sexta-feira, 14 de novembro de 2025

Museu da Diversidade Sexual anuncia nova exposição: “Tybyras: Caminhos de uma Amazônia Queer”, de Henrique Montagne


Exposição propõe um mergulho nas ancestralidades, corpos e resistências LGBTQIA+ da Amazônia, reafirmando o papel da arte como ferramenta de memória, cura e visibilidade
 

São Paulo, novembro de 2025 — O Museu da Diversidade Sexual (MDS) apresenta a nova exposição “Tybyras: Caminhos de uma Amazônia Queer”, do artista visual Henrique Montagne, que convida o público a percorrer um território onde floresta, corpo e identidade se entrelaçam em múltiplas narrativas. A mostra propõe reflexões sobre gênero, sexualidade e ancestralidade indígena e cabocla, revelando as camadas de resistência que habitam a Amazônia contemporânea. A exposição poderá ser visitada gratuitamente a partir de 14 de novembro (sexta-feira), de terça a domingo, das 10h às 18h, com ingressos disponíveis na plataforma Sympla e na bilheteria do MDS.
 

Inspirada na trajetória de Tibira do Maranhão, considerado o primeiro indígena Tupinambá assassinado por expressar uma identidade de gênero e sexualidade não normativa, a exposição reconstrói, por meio de desenhos, textos e fotografias, um passado silenciado pela colonização e projeta um futuro em que justiça social e justiça climática caminham lado a lado. Criada a partir de vivências em territórios ancestrais da Amazônia Paraense, como Belém, Ilha do Marajó, Carajás e Tapajós, a mostra nasce do encontro entre corpo, memória e território. As obras emergem das trocas com pessoas LGBTQIA+ indígenas, mestiças e caboclas, cujas histórias ecoam como gestos de resistência, afeto e pertencimento.
 

Nas salas expositivas, fotografias em grande formato, desenhos em grafite e textos poéticos revelam um universo onde corpo e floresta se entrelaçam, afirmando que natureza e humanidade são parte de uma mesma existência: múltipla, viva e profundamente interligada. Ao se debruçar sobre essa memória, Henrique Montagne evoca um território coletivo onde a floresta é viva, queer e múltipla. “Tybyras é um gesto político e poético. Falar da Amazônia queer é falar de sobrevivência, de afetos e da urgência de existir em meio à tentativa constante de apagamento. Essa exposição é também um aldeamento afetivo, construído a muitas mãos, entre corpos e territórios que resistem e florescem”, afirma o Artista-Curador.
 

Já o Museu da Diversidade Sexual reforça que a mostra surge em um momento simbólico, no qual o mundo volta os olhos para a Amazônia, às vésperas da COP 30, sediada em Belém. Para a instituição, a exposição amplia o debate sobre diversidade e meio ambiente, destacando o papel das comunidades LGBTQIA+ amazônidas na construção de futuros mais justos e sustentáveis. “Ao trazer ‘Tybyras’ para o MDS, reafirmamos nosso compromisso com a visibilidade das múltiplas identidades que compõem o Brasil. Essa exposição amplia o diálogo entre arte, memória e direitos humanos, ao mesmo tempo em que provoca uma reflexão urgente sobre a relação entre diversidade e preservação da vida em todas as suas formas”, destaca Beatriz Oliveira, gerente de conteúdo do Museu da Diversidade Sexual.
 

O percurso expositivo convida o visitante a atravessar essas camadas de memória, da dor colonial à cura coletiva, evocando uma Amazônia que resiste por meio da arte e da diversidade.
 

Serviço

Exposição: “Tybyras: Caminhos de uma Amazônia Queer”

Exibição: A partir de 14 de novembro

Local: Museu da Diversidade Sexual (Metrô República - Saída Arouche - Praça da República, 299 - República, São Paulo - SP)

Horário: De terça a domingo, das 10h às 18h

Ingressos: Gratuitos, na bilheteria do MDS e na plataforma Sympla

 

Sobre o Museu da Diversidade Sexual
O Museu da Diversidade Sexual de São Paulo, é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, destinada à memória, arte, cultura, acolhimento, valorização da vida, agenciamento e desenvolvimento de pesquisas envolvendo a comunidade LGBTQIA+ - contemplando a diversidade de siglas que constroem hoje o MDS – e seu reconhecimento pela sociedade brasileira. Trata-se de um museu que nasce e vive a partir do diálogo com movimentos sociais LGBTQIA+, se propõe a discutir a diversidade sexual e de gênero e tem, em sua trajetória, a luta pela dignidade humana e promoção por direitos, atuando como um aparelho cultural para fins de transformação social.
 

Sobre Henrique Montagne

Henrique Montagne é Adríson Figueira, um artista visual mestiço criado na periferia do Jurunas em Belém, Pará. Em seu trabalho artístico caminha a partir de um universo das vivências de corpos queer, homossexuais e LGBTQ+ brasileiros. Evidenciando narrativas destas vivências de forma poética e política. Trazendo assim reflexões sobre os papéis de gênero, masculinidades dissidentes, sexualidade, relações amorosas homossexuais, solidão e a cultura queer. Seu trabalho é multimídia e atravessa diversas linguagens, desde as novas medias à linguagens tradicionais, tendo como base práticas do desenho, fotografia, performance, instalação, site specific e o texto inserido nas artes visuais, criando uma identidade com uso do monocromático e de cores noturnas. Participou de exposições no Brasil, Portugal, Estados Unidos e Grécia. 

terça-feira, 11 de novembro de 2025

Vencedores da 37ª edição do Troféu HQMIX são divulgados

Evento acontece no dia 10 de dezembro, às 19h, no Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis, em São Paulo, com apresentação do padrinho do HQMIX - Serginho Groisman

Foram cerca de quatro meses de análise, dos mais de 1.500 itens inscritos de produções na área de quadrinhos, para o júri especializado da 37ª edição do Troféu HQMIX escolher os indicados de cada categoria. E mais uma votação com júri nacional, próximo a 2.000 profissionais, para chegar ao resultado final dos melhores de 2024.  A lista completa dos vencedores do 37º Troféu HQMIX está disponível no Portal HQMIX.

A cerimônia de premiação acontecerá no dia 10 de dezembro, às 19h, no Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis, em São Paulo, com a apresentação do padrinho do HQMIX, Serginho Groisman, e participação do DJ MZK. A 37ª edição do Troféu HQMIX tem o apoio do Sesc São Paulo. 

O troféu desta edição é a estatueta da personagem Tiodora, do livro “Mukanda Tiodora” de Marcelo D’Salete, que neste ano também ganha o troféu de “Grande Mestre dos Quadrinhos” junto com o artista/jornalista Maurício Pestana. Os dois são ícones na produção de quadrinhos com temática sobre a história do negro no Brasil e no mundo.  A estatueta foi produzida pelo artista Bruno Braga, fundador do Instituto Impressão 3D, localizado no município de Jaboatão dos Guararapes – Pernambuco.

A Comissão Julgadora do 37º HQMIX foi composta pelos profissionais: Daniela Baptista - produtora cultural, presidente da Comissão Julgadora e presidente do IMAG; Anne Quiangala - pesquisadora na área de quadrinhos; Nara Bretas Lage - pesquisadora e jornalista especializada na área de quadrinhos; Thiago de Barros Carneiro - profissional de comunicação, criador e produtor de conteúdo do AfroNerd; Natania Aparecida da Silva Nogueira - Dra. em História e pesquisadora; e José Alberto Lovetro – JAL - jornalista/cartunista e presidente da Associação dos Cartunistas Brasil (ACB).

Os membros da Comissão de Teses são: Sonia M. Bibe Luyten – presidente, Doutora em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da USP, escritora/pesquisadora de quadrinhos; Ricardo Jorge - Doutor em Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco, pós-doutorando em Informação e Cultura na ECA-USP; Waldomiro Vergueiro - livre-docente e Doutor em Ciências da Comunicação da USP, coordenador do Observatório de Histórias em Quadrinhos da ECA-USP; Carlos Alberto Machado - Doutor em Educação pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro,  pedagogo e artista visual; e Nobuyoshi Chinen - Doutor em Ciências da Comunicação pela ECA-USP,  professor dos cursos de Publicidade e de Design do Centro Universitário Belas Artes (São Paulo).

Confira a lista dos vencedores do 37º Troféu HQMIX

Desenhista Nacional: JEFFERSON COSTA (por QUANDO NASCE A AUTOESTIMA?)

Roteirista Nacional: REGIANE BRAZ (por QUANDO NASCE A AUTOESTIMA?)

Novo Talento – Desenhista: DÉBORA SANTOS (por VIDAS SECAS)

Novo Talento – Roteirista: TAI (por ONDE HABITA O MEDO)

Arte-finalista Nacional: JEFFERSON COSTA (por QUANDO NASCE A AUTOESTIMA?)

Colorista Nacional: VERÔNICA BERTA (por MARINA - EXPRESSÃO)

Grande mestre do Quadrinho Nacional: MARCELO D'SALETE

Grande mestre do Quadrinho Nacional: MAURICIO PESTANA

Relevância Internacional: ANDERSON SHON e DANIEL CESART

Adaptação para os Quadrinhos: HQ QUARTO DE DESPEJO

Publicação de Aventura/Terror/Fantasia: ONDE HABITA O MEDO

Publicação de Clássico: O ETERNAUTA (EDIÇÃO DEFINITIVA)

Publicação de Humor: LINHA DO TREM - MAS, DOUTOR

Publicação Independente de Grupo: CAFÉ ESPACIAL #22: TERROR

Publicação Independente de Grupo: ALMANAQUE KITEMBO 2K24 - QUADRINHOS AFROFUTURISTAS

Publicação Independente Edição Única: ONDE HABITA O MEDO

Publicação Independente Seriada: NÃO SE ASSUSTE, ISSO É COISA DE MULHER!

Publicação Infantil: DO CONTRA: HERANÇA (GRAPHIC MSP)

Publicação Juvenil: QUANDO NASCE A AUTOESTIMA?

Publicação em Minissérie: TOOLS CHALLENGE VOL. 02

Publicação Mix: GIBI DE MENININHA - DAMAS DA NOITE

Publicação de Tira: CERRADO EM QUADRINHOS

Mangá e Produções Correlatas: DARUMA: PERSEVERANÇA

Mangá e Produções Correlatas: AMARELO SELETIVO

Produção para Outras Linguagens: ESPETÁCULO TEATRAL CABEÇA OCA NO MUNDO DE CORA CORALINA

Produção para Outras Linguagens: OGIVA – O MUNDO NÃO É MAIS NOSSO

Edição Especial Estrangeira: O ETERNAUTA (EDIÇÃO DEFINITIVA)

Edição Especial Nacional: QUANDO NASCE A AUTOESTIMA?

Web Quadrinhos: HOMEM-GRILO

Web Tira: CERRADO EM QUADRINHOS

Projeto Editorial: SAMBA - MÚSICA POPULAR EM QUADRINHOS

Projeto Gráfico: MINHA COISA FAVORITA É MONSTRO - LIVRO 2

Homenagem Especial: MAY SOLIMAR (pelo G20 em Quadrinhos)

Grande Contribuição: MINC (pela Lei que reconhece as expressões artísticas charge, caricatura, cartum e grafite como manifestações da cultura)

Editora do Ano: BRASA EDITORA

Evento12ª EDIÇÃO DO FESTIVAL INTERNACIONAL DE QUADRINHOS DE BELO HORIZONTE - FIQ BH

Exposição: SANGUE, SUOR E NANQUIM

Livro Teórico: ARQUIVO OTA: UM MERGULHO NA MENTE MAIS MALUCA DA HQ BRASILEIRA

Trabalho de Conclusão de Curso: “LABORATÓRIO DE QUADRINHOS: MEMÓRIAS E MODOS EXPERIMENTAIS DE CONSTRUIR NARRATIVAS” (por CARLOS VINICIUS JENISCH DA SILVA)   

Dissertação de Mestrado: “OBRAS ABERTAS EM QUADRINHOS: ESTRATÉGIAS SEMIÓTICAS DE ABERTURA NO CAMPO DA MANUALIDADE” (por LYA BRASIL CALVET)

Dissertação de Mestrado: “PURGATÓRIO: A CONSTRUÇÃO DE SI NAS HISTÓRIAS EM QUADRINHOS AUTOBIOGRÁFICAS” (por ANA CAROLINA OLIVEIRA)

Tese de Doutorado: “QUADRINHOS FAMINTOS: A 9ª ARTE COMO LINGUAGEM DO LIMIAR” (por NATHALIA XAVIER THOMAZ) 

Abaixo mais informações dos homenageados desta edição:

Marcelo D’Salete

Marcelo D'Salete é autor de histórias em quadrinhos, ilustrador e professor. Estudou design gráfico, é graduado e mestre em artes plásticas. Publicou o álbum Cumbe (Veneta, 2014), que foi publicado em Portugal, França, Áustria, Itália, Espanha e EUA (Fantagraphics). Cumbe foi selecionado pelo PNLD literário de 2019 para o Ensino Médio, Plano Ler + como recomendação de leitura para escolas de Portugal e premiado no Eisner Awards 2018 na categoria Best U.S. Edition of International Material. Angola Janga - Uma história de Palmares (Veneta, 2017). Angola Janga foi agraciado pelo Prêmio Grampo Ouro 2018, HQMIX 2018, Jabuti 2018 e o Rudolph Dirks Award 2019 (Melhor Roteiro América do Sul). O livro foi publicado também na França, Portugal, Áustria, Espanha, Polônia. Encruzilhada (Veneta, 2016) e Mukanda Tiodora (Veneta) vieram a seguir. Luanda no Terreiro é o primeiro livro infantil com texto e ilustrações de Marcelo D'Salete.


Maurício Pestana

Cartunista/jornalista, CEO do Fórum Brasil Diverso, Presidente do Conselho Editorial da Revista RAÇA. Jornalista, há mais de 30 anos atua na área de inclusão e diversidade tendo como último cargo público, Secretario de Promoção da Igualdade Racial da Cidade de São Paulo. Atualmente trabalha nas áreas de educação e diversidade com consultoria para organismos públicos e privados organizando cursos, exposições, Workshop com foco em inclusão e diversidade. Faz parte do Conselho Deliberativo do Baobá – Fundo para Equidade Racial, também fui membro do Conselho Administrativo do Museu Afro Brasil.

Bruno Braga

Bruno Neves Braga nasceu em 1989. Pernambucano de Recife, é formado em Administração de Empresas (UniFG / Universidad Eureopea de Madrid), e também é fundador e sócio-diretor do Instituto Impressão 3D. Criou o Instituto Impressão 3D com o intuito de ser ao mesmo tempo um MakerSpace, um espaço de uso coletivo, que promove não apenas acesso aos sistemas, mas também palestras, minicursos e pesquisas sobre o setor e em nosso país. "O Instituto Impressão 3D tem como principal objetivo apresentar a tecnologia de impressão 3D para estimular o seu uso e desenvolvimento de soluções tecnológicas inovadoras. prezamos pelo fortalecimento da cultura Maker (faça, compartilhe, doe, aprenda, se equipe, brinque, participe, apoie e modifique)", completa Bruno Braga.

https://www.instagram.com/institutoimpressao3d/

Serviço - Cerimônia de premiação do 37º Troféu HQMIX 

Onde: Teatro Raul Cortez, do Sesc 14 Bis - R. Dr. Plínio Barreto, 285 - Bela Vista, São Paulo - SP

Quando:  10 de dezembro, às 19h  

Entrada - Grátis (retirada de ingresso uma hora antes até completar a capacidade total de atendimento)

Classificação - Livre 

Sobre o Troféu HQMIX:

Criado em 1988 pelos cartunistas Jal e Gual, com a finalidade de premiar e divulgar a produção de histórias em quadrinhos, cartuns, charges e as artes gráficas como um todo no Brasil.

A cada ano são escolhidos, por meio de votação, os que mais se destacaram entre as várias categorias que compõem a premiação.

Desde o início, o apresentador Serginho Groisman tem sido parceiro e padrinho nesta jornada, assim como o apoio do Sesc São Paulo. A Associação dos Cartunistas do Brasil e o Instituto do Memorial de Artes Gráficas do Brasil são as duas entidades que organizam o Troféu HQMIX. 

segunda-feira, 10 de novembro de 2025

Festival Guriatã celebra a força das tradições nordestinas com olhar contemporâneo

Primeira edição acontece na Paraíba entre 14 e 16 de novembro, reunindo mestres, artistas e pensadores da cultura popular

A Paraíba se prepara para receber um dos encontros mais esperados do calendário cultural: o Festival Guriatã – Encontro de Cocos, Cirandas e Mazurcas, que acontece entre os dias 14 e 16 de novembro, no Espaço Energisa (João Pessoa) e na Fazenda Coração de Mãe (Conde). Idealizado por Zé Silva e com produção do Coletivo Estrela Dalva e B15 Arte, o festival nasce como um movimento de celebração e articulação das tradições nordestinas, com o propósito de acordar – e não resgatar – as brincadeiras que dão ritmo e sentido à cultura popular.

“Os últimos sete anos foram de luta por políticas públicas que valorizassem nossas tradições. Conquistamos uma data estadual, em 26 de julho, dia de Nossa Senhora de Santana, para celebrar o coco, a ciranda e a mazurca. Agora, o Guriatã surge para reunir mestres, dançantes e pesquisadores em torno desse mesmo propósito: manter vivas as raízes, sem que a cultura perca sua essência diante da lógica comercial”, explica Zé Silva, idealizador do festival.

Registradas como patrimônio imaterial da Paraíba desde 2021, essas manifestações representam o pulsar do Nordeste em sua forma mais genuína: o canto coletivo, a dança em roda, o encontro entre gerações e o aprendizado passado de corpo para corpo, de voz para voz. “Nosso objetivo é construir um espaço permanente de diálogo e visibilidade para quem faz e ensina essas tradições. Queremos que, no futuro, o coco, a ciranda e a mazurca também sejam reconhecidos pela UNESCO como Patrimônio Imaterial da Humanidade”, completa Zé Silva.

Zé acrescenta que em 2025, uma grande conquista aconteceu no movimento: foi criado o Dia Nacional dos Cocos, Cirandas e Mazurcas. “Esse foi um grande marco para todos nós. Além disso, o processo de reconhecimento como patrimônio imaterial pelo IPHAN está em andamento e toda essa movimentação e iniciativa tem partido da Paraíba”, diz.

A programação traz a nata da cultura popular nordestina: Samba de Coco Raízes de Arcoverde (PE), Mestre Zé Zuca e Caiana dos Crioulos (PB), Verdelinhos (AL), Samba de Parêia da Mussuca (SE), Mestre Bule-Bule (BA), além de grupos como Coco do CongoCiranda dos TupinambásCoco de IguapeCoco de ZambêMestre Inácio e as Ceguinhas de Campina Grande.

Além das apresentações, o público poderá participar de oficinas práticasrodas de conversa e vivências educativas que conectam arte, ancestralidade e território. Toda a programação será registrada em um documentário média-metragem, que pretende ampliar a difusão dessas manifestações e reforçar o turismo cultural nas comunidades envolvidas.

Para a B15 Arte, produtora do evento em parceria com o Coletivo Estrela Dalva, o Guriatã é mais do que um festival: é um espaço de escuta e reinvenção das tradições, um encontro entre mestres e novas expressões. “Nosso papel é potencializar essas vozes e construir pontes entre a cultura popular e as linguagens contemporâneas, com respeito, beleza e coerência estética”, afirma a equipe de curadoria da B15.

Festival Guriatã é uma realização de Zé Silva Arte e Cultura, com produção do Coletivo Estrela Dalva e da B15 Arte e apoio de parceiros locais e nacionais. O evento é aberto ao público e as inscrições para oficinas, rodas de conversa, credenciamento de expositores e camping estão disponíveis no site oficial: festivalguriata.com.

Data: 14 a 16 de novembro de 2025
Locais: Espaço Energisa – João Pessoa (PB) e Fazenda Coração de Mãe – Conde (PB)

Referências:
Dia Nacional dos Cocos, Cirandas e Mazurcas: https://www.gov.br/cultura/pt-br/assuntos/noticias/ministerio-da-cultura-celebra-criacao-do-dia-nacional-do-coco-de-roda-da-ciranda-e-da-mazurca

Processo de reconhecimento como patrimônio imaterial pelo IPHAN: https://www.gov.br/iphan/pt-br/assuntos/noticias/reunioes-estaduais-mobilizam-detentores-dos-cocos-do-nordeste

quinta-feira, 6 de novembro de 2025

Escadaria das Bailarinas, de Eduardo Kobra, é revitalizada em SP

 

Kobra - Divulgação

Com apoio do Conpresp, a revitalização devolve à cidade um dos ícones da arte paulistana, integrando arte e urbanismo em Pinheiros, um dos bairros mais cosmopolitas da capital

Um dos marcos da arte urbana de São Paulo, a Escadaria das Bailarinas, criada pelo artista urbano Eduardo Kobra em 2018 e localizada entre as ruas Alves Guimarães e Cardeal Arcoverde, em Pinheiros, é revitalizada em um projeto conduzido pela incorporadora Munir Abbud, em parceria com a construtora e incorporadora SKR. Com apoio do Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo (Conpresp), a ação resgata o valor simbólico do local, devolvendo à cidade um espaço renovado, seguro e vibrante, com participação especial do muralista paulistano, que coordenou a restauração. A inauguração da Escadaria ocorrerá na próxima sexta, 7 de novembro.

Realizada em 2018, a obra – que retrata bailarinas em movimento pelos degraus e se tornou ponto turístico em Pinheiros – passou por um minucioso processo de restauração das cores e do brilho. Um dos artistas brasileiros de maior prestígio no mundo, com mais de 3 mil murais em metrópoles de mais de 40 países, Kobra também desenvolveu um novo design cromático para os degraus, a fim de garantir maior resistência e durabilidade diante do intenso fluxo de pedestres e turistas.

“Há sete anos, criamos esse espaço para ser mais agradável para a cidade e, portanto, restaurar esta obra é manter a história e a memória preservadas”, ressalta Kobra, que tem reconhecimento internacional por suas obras de grandes dimensões e cores vibrantes sobre imagens hiperrealistas.

A revitalização envolveu também uma recuperação estrutural e paisagística, com melhorias em acessibilidade, iluminação e mobiliário. Os degraus e bancos foram restaurados e a nova iluminação cênica valoriza o conjunto também à noite, tornando o espaço mais acolhedor e seguro para moradores e visitantes.

Mais do que uma intervenção artística, o projeto reflete um movimento de valorização dos espaços públicos e de integração entre arte, arquitetura e vida urbana. Inserida em um bairro que respira cultura, gastronomia e criatividade, a escadaria reafirma o compromisso das incorporadoras com a convivência e o pertencimento, estimulando a permanência e o encontro de pessoas. “A Escadaria das Bailarinas é um marco afetivo da cidade. Nosso objetivo foi preservar sua essência artística e, ao mesmo tempo, entregar um espaço integrado ao cotidiano do bairro”, destaca Jefferson Abbud, sócio-diretor da incorporadora Munir Abbud.

Segundo Jota Abbud, também sócio-diretor da Munir Abbud, a ideia é trazer ainda mais vida à Escadaria das Bailarinas, com serviços e comércio em todos os patamares, valorizando uma obra pitoresca e dando condições de que pessoas com mobilidade reduzida possam, futuramente, ter acesso a lojas, restaurantes e cafés em todos os andares, a partir de um elevador localizado no subsolo, com acesso a partir da Rua Cardeal Arcoverde.

A iniciativa está alinhada ao conceito de Arquitetura Viva, essência da SKR em todos os seus empreendimentos. Trata-se de uma abordagem que coloca as necessidades humanas no centro da arquitetura, priorizando a convivência, a criatividade e o bem-estar.

A requalificação da escadaria antecipa o espírito do novo empreendimento residencial que a SKR e a Munir Abbud lançarão nas imediações no primeiro semestre de 2026. O projeto combinará inovação, design, práticas sustentáveis e foco na comunidade, desenvolvendo ambientes que inspiram bem-estar e criatividade. “Projetos como este traduzem o propósito da SKR de deixar legados urbanos. Acreditamos que a cidade é feita de conexões e a arte tem papel essencial nesse diálogo”, afirma Silvio Kozuchowicz, CEO e fundador da SKR.

Com a revitalização, a Munir Abbud e a SKR fortalecem a integração entre o futuro empreendimento e o bairro, levando conveniência aos moradores e à comunidade do entorno, deixando um verdadeiro legado para Pinheiros, território de cultura, arte e convivência. A permanência dessas obras urbanas também se tornou uma obsessão para Kobra, que já viu muitos de seus projetos sumirem sob as intempéries do clima.

“Tudo que puder ser feito para preservar e manter essas obras por mais tempo me interessa, por isso sou muito grato à Munir Abbud e à SKR nessa restauração da Escadaria das Bailarinas, além do apoio do Conpresp”, afirma Kobra. “Nesse mesmo sentido, criei um projeto chamado Arte de Restaurar, porque tão importante quanto criar novos murais é proteger os que já existem. Agora, quando término um trabalho, registro todos os materiais — tintas, vernizes, códigos de cor — para que, no futuro, outros possam restaurá-lo. A arte de rua não precisa ser descartável.”

Sobre a SKR

Fundada em 1985, a SKR tem desempenhado um importante papel na evolução do mercado imobiliário de São Paulo, destacando-se pelo conceito exclusivo de Arquitetura Viva. Como uma plataforma completa de desenvolvimento imobiliário e inovação, a SKR alia design e tecnologia para proporcionar bem-estar e qualidade de vida por meio de projetos singulares. Mais do que prédios, a construtora e incorporadora projeta novas formas de viver ao combinar arquitetura, práticas sustentáveis e foco na comunidade para desenvolver projetos singulares e diferenciados que, além de necessidades funcionais, inspiram conexões humanas, conforto e criatividade.

Esse conceito valoriza experiência e interação, transformando áreas comuns em espaços que promovem convivência. Em seus 40 anos de história, a SKR contabiliza 59 empreendimentos lançados, já entregou mais de 3.200 unidades e construiu mais de 1 milhão de metros quadrados em bairros nobres da capital paulista. Em 2007, tornou-se sócia da Cyrela por meio de uma joint venture, parceria que se mantém sólida há quase 20 anos.

Sobre a Munir Abbud Incorporadora

Com mais de quatro décadas de atuação, a Munir Abbud é reconhecida pela tradição, segurança e qualidade que marcam sua trajetória no setor da construção civil.

Com pioneirismo e paixão pelo que faz, a Munir Abbud realiza empreendimentos que se tornam parte da história das cidades, da vida das pessoas e ícones da arquitetura, da sofisticação e do padrão construtivo. São mais do que apenas lugares para morar ou trabalhar; são propriedades na cidade, na praia e no campo, onde se colecionam momentos especiais. Para a Munir Abbud, promover qualidade de vida é o legado mais importante a ser construído.

terça-feira, 4 de novembro de 2025

Histórias instigantes que rendem, também, argumentos para o cinema

 


Livro do premiado multiartista Andersen Viana, "Histórias Cinematográficas" reúne textos com influências que vão de João Guimarães Rosa a Gene Roddenberry

A obra Histórias Cinematográficas acaba de chegar ao mercado literário. De autoria do multiartista Andersen Viana, lançado pela Editora Sinete (SP), o livro reúne sete histórias diferenciadas que têm como objetivo não apenas proporcionar experiências diversas, inusitadas e atemporais aos leitores, mas também oferecer novos e instigantes argumentos para serem desenvolvidos por roteiristas e diretores em filmes de curta, média e longa-metragem.

Com 119 páginas e ilustrações, o livro está disponível no site www.editorasinete.com.br/historias-cinematograficas pelo valor de R$ 60,00.

A obra foi desenvolvida por Andersen Viana ao longo dos últimos sete anos e traz influências variadas, de escritores como João Guimarães Rosa, Ariano Suassuna, Sheridan Le Fanu, Franz Kafka, Edgar Allan Poe e Gabriel García Márquez, até o estadunidense Gene Roddenberry de “Jornadas nas Estrelas”.

As histórias são independentes entre si, não exigindo leitura sequencial. Ou seja, o leitor pode escolher por qual história começar — ou decidir se lerá todas ou apenas uma. Antes de cada narrativa, o livro apresenta uma breve sinopse.

Em duas histórias — “As aventuras de Severino Cascadura” e “O homem que pensava demais” — há subdivisões em outras quatro micro-histórias: um conto dentro de um conto.

O escritor, músico, ator, editor de vídeo, diretor e professor de cinema e teatro Cláudio Costa Val resume o livro da seguinte maneira:

“Andersen tem a verve do Severino Cascadura: é um contador de histórias. Seus ‘causos’ possuem a magia da fábula. Há cores, camadas, sonhos e sons. Suas narrativas ocupam a terra, o mar e o ar. Como passageiros, em uma viagem cujo roteiro desconhecemos, somos levados por ambientes inusitados e por ações, quase sempre, inesperadas.

Enfim, Histórias Cinematográficas tem, de fato, o vislumbre audiovisual com o qual a literatura convive desde o final do século XIX. Leio-o como se fossem vários filmes. Só não o faça comendo pipoca – pode ser que você se engasgue, com tantos sobressaltos.”

Sobre o autor

Andersen Viana é um multiartista interdisciplinar, atuando nas áreas de música, literatura, audiovisual, performance, artes visuais e acadêmica. É PhD pela Universidade Federal da Bahia (UFBA), com especializações em quatro academias na Itália e na Suécia.

Iniciou suas atividades artísticas aos 12 anos, com a composição de uma novela sobre bandidos mexicanos invasores em Minas Gerais (com desenhos dos personagens), e, aos 19 anos, já lecionava.

Atuou como músico e professor concursado na Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes (www.fcs.mg.gov.br), em Belo Horizonte/MG, entre 1989 e 2023.

Seus estudos musicais começaram com seu pai, Sebastião Vianna, e continuaram nas seguintes instituições: UFMG, Accademia Filarmonica di Bologna, Arts Academy of Rome, Accademia Chigiana di Siena e Royal College of Music in Stockholm, tendo sido bolsista na Itália e na Suécia.

Por sua obra criativa — cerca de 500 trabalhos, entre composições, projetos, argumentos, livros, filmes, roteiros, quadros, entre outros —, recebeu 54 premiações e distinções em países como Alemanha, Argentina, Bélgica, Brasil, Chile, EUA, Espanha, França, Itália, Índia, Malásia, Reino Unido, Singapura, Suíça e Ucrânia. A última premiação recebida pelo multiartista foi no Chile, neste mês, no XII Concurso Internacional de Composição, promovido pela Orquestra Marga Marga.

Entre os prêmios recebidos estão:

Prêmio F. Schubert (Reino Unido, 2023)

Prêmio Genzmer (Alemanha, 2022)

Prêmio Shostakovich (Ucrânia, 2021)

Medalha de Honra da UFMG (2021)

Andersen escreveu, dirigiu e produziu dois longas-metragens premiados nacional e internacionalmente: Paisagem Lunar e Pitágoras de Samos.

Serviço

Livro Histórias Cinematográficas

Autor: Andersen Viana

Editora: Sinete (SP)

Páginas: 119, com ilustrações

Preço R$ 50

Site: www.editorasinete.com.br/historias-cinematograficas

segunda-feira, 3 de novembro de 2025

Artistas e companhias circenses da região de Campinas concorrem ao Troféu Picadeiro

Votação popular vai até o dia 24 de novembro. A cerimônia acontece no dia 8 de dezembro, com noite de gala.

Companhias circenses da região de Campinas estão concorrendo ao Troféu Picadeiro, premiação para a classe que acontece no dia 8 de dezembro no Mundo do Circo SP, espaço da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, com gestão e produção da Associação Paulista dos Amigos da Arte. O Troféu Picadeiro conta com parceria da FAAP – Fundação Armando Álvares Penteado.

Na categoria Palhaçaria Solo/Dupla, a região apresenta as criações "MalabaRindo", de Santa Bárbara d'Oeste, e "Palhaço Bubi Guiner", vindo de Campinas. Para a Palhaçaria de Grupo, os concorrentes incluem "Riso Show", de Santa Bárbara d'Oeste, "Palhaças Sim Sinhô", de Piracicaba, e "Xinfrim", de Iracemápolis.

A categoria Espetáculo Circense Infantil está representada por "Cirqu&Tal", de Santa Bárbara d'Oeste, "O Circo da Alegria", de Jundiaí, "Aqua Circus", "Bem Debaixo do Nariz" e "Sob o Mesmo Teto", todos da cidade de Campinas. Completam a lista "Circo Valise", de Hortolândia, e "Kombi no Circo", de Piracicaba.

Para o Espetáculo Circense Adulto, concorrem "Xinfrim", de Iracemápolis, e "Mistérios da Vida", de Campinas. Já nas Acrobacias Aéreas, Campinas está presente com "Subiu um Molequim", "Fênix", "Queens Gambit", "Duo Expressão e Arte" e "Sonhos". Somam-se a estes "Apresentação Aérea", de Paulínia, e "Bicicleta Aérea", de Valinhos.

Acrobacias de Solo tem como indicados "Monociclo Emily Krateyl" e "Incomum", ambos de Campinas. Finalmente, na categoria Malabares, as produções "Malabarismo Ambiental" e "Malabares Ariston Baeta", também de Campinas, disputam o troféu.

Sobre o Troféu Picadeiro
Feito pela e para a comunidade circense paulista — especialmente artistas e técnicos que atuam nos bastidores dos espetáculos —, o projeto retorna, não apenas para honrar as raízes do circo tradicional, mas também para exaltar novos talentos, linguagens e práticas contemporâneas da arte, reafirmando a beleza e a magia da diversidade humana. Mais que a retomada de um evento anual, que tanto celebrou e iluminou o universo circense do estado entre 1980 e 2002, o Troféu Picadeiro, relançado no ano passado, é o resgate de uma história.

Categorias:
Espetáculo circense adulto
Espetáculo circense infantil
Acrobacias aéreas
Acrobacias de solo
Magia
Palhaçaria – dupla
Palhaçaria – grupo
Malabares
Mestre de cerimônia / locutores
Circo tradicional itinerante

Escolha dos vencedores
A seleção será realizada em duas etapas:

Em caso de empate, a decisão final caberá à curadoria. Os três finalistas de cada categoria serão anunciados no dia 1 de dezembro.

Cerimônia de premiação
Data: 8 de dezembro de 2025
Local: O Mundo do Circo SP (Av. Cruzeiro do Sul, 2630, Carandiru – São Paulo/SP)
A cerimônia deste ano contará com a direção artística do Palhaço Tubinho.

Edição 2024
Com mais de mil votos recebidos, uma cerimônia vibrante e uma curadoria especializada, a edição de 2024 reacendeu os picadeiros paulistas, celebrou novos talentos e homenageou ícones da nossa história.

Foi um reencontro memorável com a essência do circo, que reverberou entre artistas, famílias e o público. O impacto foi tamanho que consolidou o Troféu como um compromisso anual com a cultura circense.

A comissão de curadoria da última edição foi formada por nomes representativos do setor, como Lu Gualda e Nega Luiza, além de representantes da produção, da direção artística e da APAA.

Sobre a Associação Paulista dos Amigos da Arte

A Associação Paulista dos Amigos da Arte é uma Organização Social de Cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 20 anos de atuação, a Organização desenvolveu mais de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

Instagram | Site 

 


quinta-feira, 30 de outubro de 2025

Projeto ‘Orquestra em Cena’ chega a Valinhos (SP) com apresentação gratuita que reúne música, canto e dança

 

Espetáculo – dia 8/11, no Teatro Municipal Darci Rossi – homenageia Adoniran Barbosa e 

outros músicos brasileiros e promove integração entre arte e comunidade; 

ingressos podem ser retirados a partir de segunda-feira (3/11)

 

 

Valinhos, 30 de outubro de 2025 – Após o sucesso obtido em diversas cidades, o projeto Orquestra em Cena chega a Valinhos com uma apresentação especial no dia 8 de novembro, às 20h, no palco do Teatro Municipal Darci Rossi. O evento é gratuito e acessível a pessoas com deficiência (PCD), mas os ingressos devem ser retirados a partir de segunda-feira, 3 de novembro, no Centro Cultural Vicente Musselli – Unidade 2 (avenida Joaquim Alves Corrêa, 4.033, bairro Santo Antônio).

 

Orquestra em Cena é uma experiência cultural que integra música orquestral, canto e dança, promovendo o encontro entre tradição e inovação artística. Criado para valorizar a música clássica e ao mesmo tempo mostrar sua força na cena atual, o projeto reafirma seu compromisso com a acessibilidade cultural e a formação de público, ampliando o alcance da arte a diferentes camadas da sociedade.

 

A realização é do Ministério da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com produção da AH7 Gestão Cultural, em parceria com a C7 Arte e Cultura e a Full House Produções Culturais. O projeto conta com o patrocínio das empresas Chem-Trend, SurTec e EagleBurgmann, e apoio da Del’Arco Orquestra, reconhecida por sua excelência e versatilidade no cenário musical brasileiro.

 

Sob a regência do maestro Adriano Machado, o espetáculo celebra a música popular brasileira com obras do sambista valinhense Adoniran Barbosa (1910-1982) e de outros nomes consagrados, como Ary Barroso e Zequinha de Abreu, que unem emoção, ritmo e brasilidade. A apresentação contará ainda com o talento do tenor César Camargo, voz de destaque internacional e premiado intérprete das obras de Carlos Gomes.

 

O programa, repleto de sucessos e que reúne arranjos orquestrais, canto, dança e sapateado, é o seguinte:

 

·        Medley Adoniran Barbosa (As Mariposa, Pafunça e Prova de Carinho)

·        Trem das Onze (Adoniran Barbosa)

·        Tico-Tico no Fubá (Zequinha de Abreu)

·        Carinhoso (Pixinguinha/Braquinha)

·        Saudosa Maloca (Adoniran Barbosa)

·        Brasileirinho (Waldir Azevedo)

·        Odeon (Ernesto Nazareth)

·        Apaga o Fogo, Mané (Adoniran Barbosa)

·        Mourão (Clóvis Pereira/César Guerra-Peixe)

·        Aquarela do Brasil (Ary Barroso)

 

O Orquestra em Cena Valinhos promete uma noite inesquecível, celebrando a riqueza cultural brasileira e reforçando o poder da arte em unir pessoas por meio da música.


 

SERVIÇO

 

ORQUESTRA EM CENA – VALINHOS


Data: 8 de novembro de 2025 (sábado)

Horário: 20h

Local: Teatro Municipal Darci Rossi – Rua Ângelo Antônio Schiavinato, 59 – Valinhos/SP

Ingressos: gratuitos, disponíveis a partir de 3/11 no Centro Cultural Vicente Musselli – Unidade 2 (Av. Joaquim Alves Corrêa, 4.033 – Santo Antônio, Valinhos)

Classificação: Livre

Evento acessível à PCD | PRONAC 2410303

 

Realização: Ministério da Cultura (Lei de Incentivo à Cultura)

Produção: AH7 Gestão Cultural, em parceria com C7 Arte e Cultura e Full House Produções Culturais

Patrocínio: Chem-Trend, SurTec e EagleBurgmann

Apoio: Del’Arco Orquestra

 

Sobre a Chem-Trend: Chem-Trend é líder global no design, desenvolvimento e fabricação de agentes desmoldantes de alto desempenho, agentes de purga, químicos para impregnação de papel e outras especialidades químicas de processo. Utilizando uma abordagem centrada no cliente e pesquisa e desenvolvimento aprofundados, a Chem-Trend dedica-se a melhorar a eficiência da produção, reduzir o desperdício e minimizar o impacto no meio ambiente para seus clientes. Fundada em 1960 e com sede em Howell, Michigan, a Chem-Trend oferece uma rede globalmente integrada de especialistas em produção e técnicos experientes, conhecedores e perspicazes em todas as principais regiões de fabricação ao redor do mundo, atendendo clientes por meio de escritórios na América do Norte, América do Sul, Ásia e Europa. Desde 1986, a empresa tem oferecido expertise no Brasil, dispondo de instalações de P&D de ponta para fornecer conhecimento local, desenvolver produtos e oferecer suporte a uma ampla gama de indústrias e necessidades. A Chem-Trend faz parte da Freudenberg Chemical Specialities GmbH, uma divisão do Grupo Freudenberg. Para mais informações, visite https://br.chemtrend.com/.

 

Sobre a SurTec: A SurTec desenvolve, fabrica e fornece especialidades químicas para acabamento de superfícies. Com seus quatro campos de aplicação – Limpeza de Peças Industriais, Pré-Tratamento de Metais, Eletrodeposição Funcional e Decorativa – a SurTec oferece um portfólio altamente abrangente neste setor. A SurTec é certificada pela ISO 9001 (Gestão da Qualidade). As certificações adicionais, de acordo com a ISO 14001 e ISO 45001, enfatizam os importantes objetivos corporativos de respeito ao meio ambiente, a conservação de recursos e a segurança. O SurTec Group, com sede em Bensheim, Alemanha, possui subsidiárias em 22 países e é parte do Grupo Freudenberg. Além disso, coopera com parceiros que representam a SurTec em mais de 20 países. A sede da SurTec do Brasil (escritório, laboratório, R&D, produção), está situada na cidade de Valinhos, no interior de São Paulo. As instalações inauguradas no ano de 2016 reúnem e cumprem com todos os requisitos ecológicos, ambientais e segurança. Para mais

 informações, visite https://www.surtec.com/landingpages/br/pt/

 

Sobre a EagleBurgmann: A EagleBurgmann é uma das principais fornecedoras mundiais de soluções de vedação industrial, reconhecida pela excelência em tecnologia, qualidade e inovação. Atuando no Brasil desde 1978, a EagleBurgmann combina profundo conhecimento técnico, pesquisa e desenvolvimento avançado e uma abordagem centrada no cliente para oferecer soluções que aumentam a confiabilidade, a eficiência e a sustentabilidade dos processos industriais. Com uma rede global integrada de especialistas, centros de serviços e unidades de produção, a EagleBurgmann atende uma ampla variedade de indústrias, incluindo petróleo e gás, químico, farmacêutico, energia, mineração, entre outros setores estratégicos. A empresa faz parte do Grupo Freudenberg e da EKK Group. Para mais informações, visite https://www.eagleburgmann.com.br/

 

Sobre a AH7 Gestão Cultural: A AH7 Gestão Cultural atua para democratizar o acesso à arte e cultura para cocriar o futuro desejável para todos. Nascida em 2014, a AH7 tem a responsabilidade de gerir aquilo que é subjetivo, impalpável e simbólico de forma objetiva e organizada, sem riscos de interferência no processo criativo, sintonizando ideias e potencializando os resultados das ações pleiteadas.

 

Sobre C7 Arte e Cultura: A C7 Arte e Cultura é uma empresa dedicada ao desenvolvimento de projetos culturais que promovem a educação, a inclusão e o impacto social. Com atuação alinhada às leis de incentivo e às políticas públicas de cultura, buscamos ampliar o acesso a experiências artísticas de qualidade, sempre com responsabilidade e sensibilidade.

Unimos criatividade, gestão eficiente e olhar atento às demandas sociais para realizar ações em escolas, espaços públicos e empresas, alcançando públicos diversos em diferentes territórios. Ao longo de nossa trajetória, colaboramos com marcas expressivas do mercado, construindo pontes entre o universo corporativo e o potencial transformador da arte.

Cultura com propósito é o que nos move!

 

Sobre a Full House Produções Culturais: Fundada em 2020 com o propósito de tornar a cultura acessível a todos, a Full House Produções Culturais tem sido uma fonte de apoio para uma ampla gama de projetos culturais por meio de parcerias estratégicas. Nosso objetivo é promover a cultura de forma inclusiva, utilizando a criatividade como um elemento chave para a expansão do conhecimento e da apreciação cultural. Junte-se a nós nesta jornada rumo a um mundo mais rico em diversidade cultural e inclusão. Seja cultura! Seja inclusivo! Seja Full House!

quarta-feira, 29 de outubro de 2025

BRAVO Film Festival encerra sua 17ª edição com noite de celebração e premiação de grandes talentos do cinema brasileiro

Entre os vencedores da primeira competição oficial do evento estão Lais Melo, Fábio Meira, Gero Camilo, Rafaela Camelo e Icá Iuori 

Encerrando sua 17ª edição em clima de emoção e reconhecimento, o BRAVO Film Festival celebrou os grandes vencedores da primeira Competição Oficial da história da mostra, destacando obras e artistas que traduzem a força, a sensibilidade e a diversidade do cinema brasileiro contemporâneo.

O prêmio de Melhor Filme foi para “Nó”, dirigido por Lais Melo, um trabalho que comoveu o público e o júri por sua capacidade de tecer silêncio, força e emoção em cada quadro. O Prêmio de Melhor Direção foi entregue a Fábio Meira, pelo longa “Mambembe”, reconhecido por sua visão poética e delicada maestria na arte de contar histórias, trazendo humanidade e arte à tela.

Na categoria Melhor Atuação, o destaque foi para Gero Camilo, pela performance em “Papagaios”, de Douglas Soares. Um trabalho repleto de verdade, emoção e generosidade, uma alma que brilha através do cinema. O Prêmio de Realização em Direção de Elenco foi concedido a Rafaela Camelo e à equipe Actors Directing, por “A Natureza das Coisas Invisíveis”, reconhecendo a sensibilidade na condução de atuações e a habilidade em revelar as camadas invisíveis da emoção humana. A conquista também marcou um momento histórico: Rafaela é a primeira cineasta na história do BRAVO a receber um prêmio.

Fechando a noite, o Prêmio Especial do BRAVO Film Lab foi concedido a Icá Iuori. O ator e diretor recebeu como reconhecimento uma bolsa de estudos na UCLA Extension, um dos mais prestigiados programas de formação audiovisual dos Estados Unidos.

Com uma trajetória iniciada em 2008, o BRAVO Film Festival reafirma seu compromisso em promover o cinema brasileiro no exterior, oferecendo uma plataforma de visibilidade e intercâmbio cultural entre artistas, produtores e o público internacional.

SOBRE O BRAVO FILM FESTIVAL

O BRAVO Film Festival é a principal mostra nos Estados Unidos dedicada ao cinema brasileiro. Todos os anos, o BRAVO apresenta uma programação vibrante de filmes que refletem a diversidade criativa e a riqueza cultural do Brasil, atraindo um público que inclui cineastas, profissionais da indústria, membros da Academia e cinéfilos. De Los Angeles para o mundo, o BRAVO continua celebrando o cinema como uma ponte entre culturas e um reflexo da experiência humana. 

Exposição que reúne HQ, arte contemporânea e viola estreia sábado (01/11)

Abertura será no sábado (01/11), às 14h, na biblioteca municipal da cidade com apresentação musical de Yuri Garfunkel e Lula Fidalgo

O público de São Luís do Paraitinga e Região terá a oportunidade de visitar gratuitamente a Exposição “Nos Braços do Violeiro”, do artista visual e músico Yuri Garfunkel a partir deste sábado (01/11), na Biblioteca Municipal de São Luiz do Paraitinga (SP). A mostra integra a  23ª edição da Festa do Saci – A Peleja do Saci com o Fantasma da IA.

A Exposição ‘Nos Braços do Violeiro’ reúne as páginas originais da HQ "A Viola Encarnada: Moda de Viola em Quadrinhos", um romance gráfico inspirado em mais de 80 canções do repertório caipira, com roteiro e artes visuais de Garfunkel. O público terá acesso às pastas de rascunho e dos originais do livro e quadros. A curadoria é do art advisor João Carlos Villela. A exposição concorre atualmente ao Prêmio HQ MIX 2025 na categoria Melhor Exposição.

A abertura de ‘Nos Braços do Violeiro’ será às 14h de sábado (01) com a apresentação musical de Yuri Garfunkel (viola e voz) e de Lula Fidalgo (violão e voz) interpretando canções retratadas no livro e composições autorais. A entrada é gratuita. A visitação acontece de segunda à sexta-feira, das 8 às 17h, até o dia 13 de novembro.  

Para Yuri Garfunkel, a cidade de São Luiz do Paraitinga é reconhecida como um polo da cultura paulista, especialmente por preservar e promover a cultura popular tradicional e caipira. “É um lugar muito importante com uma identidade própria e forte”, declara. Ele destaca a satisfação de voltar para a Festa do Saci onde já participou com o Projeto Lendas da Rua em uma exposição temporária, em parceria com a Sociedade dos Observadores de Saci (SOSaci-SLP). 

“Agora voltaremos de forma especial com a exposição que ficará em cartaz até dia 13/11 e uma apresentação musical, reafirmando nossa parceria e admiração por essa cidade, pela cultura local e por todos profissionais da arte da Região.  O mais interessante é estar dentro da biblioteca, especialmente porque a exposição é sobre os originais do livro. Então nada é mais adequado do que ocupar a Biblioteca nesse momento para celebrar a nossa cultura popular”, afirma Garfunkel. Ele lembra que entre agosto e setembro de 2024, ‘Nos Braços do Violeiro’ integrou a programação da 19ª Semana Elpídio dos Santos, realizada no Instituto

A bibliotecária Mayara Ferreira, que há um ano e meio assumiu a Biblioteca Municipal de São Luiz do Paraitinga, conta que em sua gestão o foco é trazer atividades para democratizar o espaço do local enquanto um equipamento público de direito à informação e cultura. “E a Festa do Saci é realizada com a união de parcerias há 23 anos e  visa, sobretudo, preservar a cultura brasileira, valorizar o folclore nacional e fazer um contraponto ao Halloween, influenciado pela cultura americana”, pontua. 

Ela reforça que o trabalho na Biblioteca é captar parcerias para divulgar a cultura nacional. “A vinda e aceitação do Yuri Garfunkel em trazer para a Biblioteca a exposição Nos Braços do Violeiro vai ao encontro da proposta da Festa do Saci, como também da militância de nossa gestão e, principalmente, pela temática de sua obra que se alia a importância dos instrumentos, como a viola”, afirma. 

Da HQ para Circulação

Publicada originalmente em 2019 pela extinta editora Red Clown, com apoio do ProAC, a HQ A Viola Encarnada é inspirada nas narrativas de mais de 80 clássicos da música caipira, a partir do enredo de Chico Mineiro, tentando desvendar o mistério do assassinato desse vaqueiro e violeiro a partir das letras de outras canções do repertório de viola. A introdução foi escrita pelo violeiro, professor e pesquisador Ivan Vilela e a obra foi indicada ao prêmio HQ MIX na categoria Melhor Adaptação em 2020.

Em 2024, o livro foi aprimorado e reeditado para entrar no catálogo da Z Edições, ao lado de mestres dos quadrinhos nacionais como Laerte, Adão, Sieber, Fí e Ricardo Coimbra. Nesta edição, o leitor também terá acesso aos QR Codes para ouvir as músicas abordadas no livro. A venda é feita pelo site: https://zstores.shop/collections/yuri-garfunkel

Entre fevereiro e setembro de 2024, a exposição dos originais do livro “A Viola Encarnada” circulou pelo Programa de Ação Cultural (ProAC Circulação) por 6 cidades do Estado de São Paulo: Casa Lebre (Bragança Paulista); Museu do Folclore (São José dos Campos), Centro Cultural Casarão - Festival Viola da Terra (Campinas), Museu Magma (Botucatu) e Centro Max Feffer - Museu Tião Carreiro (Pardinho) e Instituto Elpídio dos Santos (São Luiz do Paraitinga). Entre 07/02/2025 até 22/03, a mostra esteve no Espaço Cultural Rudolf Steiner, em São Paulo; depois seguiu para o Festival Cantos do Jaguari Festival, em Bragança Paulista, entre agosto e outubro e agora em novembro integrará a Mostra Diálogos na Faculdade Rudolf Steiner, em São Paulo. A exposição concorre atualmente ao Prêmio HQ MIX 2025 na categoria Melhor Exposição.

Recursos de acessibilidade  

Para propiciar uma imersão na ‘HQ A Viola Encarnada’ como um todo, a exposição disponibiliza áudios das mais de 80 músicas do repertório caipira. O material possui recursos de acessibilidade como audiodescrição, textos em braile. “Essa é uma exposição que mescla Arte Contemporânea, História em Quadrinhos e Música Caipira, por isso a intenção em cada uma das cidades por onde passamos é dialogar, trocar e aprender com os agentes locais de cada um desses campos”, explica João Carlos Villela.

Os idealizadores 

Yuri Garfunkel: Artista visual, músico e educador, autor dos romances gráficos A Viola Encarnada: modas de viola em quadrinhos, indicado ao prêmio HQMIX 2020 na categoria Melhor Adaptação, e A Outra Anita, sobre a trajetória da pintora Anita Malfatti, lançada em 2022 para o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922.  Criador do Sopa Art Br, estúdio de artes visuais, ilustração e design, com mais de 10 anos de experiência em comunicação visual ligada à cultura. Desenvolve seu trabalho a partir de pesquisas na união de linguagens artísticas, relacionando HQs com arte urbana, música e educação. Com quatro exposições criadas nesse conceito, circulou por galerias como Coletivo, Matilha Cultural e A7MA, parques e estações do Metrô de São Paulo, e expôs na Argentina, Itália e Espanha. Como músico, Yuri integra desde 2008 o grupo instrumental Kaoll, com o qual gravou 3 álbuns, realizou mais de 300 apresentações pelo Brasil e uma turnê europeia em 2014. Em 2015 Yuri passou a integrar o grupo Pequeno Sertão de música caipira autoral, com quem lançou dois álbuns, em 2016 e 2021. Como educador, Yuri cria e ministra cursos e oficinas de desenho e criação artística com propostas adequadas para diferentes públicos, de crianças e terceira idade à profissionalização, com circulação no Estado de São Paulo pela rede do Sistema S e centros culturais. 

João Carlos Villela: Art advisor, ex-aluno Waldorf, cursou História na USP (Universidade de São Paulo), e aprofundou-se em História da Arte com o crítico e curador Rodrigo Naves. Paulistano, residente em Hamburgo, Alemanha, atua há 14 anos no mercado de arte contemporânea, junto a galerias, artistas, colecionadores privados e instituições como o Sesc-SP, o Centro Universitário Maria Antônia e o Instituto Tomie Ohtake. Entre as mais de 30 exposições que produziu estão as de artistas visuais como, Ana Prata, Claudio Mubarac, Elisa Bracher, Fabio Miguez, Oswaldo Goeldi, Paulo Monteiro e Sergio Lucena. Trabalhou como diretor de vendas na Galeria Mezanino, no projeto de reposicionamento de mercado e reestruturação do time de artistas, atraindo novos colecionadores, através de ações que desenvolveu, como por exemplo a Mostra de Performance Movimenta#1. Fundou em 2016 seu escritório Ponte Advisory com atuação no Brasil, EUA e Alemanha. Em 2018 concebeu e curou a exposição coletiva Campo para o Exercício da Liberdade na FUNARTE-SP. Curou também exposições no Sesc-Rio Preto, Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca, Matilha Cultural e A7MA Galeria, entre outros espaços. Através da consultoria preparou clientes para serem aprovados em seleções, prêmios, editais e residências, como o palco do Instrumental Sesc Brasil, ProAC, Lei Aldir Blanc, Dumbo Improvement District NY, Brooklyn Bridge Park, Art Gaysel Provincetown, e Black Mountain School Residency.

Serviço:
- Abertura da Exposição Nos Braços do Violeiro com apresentação musical de Yuri Garfunkel e Lula Fidalgo
Data: Sábado (01/11), às 14h
Local: Biblioteca Municipal de São Luíz do Paraitinga
Endereço: Rua Cônego Costa Bueno, 04
Visitação: De segunda à sexta-feira, das 8 às 17h, até 13/11
Informações:  @yurisopa @bibliotecamunicipal_slp @sosaci_slp/
Entrada gratuita