Gibi da Turminha Special Dog Company chega na 14ª edição e alcança 18 cidades paulistas

Com 30 mil exemplares, publicação reforça compromisso com educação socioambiental

São Paulo, agosto de 2025 — A Special Dog Company, referência em nutrição de cães e gatos há mais de 20 anos, anuncia o lançamento da 14ª edição do Gibi da Turminha Special Dog, publicação anual que já faz parte da rotina de milhares de crianças. Neste ano, 30 mil exemplares serão distribuídos em 18 municípios da região de Santa Cruz do Rio Pardo, São Paulo.
 

O projeto, que completa 8 anos de história, já impactou mais de 350 mil crianças de escolas públicas e privadas, com conteúdo que alia incentivo à leitura e conscientização socioambiental. Em 2018, a iniciativa recebeu o Prêmio Benchmarking Brasil, conquistando o 1º lugar na categoria Educação Socioambiental.
 

Temas como bullying, preservação de animais em extinção, gestão de resíduos e valorização dos idosos são abordados pelos personagens, que sempre propõem reflexões e soluções que estimulam mudanças de comportamento. Atividades lúdicas, como caça-palavras, labirintos e cruzadinhas, ajudam a reforçar essas mensagens.
 

“Nosso objetivo é fomentar a leitura, além de levar informação de forma simples e divertida para que as crianças se tornem multiplicadoras de conhecimento dentro de suas casas e comunidades”, destaca Ana Saldanha, Analista de Desenvolvimento Sustentável da Special Dog Company.
 

O projeto é desenvolvido pela área de sustentabilidade da empresa, em parceria com uma agência especializada, e conta com a colaboração das Secretarias de Educação dos municípios participantes.
 

Sobre a Special Dog Company

Fundada no ano de 2001 na cidade de Santa Cruz do Rio Pardo, interior de São Paulo, a Special Dog Company nasceu com o desejo de alimentar cães e gatos com a alta qualidade e o carinho que eles merecem. Atualmente, a marca está presente em mais de 38 mil pontos de venda em nove Estados brasileiros e no Distrito Federal, além de exportar para países da América do Sul. Com quatro Centros de Distribuição localizados em Cuiabá (MT), Curitiba (PR), Extrema (MG) e Uberaba (MG), a empresa se destaca como uma das maiores indústrias do segmento no Brasil, contando com 2.000 colaboradores.
 

Com o intuito de ser um agente transformador dentro da comunidade, a Special Dog Company atua fortemente na promoção de práticas sustentáveis, no sentido de construir um mundo melhor para as gerações futuras. Reconhecida pela pesquisa Great Place to Work (GPTW), a empresa se destaca por unir excelência em produtos e serviços com a valorização de seus colaboradores.

Programa de assinaturas ajuda a manter viva livraria de rua no interior paulista

Modelos de apoio recorrente garantem benefícios aos leitores e auxiliam na manutenção da Degustadora de Histórias, que resiste como livraria e editora em Ribeirão Preto

Em tempos de desafios para as livrarias independentes, a Degustadora de Histórias, em Ribeirão Preto (SP), aposta em um programa de assinaturas como forma de garantir sua sustentabilidade e, ao mesmo tempo, oferecer vantagens exclusivas aos leitores.

A livraria mantém atualmente dois modelos de assinatura: o Sebo Exclusivo e o Clube de Leitura. Ambos funcionam por meio de planos mensais, com valores que variam de R$ 30 a R$ 330, revertidos integralmente em compras na loja. Além disso, garantem acesso a benefícios como descontos, cafés mensais e participação em grupos exclusivos no WhatsApp.

“A gente consegue manter o básico do funcionamento da livraria com as assinaturas”, explica a livreira e editora Melissa Velludo, idealizadora do projeto. “É muito difícil manter uma livraria de rua hoje, mas esse apoio recorrente faz toda a diferença. E para quem assina é muito vantajoso: o valor investido vira crédito em livros, é cumulativo, dá direito a cafés e ainda garante 10% de desconto na loja inteira”, completa.

Acesso antecipado aos livros do sebo

No Sebo Exclusivo, os assinantes têm acesso prioritário a todos os livros usados que chegam à Degustadora. Os títulos são postados com exclusividade, por 24 horas, em um grupo fechado no WhatsApp, antes de serem divulgados nos canais públicos da livraria. Os leitores também podem enviar listas com os livros que procuram e, se entrarem no acervo, são avisados com prioridade.

“Receber as imagens dos livros que chegam no sebo é uma delícia”, conta Marina Telles, de 43 anos. “Mesmo não morando em Ribeirão, eu acompanho tudo e, sempre que posso, passo na Degustadora para pegar os livros. É o meu cantinho favorito na cidade. Apoiar a livraria é uma forma de manter esse espaço vivo”, afirma a professora, que mora em Barretos, a 122 quilômetros de Ribeirão Preto.

Clubes de leitura com curadoria e descontos

Já no modelo de assinatura de clubes, o leitor escolhe de um a seis clubes mensais, com valores médios de R$ 55. A cada clube assinado, ganha um café por mês e 10% de desconto na compra do livro. Caso o livro do mês custe menos, o valor restante vira crédito na loja; se custar mais, o assinante complementa o valor na retirada.

O bancário Gabriel Henrique Moreira, de 25 anos, participa de seis clubes de leitura na Degustadora. Para ele, a curadoria e a troca com outros leitores são os principais atrativos. “Acabo lendo obras que talvez não escolheria por conta própria, mas que valem muito a pena. E ainda conheço pessoas que se tornam amigas fora do clube. Sem contar que o desconto e o incentivo para manter a leitura em dia são ótimos”, avalia.

Livraria como espaço de encontro

Mais do que uma loja, a Degustadora de Histórias se consolidou como um espaço de convivência. “É um lugar de descanso, crescimento e troca coletiva”, afirma Marina. “Sempre que passo por lá, tem um encontro, um autor, um grupo de leitura. Isso faz da livraria um lugar único, que resiste ao modelo impessoal das grandes redes e marketplaces”, comenta a professora, para quem este espaço é insubstituível:  “Numa livraria você folheia, sente o cheiro, conversa com o livreiro. Descobre autores que jamais encontraria na internet, onde tudo é guiado por algoritmos. Livro não é mercadoria como outra qualquer, ele tem um valor simbólico.”

Gabriel também destaca o valor da experiência presencial. “Acredito que a literatura é feita de pessoas. Em um país como o nosso, onde a maior parte da população não tem o hábito da leitura, essa troca entre livreiro e cliente é essencial - cada livro tem o seu leitor. E uma livraria proporciona isso de forma única”, diz.

Como fazer a assinatura

Os planos podem ser contratados diretamente com a equipe da livraria, na rua Garibaldi, 485, no Centro de Ribeirão Preto, ou pelo WhatsApp (16) 99799-0839. Os pagamentos são feitos por boleto ou cartão, em modelo de assinatura recorrente. “A assinatura é uma forma de dizer ‘eu apoio a livraria que eu amo’ e ainda sair ganhando”, resume Melissa. 

Dia do Gamer: Escape rooms estimulam pensamento crítico e cooperação, mostra estudo

Jogos de fuga desenvolvem habilidades cognitivas semelhantes às desenvolvidas por jogos eletrônicos - Créditos: Divulgação

Pesquisa internacional com estudantes universitários associa jogos de fuga a habilidades cognitivas semelhantes às desenvolvidas em games eletrônicos, como raciocínio lógico e trabalho em equipe 

Estratégia, raciocínio lógico, cooperação e tomada de decisões sob pressão. Essas são algumas das habilidades essenciais para vencer jogos eletrônicos. Os escape rooms são jogos presenciais e onlines em que grupos de participantes ficam trancados em uma sala temática e precisam resolver enigmas, decifrar pistas e superar desafios para conseguir escapar em até 60 minutos. Às vésperas do Dia do Gamer, celebrado em 29 de agosto, um estudo publicado na revista científica BMC Nursing mostra que os escape rooms, jogos presenciais em equipe, estimulam as mesmas competências cognitivas envolvidas nos games digitais.

A pesquisa, conduzida com estudantes de enfermagem, avaliou o impacto de um escape game educacional no desenvolvimento de habilidades críticas. O resultado foi claro: houve aumento significativo na motivação para o pensamento crítico, melhora na confiança para resolução de problemas e ganhos em autorregulação emocional e trabalho em equipe, todos traços valorizados na cultura gamer.

“A lógica é a mesma: resolver desafios complexos com tempo limitado, em grupo, sob pressão. O que muda é o cenário, em vez da tela, paredes reais cheias de pistas, cadeados e armadilhas narrativas”, explica Jeannette Galbinski, diretora de marketing e sócia-fundadora do Escape 60’. E completa, “Muitos dos nossos jogadores são apaixonados por games, e veem nas salas uma extensão física do que já vivem nos consoles”.

Com salas temáticas como Jogos Mortais X, Corredor da Morte e S.O,S - Salvem Nossas Almas, o Escape 60’ Campinas, marca pioneira em jogos de desafios e enigmas presenciais e online no Brasil, traz narrativas imersivas e desafios em grupo que exigem raciocínio rápido, divisão de tarefas e comunicação constante, elementos centrais em jogos cooperativos como RPGs , MOBAs e plataformas de estratégia.

No Brasil, o setor de escape games segue em ritmo de expansão e se consolida como uma das formas mais completas de entretenimento imersivo e colaborativo. Pioneiro no país, o Escape 60’ já recebeu mais de 2 milhões de jogadores desde sua fundação, em 2015, e atrai desde entusiastas de enigmas até fãs de videogames em busca de uma experiência diferente.

Em Campinas, a unidade oferece salas com ambientações inspiradas em thrillers, crimes, mistérios e ficção científica. Cada jogo pode ser realizado por grupos de 2 a 8 pessoas, com até 60 minutos para escapar, tempo em que é preciso pensar rápido, trabalhar em equipe e seguir pistas escondidas em cada detalhe do cenário. Mais do que uma atividade de lazer, o escape room se firma como um espaço que estimula habilidades mentais de forma divertida, oferecendo aos jogadores uma verdadeira missão no mundo real.

 

Unidade Escape 60’ Campinas

●     Endereço: Rua José Pires Neto, 346- Cambuí, Campinas - SP, 13025-170

●     Telefone:  019 3254-6041

●     Horário: 10h às 22h

●     Observação: De terça a domingo

●     Site: https://escape60.com.br/unidades/sao-paulo-campinas/

●     Instagram: @escape60oficial

Sobre o Escape 60’

Pioneiro no desenvolvimento de jogos de fuga temáticos no Brasil, o Escape 60' leva entretenimento imersivo e inteligente ao público, unindo mistério, raciocínio e diversão em experiências que estimulam a interação entre amigos, casais, colegas e famílias. Os Escape Rooms são jogos de aventura que desafiam os participantes a resolver enigmas, encontrar pistas e cooperar para escapar de uma sala temática dentro de 60 minutos. Com temas que vão de ficção científica e terror a aventuras em espelhos e desafios educacionais, as salas promovem cooperação, raciocínio lógico, comunicação e desenvolvimento de habilidades cognitivas.

A marca possui treze unidades, sendo cinco em São Paulo, uma em Campinas, quatro no Rio de Janeiro, além de Cuiabá, Curitiba e Cidade do México. Além disso, conta com o E60Play, plataforma online de jogos de fuga; com o Escape 60' Bus, ônibus temático que leva a experiência para qualquer lugar; com o Escape 60' Edu, plataforma pedagógica pioneira que gamifica conteúdos escolares; e com soluções personalizadas para o mercado corporativo, com jogos físicos, digitais e ações sob medida para áreas como RH, marketing e vendas.

Programação cultural do Sesi Campinas apresenta exposição fotográfica de grandes cartunistas brasileiros

Ziraldo

Com visitação gratuita, mostra "Cartunistas", idealizada pelo fotógrafo Paulo Vitale, acontece até 30 de novembro, com retratos de Ziraldo, Paulo Caruso, Jaguar, Angeli, Laerte e muitos outros

O público de Campinas e região vai poder conferir de perto a exposição fotográfica ‘Cartunistas’, que chega para uma temporada especial ao Centro Cultural Sesi Campinas.  Com abertura marcada para o dia 5 de setembro, às 20h, a mostra apresenta retratos de 122 grandes nomes do cartum brasileiro, registrados pelas lentes do renomado fotógrafo Paulo Vitale.

A visitação é gratuita e acontece de 6 de setembro a 30 de novembro, de quarta a sábado, das 10h às 20h, e aos domingos e feriados, das 10h às 19h. A exposição já passou pelas cidades de Sorocaba, Rio Claro, São José do Rio Preto e Itapetininga, onde alcançou sucesso de público.

A iniciativa é inédita, e cada foto pode ser considerada um cartum que reflete as características e o estilo dos artistas. Quem visitar a exposição também poderá assistir a diversos vídeos, tanto de novos quanto de antigos cartunistas, com depoimentos e making of dos ensaios. A mostra traduz em retratos o humor que esses desenhistas provocam nas pessoas com temas políticos, sociais e sobre a própria existência humana. Dentre os retratados, estão MSP, Ziraldo, Paulo Caruso, Jaguar, Angeli, Laerte, entre outros.

Ao olhar o ensaio como um todo, a curadoria de Eder Chiodetto adotou o caminho de equacionar o espaço expositivo para que ele recebesse a totalidade dos retratos realizados pelo fotógrafo. Como a maioria dos (as) cartunistas olhava diretamente para a lente do fotógrafo, agora o fotógrafo desaparece na exposição, e cada retratado olha nos olhos do espectador, criando uma conexão mais íntima e direta entre público e cartunistas.

A gerente de Cultura do SESI-SP, Debora Viana, reforça a importância da exposição integrar o circuito das mostras itinerantes nos Espaços Galerias. “Com a iniciativa, reforçamos o compromisso que a instituição possui de fomentar o cenário cultural e artístico por meio do acesso do público a obras, ao processo criativo de artistas nacionais e internacionais, à reflexão e à experimentação. Para o SESI-SP, é de extrema importância a formação de novos públicos em artes, a difusão e o acesso à cultura de forma gratuita. É por isso que desenvolvemos e realizamos projetos das mais diversas áreas, e convidamos o público a entrar de cabeça no universo do conhecimento e da arte”, afirma.

A exposição ‘Cartunistas’ faz parte do projeto Espaço Galeria SESI-SP. Nesse projeto, o foyer do teatro se transforma em plataforma expositiva, recebendo exposições de diferentes técnicas e formatos. Criada em 2013, a iniciativa oferece exposições de artes visuais especialmente desenvolvidas para os centros de atividades do SESI-SP, propiciando a circulação de obras originais com embasamento curatorial e expografias específicas.

Paulo Vitale é fotógrafo, diretor de cena e autor. Cursou História na Universidade de São Paulo (USP), e Fotografia no International Center Of Photography, de Nova York. Percorreu mais de 50 países fazendo trabalhos editoriais, publicitários e autorais. Tem mais de 100 capas publicadas nas principais revistas brasileiras. Foi fotógrafo e editor de fotografia do Jornal O Estado de São Paulo (Estadão); editor de fotografia das revistas Veja e Época; e correspondente da Agência Estado, em Nova York. Paulo já retratou grandes personalidades, como Nelson Mandela, Oscar Niemeyer, Caetano Veloso, Mark Zuckerberg e Pelé.

Eder Chiodetto é curador de fotografia independente, autor, Publisher da editora de fotolivros Fotô Editorial e diretor do Centro de Estudos Ateliê Fotô. Foi curador de fotografia do MAM-SP entre 2005 e 2021, e mentor do programa Arte na Fotografia, no canal Arte1. Como curador, já realizou mais de 120 exposições no Brasil, Europa, EUA e Japão.

SERVIÇO

Exposição ‘Cartunistas’

Abertura: 5 de setembro de 2025, às 20h
Temporada: 6 de setembro de 2025 até 30 de novembro de 2025
Horários: quarta a sábado, 10h às 20h; domingo e feriado, 10h às 19h

Local: Centro Cultural Sesi Campinas

Endereço:  Av. das Amoreiras, 450 - Pq. Itália - CEP:13036-225 – Campinas - SP 

Encontro entre Japão e Brasil discute arte e cuidado em tempos modernos, com Atsushi Sugita e Saeborg

A Fundação Japão promove palestra com o crítico Atsushi Sugita e bate-papo com a artista Saeborg

Como pensar o cuidado, a vulnerabilidade e as relações entre humanos e outras formas de vida no mundo contemporâneo? Em um contexto marcado por crises ambientais, sanitárias e sociais, essas questões ganham novos contornos  e são o ponto de partida do evento “Arte e Cuidado: As novas reflexões sobre o indivíduo em tempos modernos”, que acontece no dia 29 de agosto, sexta-feira, às 19h, em São Paulo.

O encontro, realizado pela Fundação Japão, terá dois momentos principais: uma palestra com Atsushi Sugita, crítico de arte do Japão, seguida de um bate-papo com o próprio Sugita e com a artista Saeborg, cuja obra explora os limites entre humano e não humano. A mediação será do antropólogo e japanólogo Prof. Dr. Victor Hugo Kebbe.

A palestra antecipa a apresentação da performance de Saeborg no Brasil, numa parceria entre a Fundação Japão e o SESC-SP, prevista para novembro, como parte da programação oficial dos 130 anos de relações diplomáticas entre Brasil e Japão. Reconhecida internacionalmente, a artista utiliza figurinos de látex inspirados em animais de criação para questionar noções de corpo, poder, afeto e exploração. O resultado são obras visualmente lúdicas, mas carregadas de crítica, que provocam o público ao inverter papéis e nos fazer repensar quem são os verdadeiros vulneráveis da sociedade contemporânea.

“Explorar uma convivência mais saudável entre humanos e outros organismos vivos é um dos caminhos que a arte vem tomando no mundo pós-pandemia e diante da emergência climática”, comenta Saeborg. Sua obra sugere uma nova forma de olhar para o outro — não apenas como espelho, mas como alteridade plena.

Este encontro também lança luz sobre o pensamento do crítico Atsushi Sugita, cuja trajetória une arte, ciência e filosofia. Além de suas publicações sobre artes visuais e performáticas, Sugita também é idealizador de iniciativas experimentais como a nano school, que propôs uma nova abordagem para o ensino da arte.

Ao reunir arte, teoria e experiência performática em um mesmo espaço, o evento propõe uma pausa para refletir sobre os afetos, as formas de cuidado e o papel da arte em tempos de incerteza.

O evento é gratuito e os interessados poderão participar por ordem de chegada, respeitando o limite de 50 lugares disponíveis. A atividade acontece na Japan House São Paulo e será realizada em japonês, com tradução consecutiva para o português.

Sobre o evento
Arte e Cuidado: As novas reflexões sobre o indivíduo em tempos modernos
Local: Japan House São Paulo - Av. Paulista 52, Sala de Seminário
Data: 29 de agosto (sexta-feira)
Horário: 19h (duração de 2 horas)
Entrada gratuita (capacidade 50 pessoas, por ordem de chegada)
Evento em língua japonesa, com tradução consecutiva para o português

Realização: Fundação Japão
Colaboração: Japan House São Paulo 

 

Sobre a Fundação Japão em São Paulo

Presente desde 1975 no Brasil, a Fundação Japão desenvolve ampla programação cultural e educacional voltada para arte, língua e estudos japoneses. Em 2025, reforça seu papel como ponte cultural por meio de eventos que integram tradição e contemporaneidade. Saiba mais em: https://fjsp.org.br. 

Debates sobre inovação, aquisições editoriais e políticas públicas marcam o 4º Encontro de Editores, Livreiros, Distribuidores e Gráficos

Com 23 mesas e mais de 300 participantes, evento se consolida como fórum estratégico para debater a cadeia do livro no Brasil
 

 Com a participação de mais de 300 profissionais do setor, 9 expositores, 18 patrocinadores, 23 mesas e um total de 67 palestrantes, incluindo dois convidados internacionais, a 4ª edição do Encontro de Editores, Livreiros, Distribuidores e Gráficos confirmou-se como um dos principais fóruns estratégicos da cadeia do livro no Brasil. Realizado pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), no Guarujá (SP), o evento chegou ao terceiro dia reunindo debates sobre inovação, aquisições editoriais, fortalecimento de autores nacionais, práticas de ESG e as perspectivas do Plano Nacional do Livro e Leitura (PNLL).

 

“Os resultados desta edição mostram a força do nosso setor quando se reúne para trocar experiências e pensar o futuro em conjunto. Reunir mais de 300 profissionais, dezenas de mesas de debate e nomes nacionais e internacionais é a prova de que o Encontro se consolidou como um espaço estratégico para fortalecer a cadeia do livro e apontar caminhos para os próximos anos”, afirma Sevani Matos, presidente da Câmara Brasileira do Livro (CBL).
 

Entre os destaques dos dias 21 e 22 de agosto esteve a participação do americano Andy Hunter, fundador e CEO da Bookshop.org, entrevistado pela jornalista Raquel Cozer. Hunter reforçou o propósito da plataforma de apoiar livrarias independentes, afirmando que não busca competir com a Amazon, mas garantir que os leitores tenham acesso aos livros. Segundo ele, a experiência de frequentar livrarias na infância marca os leitores e deve ser preservada, ainda que isso represente abrir mão de alguns dólares a mais. O executivo também revelou planos de internacionalização e destacou a meta de expandir a atuação da Bookshop com ebooks e audiobooks no Brasil.
 

Na sequência, a mesa “Como escolher um livro: bastidores das aquisições e tendências no mercado editorial”, mediada por Rodrigo Casarin (Página Cinco/UOL), reuniu Florência Ferrari (Ubu Editora), Yasmin Santos (Companhia das Letras), Tamires Von Atzingen (VR Editora) e Rosely Boschini (Editora Gente). Boschini destacou que o foco deve estar sempre no leitor, observando dores, alegrias e tendências, como a crescente relevância da saúde mental. Yasmin Santos defendeu a importância de olhar mais de perto para os debates da América Latina e apontou o redescobrimento dos clássicos como movimento relevante. Já Tamires Von Atzingen ressaltou a necessidade de conhecer profundamente o público-alvo, utilizando as observações nas redes sociais como ferramenta para identificar oportunidades, enquanto Florência Ferrari destacou que sustentabilidade, mudanças climáticas, feminismo e inteligência artificial continuarão entre os principais temas do setor.
 

Ainda no dia 21, a mesa “Do Original à Publicação” trouxe Diana Passy, curadora da Arena Cultural da Bienal Internacional do Livro de SP, que abordou o fortalecimento de autores nacionais. Para ela, comunidades literárias representam um diferencial competitivo, já que funcionam como ecossistemas que aproximam autores e leitores. Mais do que apostar em grandes influenciadores, o segredo está em entender e dialogar com a comunidade certa. À tarde, o debate voltou-se às políticas públicas com a mesa “PNLL: Desafios e Perspectivas para o Setor Editorial”, que contou com Hubert Alquéres (CBL), Mara Cortez (Cortez Editora e Livraria), Luís Antonio Torelli (Trilha Educacional Editora) e Sevani Matos (presidente da CBL). Alquéres ressaltou a necessidade de linhas de crédito e editais de fomento específicos para as livrarias, a exemplo do que acontece com os teatros. Torelli defendeu a aprovação da Lei Cortez e a transformação do PNLL em política de Estado, lembrando que o mercado não pode ignorar a perda de mais de 4 milhões de leitores. Sevani Matos reforçou a responsabilidade das editoras no abastecimento de programas de leitura, defendendo a bibliodiversidade como essencial para garantir diversidade e qualidade ao público, enquanto Mara Cortez destacou que os incentivos beneficiam não apenas as livrarias, mas toda a cultura nacional.
 

Na mesa “Ideias que Saíram da Gaveta: Iniciativas que Transformaram Catálogos, Leitores e Resultados”, mediada por André Luís Silvestre Cafu (Global Editora), Monica Carvalho (Livraria da Tarde) ressaltou a força das parcerias, como a feira realizada na Rua Rocha, em parceria com a Livraria Simples. Ramir Severiano (Vitrola) compartilhou os desafios de ampliar a presença do livro em espaços não convencionais, como supermercados, lembrando que além de paixão é preciso rentabilidade. Cecilia Arbolave (Lote 42, Banca Tatuí e Sala Tatuí) apontou como obstáculos podem se transformar em oportunidades e destacou o papel da impressão sob demanda, inexistente há dez anos, na democratização das publicações. Já Wellington Rehder (Gráfica Viena) defendeu a busca constante por inovação como forma de ajudar os clientes a produzirem livros melhores com menos recursos, mantendo qualidade e viabilidade econômica.
 

O último dia do encontro abriu com a mesa “Editando o Futuro: Selos, Estratégias e Novos Públicos”, com Rafaella Machado (Galera Record e Verus Editora) e mediação de Maria Fernanda Rodrigues (O Estado de S. Paulo). Rafaella destacou o protagonismo do público jovem adulto, que vai além da faixa etária, e reforçou a importância das livrarias como espaços de encontro e experiência, oferecendo algo que o ambiente online não é capaz de replicar. A programação encerrou-se com debates sobre uso de dados no mercado editorial, responsabilidade ESG, leitores digitais e aspectos legais da inteligência artificial, reunindo nomes como Nelson Naspitz (Sextante), Daniel Rodrigues (Livraria Leitura), Marcus Nakagawa (Abraps), Thereza Castro (Citadel Grupo Editorial), Luciano Monteiro (CBL), Adriana Alcântara (Audible) e Maria Luiza de Freitas Valle Egea (Freitas Valle Egea Advogados Associados). 

Galeria Raquel Arnaud, Fortes D’Aloia & Gabriel, Casa Seva e Rizza: exposições em cartaz estão entre os destaques da cena artística nacional

Vanda Pimentel

Galeria Raquel Arnaud, Fortes D’Aloia & Gabriel, Casa Seva e Rizza: exposições em cartaz estão entre os destaques da cena artística nacional
Com propostas diversas, os espaços exibem trabalhos de artistas novos e consagrados

 

Waltercio Caldas
“Os Espelhos”

R. Fidalga, 125 - Vila Madalena (SP)
Abertura dia 14 de agosto, das 11h às 15h

14 de Agosto – 11 de Outubro
De segunda a sexta, das 11h às 19h

Sábado, das 11h às 15h

Entrada gratuita.
www.raquelarnaud.com
galeriaraquelarnaud

 

Wanda Pimentel
"Percurso em preto e branco"

Carpintaria

Rua Jardim Botânico 971,Rio de Janeiro
Abertura dia 16 de Agosto, das 15h às 19h

16 de Agosto – 25 de Outubro
De terça a sexta-feira: 10h – 19h

Sábado, das 10h – 18h

Entrada gratuita.
Link
carpintaria.rj

 

Valeska Soares
“Tableau”

Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel
Rua James Holland 71, Barra Funda, São Paulo, Brasil
Abertura dia 30 de agosto, das 15h às 19h

30 de agosto — 18 de outubro de 2025
De terça a sexta-feira: 10h – 19h
Sábado: 10h – 18h
Entrada gratuita.

Link
fortesdaloiagabriel

 

Mauro Restiffe e Maria Manoella
“Onda Avalanche Vulcão”

Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel
Rua James Holland 71, Barra Funda, São Paulo, Brasil
Abertura dia 30 de agosto, das 15h às 19h

30 de agosto — 18 de outubro de 2025
De terça a sexta-feira: 10h – 19h
Sábado: 10h – 18h
Entrada gratuita.

Link
fortesdaloiagabriel

 

 

Harmony Hammond & Ivens Machado

Auroras
Av. São Valério, 426 - São Paulo, Brasil
Abertura: 31 de Agosto, das 12h às 17h

31 de Agosto - 22 de Dezembro
Aberto aos sábados das 11h às 18h | Durante a semana com agendamento

Agendamento e informações: info@auroras.art.br

Entrada sempre gratuita

 

Rizza
“Gesto Paramétrico”

Zipper Galeria
R. Estados Unidos, 1494 – Jardim América – São Paulo/SP
Abertura: 23 de Julho, das 19h às 21h

23 de Julho – 23 de Agosto
De segunda a sexta-feira: 10h – 19h
Sábado, das 11h – 17h

Entrada gratuita.
rizza.art.br

 

Rizza
“Nem tudo o que reluz” - Contemporâneas Vivara

Solar Fábio Prado
Av. Brig. Faria Lima, 2705, Jardim Paulistano, São Paulo
Abertura: 29 de Julho, das 19h às 21h

29 de Julho – 14 de Setembro
De terça-feira a quinta-feira: 10h – 18h
Sábado e Domingo, das 11h – 20h

Entrada gratuita.
rizza.art.br
www.contemporaneasvivara.com.br

 

Lívia Moura VAV
“Eclosão de Desejos”

Casa Seva
Al. Lorena, 1257 - Casa 1
Abertura: 21 de Agosto, das 18h às 21h

21 de Agosto – 11 de Outubro
De terça-feira a sexta-feira: 11h – 18h
Sábado, das 11h – 15h

Entrada gratuita

www.casaseva.com 

Exposição gratuita em Curitiba celebra o humor gráfico brasileiro

Promovida pela PUCPR, mostra "Rir pra não chorar" destaca aspectos da cultura brasileira presentes em charges, cartuns e ilustrações

Uma exposição que celebra o humor gráfico como expressão da cultura nacional, reunindo ilustrações, charges e cartuns de sete artistas brasileiros. Em cartaz no Centro Cultural da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) de 21 de agosto a 27 de setembro, a mostra “Rir pra não chorar: humor gráfico à brasileira” - uma realização do PUCPR Cultura -, tem entrada gratuita e é aberta para todos os públicos.

Integram a exposição a paulista Marília Marz, a paraense Helô Rodrigues e o paraibano William Medeiros, junto com os paranaenses Lark, Ademir Paixão, Alberto Benett e Rafael Camargo. As criações desses artistas apresentam uma diversidade de traços, linguagens e narrativas visuais que, com inteligência e sutileza irônica, atravessam diferentes relações do cotidiano, passando por questões ambientais, identitárias e culturais. Arte, sátira e pensamento social se entrelaçam em narrativas visuais que instigam a leitura atenta, a reflexão e o riso crítico.

Com curadoria de Janaik Baum e Rafael Camargo, a mostra apresenta o humor gráfico não apenas como forma de entretenimento, mas como ferramenta de comunicação, de reflexão crítica e de manifestação popular. “O humor faz parte do nosso dia a dia e refletir sobre o que nos faz rir revela traços da nossa identidade cultural e histórica”, explica a museóloga e historiadora Janaik.

Além da abertura oficial no dia 21 de agosto, a partir das 18h30, com a presença dos sete artistas, o público poderá participar de uma série de ações, como um bate-papo com os artistas na PUCPR Arena Digital no dia 22 de agosto, às 19h, e de encontros, oficinas e um curso de curta duração sobre ilustração e cultura brasileira. A programação completa está disponível no @pucpr_cultura.

Conheça os artistas que integram a exposição:

Ademir Paixão - um dos principais chargistas do Paraná, traduz em seus trabalhos um olhar atento e crítico sobre pautas sociais, esportes, política e meio ambiente. É autor do mural "Olhares Curitibanos" e do projeto "Vamos Pintar Curitiba", que reúne mais de 1.400 ilustrações sobre a cidade.

Alberto Benett - jornalista e chargista paranaense, destaca-se pelo humor e criticidade ao retratar o Brasil contemporâneo. Sua produção passa ainda pelo humor melancólico, como na série “Anedônia”. Tem carreira consolidada em veículos como Folha de S. Paulo e Revista Piauí, além de ser um dos fundadores do jornal Plural Curitiba.

Helô Rodrigues - ilustradora e quadrinista de Belém do Pará, é cofundadora do Estúdio Tipiti, estúdio criativo feito por mulheres na Amazônia. Suas obras apresentam narrativas visuais que valorizam a cultura nortista e entrelaçam elementos como vocabulário, gestos e gostos que revelam cotidianos, afetos e memórias da região.

Marilia Marz - ilustradora, quadrinista, designer gráfica e chargista na Folha de S. Paulo. Com traços expressivos e compromisso com temas sociais, promove reflexões sobre educação, relações com o ambiente urbano e identidades no cenário do humor contemporâneo.

Lark - artista curitibana, ilustradora e quadrinista, lançou três publicações de HQs inspiradas pela vivência em escritórios e por observações sobre as relações humanas. Entre as suas narrativas, está a sátira ao ambiente corporativo, revelando em seus personagens medos e dilemas internos.

Rafael Camargo - designer, cartunista e professor da Escola de Belas Artes da PUCPR. Atua com facilitação gráfica, foi premiado em salões de humor e teve trabalhos publicados em diversos veículos, como Superinteressante e Folha de S. Paulo. Suas obras transitam entre o humor gráfico e a comunicação visual aplicada.

William Medeiros – cartunista, chargista e designer gráfico paraibano, já ilustrou mais de 800 capas de revistas e foi premiado em diversos salões de humor. Parte da sua produção é dedicada a questões ambientais, denunciando de forma crítica a exploração e degradação do meio ambiente, em diversas esferas.

Serviço:

Exposição “Rir pra não chorar: humor gráfico à brasileira”

Data: de  21 de agosto a 27 de setembro

Horários: Terça a sexta-feira, das 9h às 22h, e sábado, das 9h às 13h

Local: Centro Cultural PUCPR (Rua Imaculada Conceição, 1155, Prado Velho - Curitiba)

Entrada gratuita e aberta ao público

Informações: @pucpr.cultura

Festival Internacional de Dança abre com grandes nomes e revelações do ballet

Divulgação

● Primeiro bailarino do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, Cícero Gomes, e talentos revelados no próprio FIDPOA, que conquistaram vagas em companhias internacionais, não terão espetáculo.

O Brasil se transformou em celeiro mundial da dança. E o Festival Internacional de Dança de Porto Alegre – FIDPOA reverencia alguns desses ícones do ballet em seu espetáculo de abertura, que será realizado no dia 25 de agosto, às 20h, no Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre. Os ingressos, que custam a partir de R$ 50, podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou pelo site: https://uhuu.com/ .

Durante o festival, passarão pelo palco do Teatro do Bourbon Country mais de 1.700 bailarinos vindos de 19 estados brasileiros e de seis países. Eles serão avaliados por 21 jurados internacionais que representam as principais escolas e companhias do planeta e, além da premiação do próprio FIDPOA, poderão ser selecionados para coleções de bolsas de estudos nos Estados Unidos, Canadá, Itália, México e Alemanha, entre outros países.

O 4º FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre será realizado de 25 a 31 de agosto no Teatro do Bourbon Country. O evento é apresentado pelo Ministério da Cultura e Grupo Zaffari, com financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura. Tem patrocínio master do Grupo Zaffari, patrocínio da Lactalis Brasil e do Agibank, e apoio cultural da Icatu Seguros e da Rodoil.

Primeiro-bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

A noite de abertura do FIDPOA terá como convidado especial o primeiro bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Cícero Gomes, que esteve presente na edição passada do festival. A história de Cícero Gomes sintetiza o objetivo do evento, que é o de projetar os talentos da dança do Brasil e da América Latina para o mundo. Iniciou seus estudos de balé em sua cidade natal, Macaé, completando sua formação no Rio de Janeiro, na Escola Estadual de Dança Maria Olenewa, da Fundação Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Depois, conquistou uma oportunidade na Escola de Dança da Ópera de Viena (Áustria) e, mais tarde, passou pela Elmhurst School for Dance do Birminghan Royal Ballet (Inglaterra). É bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro desde 2007, onde faz os papéis de 1° solista e 1° bailarino em todas as temporadas. Já trabalhou com grandes nomes como Desmond Kelly, Peter Wright, Marco Pierin, Luiggi Bonino, Márcia Haydeè e Tatiana Leskova, entre outros. Ao lado de Gomes, a bailarina Manuela Roçado, também do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, estará presente na abertura.

Revelações do FIDPOA

O bailarino Lucas Castro, do Rio de Janeiro, é um dos talentos revelados pela FIDPOA, que também se apresenta na abertura. Ele começou na dança aos 12 anos, em 2011, e não parou mais. Em 2018, participou da primeira edição do festival e conquistou o reconhecimento de um dos grandes nomes da dança no mundo, a bailarina Cynthia Harvey, do American Ballet Theatre (ABT), uma das juradas do Festival, que abriu as portas para Lucas nos Estados Unidos. Assim, o FIDPOA transformou sua vida. No ano seguinte, o brasileiro participou do Summer Intensive no ABT e depois agregou importantes companhias de dança ao seu currículo. A Companhia Jovem Dalal Ahcar, no Rio de Janeiro, passou pelo Dance Theatre of Harlem e pelo Utah Metropolitan Ballet. Este ano, fundou o CastroBallet, no Rio de Janeiro, e foi admitido como bailarino principal do Nevada Ballet Theatre, nos Estados Unidos. "Para mim, dançar na gala de abertura do FIDPOA é como fechar um círculo e, ao mesmo tempo, abrir um novo. Eu deixei o Brasil ainda muito jovem, para buscar meu espaço no mundo, e minha última apresentação foi com o FIDPOA. Agora volto trazendo, no corpo e na alma, tudo o que aprendi nos palcos dos Estados Unidos e de outros países, como México e Canadá. É mais do que uma apresentação: é um reencontro. nosso É poder olhar para o público brasileiro e dizer: eu levei a energia, a nossa paixão e o nosso jeito de viver a arte para o mundo e, agora, trago tudo de volta para compartilhar com vocês”, comemora.

A bailarina Julia Prestes, de Porto Alegre (RS), formada pelo Ballet Vera Bublitz, também estará no palco do Teatro do Bourbon Country. A participação na primeira edição do FIDPOA abriu portas para o mundo e ela conquistou diversas oportunidades internacionais. Por dois anos, a bailarina integrou a companhia Staaliche Ballettschile Berlin, na Alemanha, a partir de uma bolsa de estudos conquistada no Festival.

Três bailarinos premiados também se apresentarão como convidados no primeiro dia do festival. Marcos Silva, da Companhia Paulista de Dança Adriana Assaf, parceiro do Ballet Vera Bublitz desde 2018, despede-se do Brasil no FIDPOA, e se prepara para assumir um novo posto em uma companhia de dança na Inglaterra. Outro convidado é Luiz Paulo Martins, do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. A noite também contará com o premiado bailarino Gabriel Morais, da Companhia Municipal de Dança de João Pessoa (PB).

Além disso, o Ballet Vera Bublitz apresentará no espetáculo de abertura com alguns de seus solistas, como a bailarina Júlia Xavier, que está partindo do Brasil para integrar o Elmhurst School for Dance do Birminghan Royal Ballet, na Inglaterra; Antônia Colvara e Julia Quinto.

4º FIDPOA – Festival Internacional de Dança de Porto Alegre
Data: 25 a 31 de agosto
Local: Teatro do Bourbon Country
Informações: www.fidpoa.com
Instagram: @fidpoa

Entradas para a Noite de Abertura a partir de R$ 50
Início das vendas: 11 de agosto na bilheteria do Teatro do Bourbon Country e no site https://uhuu.com/

Meia entrada para todas as categorias previstas na lei.

GRUPO ZAFFARI

Faz parte dos princípios do Grupo Zaffari, empresa com 90 anos de fundação, investir na cultura como forma de participação social e interação com as comunidades onde atua. Ao longo de sua trajetória, a empresa vem realizando um conjunto diversificado de projetos ligados à música, literatura, artes plásticas e entretenimento, incluindo a edificação de duas casas de espetáculo, o Teatro do Bourbon Country, em Porto Alegre, e o Teatro Bradesco, em São Paulo. Há 38 anos, patrocina a série Concertos Comunitários, responsável por levar apresentações musicais para milhares de pessoas em todo o Rio Grande do Sul. Na literatura, produz e distribui a série de livros “Dicionários”, que, a cada volume, homenageia a vida e a obra de um grande autor de projeção nacional ou mundial, e que se encontra na sua 20ª edição. O Grupo Zaffari patrocina ainda grandes projetos culturais, como o festival de artes cênicas Porto Alegre em Cena, as Feiras do Livro realizadas em Porto Alegre, Gravataí, Canoas e Viamão, e o Festival Internacional de Dança de Porto Alegre.