Lacrimosa
Autora: Helena Lopes
Editora: Rocco
Páginas: 384
Preço: R$ 89,90
Disponível em: Amazon

Fenômeno infantojuvenil, As Aventuras de Mike – Pé na estrada ganha edição especial em formato chaveiro

Lançamento acompanha uma tendência internacional que une literatura, moda e colecionismo, permitindo aos leitores carregar a obra no dia a dia

 

 Sucesso entre leitores de todo o Brasil, o volume 5 da série As Aventuras de Mike, de Gabriel Dearo e Manu Digilio, ganha uma nova versão para que os fãs possam levar suas histórias favoritas para todos os lugares. A Editora Planeta lança As Aventuras de Mike – Pé na estrada em formato chaveiro, acompanhando uma tendência internacional que une literatura, moda e colecionismo.

 

Com mais de 2 milhões de exemplares vendidos e publicada também em países como Portugal, Argentina, Chile, Colômbia, México, Peru, Uruguai e Estados Unidos, a série se consolidou como um dos maiores fenômenos da literatura infantojuvenil. Agora, os leitores poderão carregar uma edição especial do quinto volume pendurada na mochila, na bolsa ou onde quiserem.

 

Pequeno, resistente e com capa dura, o livro-chaveiro traz o texto integral da obra em um formato inovador que transforma a leitura em companhia para o dia a dia. Mais do que um livro, a edição se apresenta como um acessório repleto de significado para fãs apaixonados pelo universo criado por Gabriel Dearo e Manu Digilio.

 

Em As Aventuras de Mike 5 – Pé na estrada, a família de Mike decide pegar a estrada rumo ao Zone Park, o parque de diversões mais irado de todos os tempos. Mas a viagem promete muito mais confusão do que tranquilidade. A bordo de um trailer temático com um cachorro-quente gigante no teto, eles enfrentam imprevistos, paradas inesperadas, lugares inusitados e muitos perrengues pelo caminho.

 

Narrada pelo próprio Mike em seu famoso diário, a aventura reúne personagens queridos dos leitores, como Robson, a capivara de estimação da família; a Priminha Irritante; o bebê e os pais, além de um convidado especial. Entre as situações mais divertidas estão a tentativa de acomodar as 23 malas consideradas "o básico" pela mãe de Mike, a estadia em um hotel nada convencional e o encontro com o maior nariz do mundo durante a viagem.

 

FICHA TÉCNICA

Título: As aventuras de Mike – Pé na estrada – Livro de bolso com chaveiro

Autores: Gabriel Dearo e Manu Digilio

Ilustradora: Mack

Páginas: 160

Preço livro físico: R$ 59,90

Editora Planeta | Selo Outro Planeta

 

SOBRE OS AUTORES

Gabriel Dearo e Manu Digilio são os criadores e autores de 7 best-sellers da série de livros As Aventuras de Mike, com mais de 2 milhões de exemplares vendidos, obra traduzida para toda a América Latina, Estados Unidos e Portugal. São os fundadores da Piper Academy, uma plataforma de ensino de habilidades extracurriculares reconhecida pelo MEC para o público infanto-juvenil. Em 2023, foram reconhecidos pela Forbes Under 30 como personalidades mais influentes com menos de 30 anos. Além da carreira como escritores, Gabriel e Manu também se especializaram em roteiros para internet, Teatro e Animação, edição de vídeos e fotos, finanças e investimentos. Com mais de 30 milhões de seguidores e 6.7 bilhões de visualizações em seus canais no YouTube, eles se tornaram referência em criatividade, planejamento estratégico e construção de audiências orgânicas. Em 2024, eles atuaram como protagonistas na peça de teatro “As Aventuras de Mike com Dearo e Manu”, em mais de 60 sessões, que percorreu 40 cidades em 18 estados do Brasil, e também na Europa (em Lisboa, Portugal). Com experiência em criação de conteúdo, escrita criativa, campanhas de lançamento de produtos, análise de métricas digitais e liderança de equipes, Gabriel e Manu são reconhecidos por suas capacidades de unir sensibilidade artística à gestão estratégica, consolidando sua atuação no mercado de conteúdo e educação.

 

SOBRE O SELO

Outro Planeta é o selo jovem da Planeta, que traz as melhores histórias da ficção juvenil nacional e estrangeira, além de projetos de não ficção, guias, livros de fãs entre outros. Apesar de ser um dos selos mais recentes da editora no Brasil, é a casa de alguns dos maiores best-sellers do grupo. O público-alvo são os leitores de 8 a 14 anos, chegando também aos leitores YA. Focamos em autores que são promessas da literatura nacional e internacional. Alguns de nossos autores de destaque: Gabriel Dearo e Manu Digilio (As aventuras de Mike e As aventuras de Priminha Irritante), Maidy Lacerda (O diário de uma princesa desastrada e Caderno de Scorpio), Tillie Cole (Mil beijos de garoto), Sosuke Natsukawa (O gato que amava livros), a franquia Garotas Rebeldes, Natalia Avila (Não direi que é amor), Flor M. Salvador (Boulevard), Luluca (Luluca em Paris), Bianca Briones (O amor é a magia mais forte), Renan Carvalho (Dez mil sóis), Matheus Peleteiro (Gael e a Terra dos Vivos), Vítor DiCastro (Deboche Astral e Inferno Astral), Joya Goffney (Desculpa se não fico linda quando choro), Fabi Santina (Você acredita mesmo em amor à primeira vista?) e muitos outros!

Pixel reúne comunidade gamer em Belo Horizonte como aquecimento para o Nerd Experience 2027

 

Belo Horizonte recebe, em 12 de setembro, a terceira edição do Pixel – Festival de Games e Arte Digital, evento gratuito no IEMP, na unidade Guarani, com games, realidade virtual, cosplay, robótica, e-sports e arte digital. A programação integra o aquecimento para o Nerd Experience 2027, marcado para 27 e 28 de fevereiro, no Expominas. O público poderá participar de jogos, experiências de realidade virtual, torneios, palestras e atividades com artistas e criadores independentes. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pelo Sympla.

Serviço:

Pixel - Festival de Games e Arte Digital

Local: IEMP - Instituto Educacional Manoel Pinheiro - Unidade Guarani - R. Cambuí, 276 - Guarani, Belo Horizonte - MG

Data: 12 de setembro

Horário: 12h às 18h

Entrada: Gratuita, mediante retirada de ingresso pelo Sympla.

Nerd Experience 2027

Local: Expominas – Av. Amazonas, 6.200 – Gameleira – Belo Horizonte (MG)

Data: 27 fev e 28 fev - 2027 

Horário: 10h às 18h

Ingressos: https://bit.ly/4vaPGXt

Mais informações: @nerdexperience

Danilo Cutrim busca inspiração nas memórias afetivas dos anos 80 para o seu segundo álbum solo “Neon”

Créditos: Caio Lamin

Com uma trajetória de sucesso no Forfun e no Braza, o cantor consolida seu trabalho solo em um disco íntimo e nostálgico, onde sentimentos profundos se encontram com uma sonoridade funky e contagiante

 

Consolidando sua maturidade como cantor, produtor e multiartista, Danilo Cutrim agora dá um novo e importante passo em sua trajetória. Nesta quinta-feira, 13 de agosto, ele lançou o seu segundo disco solo, "Neon", que já se encontra disponível em todas as plataformas musicais. Neste novo trabalho, o artista faz um mergulho profundo em suas memórias afetivas para resgatar a sonoridade e o balanço contagiante dos bailes dos anos 80.

 

Mais do que uma homenagem à trilha sonora de sua infância, o álbum revela o lado mais confessional de Danilo, que transformou vivências familiares, relacionamentos e histórias reais em canções sinceras e sentimentais. O resultado são faixas solo com uma sonoridade que mergulha no funky, no soul e no balanço, com inspirações de ícones como Lincoln Olivetti, Cassiano, Tim Maia e Sandra de Sá.

 

Indo na contramão das superproduções digitais e do uso de ferramentas artificiais, Danilo apostou em um processo de gravação mais humano e natural. O álbum foi registrado a partir de takes contínuos ao vivo, resgatando a essência do áudio em fita e valorizando os instrumentistas.

 

"É um projeto muito pessoal mesmo, de coisas que eu vivi. 'Vamos Tentar', por exemplo, é um sonho que eu tive: meus pais são separados há muito tempo, e a música é meio que o meu pai querendo voltar com a minha mãe. 'Saudade' também foi um sonho que eu tive com a minha avó, que já faleceu, onde eu estava dançando e cozinhando com ela, que era algo que a gente fazia. Já 'O Tempo Para' foi sobre aquele momento de pausa, de reflexão e nervoso quando você reencontra uma pessoa que você já amou no meio do salão. São histórias que não caberiam em outro formato" explica Danilo.

 

Se no projeto de estreia, "Azul", o artista navegava pelas águas da MPB, bossa nova e samba, com uma sonoridade mais leve, "Neon" marca uma virada intensa. Quatro anos após o primeiro trabalho solo, Danilo traz um projeto feito para a pista de dança.

 

As faixas são assinadas por ele e a ficha técnica carrega importantes produtores da música brasileira. Entre eles: Felipe Vassão (Emicida, Elza Soares, Pitty), Dudinha (Seu Jorge, Ivete Sangalo, Criolo, Gal Costa), além de Fábio Pinczowski (Catto, Vanguart) e do vencedor do Grammy Latino, João Milliet (Liniker, Iza, Sandy). Danilo Cutrim integra hoje o casting da agência e produtora artística Bloop Cultural responsável por grandes artistas como Jota.pe, Avua, Potyguara Bardo e Bruna Black.

 

"Neon" chega como um vídeo álbum. Todas as sete faixas ganharam clipes no formato de vídeos de estúdio, transportando o público diretamente para a atmosfera vibrante das gravações dos anos 80. Utilizando figurinos garimpados em brechós, cores fortes e uma atuação visual exagerada que remete à década homenageada, o artista leva o som contagiante à identidade visual também, disponibilizando toda a obra visual em seu canal no YouTube.

 

Antes do lançamento do disco, Danilo já tinha apresentado dois singles, "O Tempo Para" e "Queria Estar". Agora, a música de trabalho escolhida é "Devagar", que resume bem o balanço e o romantismo de todo o projeto. A estreia do álbum ao vivo já tem data marcada, Danilo fará shows no dia 21 de agosto em São Paulo, na Casa Rockambole, e dia 28 de agosto no Rio de Janeiro, no Dolores Club, cantando "Neon" e relembrando outras fases da sua carreira.

 

FICHA TÉCNICA E LETRAS

 

TRACKLIST – NEON:

1. Intro
2. Devagar
3. Segundas Intenções
4. O Tempo Para
5. Queria Estar
6. Vamos Tentar
7. Saudade

Festival Sabores e Luzes da Coreia chega em Indaiatuba com gastronomia, K-pop e muitas atrações gratuitas

Programação acontece  de 21 a 23 de agosto e conta com mais de 50 expositores no Shopping de Indaiatuba

Indaiatuba recebe, entre os dias 21 e 23 de agosto, o Festival Sabores e Luzes da Coreia, evento gratuito que celebra a cultura coreana  com uma programação que reúne gastronomia, música, dança, cultura pop e experiências inspiradas nas tradições do país. Com mais de 50 expositores, o festival conta ainda com estandes dedicados a mercadinhos asiáticos e produtos relacionados ao universo do K-pop e dos K-dramas, além de área kids e estrutura preparada para receber toda a família, incluindo crianças, idosos e pessoas com mobilidade reduzida, no Polo Shopping Indaiatuba.

Entre os destaques estão shows covers de BTS, Blackpink, Katseye e Stray Kids, além de Random Play Dance e apresentações inspiradas no universo de Guerreiras do K-pop. As atrações proporcionam ao público a oportunidade de vivenciar de perto fenômenos da cultura pop sul-coreana que conquistaram fãs em diferentes partes do mundo.

A decoração contará com mais de 1.500 lanternas tradicionais coreanas, conhecidas como deung. Feitas à mão, as luminárias fazem parte de uma tradição presente em diferentes festivais da Coreia do Sul e simbolizam conceitos como luz, esperança, união, paz e renovação.

Gastronomia coreana é um dos destaques

A culinária ocupa lugar central no festival, com opções de pratos tradicionais e comidas que se tornaram populares internacionalmente. O cardápio conta com  pratos como bulgogi, carne marinada; tteokbokki e topokki, preparados com bolinhos de arroz e molho picante; frango frito coreano e o tradicional corn dog coreano, uma salsicha empanada e frita com massa crocante.

O público também poderá experimentar tanghulu, espetinhos de frutas frescas caramelizadas, além de bubble tea e bebidas típicas, como o soju. Para quem busca outras opções, o festival também reúne expositores com gastronomia de diferentes nacionalidades, como árabe, italiana e americana, com opções, como a batata tornado,  a partir de R$ 15.

Serviço

Festival Sabores e Luzes da Coreia – Indaiatuba

Local: Polo Shopping Indaiatuba – Alameda Filtros Mann, 670 - Jardim Tropical - Indaiatuba (SP)
Data: 21, 22 e 23 de agosto
Horários: sexta-feira, das 17h às 21h; sábado e domingo, das 11h às 22h
Entrada: gratuita
Evento: pet friendly
Instagram: @saboreseluzesdacoreia

Exposição sobre a Caatinga no Museu Biológico do Instituto Butantan ganha nova mostra

Em cartaz até 4 de outubro de 2026, a exposição “Caatinga: bioma do Brasil” destaca a riqueza biológica e cultural do único bioma exclusivamente brasileiro e conta, agora, com novo espaço interativo 

O Museu Biológico do Instituto Butantan, órgão ligado à Secretaria de Estado da Saúde (SES) de São Paulo, segue com a exposição “Caatinga: bioma do Brasil” com uma nova mostra: um espaço que comunica parte do trabalho do Núcleo Educativo do Museu Biológico junto ao público. A mostra principal segue apresentando ao público a diversidade biológica e cultural do bioma exclusivamente brasileiro e reforça o compromisso da instituição com a divulgação científica e a conservação da biodiversidade.

"A nova mostra expressa parte do trabalho e do compromisso educativo do Museu Biológico e do Centro de Desenvolvimento Cultural do Instituto Butantan em integrar o público na construção coletiva da experiência museal, trazendo a expressividade do visitante como protagonista da exposição", explica Adriana Chagas, Supervisora Cultural do Museu Biológico.
 

Crédito: Rodrigo Negri/ESIB

 

A exposição fica em cartaz até 4 de outubro de 2026, nas dependências do museu, localizado no Parque da Ciência Butantan. Nela, os visitantes poderão conhecer mais sobre a Caatinga, um dos biomas mais ameaçados do Brasil, e explorar sua complexidade, diversidade de espécies e manifestações culturais. A exposição traz ao público a possibilidade de compreender a importância da conservação deste bioma frente ao cenário dos impactos causados pela ação humana, além de evidenciar o papel de pesquisadores, universidades e instituições na proteção da biodiversidade brasileira.

A exposição geral reúne ainda espécimes taxidermizados, ilustrações, fotografias e vídeos sobre os animais, plantas e a riqueza cultural da Caatinga. O público também poderá conferir imagens da região e materiais dos Museus de Arqueologia e Etnologia e de Zoologia, ambos da Universidade de São Paulo (USP), além de painéis interativos e recintos com animais vivos emblemáticos do bioma. Já a nova mostra expõe isogravuras (artes de releitura das xilogravuras) feitas pelos visitantes na oficina "Carimbos da Caatinga" e registros dos processos das oficinas sobre a temática da Caatinga que decorreram desde o lançamento da exposição, em 1º de abril até o momento.
 

“Na sala, além da exposição das obras produzidas pelo público, também há um mapa do Brasil destacando os biomas brasileiros. Nele, os visitantes podem interagir e colar adesivos indicando o local em que moram, o que permite reconhecer o bioma em que vivem. É uma forma de manter a exposição viva e um lembrete de que também somos parte dos biomas” conta Lua Bissoli, líder educacional do Museu Biológico do Instituto Butantan.
 

A exposição é uma parceria entre o Museu Biológico do Instituto Butantan, o Guedes Lab, da Universidade Estadual Paulista (Unesp/Rio Claro), e o Instituto Chico Mendes de Conservação da Biodiversidade (ICMBio), responsável pelo Plano de Ação Nacional para a Conservação da Herpetofauna do Nordeste (PAN Herpetofauna do Nordeste). Além do Museu de Arqueologia e Etnologia (MAE), do Museu de Zoologia da Universidade de São Paulo (MZUSP), e do Instituto Ekos Brasil.

Psicólogo reforça a prevenção da ansiedade após pesquisa publicada na revista The Lancet

Divulgação

Mais de 15,6 milhões de brasileiros entre 05 e 29 anos convivem atualmente com algum transtorno mental. O número representa 20,91% da população nessa faixa etária e faz parte de um estudo do Global Burden of Disease (GBD), publicado na revista científica The Lancet Regional Health – Américas. O relatório evidencia ainda um avanço progressivo conforme a idade, que avança de 12,06% no grupo de 05 a 9 anos para 24,95% entre os jovens adultos de 25 a 29 anos. 

Outro ponto alarmante são os transtornos mentais combinados aos quadros ligados ao uso de substâncias, que correspondem a 36,52% de toda a incapacidade medida entre os brasileiros dessa faixa de idade. Na pesquisa, a ansiedade aparece como a principal causa de problemas de saúde que comprometem a qualidade de vida. Além disso, o estudo revela que a autolesão causa, em média, 5.402 mortes por ano entre pessoas de 10 a 29 anos, apontada como uma das maiores responsáveis pelo óbito prematuro de jovens e adolescentes brasileiros.

Para o psicólogo Paulo Zago Neto, os números refletem uma combinação de fatores que vem afetando cada vez mais cedo o desenvolvimento emocional de crianças e adolescentes, por ser uma geração exposta à pressão por desempenho, ao bullying, à comparação constante, ao excesso de tempo em telas, ao isolamento, às mudanças nas relações familiares e às incertezas sobre o futuro. Tudo isso pode favorecer o surgimento de ansiedade, depressão e outros transtornos quando não há suporte emocional.

“A saúde mental na infância é uma questão de saúde pública, é preciso acompanhar de perto o desenvolvimento emocional das crianças para formar adultos mais saudáveis e resilientes. Os pais devem compreender que mudanças persistentes no comportamento de seus filhos não podem ser minimizadas como se fossem apenas uma fase passageira. Isolamento, irritabilidade, dificuldade para dormir, queda no rendimento escolar, mudanças bruscas de humor e perda do interesse por atividades podem ser sinais de sofrimento psicológico e merecem atenção”, diz Paulo.

De acordo com o especialista, a ansiedade se caracteriza como uma reação emocional de medo, tensão e preocupação frente a decisões, desafios e situações impostas. Por essa razão, as ações preventivas precisam começar precocemente, bem antes do desenvolvimento dos transtornos. É importante que a família reserve tempo para conversar, fortaleça os vínculos afetivos, incentive atividades físicas, limite o uso excessivo de telas, respeite os horários de sono e ensine crianças e adolescentes a reconhecer e expressar suas emoções. Esses fatores funcionam como importantes elementos de proteção.

Assim como as crianças e adolescentes, os adultos também convivem com índices elevados de ansiedade e depressão, condições que afetam o bem-estar, a produtividade e a qualidade de vida. Em muitos casos, esses transtornos interferem na capacidade de trabalhar, estudar, manter relacionamentos e realizar atividades cotidianas, tornando-se um dos principais desafios já enfrentados. Esse cenário evidencia que o cuidado com a saúde mental deve acompanhar o indivíduo ao longo de toda a vida, com ações de prevenção, acolhimento e tratamento adequado.

[Vice-Versa, Cláudio Feldman] Entre o insólito e o remorso

 

 

Resenha: Vice-Versa reúne sete narrativas independentes que se aproximam pelo modo como transformam situações extraordinárias em instrumentos de observação da experiência humana. Cada conto parte de um acontecimento improvável (um gesto extremo de amor, uma apresentação teatral interrompida pela morte, um sonâmbulo dominado pelos próprios pesadelos, uma aparição sobrenatural, uma carta esquecida durante décadas, um retrato atravessado pela Revolução Francesa e a confissão de um antigo carrasco) para deslocar o interesse da ação para as consequências morais e emocionais que ela produz. O livro não busca construir um universo contínuo, mas apresentar diferentes variações sobre o inesperado.

Essa estrutura faz com que cada narrativa adote uma voz própria, embora todas compartilhem um narrador que conduz os fatos com naturalidade, mesmo quando o absurdo domina a cena. O efeito nasce justamente desse contraste: acontecimentos que desafiam a lógica são relatados como episódios cotidianos. O humor aparece em diversos momentos, mas quase sempre funciona como contraponto à tragédia, criando uma tensão constante entre o cômico e o dramático, sem permitir que um anule o outro.

 

Ao longo da coletânea, percebe-se também um diálogo frequente com a literatura, o teatro e a história. Referências como A Dama das Camélias, Érico Veríssimo, a Revolução Francesa e a discussão sobre a pena de morte não surgem apenas como citações culturais, mas participam da construção dos conflitos. Em vez de servirem como ornamentação, ampliam o alcance das histórias, aproximando a ficção de questões relacionadas à memória, à justiça, ao remorso e às escolhas individuais.

 

Embora cada conto preserve sua autonomia, há uma mudança perceptível na maneira como os conflitos são conduzidos. Os textos iniciais se apoiam mais na surpresa provocada pela situação extraordinária, enquanto os últimos dedicam maior espaço às implicações éticas dos acontecimentos. Vice-Versa, que encerra o volume, exemplifica esse movimento ao deslocar o foco da revelação para o peso da consciência e para a possibilidade — ou não — de redenção. Não se trata apenas de apresentar um desfecho impactante, mas de fazer com que a narrativa permaneça em torno das responsabilidades que sobrevivem aos fatos.

 

O conjunto revela um autor interessado em experimentar diferentes formas de contar histórias sem abandonar uma identidade reconhecível. Os elementos fantásticos, históricos e psicológicos convivem de maneira equilibrada porque todos respondem ao mesmo propósito: colocar personagens diante de acontecimentos capazes de modificar a forma como compreendem a si mesmos. Ao final da leitura, o que une esses contos não é um tema único, mas a insistência em mostrar que os episódios mais extraordinários acabam revelando dilemas profundamente humanos. [Cláudia Brino]

📕Leve este livro para sua estante -

Capa: brochura

Páginas: 52

Estilo: contos

Autor(a): Cláudio Feldman

Editora: Costelas Felinas

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