sexta-feira, 24 de outubro de 2025

Construção de reputação e identidade: especialista explica como artistas independentes podem ‘furar a bolha’

Marcela Silva


Inserida neste cenário, a gestora cultural Marcela Silva explica como as redes de apoio, consistência nos projetos e criação de uma identidade são essenciais para os novos talentos. 


A construção de uma carreira no mundo da música requer um trabalho para além do talento artístico, como a mixagem, captação sonora e divulgação. Nesta hora, as gravadoras independentes entram em ação, trazendo um auxílio às vozes emergentes


Segundo o último relatório ‘Loud And Clear’ do Spotify, cerca de US$ 10 bilhões foram repassados à indústria da música somente em 2024, e deste valor, os artistas e gravadoras independentes somaram mais de US$ 5 bi em royalties. O fenômeno das “produções indies” (independentes) tem ganhado força à medida que os artistas distribuem faixas diretamente dos streamings, deixando de lado os grandes conglomerados. 


Na corrida por visibilidade e relevância, mesmo diante de algoritmos que favorecem artistas vinculados às grandes gravadoras, os talentos emergentes têm buscado soluções estratégicas para dar manutenção e sustento às carreiras artísticas, garantindo a longevidade e a consolidação dos trabalhos profissionais, sem afetar os processos criativos. 


Apesar dos desafios constantes relacionados à produção, divulgação e distribuição da música no Brasil, diversos profissionais de A&R (Artistas e Repertório) e gestores de carreira chegaram para somar junto à nova cena independente. É nesse contexto que a empresária Marcela Silva, aos 39 anos, se destacou no mercado da música, gerenciando atualmente as carreiras de Zai e Cinara, exercendo a função de booker da banda SAMBAIANA, além de ter atuado com nomes como Duquesa, Melly, Felipe Barros, DJ Gabi da Oxe, Cronista do Morro


Somando anos de experiência frente ao mercado, Marcela explica que trabalhar os processos criativos de maneira sustentável permite que os artistas assegurem sua autonomia, sem depender exclusivamente de hits passageiros ou do merchandising por grandes gravadoras. Dessa forma, construir reputação e identidade artística é o que garante um crescimento contínuo na visão da especialista, rompendo aos poucos à bolha do mainstream.


“Furar a bolha na indústria da música é um processo, eu diria, contínuo. Nesses anos atuando comA&R, produtora executiva, booker e gestora de carreiras, eu tenho observado diversos artistas alcançarem às massas, mas como não se firmam entre nenhum público, rapidamente caem no esquecimento. É por isso que, mesmo movimentando quase metade da indústria musical, os músicos independentes precisam de posicionamento, construção de reputação e identidade artística, porquê a tendência é que essa bolha volte à se fechar. Esse não é um trabalho para romper com os processos criativos, mas torná-los sustentáveis ao ponto de que o artista é conhecido e lembrado, mesmo após anos afastado dos grandes palcos”, explica. 


Para quem está no backstageMarcela aconselha as gestoras à diversificar fontes de receita, firmar contratos e fortalecer redes de apoio, com o objetivo de prolongar a vida útil de projetos artísticos que surgem ao longo do caminho. Em um mercado exponencial, mas com menor visibilidade, a produtora cultural reafirma que essas estratégias auxiliarão talentos à explorarem formatos, feats, partners e palcos diversos, sem comprometer à sustentabilidade das suas carreiras. 


Apesar do aquecimento da cena independente, o desafio para muitos artistas ainda é encontrar a constância dos seus projetos. Segundo Marcela, a falta de visibilidade e recursos podem desanimar às criações, o que necessita de atuações mais estratégicas por parte dos bastidores. Sendo assim, organizar agendas, planejar lançamentos, cuidar da imagem e administrar continuamente as carreiras fazem parte da rotina de quem deseja permanecer ativo no mercado, sem abrir mão da liberdade criativa.

“Gerir uma carreira independente vai muito além da criação musical. É preciso equilibrar produção, distribuição, marketing e finanças de forma estratégica, pensando sempre na continuidade dos projetos. Esses fatores tornam a sustentabilidade criativa ainda mais relevante, pois permitem que projetos e novas vozes nacionais se mantenham consistentes e estruturados ao longo do tempo (ainda que o tempo de casa seja pequeno)”, conclui. 

quinta-feira, 23 de outubro de 2025

EDUSP e DAN Galeria lançam o livro Sergio Fingermann

Divulgação

EDUSP e DAN Galeria lançam o livro Sergio Fingermann

25 de outubro de 2025, às 11h30 | Dan Galeria Contemporânea

 


O livro Sergio Fingermann, da Coleção Artistas da USP, será lançado no sábado, 25 de outubro, às 11h30, na Dan Galeria Contemporânea, em São Paulo. O evento, realizado em parceria com a Edusp, contará com bate-papo entre o artista e o galerista Ulisses Cohn, com mediação de Sergio Miceli, diretor-presidente da editora.
 

A publicação percorre o pensamento gráfico e pictórico de Fingermann, reunindo ensaio crítico de Agnaldo Farias e entrevista conduzida por Laura Aguiar. Farias destaca a coerência poética do artista, cuja obra se constrói na tensão entre figura e abstração, entre o visível e o velado.
 

Em uma das pinturas apresentadas no volume, Fingermann toma como ponto de partida o formato de uma casa — estrutura que, ao longo de sua trajetória, assume o papel de metáfora da pintura. Portas, janelas e batentes tornam-se fronteiras entre o dentro e o fora, o silêncio e a palavra. A pintura, nesse sentido, não descreve o mundo: rivaliza com ele.

Ao longo de cinco décadas de produção, Fingermann desenvolveu um percurso que atravessa desenho, gravura e pintura, tratando o ato de pintar como construção, cena e morada. O livro reafirma essa compreensão do espaço pictórico como lugar de presença e pensamento.

 

Serviço

 

Lançamento do livro “Sergio Fingermann” – Coleção Artistas da USP (Edusp)

Data: Sábado, 25 de outubro de 2025
Horário: das 10h30 às 13h30

Bate-papo: 11h30 – Sergio Fingermann e Ulisses Cohn, mediação Sergio Miceli

Local: Dan Galeria Contemporânea – Rua Amauri, 73 – Jardim Europa – São Paulo/SP

 

Créditos e informações

Realização: Edusp e Dan Galeria

Conteúdo do livro: texto de Agnaldo Farias; entrevista de Laura Aguiar

 

Sergio Fingermann
Nascido em São Paulo em 1953, Sergio Fingermann iniciou seus estudos em desenho e pintura com Ernestina Karman e Yolanda Mohalyi no final dos anos 1960. Em 1973, viveu em Veneza, onde estudou com Mário de Luiggi e Mark di Suvero. De volta ao Brasil, frequentou a Escola de Arte Brasil e formou-se em Arquitetura pela Universidade de São Paulo em 1979.
 

Desde 1975, atua como artista plástico, desenvolvendo uma produção que atravessa pintura, gravura e desenho. Seu trabalho articula observação e memória, construindo campos pictóricos onde a figura e o gesto coexistem em tensão. A partir dos anos 1980, aproxima-se de uma abstração que desloca o interesse da representação para o próprio ato de pintar — o espaço da tela deixa de ser o cenário da imagem para se tornar o tema central da obra.
 

Sergio Fingermann, realizou exposições individuais em instituições importantes do país. Suas obras integram acervos da Pinacoteca, MAC USP, Museu Nacional de Belas Artes (MNBA/RJ) e Itaú Cultural. 

terça-feira, 21 de outubro de 2025

Tere Chad traz o inovador projeto Neo Norte 5.0 para o Brasil, celebrando a cultura latino-americana no Memorial da América Latina



A renomada artista e curadora chilena Tere Chad será a protagonista de um evento especial no Memorial da América Latina, marcando os 35 anos da instituição. No dia 7 de novembro, das 18h às 21h, o Memorial terá ocupação total em torno do projeto Neo Norte 5.0, uma iniciativa que já percorreu o mundo e agora chega ao Brasil com o objetivo de fortalecer a identidade cultural latino-americana. A apresentação principal acontecerá na Biblioteca do Memorial, integrando diversas ações artísticas e reflexivas sobre sustentabilidade e arte contemporânea.

 

Com uma carreira marcada por mais de 60 exposições e 20 curadorias internacionais, Tere Chad é reconhecida por sua abordagem inovadora que une arte e sustentabilidade. O Neo Norte 5.0, inspirado no legado do artista Joaquín Torres García, é um projeto colaborativo que já envolveu mais de 80 artistas em diversas cidades do mundo, como Londres, Sicília e Santiago. A iniciativa utiliza a técnica do upcycling para transformar materiais descartados em obras de arte, promovendo a economia circular e a valorização da cultura local.
 

Mais do que uma exposição, o Neo Norte 5.0 busca reimaginar o futuro cultural da América Latina. Ao integrar artistas de diferentes países, o projeto fomenta a troca de conhecimentos e a criação de redes colaborativas, fortalecendo a presença latino-americana no cenário artístico global.


O seminário contará com a participação de Pedro Mastrobuono, presidente do Memorial da América Latina, e de importantes personalidades do cenário cultural, como Alessandra Almeida, diretora executiva do Instituto de Preservação e Difusão da História do Café e da Imigração; Luis Fernando Ávalos Giménez, cônsul-geral do Paraguai em São Paulo; e Efrén Colombani, responsável pela Assessoria de Cultura para Gêneros e Etnias na Secretaria de Cultura e Economia Criativa.

 

Latinos Creative Society Manifesto Declaration, Five
Years, London (2018)

Serviço

Seminário Neo Norte 5.0 com Tere Chad

📅 Data: 7 de novembro, das 18h às 21h

📍 Local: Biblioteca do Memorial da América Latina

📫 Endereço: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda, São Paulo 

segunda-feira, 20 de outubro de 2025

Gratuito no Pecege: Filarmônica Jovens Músicos convida a violinista Gabriela Queiroz

(Imagens cedidas pela violinista Gabriela Queiroz)

Concerto será realizado no sábado, 25 de outubro, às 19h30 com repertório em homenagem a compositores da Áustria e Brasil

A Academia Jovens Músicos apresenta no sábado, 25 de outubro, às 19h30, no Auditório do Pecege, em Piracicaba (SP), o concerto Filarmônica Jovens Músicos convida a violinista Gabriela Queiroz para celebrar e valorizar a diversidade e a beleza das obras de grandes compositores da Áustria e do Brasil, sob a regência do maestro Anderson de Oliveira.

Este evento é uma realização do Ministério da Cultura e da Academia Jovens Músicos, com Patrocínio Platinum da ANDRITZ Fabrics and Rolls, Patrocínio Diamante da CPFL Energia e da Caterpillar, Patrocínio Prata da Phinia, da Case IH e da Hyundai Motor Brasil; Patrocínio Bronze do Café Morro Grande e Pecege e Apoio da Painco, da Unimil, do Instituto CPFL, do Banco CNH Capital, com produção cultural da 3marias Produtora.

Nesta noite, a música traz um importante gesto de consciência e celebração. Em meio a um universo historicamente marcado pela presença masculina, o concerto abre espaço para exaltar a força da mulher e lembrar também da importância do Outubro Rosa e do cuidado com a vida. A Filarmônica Jovens Músicos tem a honra de receber como solista, a violinista brasileira Gabriela Queiroz, spalla da Orquestra Sinfônica Brasileira, trazendo ao palco o talento e a sensibilidade feminina.

“Nesta apresentação em especial, ressaltamos a parceria inédita com o Pecege, uma instituição de educação que agora se une com a Academia Jovens Músicos com o propósito de enaltecer a música, abrindo suas portas para que a comunidade possa assistir a este grande concerto”, declarou o maestro Anderson de Oliveira.

Concerto celebra as obras de Mozart, Heitor Villa-Lobos e Ernst Mahle

O concerto faz uma ponte musical entre os dois países marcantes para a história da música, com dois pilares da música de concerto que, mesmo vindos de realidades tão distintas, dialogam na força e beleza de suas obras. O repertório reúne obras de W. A. Mozart, expoente da música clássica austríaca, com o brilhante Concerto para Violino nº 5 em Lá maior, KV 219, e a interpretação de Gabriela Queiroz como solista; e de Heitor Villa-Lobos, consagrado compositor brasileiro, com Bachianas Brasileiras nº 9, obra que une o espírito popular ao erudito em um diálogo universal.

O concerto também presta uma homenagem ao compositor Ernst Mahle (1929–2025), que viveu em Piracicaba e que faleceu esse ano, grande referência no cenário erudito internacional, com a obra Divertimento Hexagonal (1983).

Com capacidade para 550 lugares, o concerto é gratuito, e os ingressos devem ser retirados antecipadamente pelo site da Academia Jovens Músicos: www.academiajovensmusicos.com.br

Sobre Gabriela Queiroz

Atual spalla da Orquestra Sinfônica Brasileira, Gabriela iniciou seus estudos de violino aos quatro anos de idade, sob a orientação do professor Ademar Rocha, em João Pessoa (PB). Aos 17 anos, foi aprovada como a mais jovem integrante da Orquestra Sinfônica Brasileira, onde atuou durante sete anos consecutivos. Graduou-se no Conservatório Brasileiro de Música e é Mestre em Música pela UFRJ, instituição na qual atua como professora de violino desde 2009.

A violinista participou de importantes festivais no Brasil e no exterior, com destaque para o Keshet Eilon Violin Mastercourse (2010 e 2013), em Israel, onde frequentou aulas e masterclasses ministradas por renomados violinistas como Ivry Gitlis, Shlomo Mintz, Hagai Shaham, Vadim Gluzman, Rudolf Koelman, Chaim Taub e Ida Haendel.


Venceu diversos concursos, entre eles, o Jovens Instrumentistas de Piracicaba (2000), o Furnas Geração Musical (2006) e o Concurso Nelson Freire (2010). Gabriela é convidada como professora por diversas instituições de ensino e festivais de música em todo o Brasil. Desenvolve intensa carreira como camerista no cenário nacional, com destaque para o duo com o pianista Aleyson Scopel.

Sobre o Maestro Anderson de Oliveira

Com uma carreira dedicada à formação musical e à regência, Anderson de Oliveira é um dos pilares da Academia Jovens Músicos. À frente da Orquestra Filarmônica, conduz com paixão e técnica, explorando repertórios desafiadores e inspirando músicos e espectadores com performances emocionantes.

O maestro Anderson esteve à frente das Orquestras Sinfônicas da Unicamp, da Universidade Estadual de Londrina, de Ribeirão Preto e Goiânia, e é o maestro titular da Orquestra Filarmônica Jovens Músicos, onde já regeu concertos com músicos como os violoncelistas Wilson Sampaio e Lars Hoefs, pianista Clélia Iruzun e Luís Rabello, violinista Cármelo de Los Santos, Eliane Tokeshi e Pablo de León e com grandes nomes da Música Popular Brasileira como Ivan Lins, Leila Pinheiro, Mônica Salmaso e Jane Duboc.

Serviço

Evento: Filarmônica Jovens Músicos convida a violinista Gabriela Queiroz

Data/Hora: 25/10/2025 (sábado) – 19h30
Local:
 Auditório do Pecege - Rua Cezira Giovanoni Moretti, 580 – Bairro Santa Rosa – Piracicaba/SP

Ingressos limitados: Retirar os ingressos gratuitamente pelo site www.academiajovensmusicos.org.br

Lei Rouanet - Lei de Incentivo
Patrocínio Platinum: 
ANDRITZ Fabrics and Rolls
Patrocínio Diamante: CPFL Energia e Caterpillar
Patrocínio Prata: Phinia, Case IH e Hyundai Motor Brasil
Patrocínio Bronze: Café Morro Grande e PECEGE
Apoio: Painco, Unimil, Instituto CPFL, Banco CNH Capital
Produção Cultural: 3marias Produtora Cultural
Realização: Academia Jovens Músicos, Ministério da Cultura e Governo Federal

sábado, 18 de outubro de 2025

Mostra exibe Queen Kelly e promove debate sobre a restauração do filme com o arquivista norte-americano Dennis Doros

 

Outros nove títulos restaurados, entre nacionais e estrangeiros, integram a seleção desta 49ª edição do festival, que dedica parte da programação à memória e à preservação do cinema


 

Site oficial

#mostrasp #49ªmostra #mostra49

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Sempre atenta às discussões sobre memória e preservação do cinema, a Mostra dedica parte da programação a obras restauradas, títulos raros, novas cópias de clássicos e filmes "perdidos" a serem redescobertos.

Um desses casos é Queen Kelly (1929), cuja reconstrução chega à 49ª Mostra após estrear no Festival de Veneza. O arquivista Dennis Doros, responsável pela reconstituição, está no festival e participa de uma mesa sobre o processo do restauro neste domingo (19), depois da exibição da produção, que será apresentada às 20h45, na Sala Grande Otelo da Cinemateca Brasileira. A participação no debate está vinculada ao ingresso para a sessão.
 

Filme mítico, e com diferentes versões após uma conturbada produção, o título dirigido por Erich von Stroheim, estrelado por Gloria Swanson, sofreu com os cortes do estúdio e a intervenção da própria Swanson, em um momento de transição para o cinema falado, transformando Queen Kelly em um fragmento que entraria para a história de Hollywood. Doros conta que o resultado dessa versão de é uma "reimaginação" da concepção original de Stroheim. A reconstrução se baseia na descoberta de materiais, na recuperação de originais em nitrato e ferramentas digitais utilizadas em restaurações.
 

49ª Mostra exibe também uma cópia maior do indiano Sholay (1975), de Ramesh Sippy, que completa 50 anos; o português Aniki-Bóbó (1942), de Manoel de Oliveira; e o argelino Crônica dos Anos de Fogo (1975), de Mohammed Lakhdar-Hamina, que faleceu em maio de 2025 — pelo filme que estreou há cinco décadas, ele foi o primeiro cineasta árabe-africano a receber a Palma de Ouro do Festival de Cannes.
 

O japonês Chuva Negra (1989), de Shohei Imamura, que faz parte da efeméride dos 80 anos das bombas atômicas de Hiroshima e Nagasaki, integra a programação com uma nova cópia. Em memória ao evento trágico, a Mostra vai passar ainda Alma Errante – Hibakusha (2025). Uma sessão dupla ocorre no Sato Cinema neste domingo (19), às 19h. A exibição será seguida de uma apresentação da música Rosa de Hiroshima (baseada no poema de 1946 do escritor Vinicius de Moraes), interpretada por Mariana de Moraes, filha de Vinicius, e por Gerson Conrad, do Secos & Molhados, grupo que eternizou a canção.
 

Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), de Marcelo Gomes, que comemora 21 anos da primeira exibição do filme na Mostra, onde recebeu os prêmios do júri, de melhor ator, para João Miguel, e da crítica de melhor filme brasileiro, terá a sua versão restaurada exibida.
 

O cinema brasileiro também está representado com as restaurações de Lua Cambará – Nas Escadarias do Palácio (2002), de Rosemberg Cariry, Tônica Dominante (2001), de Lina Chamie, e Um Céu de Estrelas (1995), de Tata Amaral, que completa três décadas.

Além disso, a nova cópia digital de Garota de Ipanema (1967), de Leon Hirszman, confeccionada pelo laboratório de imagem e som da Cinemateca Brasileira, também faz parte do programa.


 

PATROCINADORES DA 49ª MOSTRA

Neste ano, a Mostra conta com o patrocínio master da PETROBRAS, patrocínio do ITAÚ e da SPCINE, a parceria do SESC, a colaboração da ANCINE, da EMBRATUR, da NETFLIX e do INSTITUTO GUIMARÃES ROSA e BRITISH COUNCIL, o apoio do PROJETO PARADISO, a promoção da GLOBOFILMES, do CANAL BRASIL, da FOLHA DE S.PAULO, da TV CULTURA, da ARTE 1, da RÁDIO BAND NEWS e da REVISTA PIAUÍ, o apoio técnico da QUANTA, do CULTURA ARTÍSTICA e da CINEMATECA BRASILEIRA, o transporte oficial do METRÔ e da SECRETARIA DOS TRANSPORTES METROPOLITANOS do Governo do Estado de São Paulo. Realização: MINISTÉRIO DA CULTURA e GOVERNO FEDERAL, através da LEI FEDERAL DE INCENTIVO À CULTURA. 

sexta-feira, 17 de outubro de 2025

Projeto EcoBrinque, patrocinado pela Avery Dennison, realiza oficinas de criação para alunos de Vinhedo

 

Estudantes de escolas públicas participam de oficinas gratuitas para montar um simpático robozinho feito com caixinha de leite longa vida, tampinhas plásticas e botões; proposta é estimular criatividade, consciência ambiental e, claro, garantir muita diversão

Vinhedo, 16 de outubro de 2025 – No Mês da Criança, a EcoBrinque, em parceria com a Avery Dennison, lança em duas escolas públicas de Vinhedo o projeto EcoBrinque: Diversão Sustentável. A iniciativa promove oficinas criativas de sustentabilidade para alunos do ensino fundamental do município e, nesta edição, os estudantes vão montar um robô utilizando caixinhas de leite longa vida e outros materiais reaproveitáveis. A atividade acontece nos dias 23 e 24 de outubro no Centro Integrado de Cidadania (CIC) Eduardo Von Zuben e na Escola Municipal Dr. Abrahão Aun, respectivamente.

Na prática, as crianças vão criar brinquedos personalizados com materiais trazidos de casa. Para isso, cada escola recebeu, cerca de um mês antes, uma lixeira do projeto para que os alunos arrecadassem objetos recicláveis, como tampinhas, botões, canudinhos, palitos de sorvete e canetas usadas. Esses materiais ganharão vida nova como matéria-prima para brincadeiras cheias de significado, estimulando a imaginação, o trabalho em equipe e a valorização do reaproveitamento.

Segundo Ricardo Girotto, diretor de Criação do EcoBrinque: Diversão Sustentável, o projeto é essencial para a formação de crianças mais conscientes e criativas, unindo sustentabilidade, arte e inovação: “Queremos ampliar a experiência educativa e mostrar que reciclar também pode ser uma ação contemporânea e prazerosa. Nosso objetivo é inspirar alunos e familiares a construírem um futuro mais responsável e equilibrado.”

Anderson Horácio, também diretor de Criação do projeto, complementa: “Com o EcoBrinque demonstramos que a reciclagem vai além da prática ambiental: ela pode ser inovadora, transformadora e capaz de mobilizar toda a comunidade em que as escolas estão inseridas.”

A iniciativa é viabilizada por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac 249622), do Ministério da Cultura, com patrocínio da Avery Dennison. A produção é da AH7 Gestão Cultural, em parceria com a C7 Arte e Cultura e a Full House Produções Culturais.

Agenda de atividades

23 de outubro – 10h e 13h
Escola Municipal Centro Integrado de Cidadania (CIC) Eduardo Von Zuben
Rua Júnior França de Paula, 12 – Altos do Morumbi, Vinhedo (SP)

24 de outubro – 8h e 13h
Escola Municipal Dr. Abrahão Aun
Rua Antônio Vendramine, 349 – Nova Vinhedo, Vinhedo (SP)

 

Sobre a Avery Dennison: A Avery Dennison Corporation (NYSE: AVY) é uma empresa global de ciência de materiais e soluções de identificação digital. Através da tagline, Making Possible™️, desenvolvemos produtos e soluções que impulsionam os setores em que atuamos, oferecendo soluções de branding e informação que otimizam a eficiência da mão de obra e da cadeia de suprimentos, reduzem os desperdícios e promovem a sustentabilidade, circularidade e transparência, e criam uma melhor conexão entre marcas e consumidores.

Projetamos e desenvolvemos materiais para rótulos e aplicações funcionais, inlays, tags de identificação por radiofrequência (RFID), softwares que conectam o físico ao digital e soluções que aprimoram embalagens de marca e exibem informações que aprimoram a experiência do cliente. Atendemos diversos setores em todo o mundo, incluindo cuidados pessoais e domésticos, vestuário, varejo, e-commerce, logística, alimentos, supermercados, farmacêutico e automotivo. Contamos com aproximadamente 35.000 funcionários em mais de 50 países. Em 2024, nossas vendas reportadas foram de US$ 8,8 bilhões.

Saiba mais em www.averydennison.com.

 

Sobre a AH7 Gestão Cultural: A AH7 Gestão Cultural atua para democratizar o acesso à arte e cultura para cocriar o futuro desejável para todos. Nascida em 2014, a AH7 tem a responsabilidade de gerir aquilo que é subjetivo, impalpável e simbólico de forma objetiva e organizada, sem riscos de interferência no processo criativo, sintonizando ideias e potencializando os resultados das ações pleiteadas.

 

Sobre a C7 Arte e Cultura: A C7 Arte e Cultura é uma empresa dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais que promovem a educação, a inclusão e o impacto social. Com atuação alinhada às leis de incentivo e às políticas públicas de cultura, buscamos ampliar o acesso a experiências artísticas de qualidade, sempre com responsabilidade e sensibilidade.

Unimos criatividade, gestão eficiente e olhar atento às demandas sociais para realizar ações em escolas, espaços públicos e empresas, alcançando públicos diversos em diferentes territórios. Ao longo de nossa trajetória, colaboramos com marcas expressivas do mercado, construindo pontes entre o universo corporativo e o potencial transformador da arte.

Cultura com propósito é o que nos move!

 

Sobre a Full House Produções Culturais: Fundada em 2020 com o propósito de tornar a cultura acessível a todos, a Full House Produções Culturais tem sido uma fonte de apoio para uma ampla gama de projetos culturais por meio de parcerias estratégicas. Nosso objetivo é promover a cultura de forma inclusiva, utilizando a criatividade como um elemento chave para a expansão do conhecimento e da apreciação cultural. Junte-se a nós nesta jornada rumo a um mundo mais rico em diversidade cultural e inclusão. Seja cultura! Seja inclusivo! Seja Full House!

quinta-feira, 16 de outubro de 2025

Curta! tem duas produções originais na 49ª edição da Mostra Internacional de São Paulo

‘Massa Funkeira’ é um dos destaques do Festival (Crédito:Divulgação)

Canal Curta! participa da 49ª edição da Mostra Internacional de Cinema em São Paulo com duas produções originais na Mostra Brasil. São os documentários “Cadernos Negros”, de Joel Zito Araújo, e “Massa Funkeira”, de Ana Rieper, que foram viabilizados para estreia no canal através do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA). O evento começa nesta quinta, 16, e segue até dia 30, exibindo 380 filmes.
 
As produções do Curta! contribuem para o fortalecimento da cultura e do audiovisual brasileiros. Em “Cadernos Negros”, Joel Zito Araújo refaz a história da série literária batizada em homenagem aos Cadernos de Carolina Maria de Jesus para refletir sobre a presença e a participação da população preta na literatura brasileira e, consequentemente, na sociedade. O filme será exibido no domingo, dia 19, às 21h15, na Reserva Cultural – Sala 2; e na quarta-feira, dia 22, às 16h15, no Espaço Petrobras de Cinema – Sala 3.
 

Já “Massa Funkeira” celebra a batida envolvente do funk para falar, sem preconceitos e tabus, sobre sexo. Com registros de bailes funk e a participação de grandes nomes do cenário, o documentário de Ana Rieper debate como o gênero aborda temas como desejo e prazer. O filme será exibido na terça-feira, dia 21, às 19h, no Cinesesc; e na quinta-feira, dia 23, às 18h10, no Espaço Petrobras de Cinema – Sala 2.

Confira as sessões dos filmes “Cadernos Negros” e “Massa Funkeira”:
“Cadernos Negros”
Domingo, 19 de outubro, às 21h15 - Reserva Cultural - Sala 2
Quarta-feira, dia 22 de outubro, às 16h15 - Espaço Petrobras de Cinema - Sala 3

Massa Funkeira”
Terça-feira, dia 21 de outubro, às 19h - Cinesesc
Quinta-feira, dia 23 de outubro, às 18h10 - Espaço Petrobras de Cinema - Sala 2
 

Sinopses:

“Massa Funkeira” é um documentário sobre sexo a partir do universo do funk, gênero musical de maior potência e popularidade no Brasil. Sem moralismos, o filme revela como, através do corpo, da dança, das letras e vivências de seus artistas, o funk expressa resistência, desejo, prazer e afirmação pessoal. Combinando registros de bailes, corpos em movimento, grandes personagens desse universo, cenas cotidianas e um batidão que quando toca ninguém fica parado, o filme celebra o funk como força vital e cultural da periferia brasileira. Direção: Ana Rieper Duração: 90min Classificação: 16 anos
 

“Cadernos Negros”, nome inspirado nos Cadernos de Carolina Maria de Jesus, conta a história da série literária homônima criada em 1978 por escritores em São Paulo dentro do Movimento Negro Unificado (MNU). A série, que lançou o número 45 em 2024, surgiu em um momento crucial, quando a população negra buscava espaço e representatividade em diversas esferas da sociedade brasileira. O Quilombhoje, grupo responsável pela iniciativa, propõe o debate sobre o apagamento do negro e sua representação distorcida na literatura brasileira. Até hoje, mais de 300 autores negros publicaram em Cadernos Negros. Direção: Joel Zito Araújo Duração: 73min Classificação: Livre

 

Grupo Curta!

• O canal Curta!, linear, está presente nas residências de mais de 5 milhões de assinantes de TV paga e pode ser visto nos canais 556 da Claro tv, 75 da Oi TV e 664 da Vivo Fibra; além de em operadoras associadas à NEO.
 

• O CurtaOn, clube de documentários do Curta!, disponível no Prime Video Channels, na Claro tv+ e no site da plataforma, conta com centenas de filmes e episódios de séries documentais organizadas por temas de interesse sobre cultura e humanidades. Há também pastas especiais com novidades -- que estreiam a cada mês --, conteúdos originais, inéditos e exclusivos, biografias, além de uma degustação para quem ainda não é assinante do serviço. A assinatura tem o valor de R$ 14,90/mês.
 

• O BrasilianaTV é o novo streaming do Curta!. Distribuído gratuitamente para todos os assinantes da Claro tv+ inicialmente sem custo adicional. O serviço oferece uma ampla gama de séries e filmes brasileiros, abrangendo tanto as ficções quanto os documentários, desde os clássicos do nosso cinema até produções mais recentes.
 

• O Porta Curtas, primeiro e maior site de catalogação e exibição de curtas-metragens do Brasil, tem em seu acervo desde clássicos do cinema nacional a obras recentes que se destacaram em festivais. Para ter acesso ao catálogo, basta assinar o plano através do site oficial Porta Curtas no valor de R$ 6,90/mês. Assinantes Claro tv+ têm acesso gratuito a todo o acervo.
 

• O CurtaEducação, plataforma de streaming que une educação e entretenimento para promover ciência e cultura por meio do audiovisual. No site, as obras são classificadas por disciplinas e etapas de ensino, e são acompanhadas por ferramentas pedagógicas e materiais didáticos complementares.

• A Curta! Cine-Distribuidora visa impulsionar a produção nacional de longas-metragens oferecendo apoio estratégico diferenciado a projetos de ficção e documentário para o público adulto.


• O Curta! Humanidades e o Curta! Música & Artes são os canais FAST do Grupo Curta!. Com mais de 70 horas de programação por canal, é uma oportunidade do público assistir gratuitamente a uma seleção especial dos documentários do Canal Curta!. Estão disponíveis no TCL Channel, app presente nas smart TVs da TCL, nos canais 3445 (“Curta! Humanidades”) e 3465 (“Curta Música & Artes”).
 

Para mais informações entre em contato:

João Gabriel Penalva:: joao.penalva@agenciafebre.com.br 21 24 99225-8167
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