Produção de Julia Cassini foi inspirado na lenda da loira do banheiro .png) O cinema brasileiro conquistou um espaço de destaque em um dos maiores e mais renomados festivais de terror do mundo. A diretora e roteirista Julia Cassini teve seu curta-metragem "Reflexos" selecionado para a edição de 2025 do Screamfest, festival que acontece entre 7 e 16 de outubro de 2025, em Los Angeles. O trabalho foi exibido no último domingo, 12 de outubro, no icônico Teatro Chinês, um dos locais mais emblemáticos de exibição cinematográfica na cidade, dentro do bloco das 14h (horário local). O projeto conta com a colaboração do renomado cineasta Eli Roth, conhecido por sua carreira de sucesso em filmes como O Albergue (2005), O Último Exorcismo (2010), Feriado Sangrento (2023) e Bastardos Inglórios (2009). O curta-metragem nasceu a partir de uma entrevista que Julia fez com Eli Roth, quando ela compartilhou com o cineasta a famosa lenda brasileira da "loira do banheiro". Curiosa sobre como Roth abordaria a história, Julia perguntou como ele faria um filme inspirado por essa lenda. Eli Roth então narrou uma versão da história, o que inspirou Julia a perguntar se poderia escrever o roteiro e transformá-lo em um curta-metragem. Roth aceitou a proposta e autorizou que o seu nome fosse adicionado como crédito de colaboração. "Quando ele me deu a liberdade de criar o roteiro e fazer o curta, fiquei muito animada. Trabalhar com Eli e ver o projeto se concretizar dessa forma é um sonho que estou vivendo”, comemora Julia. O Screamfest, que ocorre anualmente, é considerado um dos maiores e mais prestigiados festivais de cinema de terror do mundo, servindo como uma plataforma essencial para novos talentos do gênero. A exibição do curta “Reflexos” no Teatro Chinês de Los Angeles representa um grande passo na carreira de Julia Cassini, colocando seu trabalho no radar de críticos e profissionais da indústria do cinema mundia |
segunda-feira, 13 de outubro de 2025
Curta-metragem de diretora brasileira com colaboração de Eli Roth ganha destaque no Screamfest 2025, Festival de Terror de Los Angeles
Tarrafa Literária: escritora Giselda Laporta Nicolelis é homenageada em festival de literatura em Santos
Evento totalmente gratuito celebra 17 anos homenageando a trajetória da autora Giselda Laporta Nicolelis no Teatro Municipal de Santos
Nesta data, haverá uma homenagem à vida e à obra da autora, conduzida por José Luiz Tahan, idealizador da Tarrafa Literária, e contará com a presença de seu filho, o médico e cientista Miguel Nicolelis.
Giselda, reconhecida por sua contribuição à literatura infantojuvenil, marcou gerações com histórias que combinam sensibilidade e reflexão social. Aos 87 anos, a escritora soma mais de cem obras publicadas no Brasil.
Nascida em 1938, em São Paulo, é detentora de importantes prêmios literários, entre eles o Prêmio Governador do Estado (1974), concedido pela Secretaria de Cultura de São Paulo, o Prêmio João de Barro, da Prefeitura de Belo Horizonte (1980), o Prêmio de Melhor Livro Juvenil do Ano, da Associação Paulista de Críticos de Arte (1981) e o Prêmio Jabuti (1985).
“Homenagear Giselda Laporta Nicolelis é reconhecer uma trajetória fundamental da literatura infantojuvenil brasileira, que formou gerações de leitores e segue inspirando novas histórias”, comenta José Luiz Tahan.
Logo após a cerimônia à escritora, o público poderá acompanhar de forma gratuita a peça O Céu da Língua, apresentada pelo ator Gregório Duvivier.
A programação completa do festival, que acontece entre os dias 23 e 26 de outubro, inclui mesas literárias, oficinas e apresentações artísticas que ocupam diversos espaços da cidade, reafirmando o compromisso do Tarrafa em aproximar o público da literatura brasileira contemporânea. Assim como ocorre em todas as edições, o evento literário também terá programação infantil e juvenil.
Serviço
Abertura da 17ª edição do Festival Tarrafa Literária
Abertura: 15 de outubro
GRATUITO
Local: Teatro Municipal Braz Cubas - Centro Cultural Patricia Galvão - Avenida Senador Pinheiro Machado, 48 - Vila Matias, Santos - SP, 11075-907
Horário: a partir das 19h
Mais informações em Link e em Link
Sobre a Realejo Livros
Uma livraria que é editora, uma editora que tem uma livraria, um livreiro que organiza um festival literário e uma calçada que diverte a todos. A Realejo Livros é comandada por José Luiz Tahan, autor de diversos livros, sendo a mais recente publicação, Um Intrépido Livreiro Nos Trópicos. Conheça mais no site Link
quinta-feira, 9 de outubro de 2025
Fundação Bienal de São Paulo anuncia participação nacional do Brasil na 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia
A Fundação Bienal de São Paulo anuncia a curadoria de Diane Lima para o Pavilhão do Brasil na 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, que acontece de 9 de maio a 22 de novembro de 2026. As artistas Rosana Paulino e Adriana Varejão, selecionadas pela curadora, integram o projeto curatorial Comigo ninguém pode, que toma as ambiguidades da planta homônima como metáfora de proteção, toxicidade e resiliência. A proposta destaca os diálogos que atravessam as trajetórias de ambas, nas quais reflexões sobre feridas coloniais e reinscrição da história dão lugar a constantes processos de metamorfose, articulando novas possibilidades de imaginação e liberação poética.
“Ser escolhida para conceber o Pavilhão do Brasil em Veneza é uma honra e uma grande responsabilidade”, afirma Diane Lima. “Juntas, Paulino e Varejão representam historicamente o que há de mais revolucionário quando se fala da presença das mulheres no campo da arte nacional. Suas poéticas em consonância e fricção fazem coro com as lutas dos movimentos sociais e da democracia, sem nunca perder a capacidade sensível de nos arrebatar e surpreender com alta qualidade técnica. Junto às ideias de proteção e toxicidade, Comigo ninguém pode, como um ditado popular, também refere-se ao processo de transferência do conhecimento sobre a natureza para o âmbito da vida, refletindo portanto um processo de manifestação coletiva que acontece naturalmente quando ‘comigo’ se torna um ‘nós’, se torna muitos e uma nação inteira, que usa a sua sabedoria como forma de defesa e soberania”, conclui.
“Meu trabalho e o de Rosana Paulino se cruzam na potência das feridas coloniais, matéria que estrutura o DNA de nossas obras e atravessa nossas pesquisas de modo visceral”, afirma Adriana Varejão. “Espero desenvolver com Rosana um diálogo inédito que também se conecte à arquitetura do pavilhão, ampliando as possibilidades de nossas trajetórias artísticas”, complementa. Para Rosana Paulino, “estar no Pavilhão do Brasil em Veneza, ao lado de Adriana Varejão, é a oportunidade de investigar feridas coloniais a partir de perspectivas femininas
distintas que se encontram num diálogo inédito. Esse encontro propõe uma revisão da história da arte ao questionar o cânone e recuperar memórias silenciadas, abrindo caminho para novas possibilidades de futuro”.
A seleção do projeto curatorial e artístico do Pavilhão do Brasil adota, desde 2023, um sistema de avaliação composto por uma comissão de representantes das três instâncias realizadoras – Ministério da Cultura, Ministério das Relações Exteriores e Fundação Bienal de São Paulo –, que analisa projetos de curadores convidados, tornando o processo mais aberto e participativo. “A curadoria de Diane Lima, com a presença de Rosana Paulino e Adriana Varejão, reafirma a potência e a complexidade da produção brasileira no cenário internacional”, diz Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo. “Este anúncio coincide com o investimento na recuperação do nosso pavilhão e renova o compromisso institucional de apresentar em Veneza um projeto à altura do debate global que o Brasil tem a contribuir”, conclui.
O anúncio se alinha ao tema oficial da 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, intitulada In Minor Keys. A edição de 2026 vem na esteira da perda inesperada da curadora nomeada Koyo Kouoh e será conduzida pelo coletivo formado por Gabe Beckhurst Feijoo, Marie Helene Pereira, Rasha Salti, Siddhartha Mitter e Rory Tsapayi, profissionais selecionados por Kouoh para acompanhá-la nesse percurso curatorial e que, agora, dão continuidade ao seu legado.
Recuperação do Pavilhão do Brasil
O anúncio do projeto encabeçado por Lima — que também integrou o coletivo curatorial da 35ª Bienal de São Paulo, ao lado de Grada Kilomba, Hélio Menezes e Manuel Borja-Villel — acompanha ainda uma nova fase do Pavilhão do Brasil em Veneza. Em 2024, a Fundação Bienal de São Paulo iniciou o projeto de recuperação do edifício, propriedade do Ministério das Relações Exteriores, em articulação com o Ministério da Cultura. A iniciativa, que em 2026 chega à sua conclusão, contempla etapas de restauro arquitetônico, atualização de infraestrutura, acessibilidade e adequações técnicas para exposições de grande porte, assegurando melhores
condições de conservação de obras e de recepção do público.
Sobre Diane Lima
Diane Lima (Mundo Novo-BA, Brasil, 1986) é curadora, pesquisadora e uma das principais vozes do feminismo negro na arte da América Latina. Foi parte do coletivo curatorial de coreografias do impossível, a 35ª Bienal de São Paulo (2023), e assina a curadoria de exposições como Paulo Nazareth: Luzia, no Museo Tamayo (Cidade do México, 2024) e O rio é uma serpente, a 3ª Trienal de Artes Frestas (2020/2021). Também organizou o programa Diálogos Ausentes no Itaú Cultural (2016–2017), que desempenhou um papel histórico na virada anticolonial da arte contemporânea brasileira. Entre os reconhecimentos recentes estão sua nomeação como vice-presidente do Conselho Consultivo Científico da documenta e do Museum Fridericianum gGmbH (2025, Alemanha) e a premiação pela Ford Foundation Global Fellowship (2021). Diane é autora e editora da antologia Negros na Piscina: Arte Contemporânea, Curadoria e Educação (2024), que documenta os últimos dez anos de debates sobre racialidade e arte no Brasil.
Sobre Adriana Varejão
Adriana Varejão (Rio de Janeiro, Brasil, 1964) desenvolve, desde os anos 1980, uma obra marcada por reflexões críticas sobre o colonialismo e a formação plural da cultura brasileira. Realizou exposições panorâmicas em instituições como Centro de Arte Moderna Gulbenkian, em Lisboa; Pinacoteca de São Paulo; Haus der Kunst (Munique); Museo Tamayo (Cidade do México); ICA (Boston); Malba (Buenos Aires); Hara Museum (Tóquio); e Fondation Cartier (Paris). Também participou das bienais de São Paulo, Sydney, Havana, Liverpool e Istambul. Ao longo de sua trajetória, recebeu importantes reconhecimentos como a Ordem do Mérito Cultural, do Ministério da Cultura do Brasil, e a condecoração Chevalier des Arts et des Lettres, do governo francês. Suas obras integram coleções de museus como Tate Modern (Londres), Metropolitan Museum of Art e Guggenheim (Nova York), Dallas Museum of Art, Stedelijk Museum (Amsterdã), Fundação Serralves (Porto), Museo Reina Sofía (Madri) e MASP (São Paulo). No Instituto Inhotim, em Brumadinho-MG, possui um pavilhão permanente dedicado à sua obra.
Sobre Rosana Paulino
Rosana Paulino (São Paulo, Brasil, 1967) vive e trabalha em São Paulo. Doutora em artes visuais e bacharel em gravura pela Escola de Comunicações e Artes da USP, é também especialista em gravura pelo London Print Studio. Reconhecida como uma das artistas mais relevantes de sua geração, recebeu prêmios de grande prestígio, como o Konex Mercosur: Artes Visuais (Argentina, 2022) e o MUNCH Award (Noruega, 2024). Sua obra integra os acervos de importantes instituições, entre elas: MAM SP, Pinacoteca de São Paulo, MASP e Museu Afro Brasil Emanoel Araujo (todos em São Paulo), Malba (Buenos Aires), MoMA, Nova York, University of New Mexico Art Museum (Albuquerque), Harvard Art Museums (Cambridge), Tate Modern (Londres) e Centre Pompidou (Paris).
Sobre a Fundação Bienal de São Paulo
Fundada em 1962, a Fundação Bienal de São Paulo é uma instituição privada sem fins lucrativos e vinculações político-partidárias ou religiosas, cujas ações visam democratizar o acesso à cultura e estimular o interesse pela criação artística. A Fundação realiza a cada dois anos a Bienal de São Paulo, a maior exposição do hemisfério Sul, e suas mostras itinerantes por diversas cidades do Brasil e do exterior. A instituição é também guardiã de dois patrimônios artísticos e culturais da América Latina: um arquivo histórico de arte moderna e contemporânea referência na América Latina (Arquivo Histórico Wanda Svevo), e o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, sede da Fundação, projetado por Oscar Niemeyer e tombado pelo Patrimônio Histórico. Também é responsabilidade da Fundação Bienal de São Paulo a tarefa de idealizar e produzir as representações brasileiras nas Bienais de Veneza de arte e arquitetura, prerrogativa que lhe foi conferida há décadas pelo Governo Federal em reconhecimento à excelência de suas contribuições à cultura do Brasil.
A Fundação Bienal de São Paulo agradece seu parceiro estratégico Itaú e seus patrocinadores máster Bloomberg, Bradesco, Petrobras, Vale, Citi e Vivo.
Pavilhão do Brasil na 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia
Comissária: Andrea Pinheiro, Presidente da Fundação Bienal de São Paulo
Curadoria: Diane Lima
Participantes: Adriana Varejão e Rosana Paulino
Local: Pavilhão do Brasil
Endereço: Giardini Napoleonici di Castello, Padiglione Brasile, 30122, Veneza, Itália
Data: 9 de maio a 22 de novembro de 2026
Pré-abertura: 6 a 8 de maio de 2026
Fundação Bienal de São Paulo
Parque Ibirapuera · Portão 3 · Pavilhão Ciccillo Matarazzo
04094-000 · São Paulo · SP · Brasil
www.bienal.org.br
T +55 11 5576 7600
terça-feira, 7 de outubro de 2025
Conheça os 5 finalistas de cada categoria da 67ª edição do Prêmio Jabuti
Cerimônia de premiação acontece em 27 de outubro, com transmissão ao vivo pelo YouTube da CBL
A contagem regressiva começou! A Câmara Brasileira do Livro (CBL), organizadora do Prêmio Jabuti, acaba de divulgar os cinco finalistas de cada categoria da 67ª edição da tradicional premiação do livro brasileiro. A lista completa já está disponível no site oficial: www.premiojabuti.com.br/jabuti
Os vencedores das 23 categorias, distribuídas nos eixos Literatura, Não Ficção, Produção Editorial e Inovação, além do cobiçado título de Livro do Ano, serão anunciados na cerimônia marcada para 27 de outubro de 2025, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.
A cerimônia será exclusiva para convidados, no entanto, será transmitida ao vivo para todo o Brasil pelo canal da CBL no YouTube, permitindo que leitores, editoras e autores acompanhem este momento decisivo da literatura nacional.
Para Sevani Matos, presidente da CBL, este é um momento de celebração: “Nos dedicamos intensamente ao longo do ano para realizar a principal distinção literária do país e estamos ansiosos para revelar as melhores obras e autores desta edição. Todos os inscritos, e especialmente os finalistas, estão de parabéns e merecem nosso reconhecimento.”
O curador do prêmio, Hubert Alquéres, também ressalta a relevância da edição: “Recebemos um total de 4.530 inscrições, o que demonstra a vitalidade da produção literária brasileira e a importância do Jabuti. Agradecemos aos jurados pela dedicação e pelo empenho em selecionar, entre tantas obras de qualidade, aquelas que chegam à etapa final.”
O processo de curadoria e julgamento das obras desta edição envolveu mais de 60 jurados e juradas com formações diversas e ampla representatividade, assegurando assim, a pluralidade de olhares e critérios de excelência da premiação.
Os vencedores receberão a estatueta do Jabuti e um prêmio de R$ 5 mil.
Já o autor contemplado com o título de Livro do Ano ganhará um reconhecimento ainda maior: além da estatueta e de R$ 70 mil, será premiado com uma viagem à Feira do Livro de Londres, em comemoração ao Ano da Cultura Brasil-Reino Unido. O pacote inclui passagem aérea, hospedagem, alimentação, credencial de acesso ao evento e uma agenda exclusiva organizada pela CBL, com encontros, palestras e ações de divulgação da obra.
Fomento à Leitura Rio Capital Mundial do Livro
Entre as novidades de 2025 está a categoria especial Fomento à Leitura – Rio Capital Mundial do Livro, dedicada exclusivamente a projetos desenvolvidos na cidade do Rio de Janeiro.
Os três finalistas nesta categoria especial são:
Biblioteca MArginow: Projeto comunitário em Antares que transformou um antigo posto policial em biblioteca viva, com clubinho de leitura, saraus e ações inclusivas, impactando milhares de moradores.
LER Festival do Leitor: Plataforma que leva o livro a múltiplos territórios, com programação plural, formação de educadores e público expressivo em 2024, articulando literatura, arte e cidadania.
Rio Capital Mundial do Livro: Programa público que fortalece políticas estruturantes do livro e das bibliotecas (como Bibliotecas do Amanhã e Paixão de Ler), com investimento expressivo e alcance em diferentes territórios.
Sobre o Prêmio Jabuti
Criado em 1958, o Prêmio Jabuti consolidou-se como a principal distinção literária do Brasil e referência no mercado editorial. Reconhecido como patrimônio cultural, valoriza todos os elos da indústria do livro, celebra a diversidade da produção nacional e acompanha, ao lado dos leitores, as transformações da sociedade brasileira. Mais do que uma premiação, o Jabuti é um termômetro da produção intelectual brasileira e um espaço de reconhecimento da diversidade, inovação e excelência editorial.
sábado, 4 de outubro de 2025
36a Bienal de São Paulo apresenta programação especial para o público infantojuvenil durante o mês de outubro
São Paulo, 03 de outubro de 2025 - No mês das crianças, a Fundação Bienal de São Paulo celebra o público infantojuvenil com uma programação especial dentro da 36a Bienal de São Paulo – Nem todo viandante anda estradas – Da humanidade como prática. As atividades, conduzidas pelo arte-educador Thiago Franco, partem de obras presentes na mostra para propor experiências de criação, reflexão e prática artística em diálogo com seus temas.
Destinadas a crianças a partir de 5 anos, acompanhadas por seus responsáveis, as atividades são todas gratuitas e acontecem em três encontros ao longo de outubro, no Espaço de Educação, no Pavilhão da Bienal. As inscrições devem ser realizadas presencialmente no Espaço de Educação, no térreo.
A iniciativa amplia a proposta curatorial da 36a edição ao criar experiências de aproximação entre a infância e a arte contemporânea, em formatos que combinam visitação, experimentação lúdica e criação coletiva. As atividades se baseiam nas obras de Antonio Társis, Marlene Almeida e Nádia Taquary, presentes na 36a Bienal de SãoPaulo.
Programação
05/10: Visita temática “Chama chão”
A visita temática "Chama chão" convida as crianças a investigarem o conceito de chão e território. A atividade propõe uma reflexão lúdica e afetiva sobre a matéria terra, inspirada na instalação Terra viva (2025)
da artista Marlene Almeida. Além da materialidade, o grupo será provocado a dialogar sobre o contexto de território no universo das infâncias, ampliando suas perspectivas e criando novos diálogos. A experiência começa com questionamentos como: O que há sob os pés das crianças? Que outros chãos elas já pisaram? Onde aprenderam a andar? Seus pais e avós nasceram neste solo brasileiro? Para construir uma infância com direito ao brincar, é preciso liberdade no quintal? A Bienal pode ser um chão para a criança?
Horário: 10h30 - 12h
Local: Espaço de educação, térreo
Público: crianças maiores de 5 anos e seus acompanhantes
*inscrições no espaço de educação e ação limitada a 15 crianças
acompanhadas pelos responsáveis
11/10: Visita temática “O som do invisível”
O som tem cor? O silêncio é invisível? Qual foi o primeiro som que ouviu na vida? Batida do coração é tambor? Para ouvir o silêncio é preciso desacelerar? Quanto tempo é preciso para se ouvir tudo que há no espaço?
Esta visita temática convida as crianças a silenciar os ouvidos para ouvirem com imaginação e com uma escuta desacelerada a exposição. O encontro além de se inspirar em alguns dos temas curatoriais como tempo, espaço, calma e silêncio, toma como caminho sonoro a obra do artista Antonio Társis – catástrofe orquestra (ato1) – e propõe a construção de uma paisagem sonora a partir das obras que visitaremos até chegar na obra de Társis.
Essa construção criativa da paisagem sonora se dará de forma lúdica por meio de proposta brincante e imaginativa durante a visita. O arte-educador Thiago Franco conduzirá o grupo com uma “maleta – caixa de música – caixa sonora” que guardará os sons propostos pelas crianças durante o encontro. Ao fim da visita, escutarão qual canção silenciosa puderam criar juntos.
Horário: 10h30 - 12h
Local: Espaço de educação, térreo
Público: crianças maiores de 5 anos e seus acompanhantes
*inscrições no espaço de educação e ação limitada a 15 crianças
acompanhadas pelos responsáveis
25/10: Visita-ateliê “Estado de pássaro”
Seria mais fácil conhecer o mundo se fossemos pássaros? O pássaro precisa de passaporte para imigrar? Existem fronteiras para as aves? Será que em uma exposição de arte contemporânea existem pássaros
de outros lugares? Já viu um homem-pássaro? Já viu uma mulher-pássaro? Já conheceu uma criança-pássaro? O pássaro preso ainda é pássaro? Esta visita-ateliê tem como inspiração a ideia de fluxos migratórios das aves e pessoas que buscam ou são retiradas de seus territórios. O encontro inicia-se na obra da artista Nádia Taquary – Irókó: a árvore cósmica, 2025 – e provocará as crianças, por meio de uma narrativa
lúdica, a percorrerem o espaço da exposição pensando na força e poética que pode conter o movimento de migração dos pássaros. O encontro pretende visitar os três pisos da exposição, percebendo
quais obras podem dialogar com o estado de liberdade.
Horário: 10h30 - 12h
Local: Espaço de educação
Público: crianças maiores de 5 anos e seus acompanhantes
*inscrições no espaço de educação e ação limitada a 15 crianças acompanhadas pelos responsáveis
Sobre a 36a Bienal de São Paulo
Com conceito criado pelo curador geral Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, em parceria com as cocuradoras Alya Sebti, Anna Roberta Goetz e Thiago de Paula Souza, a cocuradora at large Keyna Eleison e a consultora de comunicação e estratégia Henriette Gallus, além dos assistentes curatoriais André Pitol e Leonardo Matsuhei, a próxima edição se inspira no poema “Da calma e do silêncio”, da escritora Conceição Evaristo, e tem como um de seus principais fundamentos a escuta ativa da humanidade como prática em
constante deslocamento, encontro e negociação. Ao todo, a edição deste ano reúne 120 posições artísticas no Pavilhão da Bienal e mais cinco na Casa do Povo, cocurados por Benjamin Seroussi e Daniel Blanga-Gubbay.
A Fundação Bienal de São Paulo agradece seu parceiro estratégico Itaú e seus patrocinadores máster Bloomberg, Bradesco, Petrobras, Instituto Cultural Vale, Citi e Vivo.Esse projeto é realizado com recursos da Lei de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Sobre a Fundação Bienal de São Paulo
Fundada em 1962, a Fundação Bienal de São Paulo é uma instituição privada sem fins lucrativos e vinculações político-partidárias ou religiosas, cujas ações visam democratizar o acesso à cultura e estimular o interesse pela criação artística. A Fundação realiza a cada dois anos a Bienal de São Paulo, a maior exposição do hemisfério Sul, criada em 1951, e suas mostras itinerantes por diversas cidades do Brasil e do exterior. A instituição é também guardiã de dois patrimônios artísticos e culturais da América Latina: um arquivo histórico de arte moderna e contemporânea referência na América Latina (Arquivo Histórico Wanda Svevo), e o Pavilhão Ciccillo
Matarazzo, sede da Fundação, projetado por Oscar Niemeyer e tombado pelo Patrimônio Histórico. Também é responsabilidade da Fundação Bienal de São Paulo a tarefa de idealizar e produzir as representações brasileiras nas Bienais de Veneza de arte e arquitetura, prerrogativa que lhe foi conferida há décadas pelo Governo Federal em reconhecimento à excelência de suas contribuições à cultura do Brasil.
36a Bienal de São Paulo – Nem todo viandante anda estradas – Da
humanidade como prática
Curador geral: Bonaventure Soh Bejeng Ndikung / Cocuradores: Alya Sebti,
Anna Roberta Goetz, Thiago de Paula Souza / Cocuradora at large: Keyna
Eleison / Consultora de comunicação e estratégia: Henriette Gallus
6 set 2025 – 11 jan 2026
ter – sex e dom, 10h – 18h (última entrada: 17h30)
sáb, 10h – 19h (última entrada: 18h30)
Pavilhão Ciccillo Matarazzo
Parque Ibirapuera · Portão 3 · São Paulo, SP
entrada gratuita
sexta-feira, 3 de outubro de 2025
SÉRIE INFANTIL “BIA DESENHA” CHEGA AO SESCTV
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Dirigida por Neco Tabosa, animação pernambucana acompanha duas crianças, os primos Bia e Raul, que transformam seu cotidiano em invenção, através de desenhos, sonhos e descobertas
As duas casas onde moram – Bia com a mãe, Raphaela; Raul com o pai, João – dividem o mesmo terreno, de frente para um quintal herdado pela família. Entre as brincadeiras, a presença do cachorro Bolinha e da galinha Adelaide, a rotina escolar e os encontros depois da aula, a dupla descobre que desenhar pode ser um modo de conversar, guardar lembranças e reinventar o mundo.
A série investiga a comunicação infantil por meio de traços, bilhetes e mensagens, abordando temas que atravessam o imaginário das crianças enquanto elas dão forma às próprias histórias.
No primeiro episódio, Anjo de Jambo (11/10), Raul desperta de um sonho que tenta contar ao pai, mas não encontra escuta. No quintal, ao lado de Bia, transforma a lembrança em desenho: um mundo inteiro em cor de rosa.
Na sequência, em Hora do Egito (18/10), uma queda de energia interrompe a aula e leva os primos para uma brincadeira com água e terra, que acaba em figuras improvisadas de faraós.
Já em Brincar Junto é Mais Gostoso (25/10), um desentendimento com sua mãe faz Bia se recolher em seus desenhos, até que percebe que compartilhar a brincadeira com Raul pode ser tão importante quanto inventar sozinha.
SERVIÇO
BIA DESENHA
Direção: Neco Tabosa
Classificação indicativa: Livre
Exibição: Sábados, às 10h15
Reapresentações: domingo, 17h45; segunda, 15h15; terça, 9h15; quinta, 11h
Próximos episódios:
Episódio 1: Anjo de Jambo
11/10, sábado, 10h15
Episódio 2: Hora do Egito
18/10, sábado, 10h15
Brincar Junto é Mais Gostoso
25/10, sábado, 10h15
Sob demanda
Assista em sesctv.org.br/noar
Para sintonizar o SescTV:
Consulte sua operadora
Assista também online em sesctv.org.br
Siga o SescTV nas redes @sesctv
SOBRE O SESCTV
O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua programação é constituída por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com variadas expressões da música e da dança contemporânea. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira em conexão com temas universais. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras linguagens artísticas também estão presentes na programação.
quinta-feira, 2 de outubro de 2025
Dia das Crianças, atividades educativas e Memofut: confira a programação de outubro no Museu do Futebol
Instituição oferece a tradicional reunião do Memofut, e o Encontro de Colecionadores de Figurinhas. Dia das Crianças também entra na programação com atrações gratuitas para a garotada
Local: Auditório
Local: Área externa do Museu do Futebol
Local: Área externa do Museu do Futebol
De terça a domingo, das 9h às 18h (entrada permitida até as 17h)
Toda primeira terça-feira do mês, até as 21h (entrada até às 20h)
R$ 24,00 (inteira) e R$ 12,00 (meia)
Crianças até 7 anos não pagam
Grátis às terças-feiras
Garanta o ingresso pela internet:
Estacionamento com Zona Azul Especial — R$ 6,67 por três horas
A Temporada 2025 do Museu do Futebol conta com patrocínio do Mercado Livre, Arkema, Goodyear, Farmacêutica EMS e Itaú Unibanco; apoio da Adidas, Grupo Globo, Pinheiro Neto Advogados, Grupo Zanchetta e Sabesp; conta ainda com a Evonik Brasil como empresa parceira e dos parceiros de mídia Revista Piauí, Rádio Transamérica FM, Gazeta Esportiva, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux. O Museu do Futebol é realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.
segunda-feira, 29 de setembro de 2025
Vinhedo celebra Dia das Crianças com musical infantil
Com o tema alimentação saudável, espetáculo tem sessão única e gratuita no Teatro Municipal
O espetáculo infantil O Canto das Vitaminas tem sessão única e gratuita, em Vinhedo (SP), no dia 12 de outubro. A peça traz as peripécias de uma garota que descobre o quão colorido é o mundo dos alimentos e será encenada às 17h no Teatro Municipal Sylvia de Alencar Matheus.
O enredo conta a história de Polyana, uma menina que não gosta de comer. Sua mãe, preocupada, leva-a até o médico, que é, na verdade, um cientista muito divertido. Juntos, iniciam uma jornada pela terra dos legumes e verduras. Lá, Polyana faz amizade com os personagens Alface, Beterraba, Espinafre e Banana e acaba descobrindo sobre a origem dos alimentos e a sua importância para uma vida saudável.
O projeto, que percorre diversas cidades do estado tem, na cidade, patrocínio da Parafix , empresa de sistemas de fixação para o segmento personal care automotivo e industrial no Brasil que, desde o ano 2000 oferece produtos de alta qualidade, presentes em diferentes mercados, como higiênico, automotivo, limpeza, militar, calçado, abrasivos, embalagem e construção civil, entre outros. Em 2012, se uniu ao grupo APLIX®, permitindo a implementação de novas tecnologias e produtos em diferentes mercados. Como empresa, acredita na construção de um futuro responsável agindo de maneira concreta, operante e sempre comprometida com práticas socioambientais.
INGRESSOS Para assistir ao espetáculo é preciso retirar gratuitamente o ingresso online, a partir das 9h da manhã do dia 2 de outubro, neste link. Depois, é só apresentar o QR code na entrada do evento, lembrando que será preciso validá-lo 20 minutos antes. Para as crianças maiores de dois anos também é preciso solicitar ingresso no site, além da entrada do adulto responsável.
A peça O Canto das Vitaminas é viabilizada pelo Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio da empresa Parafix e realização da D'color Produções Culturais, que atua no mercado de produção cultural assessorando, planejando e executando projetos.
O Teatro Municipal Sylvia de Alencar Matheus fica na rua Monteiro de Barros, 101 - Centro, Vinhedo (SP). Mais informações pelo telefone (19) 3256 4500, WhatsApp (19) 99383 1385 ou pelo e-mail contato@dcolor.art.br.
FICHA TÉCNICA - Elenco: Biah Carfig, Mariana Sancar, Vanessa Scorsoni, Giuliana Melito, Fabrício Bini, Fábio Galvão e Flávio Costa | Direção: Biah Carfig | Direção musical e arranjos: Fernando Zuben | Coreografias: André Farias | Figurinos: Leo Diniz | Cenário: Diorama Filme l Produtor executivo: Marco Antonio Cruz Filho | Produtora executiva: Cristiane Cais | Produção: Dcolor Produções Culturais.
VIDEO CLIQUE AQUI
SERVIÇO
Espetáculo O Canto das Vitaminas
Data 12/10 Horários 17h
Local Teatro Municipal Sylvia de Alencar Matheus l Endereço Rua Monteiro de Barros, 101 - Centro, Vinhedo (SP) ACESSE O MAPA AQUI
Classificação Livre l Ingresso gratuito e disponível para retirada a partir das 9h da manhã do dia 02/10 clicando aqui
Acessibilidade: Libras (Língua Brasileira de Sinais)
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sábado, 27 de setembro de 2025
Sony abre inscrições para premiações globais de cinema e fotografia 2026
 Concursos oferecem até US$ 25 mil, equipamentos da Sony e experiências internacionais em Los Angeles e Londres A Sony anunciou a abertura das inscrições para duas de suas mais importantes premiações internacionais: o Future Filmmaker Awards 2026, dedicado ao cinema, e o World Photography Awards 2026, que celebra a fotografia c ontemporânea. Ambas as iniciativas são gratuitas, abertas a participantes de todo o mundo e oferecem premiações em dinheiro, equipamentos Sony Digital Imaging e experiências de desenvolvimento profissional.
Future Filmmaker Awards 2026 – inscrições até 16 de dezembro de 2025 Voltado para novos cineastas, o programa reconhece talentos emergentes por meio de curtas-metragens em diferentes categorias. Os vencedores de cada uma recebem US$ 5 mil, equipamentos Sony e uma experiência exclusiva de quatro dias em Los Angeles, com workshops e encontros com executivos da indústria cinematográfica, entre 8 e 11 de junho de 2026, no Sony Pictures Studios, em Culver City.
As categorias do Future Filmmaker Awards 2026 incluem Ficção, com filmes de 5 a 20 minutos; Não Ficção, também com obras de 5 a 20 minutos; Animação, com produções de 2 a 20 minutos em qualquer técnica; Estudante, aberto a alunos de cursos de cinema com filmes de 5 a 20 minutos em qualquer gênero; e Sustentabilidade, voltada a projetos que abordem temas como meio ambiente, diversidade e inclusão.
A edição de 2026 traz ainda a Competição Future Format: Vertical, que desafia os participantes a produzirem filmes verticais (9:16) de 2 a 5 minutos, com premiação de US$ 2,5 mil, equipamentos Sony e participação no programa em Los Angeles. As inscrições estão abertas em sonyfuturefilmmakerawards.com.
Sony World Photography Awards 2026 – inscrições em diferentes prazos até janeiro de 2026 Organizado pela Creo e pela World Photography Organisation, com apoio da Sony, o programa reconhece desde jovens talentos até fotógrafos consagrados, oferecendo visibilidade internacional, prêmios em dinheiro e a oportunidade de integrar exposições globais.
No Sony World Photography Awards 2026, os fotógrafos podem participar em quatro concursos principais: Profissional, com séries de 5 a 10 imagens em dez categorias, com prazo até 13 de janeiro de 2026; Aberto, que premia as melhores imagens individuais do ano em dez categorias, com inscrições até 6 de janeiro de 2026; Juventude, destinado a participantes com até 19 anos, também com prazo até 6 de janeiro de 2026; e Estudante, voltado a projetos de alunos de fotografia de todo o mundo, com inscrições abertas até 28 de novembro de 2025.
As premiações incluem US$ 25 mil ao Fotógrafo do Ano, US$ 5 mil ao vencedor do Concurso Aberto e US$ 5 mil ao vencedor do Prêmio de Sustentabilidade. Além disso, os finalistas e vencedores terão seus trabalhos exibidos em Londres e em turnê internacional, com todas as despesas de viagem custeadas pela Sony.
As inscrições estão abertas em worldphoto.org. |